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Drama
LOS COLBY
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
También tuvo alguna intervención el jefe de los Carrington John Forsythe, que estaba retirado casi del cine para dedicarse a las series (Los Ángeles de Charlie, Dinastía y esta), claro que en el cine tampoco fue una estrella.
Lo malo que las viejas glorias protagonicen una serie de éxito es que los jóvenes cinéfilos, (hasta que se les habrá la mente) no sabrán que hacían películas buenas;
LOS COLBY – VOL 3
El precio original era: 60,20 €.58,99 €El precio actual es: 58,99 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
También tuvo alguna intervención el jefe de los Carrington John Forsythe, que estaba retirado casi del cine para dedicarse a las series (Los Ángeles de Charlie, Dinastía y esta), claro que en el cine tampoco fue una estrella.
Lo malo que las viejas glorias protagonicen una serie de éxito es que los jóvenes cinéfilos, (hasta que se les habrá la mente) no sabrán que hacían películas buenas;
LOS CONSPIRADORES
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller. Bélico | Nazismo. II Guerra Mundial
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundiial (1939-1945), el holandés Vincent Van Der Lyn, se ve obligado a huir a la neutral Lisboa para escapar de los nazis. Allí conoce a un pequeño grupo de conspiradores, cuyo líder Ricardo Quintanilla, que sabe que entre ellos hay un espía de los nazis, pide ayuda a Van Der Lyn para identificar al traidor.
(Jean Negulesco, 1944)
CRITICAS
Adaptada por Vladimir Pozner, Leo Rosten y Jack Moffitt, <<LOS CONSPIRADORES>>, fue producida por la Warner Bros., quien vio en su historia alguna cercanía con su mayor éxito de esos años, “Casablanca” (Michael Curtiz, 1942) y además servía, perfectamente, como otro aporte para fortalecer la lucha contra el fascismo que tenía en pleno desarrollo la II Guerra Mundial.
Fue dirigida por Jean Negulesco, director que ya había tenido su primer acierto con, “The Mask of Dimitrios”, y quien aquí se consolidaría como otro de los importantes directores de la Warner.
Se trata aquí de un ingeniero ligado a la resistencia, a quien se conoce como, “The Flying Dutchman” (El Holandés Errante), en referencia a su nacionalidad y asociado a la celebrada ópera de Richard Wagner, que trata de un barco condenado a vagar por siempre por los océanos del mundo. Algo así le ocurrirá a este combatiente, llamado Vincent Van Der Lyn, cuya efectiva labor contra objetivos alemanes lo ha convertido en un perseguido por todos los países de Europa. Ahora llega a Portugal (país neutral), deseoso de continuar con su lucha, pero hasta allí lo buscarán los alemanes con afán de eliminarlo.
Parte del equipo de, “Casablanca”: Los actores, Paul Henreid, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, Monte Blue y Leon Belasco; el cinematografista Arthur Edeson y el compositor Max Steiner… entran a consolidar este nuevo thriller que resulta bastante sólido por donde se mire. La trama está llena de apuntes brillantes, estrategias efectivamente usadas, un romance muy bien plantado y, desde el comienzo, uno siente que está ante una trama inteligente donde, las fuerzas de ambos bandos, demuestran la gran experiencia con la que se mueven.
Hedy Lamarr, actriz en quien también se pensara para “Casablanca”, siendo al final elegida, Ingrid Bergman, es aquí, Irene Von Mohr, la dúctil, misteriosa y magnética mujer que exalta al género femenino por su inteligencia, lealtad y compromiso; y junto a ellos, hay otro puñado de efectivos actores y personajes de esos que hacen del cine un arte.
LOS CORROMPIDOS
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Crimen. Espionaje
Sinopsis
Un espía norteamericano se halla en Hong Kong, cuando se apodera de un medallón antiguo y descubre que es el objetivo de varios grupos misteriosos
(James Hill, Frank Winterstein, 1967)
CRITICAS
La historia de un señor fotógrafo, en este caso Robert Stack que se encuentra con lo que suponemos que es un agente de casualidad, no lo sabemos ni para quién trabaja, este agente porta un medallón que le ha robado a un chino en un tren, el señor Stack se mezclará así por las buenas con mafiosos chinos y otros de otra etnia que iran entrando en la historia que no tiene ni pies ni cabeza, hay escenas que son de comedia pura con otras escenas que son realmente violentas para la época y que son de muy mal gusto, por en medio un policía llamado Pinto con relaciones con los mafiosos
La película se supone que es una de tantas que iban al rebufo del universo creado por James Bond
LOS CUATROCIENTOS GOLPES
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza
Grupos
Antoine Doinel
Sinopsis
Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.
(François Truffaut, 1959)
CRITICAS
Por si fuera poco asumir el hecho de que la vida es dura de por sí, y que estamos aquí seguramente por pura suerte, o por puro azar, y que todos los días ocurren desgracias de toda índole que hacen polvo o eliminan de un plumazo a muchas personas… Añadamos a todas esas desgracias la que quizás sea la más catastrófica y trágica de todas: la falta de amor.
En este mundo nuestro falta amor por todas partes. Dondequiera que uno mire, hay muchos ojos que suplican con gritos mudos y piden unas migajas de afecto. En los túneles del metro, en las calles concurridas, en los colegios, en los hospitales, en los sanatorios, en las clínicas de desintoxicación, en la consulta de los psiquiatras, también esos compañeros de trabajo que tratan de disimular la opacidad de sus miradas y que arrastran vidas grises, esos empleados tristes apostados como ratones en una ratonera tras ventanillas alienantes y que miran adelante con insatisfacción… Tantas miradas pidiendo auxilio. Tantas historias de desamor.
Los ojos de un niño dicen muchas cosas. Dicen si es amado o no. Y los de Antoine proclaman su paso por días y más días rebosantes de incomunicación, de indiferencia, de carencias afectivas, de falta de entendimiento, de roces, conflictos y ausencias. Desconoce qué significa la entrega y que alguien se desviva por él. Desconoce qué significa el amor verdadero.
Uno de los mayores dolores para un niño tiene que ser el de saber que su madre no deseó su nacimiento. Considerarse un estorbo, un obstáculo para ella. Sobre todo si ella no para de recordárselo. Si ella le hace ver que es una carga.
El niño que se siente desplazado en el orden natural de las cosas, que carece de ese punto de apoyo fundamental, pasará por la vida trastabillando, sin hallar un sentido ni un objetivo preciso al que aferrarse, como no sea buscar de algún modo llamar la atención, rebelarse contra un entorno amenazador y vacío, y escapar de lo que le hace daño. Incomprendido, condenado por dedos acusadores que desoyen su súplica inarticulada.
Hablando un idioma que los cerriles adultos no entienden. Lúcido, forjándose su propósito de ser libre y tratar de encontrar su lugar, un lugar donde no haya unos padres amargados que lo lastimen, donde no haya un sistema ciego y sordo incapaz de calar las complejas sutilezas de las mentes de los niños maltratados. Existe mucho más que el maltrato físico, y tal vez sea aún peor ese tipo de maltrato que no resulta tan evidente porque no deja marcas en la piel, sino en el espíritu y en el corazón.
Antoine, metido en el círculo vicioso de la incomprensión y la barrera entre los adultos y él, comenzará sus andanzas, con aires de bravatas entremezcladas de ingenuidad, hacia su búsqueda particular de un mundo que sea más soportable que aquél que constantemente le decepciona y lo acusa desmesuradamente, incluso cuando él, tratando de hacer algo que complazca a sus mayores, mete la pata como todo el mundo.
LOS CUENTOS DE CANTERBURY
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Edad Media
Grupos
Trilogía de la vida
Sinopsis
Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes; el inocente Perkin es expulsado de su pueblo y acaba arruinado; una insaciable viuda de Bath destruye con su fogosidad a sus maridos para heredar sus bienes; un rico y anciano solterón decide casarse con la jovencísima Maggio, que lo traiciona con un hermoso joven. Mientras tanto, un escribiente toma nota de los sucesos, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.
(Pier Paolo Pasolini, 1972)
CRITICAS
Pasolini vuelve a recrear, desde el maduro poso del conocimiento, una época medieval magistralmente ambientada (como en todas sus obras).
Siempre supo ofrecernos películas que aunaban un profundo sentido ético y estético del arte con un componente provocador -tal vez el adjetivo no sea ajustado- que sirvió para remover conciencias y como fuerte golpe al conformismo.
En el caso de Los cuentos de Canterbury, Pasolini se vale de un clásico indiscutible de la literatura universal para crear un film profundamente personal y muy coherente con su filosofía vital. Puede que en ella predomine lo erótico-festivo y la picaresca, pero no hay que dejarse engañar por esa pasarela de genitales: Pasolini está asestando un golpe al corazón de los biempensantes y los adalides de la corrección política (no olvidemos el momento en que fue rodada). Y lo sabe hacer con ritmo, gracia y respeto a la obra original, a pesar de la impronta tan personal del director italiano.
Se le puede tachar de adaptación muy particular, si lo que se busca es un puro reflejo de la obra en imágenes, pero a cambio podemos disfrutar de la visión más lúcida y poética que dio el cine en años. Si hay un clásico que pervive, ése es Pasolini. Siempre es reconfortante volver a él.
El maestro da un paseo por una serie de historias que reflejan constantes humanas que se repiten en todas las épocas, con sus arquetipos: el clérigo, el homosexual perseguido (tan sufrido en sus propias carnes, el joven lujurioso, el estudiante, el patán malvado, las esposas lujuriosas, sus amantes…
Segunda entrega de la «Trilogía de la vida» de Pasolini. Al igual que la primera entrega, se trata de un conjunto de historias que intentan describir la época renacentista inglesa, basándose en los cuentos de Chaucer. Esta vez los relatos son más oníricos, de una naturaleza más decadente y rozando el puro surrealismo (como la tremenda escena del infierno). Pero todas las historias no están exentas del humor satírico que imprime Pasolini a esta fábula terrenal. Aunque esta vez Pasolini peca de autohomenaje y de aportar pocas ideas nuevas. Mención especial al cápitulo de homanaje al personaje de Chaplin y el capítulo interpretado por una de las hijas de Chaplin.
Entrañable el maestro en su cameo como el mismo Chaucer, en un personaje tan vital como toda la película
LOS DEMONIOS
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Siglo XVII. Religión. Monjas. Posesiones / Exorcismos. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Aldous Huxley
Sinopsis
Controvertido, turbador y polémico film sobre un clérigo, en la Francia del XVII, acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica.
(Ken Russell, 1971)
CRITICAS
Narra esta película, basada en hechos reales, un suceso ocurrido en la Francia del XVII, en pleno reinado de Louis XIII y el cardenal Richelieu. Aunque lejos de ser esta una aventura de mosqueteros, lo que aquí se cuenta es la lucha entre católicos y protestantes. De cómo el sacerdote Grandier, protestante, asume el mando de su ciudad, Loudun, y hace frente a la presión católica que buscaba la unidad nacional de Francia. Pero su vida desmesurada y desordenada (debido a la sexualidad) pronto le creará enemigos dentro de su ciudad, quienes se aliarán con el enemigo para urdir un plan por el cuál se acusará a Grandier de satanismo y posesión diabólica (merced a la acusación particular de una monja despechada y torturada que es obligada a reconocer haber sido poseída por culpa del párroco). La historia seduce y el guión del film está a la altura de las circunstancias, regalando de manera velada críticas a la iglesia y su influencia en los poderes del Estado, a las torturas y, sobre todo, a la falta de libertad sexual.
Mención aparte merece la escenografía de este film. A pesar de ser un film histórico, la sensación que desprende el visionado de la película es de irrealidad, y todo ello conseguido por la ambientación y los decorados, todos ellos de corte ‘daliniana’, surrealistas e hiperbólicos: edificios pseudogóticos de color blanco que se alzan hasta el cielo, una cárcel-convento del mismo color con retorcidos pasadizos propios de la imaginería de Tim Burton, la vivienda del protagonista más próxima a la habitación roja de Twin Peaks que a un claustro cualquiera y las campiñas que rodean los muros de la ciudad; unos verdes prados desde los que se alzan estacas de 10 metros sobre los que se soportan ruedas que servían para crucificar a los reos (por supuesto los cadáveres no eran retirados). Esta ambientación grotesco-burlesca se realza por la deambulación de personajes histriónicos como la pléyade de monjas en celo, los ciudadanos enmascarados, las personas disfrazadas de pájaros o los verdugos (sin olvidar al exorcista católico, con una estética similar al joven Drácula de Gary Oldman), consiguiendo transmitir ese sentimiento onírico de pesadilla tan propio del Bosco.
Criticable puede ser la confusión que producen algunas escenas, que no se explican o resultan demasiado ‘teatrales’, como el ir y venir de las monjas, reconvertidas en putas o ninfómanas a mitad del film. Aunque personalmente esta sinestesia se perdona teniendo en cuenta el tono ciertamente surrealista de la obra.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (Cecil B DeMille, 1923)
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biblia. Religión. Cine mudo. Antiguo Egipto
Sinopsis
Primera épica bíblica de la historia de Moisés dirigida por el propio Cecil B. DeMille, y que se superaría a sí mismo con creces en su remake de 1956. Se narra la historia de Moisés desde su enfrentamiento a Ramsés y la aparición de las plagas de Egipto, hasta su éxodo liderando al pueblo judío hacia la Tierra Prometida, así como la revelación de los Diez Mandamientos en el monte Sinaí. El film tiene una segunda parte que analiza la influencia práctica de los Diez Mandamientos en la vida moderna, en una historia ambientada en la contemporánea San Francisco.
(Cecil B DeMille, 1923)
La primera parte del metraje consiste en un impresionante documento cinematográfico rodado por C.B. DeMille como obra solemne, grandiosa y con evidente voluntad imperecedera.Su estilo narrativo posee gran fluidez y enorme eficacia visual que se ve acrecentada por la sobresaliente ambientación y por su dominio tanto de de primeros planos como de los espacios abiertos cuando la cámara aborda la panorámica. Uno de los mejores trabajos de DeMille pese a la carga moral que destila, especialmente en el segundo segmento de la película.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS – EDICION 65 ANIVERSARIO IMPORTACION UK
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido- Compañías
Paramount Pictures
Género
Aventuras. Drama | Religión. Biblia. Antiguo Egipto. Cine épico. Remake
Sinopsis
Drama bíblico ambientado en el Antiguo Egipto que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.
(Cecil B DeMille, 1956)
CRITICAS
Dentro del género Histórico-épico, es la mejor pelicula de la historia. Es perfecta en todos sus aspectos. Fotografía, banda sonora, actores, montaje, etc… A destacar especialmente una magistral interpretación de Charlton Heston, así como unos efectos especiales totalmente revolucionarios y adelantados para su época (teniendo en cuenta que no contaban con potentes ordenadores). A pesar de su largo metraje, no se hace aburrida ni pesada en ningún momento. Posee planos y escenas que perdurarán en la retina de los cinéfilos para siempre, por su espectacularidad y magistralidad.
Para todo amante del cine, es imperdonable no ver una película así. Es una pena que en su época de estreno, no se le valorara lo suficiente (dándole los Oscars). Pero al final el tiempo ha hecho justicia, y la ha puesto donde merece, entre las más grandes superproducciones de la historia del cine.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS – EDICION METALICA 65 ANIVERSARIO
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido- Compañías
Paramount Pictures
Género
Aventuras. Drama | Religión. Biblia. Antiguo Egipto. Cine épico. Remake
Sinopsis
Drama bíblico ambientado en el Antiguo Egipto que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.
(Cecil B DeMille, 1956)
CRITICAS
Dentro del género Histórico-épico, es la mejor pelicula de la historia. Es perfecta en todos sus aspectos. Fotografía, banda sonora, actores, montaje, etc… A destacar especialmente una magistral interpretación de Charlton Heston, así como unos efectos especiales totalmente revolucionarios y adelantados para su época (teniendo en cuenta que no contaban con potentes ordenadores). A pesar de su largo metraje, no se hace aburrida ni pesada en ningún momento. Posee planos y escenas que perdurarán en la retina de los cinéfilos para siempre, por su espectacularidad y magistralidad.
Para todo amante del cine, es imperdonable no ver una película así. Es una pena que en su época de estreno, no se le valorara lo suficiente (dándole los Oscars). Pero al final el tiempo ha hecho justicia, y la ha puesto donde merece, entre las más grandes superproducciones de la historia del cine.
LOS EUROPEOS
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Otoño de 1850. La familia Wentworth reside cerca de Boston. El disciplinado señor Wentworth ha dado una educación impecable a sus dos hijas, Gertrude y Charlotte. Un domingo de otoño, llega a la casa Félix, un joven alegre y simpático que viene con su hermana Eugenia y que se presenta como el primo francés de las hermanas. Eugenia, casada con un príncipe, pretende anular su matrimonio. La llegada de estos parientes alterará las costumbres de la rigurosa e inocente familia Wentworth.
(James Ivory, 1979)
CRITICAS
Gracias al tándem Ivory-Merchant podemos disfrutar de una película como esta, una película casi impensable en Hollywood, imposible por su sutileza y su sensibilidad, inconcebible para las mentes bancarias que actualmente aportan el dinero de producción.
Las primeras imágenes de la película muestran la potencia en cuanto a preciosidad de que va a hacer gala el metraje. Solo Ivory es capaz de sacar tal partido de la naturaleza y de la recreación histórica: ese medio natural, esos bosques, esas casas de época (reales, por cierto, conservadas por una asociación histórica americana). Impagable.
Del guión no sería necesario decir nada si no fuera por la chapuza que otros muchos cineastas hacen a partir de novelas cumbre. Ésta se basa en una novela de tal calibre, y el propio guión no se queda a la zaga. Actores excelentes interpretando diálogos excelentes.
Recomiendo totalmente su visionado. Una película indispensable.
LOS FABULOSOS BAKER BOYS – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Música
Sinopsis
Jack Baker y su hermano Frank trabajan desde hace muchos años como pianistas en salas de fiestas. Como todos los músicos han pasado por buenos y malos momentos, pero una noche su actuación es un fracaso tan estrepitoso que acaban siendo despedidos. Es entonces cuando se les ocurre la idea de contratar a una cantante para relanzar su espectáculo
(Steve Kloves, 1989)
CRITICAS
En el panorama cinematográfico actual, con guiones-basura que no tienen detrás nada más que la “nada más absoluta” y sometido a la tiranía de los efectos especiales, encontrar un film honesto como “Los fabulosos Baker boys” con una dirección competente que utiliza una narrativa clásica, sustentada en un excelente guión, se transforma en todo un estimulante hallazgo que nos devuelve la ilusión por una forma de hacer cine que creíamos desaparecida para siempre.
Partiendo de una premisa atractiva, -dos hermanos que actúan en salas de fiesta como pianistas contratan a una cantante para que revitalice y relance su espectáculo-, que pudo acabar una vez más en un producto vació de contenido, el film se eleva con facilidad y nos ofrece un interesante estudio sobre la condición humana. La delgada línea que separa el éxito del fracaso, los sueños que perdemos a jirones a lo largo del camino, la dificultad para comunicarnos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad son los ejes básicos de su discurso. Con unas interpretaciones memorables de los hermanos Jeff y Beau Bridges destaca, sin embargo, la deslumbrante “performance” de una Michelle Pfeiffer pletórica que firma su mejor interpretación hasta el momento.
Dando un autentico recital como actriz, valiente a la hora de asumir el riesgo de cantar, aún le quedan agallas para ofrecernos un numero fascinante -su sensual actuación cantando con un precioso vestido rojo sobre el piano que toca J. Bridges- que ha pasado por derecho propio a la iconografía del cine. Sencillamente inolvidable.
Profundamente triste y romántico, cáustico y agridulce a partes iguales, sin hacer concesiones gratuitas a la galería es, sin duda, uno de los films más interesantes y bellos del cine americano de los últimos años, y deja en evidencia a aquellos que opinan que las buenas historias no interesan a nadie, olvidando que lo clásico es siempre lo más moderno. Imprescindible para cinéfilos nostálgicos.
LOS FANTASMAS DE GOYA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XIX. Pintura
Sinopsis
España, 1792. Goya (Stellan Skarsgard), el pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente (Natalie Portman) es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición (Javier Bardem).
(Milos Forman, 2006)
CRITICAS
A priori no parece tarea sencilla meter en un par de horas tanto contenido histórico y de tantos ámbitos como lo acaecido durante la época de cambio de siglo del XVIII al XIX. La invasión napoleónica, la presencia y desaparición de la inquisición, y la ocupación británica y consiguiente expulsión de los franceses, todo ello bajo la inerte mirada de una decadente y vanidosa monarquía.
En este entorno vivió Goya sus más gloriosos días artísticos y profesionales, como reputado pintor de cámara de la familia real, pero también se abrió la puerta a su sordera y al declive de su salud mental, así como a la magnificación de su genio.
Al principio pensé que el título no era acertado, pues la película no es la biografía típica que suele filmarse sobre un genio, ni siquiera de una parte de su vida (quince años). Error mío.
Al contrario de mi primera impresión, el título refleja correctamente el contenido mostrado, pues lo que Forman nos presenta es la decadencia social y política de España que llevó al país a la guerra y a la miseria, es decir, lo que fueron “los fantasmas” para Goya.
El momento social se prestaba a los abusos de la iglesia, las penurias del pueblo, las atrocidades de la guerra, la hipocresía, la prostitución, o el ombligo de la clase noble. Todo aquello que el pintor retrató de manera objetiva, sin tapujos, como al monje protagonista o a la familia real que, borrachos de autocomplacencia, no se veían reflejados en el realismo de sus cuadros.
En este escenario, Francisco de Goya es un elemento más, casi un secundario, y por su vida se entrecruzan los dos personajes que soportan el peso narrativo y argumental. Inés de Bilbatúa (Portman), hija de un rico comerciante, modelo favorita del pintor, y falsamente acusada por el santo oficio; y el monje inquisidor Lorenzo Casamares (Bardem), que no duda en jugar las cartas que le vienen, buscando su beneficio siempre en primer lugar. Con estos personajes Forman nos muestra las dos caras de aquella moneda: el pueblo inocente con su sufrimiento, y la Iglesia y el poder)con su corrupción y sus abusos.
Llaman la atención un par de cosas. Por un lado, la pérdida de naturalidad de Bardem en la versión doblada, que lo hace algo inverosímil sobre todo al principio, y el excelente trabajo de Portman en los tres registros que interpreta a lo largo del metraje, con una gran caracterización en uno de ellos, no solo de maquillaje, sino de expresión y gesticulación un nuevo sobresaliente para la actriz, otro más.
La fotografía, otra factura a nombre de Aguirresarobe, logra dejar impecablemente iluminadas todas las estancias, las más vetustas de palacio, y el estudio del pintor, en el que casi le da la sensación a uno de estar allí presente.
Con tempo ágil a base de cambios de ritmo bruscos, y una elipsis de quince años, dicotómica pero necesaria para el respeto de los hechos, Milos Forman repasa las miserias de la España perdida y sin rumbo.
LOS GOONIES – ED. Metalica 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Adolescencia. Comedia juvenil. Amistad. Película de culto
Sinopsis
Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar «los Goonies». Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.
(Richard Donner, 1985)
Posición en rankings FA
117 Mejores películas de aventuras
CRITICAS
Maravillosa película dirigida por Richard Donner, basada en una historia escrita por Steven Spielberg. Un icono de las películas de aventuras de los años 80. Hay películas que marcan a toda una generación, y esta en concreto marcó a la mía. Entretiene y divierte durante todo el metraje. Aún no he conocido a nadie que haya visto esta película de niño y no haya querido ser un goonie más. Geniales las actuaciones de este grupo de jóvenes actores, destacable el trabajo de Sean Astin, más conocido por su papel de «Sam» gracias a la trilogía de Peter Jackson sobre «El Señor de los anillos».
En definitiva una película imprescindible, si no se ha visto de niño, no aburrirá ni defraudará a los adultos que ahora la descubran.
«Excitante filme de frenéticas aventura
LOS GOONIES – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Adolescencia. Comedia juvenil. Amistad. Película de culto
Sinopsis
Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar «los Goonies». Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.
(Richard Donner, 1985)
Posición en rankings FA
117 Mejores películas de aventuras
CRITICAS
Maravillosa película dirigida por Richard Donner, basada en una historia escrita por Steven Spielberg. Un icono de las películas de aventuras de los años 80. Hay películas que marcan a toda una generación, y esta en concreto marcó a la mía. Entretiene y divierte durante todo el metraje. Aún no he conocido a nadie que haya visto esta película de niño y no haya querido ser un goonie más. Geniales las actuaciones de este grupo de jóvenes actores, destacable el trabajo de Sean Astin, más conocido por su papel de «Sam» gracias a la trilogía de Peter Jackson sobre «El Señor de los anillos».
En definitiva una película imprescindible, si no se ha visto de niño, no aburrirá ni defraudará a los adultos que ahora la descubran.
«Excitante filme de frenéticas aventura
Los Gozos y las sombras – SERIE MITICA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Años 30. Miniserie de TV
Sinopsis
13 episodios. Durante la Segunda República (1931-1936), en Pueblanueva del Conde, una villa imaginaria situada en algún punto de las rías gallegas, las familias Aldán, Deza, Churruchao y Sarmiento se hallan enfrentadas a Cayetano Salgado, dueño de la flota y los astilleros locales, y nuevo cacique del pueblo. Adaptación de la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester
(Rafael Moreno Alba, 1981)
CRITICAS
Acabo de revisionar esta serie, que recordaba de cuando se estrenó en TVE. Lo que más me ha sorprendido es que dicha serie no ha envejecido con el paso del tiempo.
Es un fiel reflejo de la sociedad gallega de los años 30, previos a la guerra civil española, en la cual convivian los señores y los obreros, en el marco de un pequeño pueblo imaginario de la costa gallega.
Las luchas de los poderosos por controlar el destino de los mas desfavorecidos y mantener su estatus ante ellos, dos formas de entender la vida, anclada en el pasado, con la pesca como medio de subsistencia, encarnada en Doña Mariana (espectacular la creación de dicho personaje por Amparo Rivelles), y el futuro encarnado en el trabajo en los astilleros, al frente del cual aparece Cayetano (Carlos Larrañaga, tambien bordando su papel), personaje déspota donde los haya.
Y en medio de todo ello las historias de amor del recien venido del extranjero Carlos Deza (Eusebio Poncela), que se debate entre lo que socialmente le han preparado y lo que verdaderamente siente.
A destacar el trabajo de Charo López, en su papel de Clara Aldán, auténtica protagonista de la historia, y como no, detonante del desenlace de la misma.
Por otra parte, a destacar la ambientación, el reflejo de las costumbres de la época, y de las relaciones de servilismo entre los ricos y los pobres.
En definitiva, una joya de la literatura española muy bien trasladada a la pantalla.
LOS GRITOS DEL SILENCIO – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Fotografía. Basado en hechos reales. Años 70. Guerra Civil Camboyana. Drama carcelario
Sinopsis
Sydney es un periodista del «The New York Times» enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Alli el nativo Dith Pran le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando los extranjeros deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran
(Roland Joffé, 1984)
CRITICAS
Haig S. Ngor, sabe perfectamente como transmitir todas las dramáticas circunstancias que tuvo que superar Dith Pran, para conseguir huir de esos campos de exterminio camboyanos, y llegar hasta las fibras más sensibles especialmente en la parte final del film, Ngor nos llega a despertar una entrañable esperanza de superación ante la adversidad.
Excelente la fotografía de Chris Menges, muy efectiva y potente, elevando si cabe las escenas más duras y dramáticas. Es también destacable la banda sonora de Mike Oldfield, aunque la mezcla entre la música típica camboyana con elementos electrónicos puede que no haya sido del gusto de muchos. Los actores americanos cumplen todos en su cometido desde Sam Waterson hasta John Malkovich.
LOS HERMANOS KARAMAZOV
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XIX. Familia
Grupos
Adaptaciones de Fiódor Dostoievski
Sinopsis
Drama de época que adapta la célebre novela homónima de Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX.
(Richard Brooks, 1958)
CRITICAS
La adaptación cinematográfica de la eterna novela de Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880, en la cual el autor retoma hechos autobiográficos y conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada su aleccionadora presencia por toda la eternidad.
Hay imponentes ejemplos del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri, quien, particularmente, resulta ser el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenderán a todos.
Fedor Dostoievski recreado por Richard Brooks. Los traumas existenciales y morales del hombre son su especialidad. Al adaptar «Los hermanos Karamazov», largo y azaroso relato, rebosante de tiempos y avatares, crea, sin pretenderlo, un «western» discordante, de iras y emociones. Su mundo ruso parece un film del Oeste, pero repleto de los verdes y rojos de Eisenstein en «La conjura de los Boyardos».
Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo, cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio; y, Maria Schell, adorna con su dulce presencia al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y el altivo Dmitri.
Pero no por ello nos deja indiferentes: sus movimientos enloquecidos alrededor de Brynner, su blanca chambra cegadora tras la cual se cimbrean sus pechos, y su largo tirabuzón rubio, blandido al ritmo de los ¡ayes! gitanos, son uno de los recuerdos más imborrables de aquella Schell hollywoodense).
Richard Basehart es el Iván perfecto (su interpretación es de las que tampoco se olvidan). ¡Lee. J. Cobb es un Fiódor de Oscar! El Aliosha de William Shatner nos conmueve. Claire Bloom cumple, pero no es papel para una «mantis religiosa» como ella. Siempre la recordaremos en “Mirando hacia atrás con ira” y “En el espía que surgió del frío”.
Los aires zíngaros de la música de Bronislau Kaper son un torbellino. Personalmente, adoro esta película.
LOS HERMANOS KARAMAZOV- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XIX. Familia
Grupos
Adaptaciones de Fiódor Dostoievski
Sinopsis
Drama de época que adapta la célebre novela homónima de Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX.
(Richard Brooks, 1958)
CRITICAS
La adaptación cinematográfica de la eterna novela de Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880, en la cual el autor retoma hechos autobiográficos y conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada su aleccionadora presencia por toda la eternidad.
Hay imponentes ejemplos del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri, quien, particularmente, resulta ser el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenderán a todos.
Fedor Dostoievski recreado por Richard Brooks. Los traumas existenciales y morales del hombre son su especialidad. Al adaptar «Los hermanos Karamazov», largo y azaroso relato, rebosante de tiempos y avatares, crea, sin pretenderlo, un «western» discordante, de iras y emociones. Su mundo ruso parece un film del Oeste, pero repleto de los verdes y rojos de Eisenstein en «La conjura de los Boyardos».
Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo, cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio; y, Maria Schell, adorna con su dulce presencia al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y el altivo Dmitri.
Pero no por ello nos deja indiferentes: sus movimientos enloquecidos alrededor de Brynner, su blanca chambra cegadora tras la cual se cimbrean sus pechos, y su largo tirabuzón rubio, blandido al ritmo de los ¡ayes! gitanos, son uno de los recuerdos más imborrables de aquella Schell hollywoodense).
Richard Basehart es el Iván perfecto (su interpretación es de las que tampoco se olvidan). ¡Lee. J. Cobb es un Fiódor de Oscar! El Aliosha de William Shatner nos conmueve. Claire Bloom cumple, pero no es papel para una «mantis religiosa» como ella. Siempre la recordaremos en “Mirando hacia atrás con ira” y “En el espía que surgió del frío”.
Los aires zíngaros de la música de Bronislau Kaper son un torbellino. Personalmente, adoro esta película.
Los hermanos Sisters (THE SISTERS BROTHERS)
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoED. 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía
Género
Western | Siglo XIX
Sinopsis
1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.
(Jacques Audiard, 2018)
Premios
2018: Festival de Venecia: Mejor director
2018: Premios César: Mejor director, fotografía, sonido y diseño de prod. 9 nom.
“Retrata con inconmensurable cariño los paisajes del género, ahonda en su carga legendaria (…) mientras apunta a la confrontación entre la barbarie y la civilización, entre la visceralidad y la razón (…) combinar una mirada moderna que respire, al mismo tiempo, aire clásico, está al alcance de muy pocos (…)
«Magistral western (…) Audiard se las ingenia para fundar un mundo y así construir un delicado, brillante, cruel y melancólico relato sobre la certeza de los abismos
Los hombres del bosque de Sherwood
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras
Grupos
Robin Hood
Sinopsis
Inglaterra. 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, toma el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. Robin Hood tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y por demostrar su inocencia.
(Val Guest, 1954)
CRITICAS
El personaje de Robin Hood apareció por primera vez en la gran pantalla en 1908 en la época del cine mudo. Desde entonces se han realizado -y se siguen realizando- versiones del famoso héroe del folclore popular británico. En cada década siempre hubo una o más películas de Robin Hood asi que sólo era cuestión de tiempo que la famosa productora británica Hammer hiciera su versión y que además la hiciese coincidir con el hecho de ser su primera producción en color. Para la dirección se escogió a Val Guest, en su segundo trabajo de otros muchos que realizaría para la productora.
El guión fue escrito por Allan MacKinnon y lo que llama la atención es que aquí no aparecen ni el Sheriff de Nottingham ni Lady Marian. Hammer quiso hacer un Robin Hood ligeramente diferente, en el que predomina el humor, la diversión y el colorido de trajes y decorados; todo ello pensado para atraer a los cines a un público más joven.
Don Taylor da vida a un Robin Hood bastante ligero y divertido que está claramente influenciado por la maravillosa e inimitable recreación que Errol Flyn hizo del héroe en «The Adventures of Robin Hood» (1938). Más conseguido está el personaje del fraile Tuck ( Reginald Beckwith) al que le gusta comer, beber y jugar («inventa» la ruleta, el póquer y otros juegos de azar y los practica con mucho éxito).
Los implacables, patrulla especial
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco
Sinopsis
En Nueva York, para reforzar la lucha contra la mafia y los gángters, se ha creado un grupo especial de la Policía, formado por siete hombres, con total independencia y amparados en su anonimato. Son los «Seven-Ups», un grupo de élite que pronto se demuestra muy eficaz contra el crimen… El director Phillip D’Antoni -que no dirigió luego más películas- había sido el productor de éxitos similares anteriores como «Bullitt» (1968) y «French Connection» (1971)
(Philip D’Antoni, 1973)
CRITICAS
La película tiene una persecución automovilística de dos modelos de Pontiac como pocas puedan verse, de hecho se puede asegurar que es irrepetible; pero claro es que el equipo de producción tenía en su cuenta el film Bullitt (1968) y French Connection y se nota la afición y la experiencia. Personalmente me encanta el trabajo del actor especialista Bill Hickman que hace el mismo papel que en Bullitt, de mafioso con gafas al volante serio y profesional perseguido por la policía. No sé, pero me engancha. Ahora, con tanto efecto digital la espectacularidad puede que sea mayor pero la trampa también.
Aquí los escenarios son reales y los mafiosos no son tampoco como los de ahora. Hoy te presentan a tipos atractivos, finolis, charlatanes, muy enterados y versados en el sadismo, aquí puedes disfrutar de auténticos personajes grises, con pocas ganas de hablar, feos y con gafas, y con la recortada escondida bajo la gabardina; como decía es el caso de Bill Hickman. Tampoco existe ese desmadre de tiroteos con juegos malabares para cambiar los cargadores, aquí los tiros son escasos, se producen cuando deben y el ambiente gana en autenticidad. No es que tenga mucho pero es una historia con visos de verdad que encantará a los buenos aficionados.
Roy Scheider tiene una colección de películas policíacas y de intriga de primera magnitud. Los implacables, patrulla especial, un grupo muy reservado llamado en clave los Seven Up, es una excelente película, tristona como los días de invierno, está bien trabajada, escrita y dirigida.
Es curioso que esta película se encuentre al día de hoy como un poco injustamente olvidada, de hecho hasta ahora contaba con una crítica anterior, es de justicia reivindicarla y contextualizarla en el tiempo que fue concebida y lo que ha aportado en su tiempo.
Después de haber sido el productor en «Bullitt y «The French Connection» a Philip D’ Antoni le debió quedar el gusanillo de hacer una tercera película de género Thriller/Policíaco al poco, en este caso en 1.973 produce y dirige, ahí es nada.
LOS INMORTALES – ED. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoCoproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited
Género
Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto
Grupos: Los inmortales
Sinopsis
Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).
LOS INMORTALES – EDICION IMPORTACION
El precio original era: 100,13 €.98,92 €El precio actual es: 98,92 €. *IVA IncluidoCoproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited
Género
Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto
Grupos: Los inmortales
Sinopsis
Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.
Críticas
Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.
En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).