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Drama

-3% PRECINTADABlu rayWarner Bros

THE ALTO KNIGHTS

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Mafia. Crimen. Años 50

Sinopsis

La película sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), en su pugna por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido los mejores amigos, unos celos mezquinos y una serie de traiciones les llevan a una colisión mortal que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre.

(Barry Levinson, 2025)

CRITICAS

Que respeto me daba ver que en ‘The Alto Knights’ el magnífico Robert De Niro interpretara a dos personajes: Vito Genovese y Frank Costello. Respeto porque recuerdo otras películas en las que un mismo actor interpreta dos papeles (véase ‘Legend’, con Tom Hardy, por ejemplo) en las que el resultado no siempre es el soñado. Ha de hacerse un pulcrísimo trabajo de edición y montaje para que el mismo actor, por muy caracterizados que estén sus dos papeles, no destroce una escena de la película, puesto que por mucho que se espere, el sello interpretativo de todos y cada uno de ellos siempre se haya perenne en su trabajo. Y más si hablamos de Robert De Niro. Y muchísimo más si hablamos de Robert De Niro y el cine de mafia, algo que ya es un género en sí mismo.

‘The Alto Knights’ está basada en hechos reales, en un instante de la historia de América y Nueva York bastante tenso y a la vez rico para la creación cinematográfica. Esta película tiene un guion de Nicholas Pileggi y está totalmente presente como Barry Levinson lo ha trabajado para realizar la película. Barry es un director cuidadoso con la palabra, casi romántico con el tratamiento de la misma, podríamos decir, y en ‘The Alto Knights’ cada palabra está cuidada en su medida, teniendo claro que ese guion es un potencial punto a favor de la misma, haciendo que el público se meta de lleno en la historia y consiga empatizar (o no) a la perfección con los personajes que se nos presentan durante la misma. Esos diálogos son una delicia, una herramienta que llena ese espacio que faltaba por hacer desde hace mucho en términos de cine de mafia.

A destacar estaría la fotografía, la ambientación de esa Nueva York de lujos en contraste con las calles de barrios obreros. Los lujos de la mafia y todo ese aura que siempre envuelve sus reuniones, locales y casas cuando se llevan a realizarse bien, son una delicia visual absoluta, y en ‘The alto Knights’ este aspecto tan poderoso marca un importancia bárbara para que el público disfrute de la historia, al conseguir entrar de lleno en ese ambiente que nos ofrece la cinta.

Robert De Niro está realizando un magnífico trabajo en esta película. Bien interesante es el estilo en el que trabaja, y como dos personajes tan diferentes son llevados a cabo por él. Un actor al que hemos visto en multitud de géneros, riéndonos mucho en comedia, como por ejemplo ‘El Becario’, y disfrutando de su faceta más dramática en términos de interpretación; pero verlo en cine de mafia, verlo hacer películas de este calibre en los que ha de colocarse un buen traje y ponerse duro en ciertos momentos, es espectacular, es verlo en un estado de confort absoluto para su persona. Robert De Niro es clave para que ‘The Alto Knights’ sea lo que es, y en ese aspecto, se disfruta una absoluta barbaridad su interpretación.

En definitiva, ‘The Alto Knights’ es muy entretenida, pasa volando porque su divertimento, sobre todo en términos de guion, está presente desde el comienzo de la película. Además rezuma un aroma a cine clásico muy poderoso, y aunque se ven las capacidades modernas a la hora de hacer la película, que mantenga ese estilo es algo maravilloso, algo totalmente plausible y disfrutable. ‘The Alto Knights’ es cine de mafia, de mafiosos, del que se echaba incluso un poco de menos poder disfrutar en la pantalla.

-2% DVDPrecintadoFox Television Studios

The Americans (2013) – SERIE COMPLETA

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Compañías

Amblin Television, DreamWorks Television. Productor: Fox Television Studios.

Emitida por: FX Network

Género

Serie de TV. Thriller. Drama | Años 80. Espionaje. Guerra Fría

Sinopsis

Serie de TV (2013-2018). 6 temporadas. 75 episodios. Drama de época cuyos protagonistas son un matrimonio de espías del KGB que, en los años 80, viven cerca de Washington DC y se hacen pasar por estadounidenses. Phillip y Elizabeth Jennings tienen dos hijos que no saben nada sobre la verdadera identidad de sus padres. Tendrán que afrontar situaciones muy difícles debido al recrudecimiento de la Guerra Fría durante la presidencia de Ronald Reagan. Otro problema no menor es la creciente afinidad que siente Phillip por el modo de vida americano.

 

Joseph  Weisberg (Creador)

Premios

2018: Emmy: Mejor guion y actor (Matthew Rhys). 4 nominaciones

2017: Emmy: 4 nominaciones incl. mejor actor (Matthew Rhys) y actriz (Keri Russell)

2016: Emmy: Mejor actriz invitada (Martindale). 5 nominaciones

2015: Emmy: Mejor actriz invitada (Martindale)

2014: Emmy: Nominada a mejor actriz invitada (Martindale)

Críticas

«Excelente (…) Es una serie adulta para quienes disfruten de unos diálogos bien construidos, de un ritmo narrativo sosegado y de unas interpretaciones excelentes.»

-1% PrecintadoBlu rayGovernment of West Bengal

THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion

El precio original era: 114,89 €.El precio actual es: 113,68 €. *IVA Incluido

«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión  (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»

Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919

Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay

  • Pather Panchali (La canción del camino)
    Sinopsis

Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.

Es el primer film de «La trilogía de Apu»

  • Aparajito (El invencible)
    Sinopsis

Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.

Segundo film de la «Trilogía de Apu»

  • Apur Sansar (El mundo de Apu)
    Sinopsis

Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.

Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»

Posición en rankings FA

3 Mejores secuelas de la historia del cine

14 Mejores películas de los años 50

41 Mejores películas de drama

57 Mejores películas de la historia del cine

Premios

1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera

1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

-3% PrecintadoBlu rayCoproducción Francia-Canadá

THE BEAST / LA BESTIA

El precio original era: 36,91 €.El precio actual es: 35,70 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Drama. Romance | Distopía

Sinopsis

En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.

(Bertrand Bonello, 2023)

Premios

2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.

2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.

«Despliega unas cuantas ideas (…) ambiciosa. Igual que la cámara, volcada en servir a su historia con el recurso más creativo y apropiado para cada secuencia.

«Un relato con forma de laberinto tan obsesivo y delirante como magnético. (…) es una fábula contemporánea, romántica, despediadada y tan extraña que se diría la expresión más alta del mismísimo Bonello. (…)

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaToei Tokio

THE BEAST TO DIE

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

COMPAÑIA

Toei Tokio

GENERO 

THRILLER DRAMA ASIATICO ACCION

SINOPSIS

Un periodista que cubrió la guerra de Vietnam se vuelve mentalmente inestable y se embarca en una ola de robos y asesinatos.

(Tōru Murakawa, 1980)

THE BOXER

El precio original era: 71,38 €.El precio actual es: 70,17 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Deporte. Boxeo

Sinopsis

Hayato fue un gran boxeador que actualmente vive desdichado apagando sus penas con alcohol. Un día se presenta en su casa Tenma solicitándole ayuda para entrenarlo y así poder llegar a ser una gran figura del boxeo. Aunque inicialmente Hayato no tiene intención alguna en entrenar al que fue el asesino de su hermano, una vez que averigua que este murió en un accidente fortuito, se decide a comenzar el entrenamiento.

(Shuji Terayama, 1977)

CRITICAS

Probablemente sea el único que piense así, pero prefiero ver esta película de boxeo inédita que la aclamada Rocky. Rocky se estrenó un año antes y existen innumerables similitudes. Terayama mejora la película original diez veces y convierte la historia en una película deportiva apasionante, tensa y entretenida.

La historia trata sobre un boxeador al que le acaban de decir que debería abandonar el boxeo. El día anterior, mata accidentalmente a un hombre en una obra en construcción. Se acerca al hermano de la víctima, quien fue maestro de boxeo años atrás, para que lo entrene y lo convierta en el próximo campeón.

Los montajes de entrenamiento (lo que a todos les encanta de Rocky) me parecieron la mejor parte de la película. Utilizando el paisaje industrial, las vías de tren desoladas, las carreteras abiertas y los puentes de hormigón, Terayama transforma una ciudad contaminada y en decadencia en algo estilizado y memorable. La historia es increíblemente predecible, lo que limita su estética extravagante característica, aunque todas sus demás técnicas de autor están presentes. Música impresionante, una paleta de colores cambiante, vías de tren y una clara influencia de Fellini.

-3% PRECINTADABlu rayBrookstreet Pictures

The Brutalist

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Arquitectura. Inmigración. Años 50. Años 40. Años 60. Cine independiente USA

Sinopsis

Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…

(Brady Corbet, 2024)

CRITICAS

Corbet es tan visionario como el protagonista de su filme. Tenía en mente una cinta ambiciosa y la consigue materializar a la contra, con una duración cercana a las cuatro horas, en formato 70 mm, y con una temática, la arquitectura, discriminada por el séptimo arte. Y visto el resultado parece impensable. Pocos elementos tan cinematográficos como los que nos puede regalar el proceso de creación artística de un mueble, un interior o un edificio. ‘The Brutalist’ consigue hacer magia precisamente con los detalles, ensalzando cada paso, cada elección. Y el resultado en pantalla es tan bello y espectacular como podría serlo en vivo, gracias a la comunión única entre fotografía, iluminación, sonido y banda sonora.

El arranque de la cinta es apabullante, con una obertura que nos narra la llegada del arquitecto ficticio László Toth desde una Hungría en posguerra mundial a la tierra soñada de Estados Unidos, con ese imponente plano nadir de la Estatua de la Libertad que protagoniza el póster de la película. Metáfora del enorme peso y sacrificio que conlleva el sueño americano. Esta primera parte del filme consigue hacernos entender cómo funciona la mente de un arquitecto, cuáles son las preocupaciones de un artista que busca la armonización de todos los elementos. Especialmente hipnótica es la secuencia de adaptación de una biblioteca particular y que será la que le abrirá las puertas del estrellato al protagonista.

Desde ese momento, entra en juego la figura del mecenas, encarnada por un Guy Pearce pletórico, antagonista perfecto de Adrien Brody, en otro papel memorable que los catapulta directamente a ambos a lo más alto de la temporada de premios. La relación entre protector y protegido, entre el poderoso y el inmigrante, entre el que exige y el que debe una eterna gratitud, es uno de los planteamientos más interesantes de ‘The Brutalist’, que otra vez nos vuelve a enseñar lo carísimos que pueden resultar los peajes en una relación desigual.

Tras un intermedio de 15 minutos, el filme deja más al margen la fastuosidad y la belleza de la arquitectura para adentrarse en las vicisitudes del protagonista, su esposa y su sobrina. Con la llegada del personaje de Felicity Jones, la cinta se torna más melodramática y convencional. La crisis de pareja se entremezcla con las adicciones y, a su vez, con la crisis de identidad y el nacimiento del Estado de Israel, mientras se suceden los contratiempos en la construcción del megacomplejo encargado por el magnate a László Toth.

Desde ese momento, la película entra en un terreno más disperso, con demasiadas subtramas agolpadas en la segunda mitad. Por suerte, recupera la senda hacia el final, con un clímax de lo más tenso, y un epílogo que nos devuelve a la épica del principio. Gracias a esos minutos finales, entendemos el propósito del artista y llegamos a la misma conclusión que el filme: Lo que importa es el destino, no el camino. Así, no trascienden tanto los pequeños desajustes sino el resultado final. Y en ese sentido, lo que consigue Brady Corbet con ‘The Brutalist’ es una obra de arte que, sin duda, logrará perdurar en el tiempo.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNikkatsu

THE BURMESE HARP/ El arpa birmana

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército

Sinopsis

Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés

(Kon Ichikawa, 1956)

CRITICAS

La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.

Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.

El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.

Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.

Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).

-3% 4K UHD + BLU RAY20th Century FoxWalt Disney Pictures

THE CREATOR

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Sinopsis

En medio de una guerra futura entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un duro exagente de las fuerzas especiales que llora la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con la guerra… y con la propia humanidad.

Premios

2023: Premios Oscar: 2 nominaciones

2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejores efectos especiales visuales.

2023: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales.

Críticas

«Técnicamente es un prodigio de naturalidad. Repleta de portentos y premoniciones.

 

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

The deer hunter – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLURAY

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.

Posición en rankings FA

11 Mejores películas de guerra/cine bélico

16 Mejores películas de los años 70

112 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1978: 5 Oscars: película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nom.

1978: Globos de Oro: Mejor director. 6 nominaciones

1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor sec. (Walken). 4 nom.

1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección. 4 nominaciones

CRITICAS

Apoteósica, apabullante, intensa, brutal, y conmovedora; son solo algunos de los adjetivos que podrían resumir la obra cumbre de Michael Cimino, el director ítaloamericano que alcanzó la cima con este, su segundo largometraje, para luego ser repudiado debido a que provocó la bancarrota del estudio fundado por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks entre otros, la United Artists. Cimino se encuentra actualmente en un retiro virtual, y lo que es aun más triste, jamás alcanzó de nuevo el potencial conseguido en esta mítica cinta, una historia épica sobre los horrores de la guerra y el valor de la amistad.

«No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba. También es un canto a la supervivencia. A mí me sigue haciendo llorar.

Una de las cintas más grandes de todos los tiempos.

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

THE DRESSER / La sombra del actor

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Teatro. II Guerra Mundial

Sinopsis

Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.

(Peter Yates, 1983)

CRITICAS

La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.

La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.

De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.

-5% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

THE DRESSER / La sombra del actor

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Teatro. II Guerra Mundial

Sinopsis

Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.

(Peter Yates, 1983)

CRITICAS

La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.

La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.

De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAYToei

THE FALL OF AKO CASTLE (Espadas vengadoras, 1978) ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Lord Asano es condenado a hacer seppuku por el ataque a Lord Kira en el palacio del Shogun, y sus hombres deciden llevar a cabo la más honorable de las venganzas.
Nueva adaptación de la leyenda de los 47 ronin.
Premios
1979: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor fotografía.

CRITICAS

Nos muestra a un Fukasaku en pleno dominio de sus habilidades rindiendo tributo a los cineastas de antaño; la imagen, rica en detalles gracias a la fotografía de Yoshiro Miyajima y la dirección artística de Tokumichi Igawa, deleita con su bellísimo mosaico de intensos colores. Esta poética de la forma choca de inmediato con la violencia. Y conociendo al director la violencia se revela cruda y sin paliativos, haciendo hincapié su cámara, ya nerviosa, en la sangre derramada del corredor del castillo, mientras un desagradable (como siempre) Nobuo Kaneko portando el rostro de Yoshihisa se arrastra ante la furia del joven Teruhiko Saigo como Asano.

Desde este primer e impactante arranque, el primero elabora, al igual que ya hacía en sus viejas «yakuza eiga», una disyuntiva de gran importancia: el desafío contra la autoridad; pero el Japón de la posguerra y la recuperación económica no es el de la era Genroku. En este periodo feudal se siguen a ciegas códigos estrictos de honor y castigo, aun así dictados por burócratas cínicos y despiadados.

En adelante, y por medio de Yoshio Oishi, consejero jefe de Asano, quedarán enfrentados los conceptos de ley y justicia y la contradicción de las órdenes, pero sin quebrantar, en ningún momento, el código de honor y rectitud, vitales para que se cimente un sólido discurso acerca de la validez del código establecido por el Gobierno (dokusai-ho) contra el código del honor samurái (bushido), maestro de ceremonias a la hora de reunir a esos fieros sirvientes con el objetivo de vengar a su sacrificado señor (como sucedía con los clanes yakuza de «Batallas sin Honor ni Humanidad» u otras «crook stories» modernas).

Takada, y es algo que le viene muy bien a la conocida dinámica de acción colectiva del director, puede que modele el argumento con Oishi de figura central, sin embargo apuesta por sacarle el mayor jugo posible al magnífico reparto coral con el que se cuenta (sobresaliendo algunas de las caras más míticas del cine nipón, desde «Sonny» Chiba, Mariko Okada, Toru Minegishi, Hiroki Matsukata o Tetsuro Tanba a Shinsuke Ashida, Tsunehiko Watase, Sanae Nakahara, Yoshi Kato o la todavía muy joven Mieko Harada, e incluso por ahí veremos a Toshiro Mifune en un breve pero significativo cameo; desde luego un elenco estelar).

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYEmbassy Films

THE GRADUATE / EL GRADUADO- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION UK

El precio original era: 79,80 €.El precio actual es: 78,59 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Charles Webb

Sinopsis

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica

(Mike Nichols, 1967)

CRITICAS

Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo… situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.

Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.

El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra.

-3% IMPECABLEBlu rayCoproducción Hong Kong-China

THE GRANDMASTER

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Acción | Artes marciales. Biográfico. Guerra Chino-Japonesa (II)

Sinopsis

Un relato sobre las artes marciales y el alma de la civilización china. Dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al mítico Bruce Lee, y la bella Gong Er (Zhang Ziyi) se reúnen en la ciudad natal de Ip Man en vísperas de la invasión japonesa de 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a esa ciudad para la ceremonia de su jubilación, que tendrá lugar en el legendario burdel El pabellón de oro. Historia de traición, honor y amor que se desarrolla en la tumultuosa época que siguió a la caída de la última dinastía china, un tiempo de caos y guerra, pero también una época de oro de las artes marciales en China

(Wong Kar-Wai, 2013)

CRITICAS

«The Grandmaster» no es una película de artes marciales al uso, ahí está la grandeza de la película y lo que ayuda a que el cine de Wong Kar-Wai tenga sentido entre combates de kung fu. La película no es siquiera una biografía en el más estricto sentido de la palabra. El realizador chino se centra en hablar de filosofía pura, de poesía a través de espectaculares combates que ponen el vello de punta. Si de un tema trata la película es del kung fu, pero no solo a nivel de arte marcial, a nivel de forma de vida. Elige la figura de Ip Man, interpretado por Tony Leung para hablarnos de ello, pero no es una película que abarque toda la vida del maestro de Bruce Lee. Solo es un personaje más en un precioso poema visual.

Una vez más, Wong Kar-Wai demuestra por qué es mi director asiático contemporáneo favorito. Maneja la cámara como nadie y le saca el máximo partido a cada toma. No solo en los combates, que son realmente espectaculares. También en el resto de escenas pone su toque particular creando esa atmósfera tan suya, tan impresionante. En «The Grandmaster» no destaca tanto, a excepción de otras películas del chino, el uso de la banda sonora. El film cuenta con una buena BSO, pero no es tan fundamental como en otras obras de Wong, que casi parece un personaje más fe la película.

En resumidas cuentas, «The Grandmaster» es una película excelente. Un bello poema visual, profundo y potente a partes iguales. Wong Kar-Wai ha sabido crear magníficas escenas de acción sin perder un ápice de su estilo íntimo, bello y personal. No busquéis una película de artes marciales como tal, no lo es. Tampoco una película biográfica sobre Ip Man, tampoco lo es. Eso sí, si como yo sois amantes del cine del director nacido en Shanghai, no dejéis de verla.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYWarner Bros

THE GREEN MILLE – LA MILLA VERDE

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la «Milla Verde», un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.

Posición en rankings FA

12 Mejores películas de fantasía

23 Mejores películas de los años 90

135 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1999: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido

1999: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan)

(Frank Darabont, 1999)

«Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont«

THE HAUNTING / La mansión encantada

El precio original era: 28,13 €.El precio actual es: 26,92 €. *IVA Incluido

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Terror | Casas encantadas. Sobrenatural. Fantasmas

Grupos

Adaptaciones de Shirley Jackson

Sinopsis

Acompañado de un grupo de personas, un científico se instala en una vieja mansión, donde han se han cometido terribles y misteriosos crímenes. Su objetivo es comprobar si siguen produciéndose en el lugar fenómenos extraños. Una de las invitadas es la insegura Eleanor, cuyas habilidades psíquicas le hacen sospechar que de algún modo está conectada con los espíritus que todavía habitan la vieja mansión.

(Robert Wise, 1963)

Críticas

«Es una de las películas más elaboradas jamás realizadas, con una dirección de arte, edición, efectos de sonido, ángulos de cámara extraños e iluminación orquestados para llenar cada escena con toques inquietantes»

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

THE HIRELING / El equívoco

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

Una viuda de clase alta (Sarah Miles), que se recupera de una crisis nerviosa, intenta escapar de un mundo de conversaciones banales en torno a una taza de té, contratando los servicios de un chófer (Robert Shaw)

(Alan Bridges, 1973)

CRITICAS

«The Hireling» es una película dramática británica de 1973 dirigida por Alan Bridges, basada en la novela homónima del novelista británico Leslie Poles Hartley, conocido por criticar con dureza las diferencias de clase en Inglaterra y que ha sido adaptado al cine solo dos veces (La primera fue «The Go-Between» en 1971, y la segunda «The Hireling» en 1973), ganando ambas la Palma de Oro en Cannes.

«The Hireling» (dirigida por Alan Bridges), por otro lado, es oscura en un sentido más puro y completo. Desde la primera escena (una valla con un fondo invernal) hasta la última, Bridges construye la película sobre la idea del encierro. Este encierro se manifiesta de varias maneras: en la depresión mental de la protagonista, en el espacio confinado del coche donde transcurre gran parte de la historia, en la incapacidad de los personajes para superar las barreras de clase, y finalmente, en el ambiente frío y húmedo del invierno que envuelve toda la trama.

A través de la puesta en escena subjetiva que utiliza las paredes como punto de vista, Bridges busca transmitir la profunda soledad inherente al ser humano, incluso cuando está acompañado. El interior del coche se convierte en una metáfora del interior de nuestro cuerpo o de nuestra mente, el filtro a través del cual percibimos la realidad sin poder comprender lo que realmente sucede en la cabeza de los demás. Atrapados en nuestro propio ego, vemos el mundo de forma sesgada y utilizamos a los demás como espejos de nosotros mismos. En una escena particularmente emotiva, Lady Franklin, aún recuperándose de su depresión, mira por la ventanilla del coche y sólo ve su propio reflejo en la carretera, simbolizando la infelicidad y soledad de las personas, víctimas indirectas, como ella, de la Gran Guerra.

Este es el aspecto más impactante de la película: su capacidad para ser subjetiva y universal al mismo tiempo. Es una pena que Bridges, quien demostró un potencial comparable al del joven David Lean, no haya alcanzado el éxito esperado en el cine, dedicando gran parte de su carrera a la televisión británica.

Cine actuado sólo como saben hacerlo los ingleses, contradicciones sociales, exquisitez y la marca británica de lo clásico.

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Francia

THE HOLE

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Adolescencia. Escenario único

Sinopsis

Cuatro jóvenes estudiantes, dos chicas y dos chicos, desaparecen de un exclusivo internado británico. Dos semanas más tarde aparece una de las chicas, Liz, pero está tan traumatizada que no lo logra distinguir lo real de lo imaginario. Lo único que recuerda es que para librarse de una excursión, se encerró con sus compañeros en un bunker subterráneo. Junto con la doctora Horwood, psicóloga de la policía, intententará descubrir qué pasó en el bunker, y qué ha sido de sus amigos.

(Nick Hamm, 2001)

CRITICAS

Thriller oscuro excelentemente dirigido por Nick Hamm que te mantiene en la duda de lo que ocurrió realmente en un refugio subterráneo tras una fiesta entre dos parejas que en un principio se encierran durante un fin de semana, tres días que se prolongan indefinidamente por extrañas circunstancias, aunque las sospechas van dirigidas hacia dos personas, misterio que no se resuelve hasta el epílogo de la película.

Notables interpretaciones de Keira Knightley y Thora Birch, así como de los parteneres varones, Desmond Harrington, Daniel Brocklebank y Laurence Fox, con Embeth Davidtz, actriz secundaria siempre infravalorada en el papel de la psiquiatra que logra descubrir lo que realmente ocurrió.

Interesante retrato del amor obsesivo adolescente, bajo una cuidada máscara de intriga y suspense.

La película comienza apestando a topicazo de slasher, para ir canjeando dicha imagen superficial por algo más oscuro, profundo y sugerente… «The hole» no es la típica peli para adolescentes, porque su intención en ningún momento parece ser la de satisfacer los deseos de esta turba, sino más bien mostrarles mucho de lo que no quieren ver.

Su especial manera de relatarnos los hechos está muy bien trabajada, y acaba siendo el auténtico motor de «The hole». La fotografía es cuidada y eficaz, y hay algunos planos realmente intuitivos. Sus diálogos no necesitan de grandilocuencia ni lírica inútil: hablan un idioma adolescente más que sincero, desnudo, y con ello dejan algunas joyitas muy suculentas que sabrán apreciar las mentes más honestas con sus propios errores de juventud. El montaje y la banda sonora trabajan en conjunto hablando también este especial idioma.

 

-1% IMPECABLEBlu rayEDICION METALICABlack Bear Pictures

The Imitation Game (Descifrando Enigma) – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA

El precio original era: 128,20 €.El precio actual es: 126,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad. Matemáticas

Sinopsis

Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.

(Morten Tyldum, 2014)

CRITICAS

Puntual a su cita llega el intento anual de la compañia de los hermanos Weinstein por acaparar los grandes premios anuales en el mundo del cine. Después de que “La Gran Estafa Americana” les saliera rana en este aspecto, este año apuestan algo más sobre seguro bajo el género del biopic, que tanto suele agradar a académicos y críticos.

Ante todo, “The Imitation Game” es una película biográfica realmente ejemplar. La vida del criptógrafo Alan Turing cuenta con todos los elementos para resultar interesante y la película del noruego Morten Tyldum los aprovecha de manera inteligentísima. Turing es un personaje lo suficientemente desconocido, complejo, fascinante y relevante en la historia de la humanidad para que la dirección de Tyldum y el fantástico guión de Graham Moore salgan victoriosos apostando todo a la carta de su personaje protagonista, sin caer en la tentación de desviarse hacia otros personajes o al entorno histórico en el que se desarrolla su historia, por muy relevante que este sea.

Un film de corte clásico, con un montaje sobrio que utiliza de manera elegante y sin abusar el recurso del flashback, cuyos artífices están tan seguros de su apuesta que se permiten casi prescindir de localizaciones exteriores y de escenas bélicas o que muestren en pantalla las consecuencias directas de la segunda guerra mundial, desarrollando la totalidad del film en un par de interiores y focalizando la acción en los diálogos y la interacción del omnipresente Turing y el resto de los personajes.

De esta manera se evita que la cinta se vaya a las tres horas de duración por exceso de ambientación e información (una de las lacras habituales de este tipo de películas) y además crea una constante sensación de distancia entre el conflicto bélico y los protagonistas, básica para comprender como resultaron de decisivas sus acciones, pese a los kilómetros que les separaban de la guerra propiamente dicha. La estructura subterranea de thriller y la sensación de urgencia en la carrera contra el reloj, aportan fluidez a la trama, sin olvidarse nunca del objetivo principal, que es ofrecer el más completo retrato de su protagonista.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYFilm Workshop

The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 67,70 €.El precio actual es: 66,49 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake

Sinopsis

Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.

(John Woo, 1989)

CRITICAS

Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.

Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.

Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).

Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.

Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.

-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYFilm Workshop

The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 196,01 €.El precio actual es: 194,80 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake

Sinopsis

Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.

(John Woo, 1989)

CRITICAS

Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.

Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.

Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).

Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.

Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.

Proximamente...
-3% IMPECABLEDVDCoproducción Dinamarca-Noruega-Suecia

The Killing: Crónica de un asesinato – TEMPORADA, 1 VOL. 1

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco

Grupos

Forbrydelsen (The Killing)

Sinopsis

Serie de TV (2007-2012). 3 temporadas. 40 episodios. Nanna Birk Larssen, estudiante danesa de secundaria, aparece brutalmente asesinada. A lo largo de 20 días de investigación policial, dirigido por la detective Sarah Lund (Sofie Gråbøl), se suceden los sospechosos, dentro de una trama de imprevisibles consecuencias políticas y personales. Debido a su éxito, en 2011 la cadena norteamericana AMC creó un remake con el título «The Killing»

(Søren Sveistrup (Creador), 2007)

CRITICAS

Nuevamente los escandinavos dando lecciones a Hollywood de cómo se realizan y producen thrillers de acción e investigación con tramas suculentas y con diversas posibilidades a lo largo de la veintena de capítulos.

Embocado en la atmósfera fría y húmeda de los países escandinavos se lleva a cabo la investigación del asesinato de una joven.

Se entremezclan las elecciones al Ayuntamiento de Copenhague, donde varios de sus políticos se relacionan en mayor o menor medida con la investigación, así como los sentimientos de la familia de la víctima y de los policías que investigan el asesinato, realizando un perfil psicológico de cada uno de ellos y llevando la trama a extremos insospechados donde se te ocurren una docena de culpables.

Muy buena en todo, excepto quizás en su resolución, que sigue dejando algunas dudas por resolver.

Extraordinario thriller por capítulos que se merece un 10 y mi recomendación. Y sólo es la primera parte de tres.

-9% IMPECABLEDVDTriStar Pictures

The Lady in the Van – DVD

El precio original era: 13,30 €.El precio actual es: 12,09 €. *IVA Incluido
Genero
Drama. Comedia | Vejez / Madurez. Pobreza. Basado en hechos reales. Comedia dramática
Sinopsis
Un buen día, la señorita Shepherd (Maggie Smith), una mujer de orígenes inciertos, aparca su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennett (Alex Jennings). Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos.
                                                                                                                                                                           (Nicholas Hytner  2015)
Premios
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz comedia (Maggie Smith)
2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Maggie Smith)
Críticas
«Maggie Smith multiplicada por mil (…) No es sólo una actriz; es la perfecta representación de todo lo que duele. Perfecta (…)
Cuenta la historia real de Mary Shepherd, una anciana que vivió durante 15 años en una vieja furgoneta aparcada en una calle de Londres. El escritor Alan Bennett le permitió utilizar su entrada de manera temporal y…

Maggie Smith fue nominada a los Globos de Oro y Premios BAFTA en el año de producción. No se llevó ninguno, y es algo que sorprende por su magistral caracterización, ajustada en todo momento a lo que el personaje requería, con una sorprendente habilidad en la gestión de los tiempos y emociones, así como cuanto derivaba de un personaje tan singular como el que aquí se ofrece.

Solo ganó en Evening Standard British Film Awards, como mejor actriz.