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Drama

La señora Miniver

El precio original era: 64,74 €.El precio actual es: 63,53 €. *IVA Incluido

Género

Drama | II Guerra Mundial. Propaganda. Familia

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia inglesa que vive en un pequeño pueblo intenta sobrevivir a los bombardeos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.

(William Wyler, 1942)

CRITICAS

Arrasó con los Oscar de 1942 y fue muy taquillera. No es de extrañar. Eran tiempos en los que las circunstancias bélicas precisaban de películas así: de una factura excelente –como todas las de William Wyler-, y con un mensaje positivo de esperanza en el triunfo final de una guerra cruel y absurda que destrozó Europa y la sembró de cadáveres. Ganó el premio a la mejor película, y Wyler al mejor director

En ese sentido poco importa reprocharle que su mensaje sea un tanto simplista. Describe una Inglaterra idílica y cohesionada, en donde las clases sociales se llevan de maravilla y no parecen existir graves problemas sociales.

Los personajes también participan de esa suerte de maniqueísmo: el joven piloto rebelde, la aristócrata malhumorada, los padres ejemplares, los niños deliciosos, el gato entrañable, y, especialmente, la víctima injusta, representada en una joven que pasaba por ahí y le calló una bomba… Como paisaje de fondo, los niños del coro, el campanero, el reverendo, etc.

La película es una maravilla. Las dos actrices principales están espléndidas. La actriz inglesa Grer Garson, de sólida formación teatral, está espléndida y bellísima en su papel de Señora Miniver, aplicando sutileza, matices y una expresión perfecta.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWalt Disney Pictures

LA SIRENITA

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

ED. STEELBOOK  4K UHD +BLU RAY

Compañías
Lucamar Productions, Marc Platt, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género
Fantástico. Musical. Romance | Aventuras marinas. Mitología. Sirenas. Cuentos. Remake
Grupos
Adaptaciones de Hans Christian Andersen | Remakes de Clásicos de Disney | La Sirenita (Disney)

Sinopsis
Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.

(Rob Marshall, 2023)

Premios
2023: Premios Annie: Nominada a Mejor animación de personajes en una película no animada .
2023: Saturn Awards: 4 nominaciones

 

«El arma secreta de Marshall es sin duda Halle Bailey, que derrocha carisma (…) La actriz mantiene a flote la película (…) Sí, su tercer acto flaquea (…) pero ‘La Sirenita’ aguanta el tipo y encuentra destellos de magia.

«Un remake apasionante y envolvente que merece causar sensación (…) Halle Bailey imprime encanto y poder vocal a este excelente relanzamiento del clásico Disney

Audio:

Inglés – DTS-HD Master Audio 7.1

Castellano – DTS 5.1

-7% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Alemania-Francia

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Adolescencia. Discapacidad. Acoso escolar / Bullying. Matemáticas

Sinopsis

En la escuela, Mattia había estudiado que entre los números primos (los que sólo son divisibles por sí mismos o por la unidad) hay algunos muy especiales, a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos sólo se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad…

Adaptación cinematográfica del bestseller internacional «La soledad de los números primos», de Paolo Giordano.

-4% PRECINTADABlu rayFox Searchlight

LA SOMBRA DE UN SECUESTRO

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Wayne (Robert Redford), un conocido empresario, y Eileen Hayes (Helen Mirren) son una pareja que vive con toda clase de comodidades. Pero la paz familiar se rompe cuando él es secuestrado a plena luz del día. A medida que avanza la investigación del FBI, Eileen se entera de que su marido tenía una amante. Por su parte, Wayne, que siempre se había jactado de ser un astuto negociador, descubre, de repente, que su destino está en manos de un hombre (Dafoe) que no tiene nada que perder y mucho que ganar.

(Pieter Jan Brugge, 2004)

CRITICAS

La historia del secuestro de un acomodado hombre de negocios y la angustia vivida por su familia mientras preparan el cuantioso rescate que les exige el secuestrador, no es más que un recurso para realizar una dura y amarga crítica social sobre las falsedades, miserias y dobleces que acompañan usualmente al «camino del éxito» y a las aparentes «estabilidades familiares».

El holandés, Pieter Jan Brugge, dirige su ópera prima, con un elegante ritmo pausado, pero aportando un original recurso narrativo, como es romper la unidad temporal por medio del montaje, es decir, hacer que las historias paralelas de los personajes, transcurran en tiempos distintos, cuando aparentemente siguen un orden temporal común.

La lucidez y agudeza crítica del guión y la originalidad de este recurso narrativo, ya harían por si mismas de «The Clearing» un film notable (prefiero utilizar el sutil título original que el oportunista, engañoso y vulgar título español).

Lo que le hace rozar la excelencia es la magistral interpretación del trío protagonista, tanto Robert Redford, en el papel del brillante triunfador que resulta secuestrado, como Willem Dafoe, como el aparentemente confuso y resentido secuestrador, como la oscarizada Helen Mirren, en el papel de la sufrida y valiente esposa, transmiten tal credibilidad y fuerza a sus personajes, que consiguen la identificación del espectador en sus respectivas tragedias personales.

-8% PRECINTADADVDCoproducción Italia-Francia

LA SUERTE DE SER MUJER

El precio original era: 15,13 €.El precio actual es: 13,92 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama

Sinopsis

Antonietta, una joven empleada, aparece sorpresivamente en la portada de una revista. La curiosidad la lleva a buscar al fotógrafo, y entre ambos nace una relación amorosa. Sin embargo, en la muchacha crece el deseo de convertirse en actriz, por lo que busca tenazmente un contacto con alguien que pueda lanzarla al estrellato. En su camino, Antonietta es utilizada y manipulada por quienes le prometen el éxito y la fama, y va dejando de lado al fotógrafo que la amaba sinceramente.

(Alessandro Blasetti, 1955)

CRITICAS

«La suerte de ser mujer» fue la tercera película que contó con Sophia Loren y Marcello Mastroianni juntos. Es una comedia intrascendente pero simpática, sobre un fotógrafo interpretado por Mastroianni, que toma una foto de una autentica belleza en Roma, Antonietta, interpretada por Sophia Loren. La foto, para sorpresa de Antonietta, termina en la primera página de una revista y entonces ella quiere demandarle por este hecho. También es a su vez en la película cortejada por el Conde Senetti, cuya especialidad es el lanzamiento de potenciales estrellas de cine a las que tira los tejos.
El conde acrecienta su interés sexual por el personaje que interpreta Sophia Loren. La esposa del conde es interpretada por Elisa Cegani. La escena más tierna de la película, es cuando en una mesa de restaurante con su marido infiel y Antonietta, la esposa pide un ensalada con huevo crudo, que estampa en la cara de su marido lujurioso.
A lo largo de toda la película, Loren y Mastroianni discuten y desprenden un talante muy egoista hacia los demás, a la vez que se van enamorando el uno del otro.

Marcador
-4% Agotado PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia

LA SUSTANCIA

El precio original era: 32,07 €.El precio actual es: 30,86 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith

Género

Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira

Sinopsis

‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto

(Coralie Fargeat, 2024) 

CRITICAS

‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».

Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.

Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.

-1% Agotado PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia

LA SUSTANCIA – Edicion coleccionista

El precio original era: 157,91 €.El precio actual es: 156,70 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith

Género

Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira

Sinopsis

‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto

(Coralie Fargeat, 2024) 

CRITICAS

‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».

Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.

Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.

-1% Agotado PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia

LA SUSTANCIA – Edicion coleccionista

El precio original era: 157,91 €.El precio actual es: 156,70 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith

Género

Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira

Sinopsis

‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto

(Coralie Fargeat, 2024) 

CRITICAS

‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».

Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.

Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.

-14% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Reino Unido-Estados Unidos

LA TERCERA VICTIMA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama

Sinopsis

Un profesor de secundaria, recientemente divorciado y separado de su hijo, planea su venganza contra su ex-mujer

(Daniel Petrie, 1974)

CRITICAS

Sorprendente y negrísimo, este pequeño (solo en extensión) thriller, donde Kirk Douglas muestra un registro interpretativo que hasta la fecha no había exhibido, sin duda más atractivo por sus matices que el usual de las majors de Hollywood. El interés del film reside en la ambigüedad de los roles dentro del guión.

El titulo original en ingles «Mousey» (ratoncito, así le llamaba todo el mundo en el colegio donde daba clases de biología) o «Cat and mouse» sugiere un juego de posiciones donde el apocado y débil Anderson despierta al mundo real al perder su familia, pues su mujer (que nunca le ha querido y que implícitamente reconoce que lo ha utilizado) enamorada de otro se marcha a otra ciudad ( el arribismo social de ella está sutilmente sugerido también), con un hijo que no es del ratoncito Anderson pero al que este quiere como suyo, inicándose una espiral de autoafirmación que incluye el asesinato como modo de demostrar a todos (aunque a él solo le interese una persona), que existe, siente y actúa conforme a su propio criterio y no como esperan los demás de una persona como él.

En ese camino obsesivo y patológico hacia el reconocimiento de su personalidad/venganza nos encontramos, lo que constituye el quid de la cuestión, ¿Puede un ratón convertirse en gato o solo puede imaginar por un tiempo que lo es? y ¿Quien es el gato y quien el raton real de esta historia?.

En puridad, el sorprendente (por poco usual en 1974) y triste final ayuda al replanteamiento de lo visto y la imagen final de Anderson/Douglas permanece en el recuerdo como la espera del sonido de una roca en un abismo sin fondo.

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYUniversalia Film

LA TERRA TREMA / La tierra tiembla

El precio original era: 44,17 €.El precio actual es: 42,96 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Pesca

Sinopsis

Es la primera parte (El episodio del mar) de una trilogía sobre Sicilia. Narra la historia de la lucha de un pescador (‘Ntoni Valastro) y su familia para liberarse de la explotación de los mayoristas de la pesca. Libre adaptación de una novela de Giovanni Verga (I Malavoglia)

(Luchino Visconti, 1948)

CRITICAS

La profesión de pescador es una de las más sacrificadas que hay. Procedo de una estirpe de curtidos hombres de la mar que soportaban día y noche los latigazos de la intemperie, de las mareas y de las acometidas de las aguas, rezando para que el océano fuese benigno y las redes se llenaran de peces hasta los bordes. Algunos de ellos eran contratados en barcos de pesca de altura y pasaban semanas y meses completos sin regresar a casa.
Casi todos ellos sabían fabricar y remendar redes, y todos sin excepción se habían curado de espanto siendo muy niños todavía, cuando salían a faenar por primera vez y vomitaban por la borda, hasta que sus estómagos se acostumbraban al vaivén del barco. Al cabo de los años, sus cuerpos fibrosos parecían hechos de roca, las callosidades de sus manos eran tan gruesas que tenían el tacto del papel de lija, y su piel era resistente como el cuero.
El olor salado que traían era una seña de identidad, y también el aroma de las redes que decoraban el suelo y las paredes del cobertizo y el patio de la casa de mis abuelos, pues siempre había artes de pesca que fabricar o reparar, y mi abuelo se dedicó a ese oficio hasta que fue ya demasiado mayor y perdió facultades para poder continuar.
Algunos de aquellos marineros se hundieron con sus embarcaciones y dejaron viudas enlutadas y huérfanos que en su mayoría seguían la estela de sus progenitores.
En aquellos tiempos de pobreza, de míseras chabolas diseminadas por las arenas, las familias marineras laboraban de sol a sol sin tregua. Las mujeres trabajaban también a destajo en tierra para mantener a raya la penuria. Si el tiempo se tornaba irascible, aguardaban inquietas en la playa a la hora en la que sus hombres debían aparecer por el horizonte, con las manos haciendo visera sobre la frente para protegerse del sol o del viento. Hembras de manos bastas de tanto trajinar, de rodillas insensibles a fuerza de fregar suelos, con sus vestidos muy gastados que eran prácticamente casi todo el ajuar que poseían. Miraban esperanzadas al frente rogando para que ellos volviesen también ese día. Suplicando a los elementos que tuviesen piedad, si es que Dios las escuchaba.
Esa era su vida.
Y así es la vida de ‘Ntoni, su abuelo, sus hermanos, su madre y sus hermanas. Al padre se lo tragó el mar.
Visconti escogió un pueblo costero siciliano, Aci Trezza, y los actores eran los pescadores locales y sus familias. Escogió un escenario real sin trampa ni cartón, y a gente que lo único que tenía que hacer era lo que conocía de sobra. Actores de la vida, que en verdad no interpretan, sino que se dejan filmar mientras realizan lo que ya saben y lo que ya sienten. Y no tienen nada que envidiar a ningún profesional.

La tierra de la gran promesa

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Siglo XIX

Sinopsis

A finales del siglo XIX, la ciudad de Lodz se ha convertido en el epicentro de la industria textil, con la consiguiente necesidad de mano de obra inmigrante. Tres jóvenes estudiantes de Riga: un polaco católico, hijo de nobles terratenientes, un ambicioso judío y un alemán luterano deciden abrir una fábrica en esa ciudad para hacer fortuna y, sin escrúpulos ni prejuicios, se lanzan a acumular dinero y poder.

(Andrzej Wajda, 1975)

CRITICAS

Espléndido reflejo del nacimiento de un capitalismo atroz y sin escrúpulos en Polonia y de cómo se exacerban las diferencias de clases y el conflicto social.
Excelentemente filmada, formalmente cuidadísima, prodigiosa en sus encuadres, los contrastes de color y en su ritmo narrativo; Wajda logra comunicar una amplísima polivalencia de contenidos en cada fotograma, explotando al máximo las posibilidades significativas y connotativas que sólo los grandes maestros son capaces de extraer del lenguaje cinematográfico, para conseguir que los propios espectadores sean intérpretes y no sólo meros receptores de lo que observan. Wajda articula así un mensaje poderoso, cuasiexpresionista; en ocasiones delirante y paródico, en otras seco, duro y crudo, fiel reflejo de la deshumanización de las relaciones sociales y de la consiguiente pérdida de valores humanitarios en la sociedad de las máquinas y la producción masiva.

Al mismo tiempo, logra una magistral, dolorosa y ofensiva contraposición entre el lujo y la miseria; una atroz demostración de la incultura y la memez de los grandes peces gordos (gloriosa la orgiástica escena del teatro) y una contundente demostración del cinismo, la avaricia, la maquinación, la explotación, los abusos de poder, etc, que subyacen bajo tanto oropel y apariencia.
En definitiva, espectáculo cinematográfico de muchísimos quilates y totalmente recomendable, sustentado además por otra de las espectaculares BSO de Wojciech Kilar. Imprescindible.

LA TIERRA DE TODOS

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Cine mudo

Grupos

Adaptaciones Vicente Blasco Ibañez

Sinopsis

En un baile en París, Manuel Robledo, un arquitecto joven argentino, encuentra a Elena, Marquesa de Torre Blanca. Más tarde, la joven causa la desgracia y la pérdida de riqueza de Fontenoy, un hombre que se enamoró de sus encantos. Para evitar la crítica social, el Marqués de Torre Blanca transfiere su residencia a Argentina. Allí, Elena encuentra otra vez a Manuel, cuando él construye la presa de un río. Manos Duras, un gamberro, acosa a Elena, y cuando Manuel interviene, él lo desafía a un duelo de azote. El duelo es largo y vicioso, ambos hombres que sufren muchos cortes sobre sus caras y pechos desnudos, pero al final, el gamberro es vencido y humillado. Manos Duras establece una emboscada para asesinar a Manuel… Una serie de desgracias se encadenan para llevar a la tentadora Elena a un final de soledad y miseria

(Fred Niblo, 1926)

-9% IMPECABLEDVDCoproducción Francia-Italia

LA TRAVESIA DE PARIS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Nazismo. Película de culto

Sinopsis

Durante la ocupación nazi de París, un torpe e ingenuo estraperlista se ve obligado a pedir ayuda a un extraño individuo que dice ser pintor para poder transportar en varias maletas un cerdo troceado. Juntos tendrán que cruzar la ciudad en plena noche

(Claude Autant-Lara, 1956)

CRITICAS

Comedia dramática del realizador francés Claude Autant-Lara (1901-1999), uno de sus films más relevantes. El guión, de Jean Aurenche y Pierre Bost, adapta el relato breve “La traversée de Paris” (1947), de Marcel Aymé (1902-67). Se rueda, entre el 7/IV y el 9/VI de 1956, en escenarios reales de París (estación de Lyon, Rue Poliveau, museo Jacquemart-André…) y en los platós de Franstudio (Saint Maurice, Val-de-Marne). Nominado a 2 premios de Venecia, gana el del mejor actor (Bouvril) y el de la crítica francesa (película). Producido por Henry Deutschmeister para Continental Produzione (Roma) y France London Films (Paris), se estrena el 26-X-1956 (Francia).

La acción dramática principal tiene lugar a lo largo de unas 6 horas de una noche del invierno de 1943, durante la ocupación militar nazi de Paris, con un prólogo del desfile en los Campos Elíseos del ejército alemán y un doble epílogo (desfile militar de las tropas francesas, americanas y británicas y una escena en la estación de Lyon). El ex taxista en paro por falta de gasolina Marcel Martin (Bouvril), se gana la vida transportando, en maletas y a pie, alimentos y otros productos de contrabando para el mercado negro. Lo ha hecho hasta el momento en compañía de un amigo que acaba de ser detenido en el restaurante Jacky. Inesperadamente se encuentra que para realizar el trabajo del día (transporte de 4 maletas con 100 Kg. de peso) necesita un nuevo colaborador, Grandgil (Gabin). Martin es ingenuo, de escasa formación, pocas luces y genio corto. Grandgil es físicamente fuerte, inteligente, recita de memoria poemas de Heinrich Heine y acepta el encargo aparentemente por dinero. Consigue que su retribución pase de una oferta inicial de 300 francos a un total de 5.000 francos, a cargo del apurado carnicero minorista Jambier (Funès).

El film suma comedia, drama y guerra (IIGM). Construye con precisión y riqueza de matices los caracteres opuestos y en gran parte incompatibles de los dos protagonistas. Desarrolla con acierto los personajes secundarios, a los que dota de realismo, verosimilitud y credibilidad suficientes.

Describe con maestría el ambiente agobiante que envuelve la vida diaria de la población sometida a ocupación militar. Lo presenta saturado de temores, inseguridades, reservas, disimulos, desconfianzas, angustias y momentos de terror. Con trazos sencillos, pero seguros, muestra la red inquietante de soplones, confidentes, colaboracionistas, oportunistas, envidiosos, fanáticos y locos, que actúan como colaboracionistas.

La narración, basada en un excelente guión con diálogos ingeniosos, crea una sucesión de situaciones irónicas, burlescas y mordaces, con toques de humor negro, que en conjunto componen un relato sumamente divertido. Hace uso de elementos neorrealistas y costumbristas, que se enmarcan en un contexto de tonos esperpénticos, considerados por algunos como próximos o similares a los de Berlanga.

-4% Agotado Blu rayPrecintadoSatyajit Ray

LA TRILOGIA DE APU (1955-1959)

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919

Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay

  • Pather Panchali (La canción del camino)

Sinopsis

Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu. Es el primer film de «La trilogía de Apu»

  • Aparajito (El invencible)

Sinopsis

Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres. Segundo film de la «Trilogía de Apu»

  • Apur Sansar (El mundo de Apu)

Sinopsis

Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella. Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»

Posición en rankings FA

3 Mejores secuelas de la historia del cine

14 Mejores películas de los años 50

41 Mejores películas de drama

57 Mejores películas de la historia del cine

Premios

1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera

1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

-6% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

La última película/ The last movie

El precio original era: 19,66 €.El precio actual es: 18,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine dentro del cine. Cine experimental. Película de culto

Sinopsis

Durante el rodaje de una película en una aldea peruana, un actor muere al interpretar una escena peligrosa. Kansas decide entonces abandonar el cine y quedarse a vivir allí con una mujer del pueblo. Sin embargo, su sueño de llevar una vida idílica se ve truncado cuando el cura del pueblo le pide que le ayude a evitar un grave problema: los nativos del pueblo, que fingen rodar una película, se enfrentan violentamente entre sí, imitando lo que han visto durante el rodaje.

(Dennis Hopper, 1971)

Críticas

Tras conquistar a la crítica con la road-movie existencialista «Easy Rider», Dennis Hopper exprime su apuesta por la narrativa contracorriente y la estética singular filmando esta brillante locura, un salto al vacío de metacine nada convencional. «The Last Movie» se enmarca en una serie de películas de corte experimental a las que la productora Universal Pictures dio el visto bueno… para luego condenarlas al ostracismo por su -evidente- poca salida comercial. Una controvertida cinta de culto y algo maldita -no gustó a nadie en su estreno, y es muy difícil de ver- que resulta tan ambigua e inclasificable como visceral (un duelo matrimonial entre Hollywood y el «avant-garde», la definió brillantemente el crítico Jonathan Rosenbaum). Sin duda haciendo honor al carisma, fama y mito de su autor, «La última película» está llena de escenas hipnóticas -algunas feas, otras preciosas- de un cine radical que no verá en ningún otro sitio

-6% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Religión. Biblia

Sinopsis

Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor de las tentaciones y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres

(Martin Scorsese, 1988)

CRITICAS

En 1988, Martin Scorsese llevaría a la gran pantalla con la colaboración de su guionista habitual Paul Schrader la OBRA MAESTRA ABSOLUTA de la literatura universal que el novelista, filósofo y poeta griego Nikos Kazantzakis publicó en el año 1955.

La obra está inspirada por la corriente religiosa herética del adopcionismo, corriente que surgió en el siglo II D.C como brazo articulado que sostenía las dos doctrinas de la unidad o monarchia de la naturaleza divina; a saber, los monarchianos modalistas que sostenían que las palabras Padre e Hijo eran aplicadas a un mismo ser y los monarchianos dinamistas o adopcionistas (corriente de la que bebe esencialmente esta obra) que al igual que los ebionistas y apoyándose en los evangelios sinópticos, sostiene que Jesús era simplemente un hombre común que se convirtió en el hijo de Dios al ser poseído de modo excepcional por el Espíritu Divino.

La película en sí es todo un deleite sensorial, un absoluto dominio de las técnicas cinemagráficas del cineasta probablemente más académicamente ortodoxo de la cinematografía universal, con un equilibrio en todas las facetas; puesta en escena, narración, ángulos, movimientos y giros de cámara, y una espléndida y apabullante fotografía a cargo de otro viejo colaborador del cineasta italo-americano, Michael Ballhaus y una no menos espectacular banda sonora a cargo del genial Peter Gabriel.

En su estreno mundial levantó ampollas irreparables para la frágil sensibilidad de los extremistas cristianos, quienes en un acto de intolerancia atacaron y boicotearon la cinta… Los besos en la boca entre Juan Bautista y Jesús, o entre Judas y Jesús, la última tentación soñada de Cristo, deconstruyendo partes de la filosofía de Nietzche y Zaratustra y observando al mesías de los cristianos como un hombre común, pecando con una prostituta (Magdalena)y procreando, y la alteración de los evangelios cristianos y la ley judía fueron el detonante de esta sonrojante polémica.

La obra literaria es infinitamente superior a la cinematográfica, con un sinfín de matices intangibles en esta cinta. Sin embargo hay algo en esta última que nos lleva a atormentarnos con las mismas congojas de su protagonista, que en definitiva no eran sino las congojas y tormentos que acuciaron la conciencia del propio autor durante su juventud y parte de la madurez, como así lo indica en su obra autobiográfica «Informe al Greco (Report to Greco)»: «… esta obra fue escrita porque quería ofrecer un modelo supremo del hombre que lucha; quería mostrar que él no debe temer el sufrimiento, la tentación o la muerte porque los tres pueden ser conquistados, de hecho acaban de ser conquistados…».

En la tumba del glorioso autor griego (1885-1957), entre las murallas venecianas del sepulto griego de Iraclion (Creta) hay un epitafio que reza así: «No espero nada, no temo nada. Soy Libre».

-5% DVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOIMPECABLEUniversal Pictures

La usurpadora (BACK STREET) ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 22,99 €.El precio actual es: 21,78 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico

Grupos

Adaptaciones de Fannie Hurst

Sinopsis

Ray Smith es una joven extrovertida y liberal que rechaza continuamente el matrimonio. Sin embargo, cuando conoce al apuesto Walter se enamora al instante de él a pesar de que está comprometido con otra mujer.

(John M. Stahl, 1932)

Posición en rankings FA

82 Mejores películas de los años 30

Stahl filma esta historia, sobre una mujer que se ve convertida, a su pesar, en “la otra”, la querida de un hombre casado, con una contención y sobriedad casi ascética. Y es que aunque el adjetivo “melodramático” suele usarse en sentido peyorativo, no tendría por qué ser así cuando el melodrama sirve, como en esta ocasión, para la reflexión reposada y genuinamente conmovedora sobre situaciones dramáticas, en lugar de buscar la manipulación emocional y las lágrimas como fines en sí mismos.

 

-3% IMPECABLEDVDTouchstone Pictures

La venganza del conde de Montecristo

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Estados Unidos-Reino Unido ; Spyglass Entertainment, Touchstone Pictures

Género

Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XIX. Venganza

Grupos

Adaptaciones de Alejandro Dumas

Sinopsis

El honrado e inocente Edmond Dantes (Jim Caviezel) es traicionado por su mejor amigo (Guy Pearce) y encerrado de por vida en las mazmorras de la fortaleza de la isla de If. Con el paso de los años va cambiando y elabora los más despiadados planes de venganza. Tras una milagrosa fuga, Edmond se convierte en el misterioso y acaudalado Conde de Montecristo, y se introduce en los círculos de la nobleza francesa para llevar a cabo sus proyectos

(Kevin Reynolds, 2002)

-10% IMPECABLEDVDGainsborough Pictures

LA VERDADERA HISTORIA DE CRISTOBAL COLON

El precio original era: 11,62 €.El precio actual es: 10,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XV. Conquista de América

Sinopsis

Usando una carta de presentación del antiguo confesor de la reina Isabel la Católica, Cristóbal Colón gana el acceso al tribunal español donde trata de convencer a las autoridades del espíritu práctico de su viaje propuesto para alcanzar el Extremo Oriente navegando por el oeste. La intriga de tribunal y los esfuerzos de Francisco de Bobadilla, cuyos intereses financieros serían dañados por el éxito de Colón, son barricadas al viaje, pero el navegante persevera y en última instancia logra su fin

(David MacDonald, 1949)

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYCoproducción Francia-Italia

LA VERITE/ La verdad

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama judicial / Abogados/as. Crimen. Celos. Drama romántico. Drama psicológico

Sinopsis

Dominique Marceau es juzgada por el asesinato de Gilbert Tellier, un músico lleno de talento recién salido del Conservatorio. Los abogados intentan encontrar un móvil que explique su conducta. ¿Pasión, venganza o accidente? Entre los testigos están los conocidos de Gilbert, los antiguos amantes de Dominique y, además, su hermana Anne, estudiante de violín y prometida de Gilbert. Los datos que van proporcionando los testigos permiten reconstruir las personalidades de Dominique y Gilbert y son más útiles que las elocuentes alegaciones de los abogados.

(H.G. Clouzot, 1960)

CRITICAS

Mucho menos conocida que otras películas de Clouzot, «La verdad» me ha parecido un más que eficaz drama judicial, en el que se reflexiona en torno a las dificultades del amor, el tedio y sinsentido de una vida sin objetivos, y la siempre equívoca y traicionera moral, que acostumbra a ser fiel reflejo de la ideología de quienes mandan en la sociedad.

La joven Dominique, protagonista absoluta del filme, es sometida a juicio tras haber asesinado a su antiguo amante, Gilbert; el desarrollo del proceso, con la narración de los acontecimientos por parte de fiscales y abogados y su rememoración a cargo de diversos testigos, da pie a la introducción de varios flashbacks, que constituyen nuestra mejor fuente de información acerca de Dominique. La construcción de este personaje es el mejor logro del guión, que nos dibuja a una joven insatisfecha, que ha crecido a la sombra de su ejemplar hermana, y que carente de verdaderos intereses o pasiones parece inclinarse -al poco de su llegada a París- por la bulliciosa pero vacua actividad de los cafés y garitos, por donde pululan bohemios sin oficio ni beneficio. Sin embargo, Dominique acabará trabando relación con el serio y prometedor director de orquesta Gilbert, en principio pareja de su hermana, y con él vivirá un amor difícil, marcado por los celos de él, la supuesta volubilidad de ella, y en general, por una notable torpeza de ambos. El deterioro progresivo de su relación desemboca en el crimen antes mencionado, seguido por un vano intento de suicidio de Dominique.

En paralelo a esta narración de acontecimientos y descripción de personalidades, la película propone una ácida crítica a la moral burguesa, que es representada por los fiscales y demás juristas y público que asisten al juicio; todos ellos encarnan la respetabilidad y el formalismo de la sociedad biempensante, y de ahí que desde el principio abunden en las tendencias disolutas y poco respetables de Dominique, subrayándose el contraste con su intachable hermana. Para enfatizar este enfrentamiento moral, Clouzot elige como representantes del orden a hombres de cierta edad, que contrastan con la juventud de Dominique, a la que en ningún caso intentan comprender, pues ya han construido previamente su verdad en torno a la joven. Eso es lo que desde un principio ha percibido el abogado defensor, que sabe que no solo ha de luchar contra unos hechos probados (el crimen en sí) sino también contra la percepción (o la verdad) existente acerca del carácter de Dominique.

Clouzot opta por un estilo sobrio, desprovisto de complicadas o efectistas tomas, y renuncia a emplear la música para añadir dramatismo a la historia. Las interpretaciones son buenas, destacando lógicamente una Brigitte Bardot que, además de estar en la cima de su belleza, lo está también en la de su talento, pues desarrolla una amplia variedad de registros, oscilando entre lo cómico y sensual (qué decir de ese seductor baile entre las sábanas al ritmo de la canción «Tengo una muñeca») y lo puramente dramático (su rostro apesadumbrado y su desesperación durante el juicio). De paso, encontramos una interesante descripción del ambiente bohemio de la rive gauche, que no escapa a la mirada irónica del realizador.

Por todo ello una película muy interesante, que trasciende su aparente género para reflexionar acerca de la moral en la sociedad, una moral puesta en solfa por Dominique, que es quien finalmente alcanza la única verdad constatable: la dificultad de amar a destiempo.

LA VERSION BROWNING

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Remake. Colegios & Universidad. Enseñanza

Grupos

Adaptaciones de Terence Rattigan

Sinopsis

Andrew Crocker-Harris (Albert Finney), profesor de Lenguas clásicas en la Abbey School, un internado para chicos, se ve obligado a jubilarse. Durante más de dos décadas ha intentado, sin demasiado éxito, inculcar en sus alumnos la sensibilidad para valorar a los clásicos. Su estado de ánimo oscila entre la rigidez y el abatimiento que le produce saber que su rector le ha puesto el mote de «El Himmler del quinto curso». Por otra parte, su vida personal tampoco marcha bien, ya que su esposa (Greta Scacchi), una mujer mucho más joven que él, le engaña

(Mike Figgis, 1994)

Premios

1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1994: Nominada Premios BAFTA: Mejor guión adaptado

«Figgis se atreve con un remake de la película de Anthony Asquith de 1951, sobre la obra de teatro de Rattigan. Merece una revisión»

-13% Nuevo DVDPRECINTADAWiedemann & Berg Filmproduktion

LA VIDA DE LOS OTROS

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Años 80

Sinopsis

República Democrática Alemana, año 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la RDA. Sin embargo, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por un prestigioso escritor (Sebastian Koch) y una popular actriz (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo.

(Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)

CRITICAS

Poco antes del derrumbe soviético, unos intelectuales disidentes son espiados sin restricciones por la Stasi, en el Berlín oriental.

Las autoridades culturales, cuya corrupción aparece con rasgos de especial indecencia, se ensañan con un círculo de escritores y artistas, a quienes impiden crear con libertad, pero también emigrar a Occidente.

El Poder actúa con acentuado rencor contra esas mentes irreductibles, a quienes atribuyen conspiraciones y planes de fuga que a veces, por mera coincidencia, existen de verdad.

La ideología oficial es ya simple paripé, fachada de cartón piedra que apenas camufla la depredación sexual, el derecho de pernada.

En tan crepuscular escenario histórico (eficaz gama de grises en ropas, edificios, calles; muy matizada, como toda la gran labor de dirección) brota el relato dolorido de un rapto de honradez anónimo, secreto.

Desde lo espiado, la belleza de unas notas musicales llega al alma del vigilante policial escondido y despierta su conciencia moral, empujándole a una inhibición decisiva. Por algo este luminoso momento es el escogido para el cartel de la película.

Tan sólo ese sentimiento de terror ya da para llenar una película, pero ¿por qué quedarse ahí si además se pueden seguir las pautas del buen trhiller? Eso es lo que propone este cineasta. Su argumento mezcla a partes iguales la crítica política, el espionaje y el drama (de pareja, de amistad…), resultando una obra de proporciones estratosféricas, delicada a la vez que cruda, pausada pero cautivante, poética, aunque realista, que no sermonea y, sin embargo, hace reflexionar.

Mención especial merece el actor Ulrich Mühe, un veterano de la televisión alemana que gozaba ya de gran reconocimiento en su país. Su protagonista es el más importante, el que sostiene el peso de todo el desarrollo. Había que hacer creíble su extraña reacción, y desde el guión se ayuda mucho y bien, pero es el actor el que finalmente nos hace llegar a un hombre introvertido, perfeccionista (y por ello temible), tan dedicado a su trabajo que no tiene vida social; es su poderosa presencia, es la intensidad de su mirada, es el tono de su voz…; y, al final, da igual que apenas pueda gesticular por exigencias del personaje porque nos transmite perfectamente todo su mundo interior. ¡Chapó para él!

El actor Ulrich Mühe, a quien quedaba poco tiempo de vida (no se nota), legó en esta cinta un monumento del arte interpretativo: sin el menor aspaviento, logra que un proceso íntimo, vivido en silencio por alguien obligado a permanecer oculto, se constituya en sólido núcleo de la obra. ¡Una hazaña!

LA VIDA DE OHARU, mujer galante

El precio original era: 56,81 €.El precio actual es: 55,60 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Japón feudal. Siglo XVII. Melodrama

Sinopsis

En el Japón del siglo XVII, Oharu, hija de un samurai, es expulsada de la corte de Kioto y condenada al exilio por enamorarse de un criado. Tras la ejecución de su amante, Oharu es obligada por su padre a convertirse en la concubina de un gran señor, al que su esposa no ha podido dar un heredero. para mayor desdicha, después de dar a luz la arrebatan a su hijo y es expulsada de la casa

(Kenji Mizoguchi, 1952)

Criticas

Los temas expuestos en esta película son aquellos que el director trabajaría a lo largo de su carrera: prostitución, opresiones sociales y familiares, el poder corrupto de las jerarquías y los destinos trágicos. A modo de flash-back, Mizoguchi hace un barrido histórico-social a través de la vida de Oharu (impresionante Kinuyo Tanaka que casi sin primeros planos construye de manera emotiva este personaje).

Aunque este trabajo sería la apertura al extranjero de Mizoguchi, aún tendría que pasar un tiempo para que el espectador despistado encontrara en la filmografía de este señor, algo más que la historia de turno. Es complicado no repetirse a la hora de ensalzar cualquier obra de un autor, porque cada trabajo posee unas características comunes que hacen reconocible la autoría de una obra. Oharu no es una excepción y posee todos aquellos ingredientes que la convierten automáticamente en una película de Kenji Mizoguchi: los planos generales, los planos secuencias, la violencia fuera de campo, la música diegética o elipsis prodigiosas.

Más importante que los aspectos técnicos de una película –a los de ésta no se le pueden poner muchos peros–, es el contenido. Con la «Vida de Oharu» viajamos a una época en la que una relación de amor verdadero con alguien de rango inferior sólo suponía el principio de los problemas para una mujer de familia humilde. Era frecuente que el padre vendiera a su guapa hija como concubina sólo por ambición social o como prostituta para pagar sus deudas. Pero lo de Oharu es mala suerte, y ni siquiera podrá disfrutar mucho de los dos hombres buenos que se cruzan en su vida.
Mizoguchi recorre todos los estamentos de una sociedad feudal que no estaba tan lejana, y descubre los trapos sucios de una cultura machista que puede llegar a fascinar a algunos occidentales sólo por su apariencia elegante y disciplinada.

Una película para espíritus maduros y desengañados.

-3% PRECINTADABlu rayMelampo Cinematografica

La vida es bella

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Nazismo. Holocausto. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Paternidad

Sinopsis

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

(Roberto Benigni, 1997)

CRITICAS

«La vida es bella», posiblemente sea el más hermoso canto a la vida y al optimismo, que haya hecho la industria del cine jamás. Roberto Benigni logra crear una película, donde los momentos de comedia y de drama, se suceden con una gran inteligencia y sobre todo, con una maestría fuera de toda duda.
La historia es desenfadada, tierna, pero al mismo tiempo posee una gran profundidad y desde una óptica positiva, el italiano recrea lo que significó el holocausto nazi. Todo ello, impregnado con su peculiar estilo y su manera tan personal, de entender el cine y los aspectos de la vida.
Hay escenas geniales, planos bellísimos, momentos en los que aparecerán sonrisas y otros, donde incluso se escapará alguna lágrima. Además, la banda sonora es magnífica y las interpretaciones de los actores, increíbles.
En definitiva, todo es maravilloso en «La vida es bella» y se trata de una película, que con el paso del tiempo adquirirá el carácter de clásico y que no dejará indiferente a nadie. Así que pocas veces, tantos premios fueron tan merecidos en una obra, donde por encima de todo reina el amor y eso, cuando se está rodeado de tanta barbarie, tiene sin duda mucho mérito

Sin duda esta fábula de Benigni pasará a la historia como la película más entrañable y tierna de todos los tiempos basada en una guerra.
Sin necesidad de efectos ni grandes pantomimas visuales con un guión grandioso y unas actuaciones sublimes (¿quién podía imaginar una relación padre-hijo más conmovedora?), «La vida es bella» se ha ganado un lugar por méritos propios entre los clásicos del cine de todos los tiempos.

Es simplemente una de las pocas películas que consigue que llores de emoción y a la vez rías de felicidad; un canto a la libertad, a la vida, a los sueños y al amor.
Una obra maestra.