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Drama
LINCOLN
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Esclavitud. Política. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Biográfico
Grupos
Presidentes EEUU (Biopics)
Sinopsis
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida
(Steven Spielberg, 2012)
CRITICAS
Este es el filme con el que quiere pasar a la posteridad para contar otro tipo de holocausto y tiene todos los ingredientes para hacerlo: las interpretaciones sobresalientes de Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones y de un puñado de codiciados secundarios. Luego, tiene la historia.
De las cerca de 1.000 páginas de la biografía de Doris Kearns Goodwin, que retrataba al gabinete de Lincoln, Tony Kushner ‘se quedó’ con unas 500 y a su vez Spielberg únicamente se centró en poco más de 60 páginas que se duplicaron para la versión final. Al tándem que ya despuntó en “Munich” le interesa la historia crepuscular de los últimos meses de Lincoln y sus esfuerzos por conseguir aprobar la Decimotercera Enmienda, mientras intenta acabar con la Guerra Civil Americana y es sometido a numerosas presiones de diferentes frentes: políticos, económicos, militares y, por supuesto, familiares. El thriller político y drama familiar se tejen en una puesta en escena pictórico-teatral.
Day-Levis está excepcional y recomendaría la versión original si se puede. Me encantan las anecdotas especialmente la del congresista que visita al lord inglés. No es una película de guerra sino sobre ella. Pretende entrar en las intrigas «palaciegas» del congreso americano con sus virtudes y defectos. Así que si lo tuyo es la acción a raudales no vayas a verla porque te dormirás como hizo mi acompañante. La película mantiene la tensión todo el minutaje a pesar de un «predecible» final gracias a los actores y un elaborado guión.
La música es de John Williams, y con eso, señores y señoras, lo digo todo.
LINCOLN
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Esclavitud. Política. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Biográfico
Grupos
Presidentes EEUU (Biopics)
Sinopsis
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida
(Steven Spielberg, 2012)
CRITICAS
Este es el filme con el que quiere pasar a la posteridad para contar otro tipo de holocausto y tiene todos los ingredientes para hacerlo: las interpretaciones sobresalientes de Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones y de un puñado de codiciados secundarios. Luego, tiene la historia.
De las cerca de 1.000 páginas de la biografía de Doris Kearns Goodwin, que retrataba al gabinete de Lincoln, Tony Kushner ‘se quedó’ con unas 500 y a su vez Spielberg únicamente se centró en poco más de 60 páginas que se duplicaron para la versión final. Al tándem que ya despuntó en “Munich” le interesa la historia crepuscular de los últimos meses de Lincoln y sus esfuerzos por conseguir aprobar la Decimotercera Enmienda, mientras intenta acabar con la Guerra Civil Americana y es sometido a numerosas presiones de diferentes frentes: políticos, económicos, militares y, por supuesto, familiares. El thriller político y drama familiar se tejen en una puesta en escena pictórico-teatral.
Day-Levis está excepcional y recomendaría la versión original si se puede. Me encantan las anecdotas especialmente la del congresista que visita al lord inglés. No es una película de guerra sino sobre ella. Pretende entrar en las intrigas «palaciegas» del congreso americano con sus virtudes y defectos. Así que si lo tuyo es la acción a raudales no vayas a verla porque te dormirás como hizo mi acompañante. La película mantiene la tensión todo el minutaje a pesar de un «predecible» final gracias a los actores y un elaborado guión.
La música es de John Williams, y con eso, señores y señoras, lo digo todo.
LIPSTICK/Lápiz de labios – Edición coleccionista
El precio original era: 93,16 €.91,95 €El precio actual es: 91,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Abusos sexuales
Sinopsis
Chris encuentra trabajo como modelo en Nueva York y se instala, junto a su hermana, en un apartamento. Una tarde, la joven acude a la casa con un hombre. Su invitado empieza a jugar con bufandas y lo que en un principio parece una broma, se convierte en una violación
(Lamont Johnson, 1976)
CRITICAS
Buena película. El profesor de Mariel está muy bien actuado. Mariel ya mostraba que sus cualidades actorales eran mejores que las de su hermana.Es una historia simple con una pequeña vuelta que hace que el espectador mantenga su atención y reciba una pequeña sorpresa que no se esperaba. Película que tiene ya sus buenos años. Se puede ver, no innova demasiado pero no aburre y satisface a los que ansian justicia.
Película interesante. Sobre todo por las leyes sobre los violadores que existían en los años 70 y la disponibilidad de algunos jurados para poner libres a estas personas.
Polémica e intensa cinta que recorre la vida de dos hermanas, que son brutalmente violadas por la misma persona. Una persona que aparentemente es un amigo y que se entremezcla en la vida de las dos jovenes. ¿Hasta dónde puede llegar la conciencia de una persona?, ¿Cual es el grado máximo que una persona puede soportar? y ¿qué está dispuesto hacer en estos casos?. Una película para reflexionar y mirarla desde muchos puntos de vista.
LIVE AND DIE IN L.A. / VIVIR Y MORIR EN LOS ANGELES
El precio original era: 81,06 €.79,85 €El precio actual es: 79,85 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Neo-noir. Infiltrados. Cine independiente USA
Sinopsis
Un agente del servicio secreto de Los Ángeles pone en marcha un peligroso plan para atrapar a un famoso falsificador de dinero
(William Friedkin, 1985)
CRITICAS
Un buen filme policiaco, con giros inesperados, dirigido eficazmente por el gran William Friedkin (The french connection, El exorcista) y protagonizado por un desconocido William Petersen, quien se haría famoso muchos años más tarde con la serie televisiva C.S.I. Petersen interpreta a Rick Chance, un agente del servicio secreto que utiliza algunos medios ilegales con el fín de atrapar a un peligroso falsificador de moneda, Rick masters, interpretado maravillosamente por un jóven Willem Dafoe.
La peli tiene un buen argumento, va a buen ritmo y tiene muy buenas secuencias de acción, incluida una excitante persecución en coche, muy parecida a la de «French connection». Además, Friedkin nos vuelve a sorprender con el increíble final de la peli, como ya hiciera en «French connection» y «A la caza».
«Vivir y morir en L.A.» merece ser catalogada como una de las mejores películas de los `80.
Recomendable para los amantes del género policiaco.
Excelente reparto de actores en cuanto al doblaje en castellano, de lo mejorcito del doblaje español que se ha visto en una película (nada menos que Salvador Vidal, Ernesto Aura, Mª Luisa Solá, Concha García Valero, Rogelio Hernández, Constantino Romero, Dionisio Macías, Camilo García y Antonio García Moral).
LLAMAN A LA PUERTA – ED. METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Terror. Drama | Fin del mundo. Home Invasion. Homosexualidad
Sinopsis
Durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una niña y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido
(M. Night Shyamalan, 2023)
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor thriller.
LLAMARADAS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción. Drama | Asesinos en serie. Catástrofes. Incendios. Bomberos
Sinopsis
Brian era un niño cuando vio morir a su padre en acto de servicio durante un incendio. Veinte años después, tiene que someterse a un duro periodo de pruebas en la compañía que manda su exigente hermano Stephen, para ser bombero en Chicago. Superado el escollo, su trabajo consistirá en investigar incendios para descubrir si han sido provocados. Mientras un pirómano se dedica a provocar incendios, los dos hermanos intentan superar las rencillas del pasado.
(Ron Howard, 1991)
CRITICAS
Esta es una de esas películas que suele ver por lo menos una vez cada año y me sorprende enormemente la baja nota que tiene. Me parece un estupendo thriller disfrazado en la acción del cuerpo de bomberos de la ciudad de Chicago.
Con un comienzo espectacular en todos los sentidos, nos introduce en la historia sin rodeos, dos hermanos, hijos de un teniente de bomberos, el cual muere en acto de servicio. Muchos años después… comienza la historia que nos narra Ron Howard. Estos hermanos han crecido en la distancia y el odio, el uno porque ama la profesión y el otro porque se ve en la encrucijada de seguir la tradición familiar o no. Sus enfrentamientos son archiconocidos y veremos bastante durante la proyección. Las escenas de acción merecen un comentario aparte, son realmente impresionantes, de las mejores que se hayan filmado jamás en la historia del cine. Ya por esta razón, la nota debería ser mucho más alta. Me imagino lo difícil que tuvo que ser para el director y los actores rodar bajo esas circunstancias, el fuego siempre tan cerca de ellos. Esto la hace más real para el espectador, el cual se involucra en el film, para averiguar al individuo que está provocando una serie de incendios continuos en el distrito de estos bomberos.
Entre bromas, experiencias y acción a raudales, conoceremos un poco más a fondo, la magnitud de esta profesión tan sacrificada y tan poco valorada económicamente en muchos lugares del mundo, donde a diario salen a jugarse la vida por apagar un simple local con cartones dentro. Esa realidad la podremos ver en el film de Howard, el cual se ha esforzado en mostrar hasta el más mínimo detalle. ( ver spoiler 1 )
Entre las interpretaciones, destacan los dos protagonistas principales Kurt Russell ejerciendo un doble papel ( padre fallecido y el hermano mayor ) y William Baldwin como el pequeño de los hermanos. Ambos muy correctos. Robert de Niro ejerciendo como un bombero retirado y que ahora es especialista en averiguar los motivos de los incendios, como siempre espectacular. Una pena la solo decorativa presencia de Donald Sutherland y lo poco que se ha aprovechado a Rebecca de Mornay en esta historia de desamores y sufrimientos.
Y por último me gustaría destacar el apartado musical con un gran Hanz Zimmer, el cual buscaba un éxito y consiguió tres en el mismo año, pero no de cualquier manera, sino a lo grande, componiendo tres Obras Maestras sin paliativos: THELMA & LOUISE, A PROPÓSITO DE HENRY, y LLAMARADAS.
LLANTO POR UN BANDIDO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
José María “El Tempranillo”, huyendo de la justicia, se refugia en Sierra Morena. Tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta inútilmente apartarlo de esa forma de vida. Algún tiempo después, Pedro Sánchez, un político liberal, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerlo a la causa liberal.
(Carlos Saura, 1964)
CRITICAS
Gran y entretenida película sobre la vida romantizada de la figura del bandolero, en concreto del más icónico, como fue José María Hinojosa “el Tempranillo “. Se romantiza a éste bandolero como una especie de Robin Hood, ayudando siempre al campesino y siendo un caballero aún en sus muchos robos a diligencias y correos de la época.
La película en sí me parece un ejemplo de una magnífica película de aventuras, entretenida, pero una película al fin que representa a nuestra patria España, donde el pueblo se moría de hambre y el maldito borbón, Fernando VII, el peor rey español, que ya es decir, imponía con sangre el absolutismo hasta a aquellos que defendieron España de los franceses, los liberales que defendían la constitución de Cádiz de 1812…
La música de flamenco que acompaña la película es sublime, así como la ambientación, que se desarrolla en plena Sierra Morena, en esas montañas salvajes donde los bandoleros vivían escondidos de los soldados del rey…y que decir de Paco Rabal, Manuel Sarzo, Fernando Sanchez Polak, etc, sin palabras…
Que se quiten los western y películas del oeste americano, yo me quedo con el cine patrio, con sus bandoleros, con las montañas de nuestra Sierra Morena jienense, cordobesa, sevillana y malagueña, con nuestros héroes que lucharon contra el absolutismo del rey traidor a su pueblo, Juan Martín Díaz El Empecinado, o el mismo José María Hinojosa “ el Tempranillo”…
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO – EDICION 4K UHD METALICA
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
(Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO – EDICION 70 ANIVERSARIO
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
LOBOS DEL NORTE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance. Drama | Amistad. Piratas
Sinopsis
Tyler (George Raft) y Jim (Henry Fonda), dos amigos de la infancia que viven en Alaska, tienen dos visiones contrapuestas de la vida: Tyler es ambicioso y está dispuesto a conseguir dinero por cualquier medio; en cambio, Jim es un tipo honesto que se conforma con ser pescador de atunes. Tyler llega incluso a aliarse con unos piratas rusos para robarle a Jim la mercancía pescada. Costosa producción de la Paramount que se vio recompensada con un Oscar Especial a la fotografía.
(Henry Hathaway, 1938)
CRITICAS
Film de acción y romance realizado por Henry Hathaway (1898-1985) (“Niágara”, 1953), según guión escrito por Jules Furthman, Talbot Jennings y Dale Van Every, que desarrolla un argumento de la novelista Barrett Willoughby. Se rueda en escenarios naturales de Alaska, la costa de California, San Bernardo National Forest, Lago Tahore (CA) y en los Paramount Studios (Hollywood, L.A, CA), entre el 21 de marzo y el 18 de junio de 1938. Producido por Albert Lewin, se estrena el 26 de agosto de 1938 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en Alaska en unos días situados entre 1900 y 1910.
Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel.
Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.
Locuras de verano
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Jane Hudson, una solterona americana de 40 años, decide ir a pasar unas vacaciones a Venecia. Llega a la ciudad de los canales con la esperanza de encontrar el amor que tanto tiempo ha estado buscando. Impresionada por la belleza de la ciudad, paseando va a parar a la tienda de Renato, un encantador anticuario que transformará su solitaria estancia en una inolvidable experiencia.
(David Lean, 1955)
Premios
1955: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Katharine Hepburn)
1955: Premios BAFTA: Nominada mejor película y actriz extranjera (Hepburn)
LOLA MONTES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Circo. Siglo XIX. Basado en hechos reales. Biográfico
Sinopsis
Narra la historia de Lola Montes (1821-1861), cortesana y bailarina famosa en toda Europa. Nacida en Irlanda, Lola (Martine Carol) fue la amante de grandes hombres como el músico húngaro Franz Liszt o Luis I de Baviera. Ya en el ocaso de su carrera, trabajó en un circo de Nueva Orleáns, Luisiana, donde realizaba un número acrobático mientras un maestro de ceremonias (Peter Ustinov) narraba al público su escandalosa vida.
(Max Ophüls, 1955)
CRITICAS
Lola Montes narra una jornada de circo en la que una condesa escenifica su propia vida.
La última obra de ese cineasta único que fue Ophuls. Si el estilo es lo que caracteriza a un artista, es evidente que Ophuls lo es. Cualquiera de las últimas 4 películas rodadas en Europa son geniales, pero creo que esta es la mayor de ellas. Narrando en flash-back los episodios amorosos de una dama del siglo XIX que sobrevive como mero espectáculo circense en sus últimos días, la trama – o la ausencia de ella- supone la perfecta excusa para que el autor pueda hacer lo que mejor sabe hacer y más le gusta: recreación de ambientes exquisitamente europeos, escenarios lujosos y artísticos, la vida como una mera frivolidad; y todo ello plasmado en su estilo: su travelling, la cámara en movimiento, haciendo una y mil acrobacias con ella , tantas que como James Mason decía: » Si se le priva de su travelling, el pobre Max sufre como un niño».
Todo ello en un color deslumbrante, con una esplendorosa puesta en escena.
Son por películas como estas , y no con aquellas en las que el autor pretende imponerse aún a costa de romper con todo lo bueno que tiene el cine americano, con las que el cine europeo puede mostrarse orgulloso y combatir con sus propias armas al cine extranjero. Creando, no destruyendo.
Genial, de un romanticismo atroz , el final de una fantástica época que se ve reflejado en los tristes últimos días de la protagonista, convertida en un simple reclamo circense de unas masas incapaces de entender la sensibilidad y ávidas de morbo.
La película tiene innumerables niveles de lectura:
1. Lola Montes ha vivido en su infancia y adolescencia hechos traumáticos ( muerte de su padre y traición por su madre, concertación de un matrimonio con un viejo aristócrata, matrimonio fallido con el oficial inglés ) que han condicionado su desarrollo posterior. Hechos que han supuesto para ella la pérdida de la inocencia y el envejecimiento prematuro físico y espiritual.
2. Desde otro punto de vista este filme expresa el final de una época: la pérdida de la inocencia, el acceso de la masa a la cultura (totalmente necesario y democrático, pero empobrecedor ) y los pocos escrupulos de los comerciantes del espectáculo ( Peter Ustinov expresa: » No me importa como bailas, lo que me importa es el escándalo «, terribles palabras que anticipan el empobrecimiento de la cultura colectiva, de la que tenemos muestra en la actualidad con determinados espacios televisivos ) suponen un influjo banalizador. Fin de la inocencia y de la decencia que también puede extrapolarse a un mundo cinematográfico en el que Ophüls no encuentra ya su espacio.
3. Es también una singular reflexión sobre el cine: durante todo el metraje se van entremezclando sombras, personajes y situaciones de tal manera que el mundo del circo, de la ficción se confunde con la realidad distorsionándola, moldeándola a las necesidades del espectáculo, lo mismo que ocurre en el cine. El cine concebido como una escenificación de la realidad que a veces debe moldearse o limitarse teniendo en cuenta razones comerciales ( en el circo el público sediento de morbo y escándalo, el el cine el público sediento de emociones inmediatas, poco propenso a la reflexión ).
Al margen de las posibles lecturas cabe destacar el apartado técnico: la fotografía consigue una plasticidad insuperable dándole a veces una tonalidad onírica muy adecuada y los movimientos de cámara son magistrales.
LOLITA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Seven Arts Pictures, Anya Productions, Transworld. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Vladimir Nabokov
Sinopsis
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita… Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov
(Stanley Kubrick, 1962)
CRITICAS
Film realizado por Stanley Kubrick. El guión, de Vladimir Nabokov y S. Kubrick (no acreditado), adapta la novela «Lolita» (1955), de Nabokov. Se rueda en exteriores de Inglaterra y en los platós de ABP Studios y Elstree Studios, durante 88 días, con un presupuesto de 2,1 M dólares. Es nominado a un Oscar (guión) y al León de oro de Venecia. Producido por James B. Harris, se estrena el 13-VI-1962 (NYC).
La acción principal tiene lugar en Ramsdale (New Hampsire) y en Beardsley (Ohio), sede del Beardsley College. El relato se desarrolla en 1957/58 y en 1961. El profesor Humbert Humbert (Mason), de unos 40 años, europeo, especialista en literatura francesa del XIX, soltero, busca alojamiento temporal para el verano. Acepta la oferta de Charlotte Haze (Winters), viuda, madre de Lolita (Sue Lyon), de 14 años.
El film suma drama, comedia y romance. Harris y Kubrick ruedan en Inglaterra, donde los costes de producción son menores que en EEUU. Seleccionan para su adaptación una novela polémica, de éxito y de actualidad. Con el guión en la mano y el propósito de evitar las interferencias de «Espartaco», firman contrato con la productora Associated Artits, de Eliot Hyman, que les garantiza plena autonomía. El guión introduce algunos cambios en relación con la novela: Lolita pasa de 12 a 14 años, nada se dice en la cinta del episodio con una adolescente que ha provocado un trauma en Humbert, en la película éste se enamora de Lolita al conocerla (en la novela lo hace hacia el final). La película empieza por la escena en la que Humbert mata a Quilty (Sellers), con lo que el relato se sitúa en un contexto dramático.
El film narra la historia de un amor obsesivo, dominado por celos exagerados, alimentado por un deseo de posesión extralimitado y asociado a temores, inseguridades y frustraciones. Es, además, un amor intergeneracional: entre un hombre maduro y una muchacha inexperta y frágil. En la novela es un amor con connotaciones paidófilas, que en la película quedan marginadas, aunque no exluidas. Como en «Espartaco» y «El beso del asesino», dos hombres luchan por el amor de una mujer. Es interesante observar la evolución de Humbert: seguro e ingenioso al principio, inseguro cuando está con Lolita y frío, sombrío y sin autoestima al final.
Incorpora lances de humor, como el de la cama plegable, la tensión en el autocine, el ataque de nervios en el Hospital, la pintura de las uñas de los pies, etc. Presenta citas cinéfilas («Piscosis») e imágenes de «La momia» (1959) y «La maldición de Frankenstein» (1957).
La música, de Nelson Riddle, busca coherencia con las imágenes. Acompaña a Charlotte con un tema de «West Side Story», a Lolita con una balada y a Humbert con «Irma la dulce». Añade como tema de amor una composición de Bob Harris (créditos iniciales). La fotografía, de Oswald Morris, en B/N, ofrece un eficiente trabajo de cámara, que facilita elipsis notables. Buenas interpretaciones de Mason, Sellers y Winters. Gran película.
LONE STAR – 4K UHD +BLURAY ED. CRITERION
El precio original era: 66,85 €.65,64 €El precio actual es: 65,64 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen
Sinopsis
En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.
(1996, John Sayles)
Premios
1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original
1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión
1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original
CRITICAS
Críticas
John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.
Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.
Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.
Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.
Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.
«Magnífica»
«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»
LONE STAR – BLURAY
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen
Sinopsis
En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.
(1996, John Sayles)
Premios
1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original
1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión
1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original
CRITICAS
John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.
Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.
Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.
Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.
Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.
«Magnífica»
«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»
Longlegs
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Policíaco. Sobrenatural. Años 90. Cine independiente USA
Sinopsis
A Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.
(Osgood Perkins,2024)
CRITICAS
Una película que está causando mucha expectación y quizá luego va a decepcionar a mucha gente. Yo la definiría como un cruce entre El silencio de los corderos y Twin Peaks. El que conozca los anteriores trabajos de su director sabrá a qué atenerse, yo lo sabía y aún así me ha dejado muy descolocado.
No es una película de terror al uso, más bien diría que es un thriller detectivesco con una atmósfera muy malrollera. La película está bien, exquisitamente rodada con unos encuadres absorbentes e hipnóticos y un ritmo que te mantiene expectante.
Nos adentramos en la protagonista, Lee Harker, agente del FBI, una mujer joven, sumamente inteligente, misteriosa, fría e implacable en su firme propósito de averiguar la identidad de «Longlegs», el seudónimo de un asesino en serie capaz de acabar con la vida de las familias en su propio hogar.
Entonces, comenzará una búsqueda incansable, a través de las escasas pruebas que deja a su paso como cartas y coincidencias que se reiteran en los asesinatos, éstas son descifradas y analizadas por Harker,capaz de darle sentido a todo hasta que resuelve de quién se trata.
El guión es sumamente común dentro del género y no innova especialmente, sin embargo, su punto fuerte no es la historia, son sus imágenes, lo también inquietantes son los silencios, es complicado explicar con palabras lo que te hace sentir, es un terror distinto, carente de sustos, plagado de misterio.
La protagonista, su madre y la hija de su compañero del FBI realizan unas interpretaciones brillantes por su falta de expresividad, es decir, lo que en cualquier película sería un punto en contra bastante importante, aquí se vuelve un recurso del todo espectacular, cada una, con muchas diferencias a nivel de personalidad, edad y papel en la trama, son capaces de transmitir mucho con muy poco, su seriedad y frialdad roza el hieratismo y por tanto, el terror.
En cuanto a las inspiraciones de esta película, sin duda alguna, en el plano estético guarda mucha similitud con «El Resplandor», ya que imita muchos planos y bebe de su atmósfera, aunque no resulta de la brillantez visual y muchos menos de guión y sin igual que ésta, es su punto fuerte y la que hace que «Longlegs» destaque entre el resto de películas de miedo contemporánea carentes de originalidad en cualquier aspecto. Espero que nunca desaparezcan los cines, hay películas que están diseñadas para ser vistas y vividas en su ambiente y ésta es una de ellas
La experiencia es sumamente escalofriante y la sensación de terror continúa un tiempo después de vista porque es de las películas que creo que sienta un precedente y ejemplo para su género que en la actualidad pasa por una mala racha por su falta de ideas, «Longlegs» es capaz de mostrar como la historia puede ser secundaria y el terror puede lograrse en el plano visual. Lo que imaginas es peor de lo que ves, pero crear las condiciones para dar rienda suelta a tu imaginación es lo complejo y ésta película lo logra sobradamente, por ello, resulta ser una joya inesperada.
Presiento que esta película va a ser la primera de muchas que tomarán ejemplo de ésta y si es así, qué maravillas .
Los amantes crucificados
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XVII. Japón feudal. Drama romántico
Sinopsis
Adaptación de una obra de teatro (kabuki) del siglo XVII de Chikamatsu Monzaemon. Osan vive en Kioto y está casada con Ishun, un rico y tacaño funcionario. Cuando Osan es acusada falsamente de tener una relación con Mohei, ambos huyen rápidamente de la ciudad. Ishun, por su parte, ordena a sus hombres que los encuentren y los separen para evitar el escándalo.
(Kenji Mizoguchi, 1954)
Posición en rankings FA
13 Mejores películas románticas de la historia del cine
19 Mejores películas japonesas de la historia
42 Mejores películas de los años 50
116 Mejores películas de drama
Premios
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«Es una película marcada por un refinamiento asombroso a todos los niveles, con ecos seductores de ‘Empire of the Senses’ de Oshima»
LOS ARISTOCRATAS DEL CRIMEN
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama
Sinopsis
Mike (James Caan) y George (Robert Duvall) son dos veteranos asesinos a sueldo a los que la CIA encarga trabajos muy peligrosos. Son amigos, expertos tiradores y los mejores en su profesión. Un accidente los separa durante cierto tiempo, pero el azar hará que se vuelvan a encontrar, aunque esta vez en bandos opuestos.
(Sam Peckinpah, 1975)
CRITICAS
“Los aristócratas del crimen” tiene en la primera media hora todas las buenas cualidades que se pueden esperar de una película de Sam Peckinpah. Durante ese espacio de tiempo (momento en que aún no han aparecido los chinos mandarines) podemos apreciar una trama donde se combinan la amistad, la traición y el esfuerzo de superación. Es una parte donde el humor está mucho mejor metido (como la escena en que Duvall y Caan van a relevar a sus compañeros y el primero hace creer a Caan que la mujer con la que pasó la noche tiene una infección vaginal).
Peckinpah se burla del género de artes marciales tan de moda en los 70, sin dejar de lado sus típicas «traiciones» entre amigos ni sus tiroteos.
La trama se abre poco a poco, mientras vamos conociendo a los personajes. Nos muestran una amistad que luego será traicionada y podemos entender todos los matices que nutren la recuperación de Mike Locken con un único fin.
Hay una descoordinación de guión tan grande que en su curso final de la cinta (en la fascinante localización de la flota Mothball en la bahía de Suisun), ya no sabemos si el director quiere ridiculizar a los ninjas o simplemente forma parte seria de la historia. Existen eso sí, dos pequeños chistes representativos de ese humor socarrón que siempre tenía Peckinpah. Aun así, todo queda diluido, le falta ser más explícito en sus intenciones. Por ello, rodó un final alternativo en el que resucitaba a un personaje muerto. Evidentemente los productores, que tenían en mente “una nueva película de acción de Sam Peckinpah” no aceptaron convertir “Los aristócratas del crimen” en una burla de las convenciones del cine de acción de Hollywood, y ese final alternativo fue descartado.
Nos queda para la historia, una película desenfadada, con una gran media hora inicial y un humor soterrado pero visible para quien lo quiera buscar.
LOS BUFALOS DE DURHAM
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Comedia romántica. Deporte. Béisbol
Sinopsis
Crash Davis es un veterano jugador de béisbol contratado por un equipo de segunda fila, «Los Búfalos» de Durham, para que controle a su estrella emergente, el novato Nuke LaLoosh, un buen jugador con poca cabeza que se desmadra en su tiempo libre. La presencia de ambos hombres provocará que Annie Savoy, una fogosa periodista deportiva que cada temporada elige a un jugador para hacerlo su amante, dude sobre hacia cuál de los dos debe decantarse: el veterano o el novato. Ambos tienen cualidades diferentes. Como suele suceder, ellas siempre deciden, y el amor es como el juego: no se trata de ganar o perder, sino de cómo jugar el partido.
(Ron Shelton, 1988)
CRITICAS
Ron Shelton rechaza el estadio como templo de glorias épicas y convierte las ligas menores en purgatorio funcional de la mediocridad aspiracional. Bajo su lente, el béisbol es un mero telón de fondo para una disección de la finitud profesional y la redención que se halla en la derrota asumida.
Kevin Costner navega este universo con una lucidez crepuscular, construyendo un arquetipo consciente de su propia obsolescencia, mientras que Susan Sarandon opera como una deidad narrativa; una intelectual omnisciente cuya posición de poder roza, por momentos, lo artificioso. Tim Robbins completa el triángulo encarnando la energía caótica del talento desperdiciado, aunque con una efectividad intermitente.
La película comete la audacia de subordinar la acción física a la verbosidad de sus protagonistas, apostando por un diálogo denso que prefiere la reflexión oral a la narrativa visual. Es una obra híbrida, cuyo tono oscila pendularmente entre las convenciones de la comedia romántica y la gravedad del drama existencial sin jamás anclar en ninguno. Sin embargo, es la alquimia incandescente del reparto lo que sostiene el andamiaje de una propuesta que, en última instancia, trata menos sobre ganar el partido y más sobre la compleja erótica de la madurez y el adiós.
Los burdeles de Paprika
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Productor: Augusto Caminito
Género
Drama | Erótico. Prostitución
Sinopsis
Mimma (Debora Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe.
(Tinto Brass, 1991)
Criticas
El director Tinto Brass además de dejar una base en la que futuras películas eróticas se basarían, sabe como mostrar una buena historia y a su vez, hacer disfrutar con el erotismo y la sensualidad que produce ver a cada una de sus musas en cada película. Un director que ha creado escuela a raíz de películas como Los Burdeles de Paprika y que por lo visto no tiene tal reconocimiento.
La historia, basada en los años 50 aproximadamente, nos cuenta como Mimma (Deborah Caprioglio), una joven italiana que decide prostituirse durante una quincena de mes, para poder ayudar a su novio en los diversos gastos que tiene. A partir de aquí Mimma será conocida en el mundo de la prostitución por el nombre de Paprika. Se dará cuenta que su novio la engaña e incluso la chantajea con llevarse más de la mitad de los beneficios que obtiene prostituyéndose. Será entonces cuando Paprika en el cual ahora ganará dinero para su propio beneficio ya que llega a convertirse en una de las chicas más importantes del burdel en el que ejerce. Ya que su objetivo es seguir progresando, viajará a Roma, donde allí se dará a conocer en una casa de citas donde suelen parar figuras importantes como actores o gente adinerada entre otros. Se introducirá en un mundo de sexo desenfrenado por dinero, necesidad y vicio que hará que la protagonista vaya por diversos burdeles obteniendo una mayor categoría dentro del circulo de la prostitución.
Deborah Caprioglio es quien se come todo el protagonismo en este film de culto. Es posiblemente una de las actrices más sensuales y que más me gusta dada la naturalidad que transmite. Con un físico envidiable, es una chica con una exuberante complexión y unos generosos pechos que combinando esto con su inocencia al principio de la película, conseguirá que disfrutemos de todas las escenas de sexo (la mayoría impregnadas de cierto toque de humor) que rodean a la protagonista.
LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Capa y espada
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Después de una dura guerra, el rey Arturo, con la ayuda de Lanzarote, su caballero más fiel, consigue unificar toda Inglaterra bajo su mando. Después de ser derrotado por Arturo, Sir Mordred descubre la relación entre Ginebra, la esposa del rey, y Lanzarote, y se servirá de este hecho para acabar con el reinado de Arturo.
(Richard Thorpe, 1953)
CRITICAS
«Los caballeros del Rey Arturo» es una de las películas que no le gustó rodar a Ava Gardner, primero porque no le gustaban las historias de caballeros de esa época y segunda porque era muy incómodo llevar los trajes que eran necesarios. Pero en el rodaje volvió a encontrarse con Robert Taylor con quien ya había trabajado en 1949 en la película «Soborno» (The Bribe) teniendo en aquel entonces una aventura amorosa y enemistándose con la que era su esposa Barbara Stanwyck.
Dirigida por Richard Thorpe en 1953, fue la primera película que la Metro Goldwyn Mayer realizó en cinemascope y aunque se le achacó no ser fiel a la historia original, a mi me parece una tontería porque el cine es ilusión y fantasía y entretenimiento y esta película lo tiene y encima con una banda sonora de Miklos Rozsa extraordinaria y que nos recuerda a la de «Ivanhoe» en la que Ava Gardner tuvo ocasión de protagonizar pero no quiso hacerla ocupando Liz Taylor su lugar. Es la tercera película que rodó en 1953, precedida de «Mogambo» y antes «Ride Vaquero».
Las bandas sonoras de las películas son siempre reconocibles cuando son del mismo autor, como en este caso con respecto a «Ivanhoe» aunque siendo las dos de Miklos Rozsa, la de «Ivanhoe» es más llamativa y contundente que la de «Los caballeros del Rey Arturo». También se aprovecharon decorados de «Ivanhoe» que fueron usados para «Los caballeros del Rey Arturo».
Curiosamente, la banda sonora de «Soborno» también la compuso Miklos Rozsa. Sería maravilloso que algún día a alguien que pueda hacerlo le de por restaurar esta película que con los años, las copias que hay en DVD no reflejan toda la impresionante luminosidad y colorido que podría reflejar.
LOS CAÑONES DE NAVARONE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
- Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial
Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
- Sinopsis
- Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
- (J. Lee Thompson 1961)
- Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico
«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»
«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas
LOS CAÑONES DE NAVARONE – EDIC METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
- Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial
Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
- Sinopsis
- Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
- (J. Lee Thompson 1961)
- Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico
«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»
«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas