Mostrando 97–120 de 222 resultados
TIPO
- CineCine 211
- SeriesSeries 5
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 71
- Animación / Anime 6
- Asiatico 7
- Bélico 13
- Ciencia ficción / SCI FI 28
- Clasico 47
- Comedia 44
- Contemporáneo / moderno 6
- DocumentalDocumental 1
- Drama 116
- Erótico / adultos 2
- Europeo 43
- Infantil 5
- Musical 10
- Religioso 8
- RomanceRomance 23
- Social / político 37
- Super héroes y comics 8
- Terror 28
- Thriller/ Policíaco 69
- Western 6
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 201
- InglésInglés 14
- INGLES 1
- ITALIANO 1
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 13
- A24 1
- Alive Films 1
- American International Productions 1
- Annapurna Pictures 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arco Film Roma 1
- Artistry Limited 2
- AS Films Producciones 1
- Avon Productions 1
- Bert Marcus Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- Canal+ 1
- Cannon Films 1
- Cannon Group 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema 7 Film Group 1
- Cinema Center Films 1
- Columbia Pictures 18
- Contagious Entertainment 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Francia 3
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Delphi V Productions 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Empire Pictures 1
- Encyclopedia Pictura 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- Frank Capra Productions 1
- Galatea Film 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 1
- Golan-Globus Productions 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- HBO 1
- Hughes Entertainment 1
- Imagine Entertainment 1
- ITC 1
- Ízaro Films 2
- Kennedy Miller Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Lea Film 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 2
- Lord Grade 1
- MGMMGM 10
- Michael Todd Company 1
- Mirage Entertainment 1
- NBC 2
- Nero Film 1
- New Line Cinema 1
- Origen PC 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- ParamountParamount 1
- Paramount Pictures 7
- Penthouse Films International 1
- Personafilm GmbH Munich 1
- PHI Films 1
- Pixar Animation Studios 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Raimi Productions 1
- Renaissance Pictures 2
- RKO Radio Pictures 2
- RTVE 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 1
- Shochiku 3
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Summit Entertainment 1
- Svensk Filmindustri (SF) 3
- The Cannon Group Inc 3
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- Toei Animation 1
- Touchstone Pictures 1
- Tribeca Productions 1
- Trimark Pictures 1
- TriStar Pictures 1
- United Artists 4
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 12
- USA Films 1
- Walt Disney Pictures 1
- Warner Bros 14
- Wolfkill 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Akira Kurosawa 1
- Akira Toriyama 1
- Alain Resnais 1
- Alan Parker 2
- Albert Magnoli 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alex Garland 1
- Alfred Hitchcock 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Wilson 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Scott Burns 1
- Antoine Fuqua 1
- Arthur Lubin 1
- Artie Mitchell 1
- Baz Luhrmann 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bi Gan 2
- Bob Clark 1
- Bruce Beresford 1
- Bryan Fuller 2
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Saura 1
- Charles Burmeister 1
- Chris Columbus 1
- Christian-Jaque 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 1
- Chuck Russell 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Lelouch 1
- Clint Eastwood 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Chong 1
- Danny Cannon 1
- David Mackenzie 1
- Denis Villeneuve 2
- Dino Risi 1
- Don Siegel 2
- Doug Liman 1
- Douglas Sirk 2
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 1
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elliot Silverstein 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Enzo G. Castellari 1
- Ermanno Olmi 2
- Fernando Fernán Gómez 1
- Frank Capra 1
- Frank Darabont 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fritz Lang 1
- Gary Goddard 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Miller 2
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gerry Anderson 1
- Gus Van Sant 1
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Herbert Ross 1
- Howard Deutch 1
- Howard J. Ford 1
- Ingmar Bergman 4
- Isaiah Saxon 1
- J. Lee Thompson 1
- Jack Arnold 1
- James Fargo 1
- James Mangold 2
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 1
- Jeannot Szwarc 2
- Joel Coen 1
- Johannes Roberts 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 1
- John Cornell 1
- John Ford 1
- John Huston 2
- John Krish 1
- John Milius 1
- John Sturges 1
- Jon Turteltaub 1
- José María Forqué 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Zito 2
- Joshua Logan 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Kaouther Ben Hania 1
- Kathryn Bigelow 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Lima 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Leo McCarey 2
- Lewis John Carlino 1
- Luc Besson 1
- Mamoru Hosoda 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Marcel Carné 1
- Mark DiSalle 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Mark Steven Johnson 1
- Matthew Chapman 1
- Mel Brooks 1
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Anderson 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Corrente 1
- Michael Crichton 1
- Michael Curtiz 2
- Michelangelo Antonioni 2
- Milos Forman 1
- Mitchell Leisen 3
- Neil Burger 1
- Nicolas Winding Refn 1
- Norman Z. McLeod 1
- Orson Welles 1
- Pascal Laugier 1
- Paul Schrader 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Philip Barantini 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pietro Germi 1
- Rafael Cobos 1
- Raoul Walsh 1
- René Clément 1
- Richard Brooks 1
- Richard Fleischer 2
- Ridley Scott 1
- Rob Reiner 1
- Robert De Niro 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Roger Kumble 1
- Roger Michell 1
- Ron Howard 3
- Ronald Neame 1
- Ronan Day-Lewis 1
- Sam Mendes 1
- Sam Raimi 3
- Satyajit Ray 1
- Scott Derrickson 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergio Martino 1
- Shawn Levy 1
- Stephen Chbosky 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Gordon 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 2
- Terence Fisher 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Tinto Brass 1
- Tom Gries 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Ulu Grosbard 1
- VARIOS 1
- Victor Fleming 1
- Victor Heerman 1
- Vincente Minnelli 1
- Vittorio De Seta 1
- Walter Hill 1
- Wes Craven 1
- William Friedkin 1
- William Tannen 1
- Yasujirō Ozu 1
- Yorgos Lanthimos 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Novedades Blu-Ray
FRENCH CONNECTION Contra el imperio de la droga
Género
Thriller | Policíaco. Drogas
Sinopsis
Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.
(William Friedkin, 1971)
CRITICAS
Excelente película de acción dirigida en forma semi-documental y con gran maestría por Billy Friedkin y protagonizada por el ACTORAZO Gene Hackman que narra las andanzas de un duro policía de Nueva York al que apodan «Popeye», ya que siempre estaba metiendo bulla a los sitios «sucios» a los que él iba a limpiar, además de barrer a patadas a los negros que trapichean con «mierda» por las calles de Harlem y Brooklyn, ayudado siempre por su compañero «Claudy» (Roy Scheider). Hasta que un día le toca pararle los pies a una línea de tráfico de heroina que va desde Marsella a Nueva York, dirigida por Alain Charnier (un soso Fernando Rey).
Una persecución automovilística muy excitante que ha creado escuela (posiblemente la mejor de la historia del cine), y un magistral papel de Hackman.
Eddie Egan y Sonny Grosso (los polis reales que inspiraron a los personajes) hicieron breves intervenciones en la peli. Eddie Egan era el comisario Walt Simonson y Sonny Grosso era el teniente Klein.
Uno de los mejores policiales de la historia del cine. Desde los títulos de créditos (con esa tensa música), el director pone en guardia al espectador, para introducirlo en una sórdida trama de crimen y narcotráfico, que enfrentará a los personajes del policía, interpretado por el notable Gene Hackman y al narcotraficante, interpretado por el no menos notable Fernando Rey.
En la película, podemos apreciar la ardua y arriesgada labor de los polícias, en los barrios más peligrosos de Nueva York, filmados con una cámara en mano, muy bien empleada, y con un montaje velóz que engancha al espectador (sin caer en lo videoclipero).
Eso si, William Friedkin no muestra a los policías como a unos héroes; los representa con realismo, tan rudos y mal hablados como los delincuentes que persiguen, con frecuencia se les escuchan frases como: «núnca confíes en un negro» (creo que las personas de raza negra aplaudieron esa escena, por la honestidad) o bien «malditos latinos ladrones».
Destaca la interpretación de Hackman, como el policía «Popeye», obsesionado con resolver el caso, aún utilizando métodos contrarios a la ley. Claro ejemplo de ésto, es la espectacular persecución automovilística contra el tráfico, para atrapar a uno de los matones. Considero que es la mejor persecusión de la historia del cine, tanto por lo bien filmada, como por lo que implica eticamente.
Sin perjuicio de la acción de la película, es notable la capacidad del Friedkin para crear una enrarecida e inquietante atmósfera de misterio y suspenso (capacidad que tanto le serviría para dirigir «El exorcista»).
En resumen, un gran policial, gran actuación de Gene Hackman; quién siempre ha preferido ser un buen actor, más que ser una «estrella» como otros de su generación, tipo Al Pacino o Robert De Niro.
FUGA SUICIDA
Género
Acción. Aventuras. Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Debido a una estratagema de su abuelo, Jay Wagner (Robert Duvall) se ve incriminado en un caso de asesinato y es condenado a permanecer veintiocho años en una cárcel de máxima seguridad. La mujer de Wagner (Jill Ireland) contrata a Nick Colton (Bronson) para que ayude a Jay a escapar de la prisión. Pero tras una tentativa fallida, debido a un soplo, Nick decide actuar con el máximo sigilo. Para liberar a Wagner tendrá que llevar a cabo las más increíbles proezas.
(Tom Gries, 1975)
CRITICAS
Una de nuestro querido aventurero Bronson. De acuerdo que no es una película de grandes resultados pero sí que es entretenida. Después de los felices años 60, llegaron los rebeldes 70 y después vendrían los 80 con el desmadre y ahí es cuando surgiría el Justiciero Total. Bronson es un buen actor, sabe diferenciar el papel de justiciero con el de personaje aventurero dispuesto a todo, como el de aquí. Choca un poco ver como embauca al piloto de un helicóptero y luego éste se vuelve atrás. Parece un guion a salto de mata, hecho sobre la marcha, pero esas cosas dan un aire de viveza y de realismo, un poco estúpido, de acuerdo, pero para lo que es el tema, entretiene.
Cualquier otro no acostumbrado a estas películas le resultará una chorrada, pero tiene su gracia ver cómo un sheriff consiente que Bronson se lleve a su mujer (siempre con ganas de rollo) para planear el rescate de un reo en una cárcel mejicana; eso a cambio de mil dólares. La pela es la pela, como dirían por ahí. Y, joder tío, tienes para un televisor a color o la entrada para un coche nuevo…
No es que uno se ría pero el que quiere, encuentra en esas escenas justo lo que quiere ver. Jill Ireland es muy sosa, puede que sí, pero Bronson exigía su presencia porque siempre la quiso mucho como buen hombre y buen marido que fue, y para lo que hace no está mal. Además, Sheree North, compensa con creces la picardía que requería la acción. El plan a lo del hombre de Mackintosh tiene un recorrido a trompicones y se ve que es así para lucimiento del personaje de Bronson que tiene que lidiar con una pega tras otra, y ese es el punto para que el personaje caiga bien. Creo que si no hubiera sido Bronson, Burt Reynolds habría sido la otra opción. Son papeles para ese tipo de actores y con ellos las películas funcionan porque son generosos y saben cómo acabarlas con gran dosis de simpatía. Tienen complicidad, enganchan al espectador sin tener que lucirse con papeles del cine gourmet para exquisitos. Es lo mejor de lo mejor. Las mierdas como las del padrino está uno harto de verlas siempre anunciadas en la tele y reponerlas una y otra vez; en cambio éstas se echan de menos
FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. 4K UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela
Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. (George Miller, 2024)
Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).
Premios
2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)
«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.
FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela
Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. (George Miller, 2024)
Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).
Premios
2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)
«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.
GHOST RIDER El motorista fantasma y Ghost Rider: Espíritu de venganza (doble sesion)
Género
Acción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Sobrenatural. Motos
Grupos
Ghost Rider
Sinopsis
Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarrecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente..
CRITICAS
La dirección la considero casi sublime, Johnson adapta magistralmente el Comic dándole una viveza sensacional, con planos dignos del mejor Coppola. Después de la maravillosa Daredevil tenía que demostrar al mundo que podía mejorar y lo ha hecho con creces regalándonos esta obra magistral,
Para colmo muestra que es tremendamente polifacético dando a la historia del cine un guión fantástico a la altura de los mejores ¡felicidades Johnson!
De los actores que decir, Nicolas Cage en su línea ascendente, no sorprende con una magnifica interpretación, llena de magníficos tic, chisposo cien por cien, camaleónico en sus dos personajes, el del motorista fantasma y el de el acróbata. Magnifico es poco, estoy seguro de que el Oscar es suyo ¡Ya era hora! Se lo merece.
GOLPES
Género
Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos
Sinopsis
Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.
(Rafael Cobos, 2025)
CRITICAS
Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.
Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.
El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.
El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.
Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.
Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.
Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.
GRACIAS Y FAVORES
Género
Drama | Música
Sinopsis
Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.
(Bruce Beresford, 1983)
CRITICAS
Tras una borrachera Mac Sledge (Robert Duvall) acaba en una gasolinera, donde conoce a la dueña y a su hijo, con los que al final se acaba quedando. Esta es, en pocas palabras, la historia de «Gracias y favores», que resulta interesante ver por el magnífico Robert Duvall (justamente galardonado con el Oscar por esta película). El actor, que ya había obtenido un gran reconocimiento pr sus papeles en «El Padrino» y «Apocalypse now», pone en este film todo su empeño (de hecho fue también co-productor y escribió alguna de las canciones que él mismo canta durante la película) en la interpretación este hombre, otrora estrella del country, ahogado en el alcohol y al que la vida reserva una segunda oportunidad.
La verdad aparte de Duvall (y de la banda sonora) no me convenció demasiado ningún otro aspecto del film: ni la dirección, ni el guión, excesivamente previsible, falto de chispa y optimista, ni el resto del reparto. Si que me gustó más la imagen que da de Texas como un enorme desierto.
También hay que decir que la edición en DVD que existe en España es horrorosa, con una imagen terrible y sin subtitulos.
En conclusión, pequeña y entretenida aunque facilona y edulcorada película donde Duvall hace una excelente interpretación y que resulta especialmente recomendable para los fans de este grandísimo actor.
GRITOS Y SUSURROS – EDICION MASTER RESTAURADO 4K
Género
Drama | Enfermedad. Familia
Sinopsis
Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.
(Ingmar Bergman, 1972)
CRITICAS
Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC).
La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella.
El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes.
Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida).
El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de «La Piedad».
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
Género
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
HITMAN
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HITMAN – EDICION BLU RAY + METALICA
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HOPPERS – EDICION METALICA
Género
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
INCENDIES – LIMITED EDITION 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Familia. Guerra de Líbano
Sinopsis
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema…
Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.
(Denis Villeneuve, 2010)
Posición en rankings FA
1 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
47 Mejores películas del siglo XXI
49 Mejores thrillers de la historia del cine
54 Mejores películas de intriga
Premios
2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense
«Su metraje es largo, pero no pesa (…) Es en el mejor sentido una película agobiante, dotada de atmósfera»
«Sobria, contundente, casi fría en ocasiones (…) espléndido trabajo del reparto completo»
INFERNO
Género
Thriller. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Sinopsis
Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global. Adaptación del best-seller homónimo de Dan Brown
(Ron Howard, 2016)
CRITICAS
Siguiendo en la línea de las predecesoras. Manteniendo los enigmas y el suspense infinito de esta obra. En mi opinión esta empieza más fuerte desde el minuto 1. La verdad que no he leído los libros así que no se si son fieles o no, hay personas que dicen que si y otras que no. Esta diría yo que me gusta más ya que te mete en la piel del personaje de Tom del profesor Langdon cuando se despierta en ese hospital con amnesia y con esas visiones que tiene durante toda la película. La verdad es que la recomiendo para quien no la haya visto, recomiendo la saga entera, merece la pena verlas.
Howard vuelve a conseguir transmitir con gran acierto todo lo bueno que tienen los relatos de Brown. Seguimos con una historia muy atractiva, que mezcla una gran conspiración con misterios y secretos de la antigüedad. Y es que el escritor sabe muy bien qué teclas tocar para conectar con el público y vender millones de libros. La idea de relacionar esta búsqueda con el infierno de Dante, así como de ambientarla en estas tres ciudades tan emblemáticas, dio lugar a un nuevo pelotazo.
Creo que han hecho bien en saltarse (por ahora) la película de “El símbolo perdido” (que se parece un poco a “La búsqueda” de Nicolas Cage, pero sin acción) y centrarse en esta carrera contrarreloj con un Robert Langdon amnésico que no sabe en lo que está metido.
La adaptación vuelve a funcionar, y ver en pantalla grande los lugares más importantes de estas ciudades es una auténtica gozada. No es la primera película en la que podemos verlos, pero siempre es un lujo, sobre todo para los que hemos tenido la suerte de estar en alguna de ellas. Por desgracia respecto a esto, el ritmo de la historia es el que es (muchísimo más dinámico que en las anteriores), y ello no permite que la cámara se recree demasiado con los paisajes y monumentos. Pero claro, esto es una película y no un documental de historia.
El protagonista, Robert Langdon, es un tipo frío, serio e intelectual, como siempre. Quizás aquí muestre un poquito más de emoción y humanidad porque la situación es mucho más peligrosa que en sus otras aventuras, pero de todas maneras este personaje no permite que Hanks se pueda lucir demasiado como actor. Aunque después de tres películas, si van a hacer alguna más, que no me lo cambien, que ya está irremediablemente unido a Hanks.
INSTINTO
Género
Intriga. Drama. Thriller | Thriller psicológico. Simios
Sinopsis
El legendario antropólogo Ethan Powell (Hopkins) esconde un gran secreto. Apenas se habla con su familia y ha sido arrestado por unos crímenes en Ruanda. De manera meticulosa, ha estudiado el comportamiento de los gorilas, llegando, incluso, a ser aceptado como uno más de la camada. Ahora vive enmudecido en una prisión para enfermos mentales. Por su parte un ambicioso psiquiatra, Theo Caulder (Cuba Gooding, Jr.), intenta comprender las acciones de este demente acaparador de titulares. Así, ambos hombres se embarcan en un extraordinario viaje, empujados por su insaciable búsqueda de la verdad, independientemente de su coste.
(Jon Turteltaub, 1999)
CRITICAS
Gran película, no ha estado nada mal, del estilo del que me esperaba. Un Anthony Hopkins con un parecido tremendo a Connery en ‘La roca’ y un Cuba como siempre brillante, como diría Hopkins «su mirada, parecía mantener algo de cerebro, curiosa, escrutadora, insatisfecha, ligeramente cabreada…», vamos la misma que en ‘Hombres de honor’ por ejemplo. Después otra sorpresa… y de las gordas, la música, está compuesta por Danny Elfman. Un guion acertado aunque el argumento sea un poco escaso.
Se me ha pasado en un “plis plas” la peli, porque es simple pero acogedora, nada de nombres chungos ni nada de eso, además en las terapias cuando recuerda el encuentro con los simios, la música la ambientación y la voz en off que pone Hopkins son impresionantes. Hombre, para un diez no, pero para un siete u ocho perfectamente.
Porque en esta película he visto un mensaje, he visto la voluntad desesperada de gritar a la Humanidad que otro mundo es posible. Tendemos a pensar que renunciar al avance tecnológico y vivir en armonía con la naturaleza sería aburrido, peor. Sin embargo, a mi parecer, no existe nada más bonito que la sensación de una gran familia global, donde la confianza, la ayuda y la compasión reinen la faz de la Tierra.
Genial, imprescindible, preciosa.
INVASIÓN USA – Edición limitada Metálica + Bluray
Género
Acción. Thriller | Terrorismo
Sinopsis
Mikhail Rostov (Richard Lynch), un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos, planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país, tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país
(Joseph Zito, 1985)
CRITICAS
El cine de acción de los años 80 representó una época dorada en el género de forma muy particular. Aparentemente, se trataba de un cine que cogía una fórmula muy esquemática: una cara conocida (un tipo duro), entre los que se podían contar actores como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal o, como es este caso, Chuck Norris. Actores que interpretaban personajes que en la mayoría de ocasiones se enfrentaban solos ante un peligro de magnas dimensiones (que en muchas ocasiones tenía que ver con actos terroristas o una seria amenaza para la seguridad de los Estados Unidos). Se trataba de films que explotaban hasta la hipérbole la figura del héroe a cual Lobo Solitario que se enfrenta a un ejército de antagonistas (siempre liderados por un villano final de apariencia mortífera y tremendamente destructor). Films que dedicaban la mayor parte del presupuesto en grandes explosiones y en dar rienda suelta a la adrenalina del espectador, con escenas a cual menos verosímiles, aun a costa de debilitar unos guiones ya de por sí exagerados y violentos. Pero lo más importante: la voluntad de las Majors era ofrecer al espectador un cúmulo de escenas cargadas de acción, peleas, tiroteos, persecuciones, explosiones y sobretodo violencia gratuita en un contexto marcado por el conservadourismo de la era Reagan. Films como Commando (1985, Mark L.Lester), Por Encima de la Ley (1988, Andrew Davis), Cobra (1986, George Pan Cosmatos) o Desaparecido en combate (1984, Joseph Zito) aparentaban un retroceso ideológico y moral respecto al cine de acción tan transgresor que se venía haciendo en el New Hollywood de los 70.
«Invasión USA» es una película sorprendente, por la mezcla que hay de cine de acción y política-ficción, por la curiosa relación que hay entre el héroe (Chuck Norris, por supuesto) y el villano (un Richard Lynch obsesionado por acabar con Norris), por el carácter impasible del personaje de Norris, por la carga icónica de éste, personificando muy bien el rearme moral de los Estados Unidos de Ronald Reagan, por la no menos curiosa mezcla de violencia hiperbólica y humor, y también, por último, por la afición de los terroristas que invaden los EE.UU. de disfrazarse de policías y soldados, para infiltrarse y crear división y discordia, o mejor, para que la población no crea en sus fuerzas del orden.
Destacan además la estupenda banda sonora de Jay Chattaway, y la chocante secuencia inicial con los refugiados cubanos, de una brutalidad apabullante. Estamos ante una obra de cierta ambigüedad: si por un lado se reafirma en el rearme moral ya mencionado, necesario al verse la sociedad estadounidense como una sociedad ablandada por la paz, el alto nivel de vida y una enorme confianza en sí misma, y que, por tanto, debe «endurecerse» de nuevo, por otro lado la violencia hiperbólica implica una crítica a ese endurecimiento y a la violencia de este tipo de cine, un poco como ocurre luego en «Depredador» (Predator, 1987), de John McTiernan.
It Bienvenidos a Derry – Edición Metálica Limitada – TEMPORADA 1
Género
Serie de TV. Terror | Precuela. Años 60. Payasos. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
IT (ESO)
Sinopsis
Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. En 1962, una pareja con su hijo se trasladan a Derry, Maine, justo cuando desaparece un niño. Con su llegada, empiezan a suceder cosas malas en el pueblo. Precuela de las películas de ‘IT’ basadas en las novelas de Stephen King.
(Varios, 2025)
CRITICAS
A pesar de que algunos espectadores han juzgado la serie solo por sus primeros episodios, IT demuestra con rapidez que es mucho más que una simple adaptación de terror. Es un serión en toda regla, con una atmósfera impecablemente construida y un ritmo que, lejos de ser lento, se toma el tiempo necesario para presentar personajes profundos y un suspense que va creciendo capítulo a capítulo.
La serie destaca por su cuidado visual, una fotografía inquietante y un diseño de producción que respeta el espíritu de la obra original mientras añade matices nuevos que la hacen sentir fresca. Pennywise vuelve a brillar —o aterrar— gracias a una interpretación magnética y escenas que combinan terror psicológico con momentos realmente memorables.
A medida que avanza, la trama se vuelve más sólida, más oscura y más emocionante. Lo que empieza como una introducción tranquila acaba convirtiéndose en una historia absorbente que te deja con ganas de ver el siguiente episodio inmediatamente.
En resumen, quienes la critican por los primeros capítulos simplemente no le han dado tiempo a mostrar todo lo que ofrece. La serie es intensa, cuidada y muy bien hecha, y se convierte en una de las propuestas de terror más potentes de los últimos años.
JARHEAD, el infierno espera- EDICION METALICA 20 ANIVERSARIO
Género
Bélico. Drama | Guerra del Golfo. Años 80. Años 90. Ejército
Grupos
Jarhead
Sinopsis
Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, reclutas ruidosos y llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacen grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se juraron fidelidad eterna.
(Sam Mendes, 2005)
CRITICAS
Curiosa película bélica, la única que se me ocurre ahora mismo sobre la Guerra del Golfo, que pasó desapercibida en su momento a pesar de venir firmada por Sam Mendes.
Al margen de cosas como su exceso de homenajes (a La chaqueta metálica, El cazador, Rambo, Apocalypse now…) y de cierto tono trascendental que no le sale nada bien (sobre todo al final), la considero una película más inteligente de lo que parece un momento. Es verdad que no tiene nada de original, que repite los clichés de infinidad de películas anteriores, que no va más allá de los detalles, pero…¿realmente es verdad todo eso? Yo creo que no. Lo cierto es que, si todas las películas bélicas suelen ser hijas de su tiempo, ésta no es una excepción, y por eso es como es y no de otra manera. Así como las de la Segunda Guerra Mundial tienden a tener un tono de «esta guerra había que ganarla», o las de Vietnam son pesimistas y muy críticas con los EEUU, Jarhead también representa el espíritu de la Guerra del Golfo.
Por primera vez en una película bélica, los personajes van a la guerra y no tienen contra quien luchar. No hay baños de sangre, trágicas muertes que acaben con el protagonista cubierto con los sesos de su amigo, ni tampoco esos remordimientos que le surgen al soldado que mata por primera vez. De hecho todo es tan diferente que durante la película los soldados se enfrentan más veces entre ellos mismos que contra el enemigo, y la mayoría no llegan siquiera a disparar a nadie, lo que unido a la incertidumbre de cuándo van a entrar en combate es lo que les da esa sensación de permanente incomodidad, de no entender lo que están haciendo allí. Si una virtud tiene Jarhead, que por otro lado no destaca por una historia bonita ni por unos diálogos punzantes, es sencillamente la capacidad de recrear lo que tuvo que ser la Guerra del Golfo para esos marines norteamericanos muertos de aburrimiento en medio del desierto. No hay tragedia, como en Vietnam o en Japón, ni tampoco historias de grandes ideales sobre salvar el mundo y preservar la libertad, sino más bien una especie de confusión, una marciana sensación de no saber qué pinta uno allí, ni lo que está ocurriendo, ni si ha ido para ayudar a los kuwaitíes o para proteger los pozos de petroleo.
Una cosa de la película que raya a gran nivel es la interpretación de todo el reparto (gracias también al realismo de los personajes), particularmente en los casos de Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx. Otra es la fotografía, que se desmelena sobre todo en las escenas nocturnas con los pozos ardiendo y todo eso.
JOAN D’ARC – JUANA DE ARCO
Género
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Juana de Arco
Sinopsis
En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
(Luc Besson, 1999)
CRITICAS
Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.
Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.
Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).
Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.
Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.
Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.
JUAN NADIE
Género
Drama | Periodismo. Drama social
Sinopsis
Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
(Frank Capra, 1941)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de los años 40
Premios
1941: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Juan Nadie es una obra muy en la línea Capra, esa línea que se mueve entre la utopía de los sueños y el desencanto de las realidades, una línea de supervivencia necesaria para una sociedad en depresión y necesitada de esperanzas, una línea de poner una sonrisa en rostros ensombrecidos por la cotidianeidad de una América en crisis. Una línea, en definitiva, necesaria para la sociedad USA de los años 30 tan precisada de vitaminas morales para continuar sobreviviendo como de moralinas demo cristianas ó simplemente humanas para darle sentidos a su existencia.
Apasionada defensa de los valores y virtudes del ser humano y esa incesante busqueda de una utópica sociedad ideal. Los personajes son bien dirigidos, la buena fotografía y bannda sonoras son una constante y lo ocurrentes de los diálogos nos dejan auténticas perlas inolvidables, etc. etc. etc. Dicha mi posición de defensa a ultranza de este gran director, también reconozco esta buena película no esta al nivel de sus obras maestras.
Pero, ¿qué es mejor. una película mediocre de un cineasta mayúsculo como Capra o una buena película de tantos y tantos directores vulgares que inundan nuestros hogares?. Sin duda, yo me quedo con este genio que en cualquiera de sus películas logra momentos maravillosos.
JUNO
Género
Comedia | Adolescencia. Comedia dramática. Adopción. Cine independiente USA. Maternidad
Sinopsis
Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio
(Jason Reitman, 2007)
CRITICAS
Quizá ‘Juno’ no encaje en lo que entendemos como una gran película, pero no hay duda de que se trata de un filme redondo. El guión de Diablo Cody no pretende inventar la pólvora, pues se conforma (y no es poco) con dar una estimulante vuelta de tuerca a los trillados melodramas adolescentes con los embarazos no deseados como eje central de su trama.
La guionista huye de tremendismos y acude a la ironía y la naturalidad (que no son sinónimo de frivolidad) para contar la historia de Juno, una joven de 16 años que tras quedarse embarazada decide buscar unos padres adoptivos para su hijo. Y lo hace con brillantez, con inteligencia, con un humor fresco y un cuidado especial en la construcción de unos personajes por los que muestra un especuial cariño dotándoles de brillantes lineas de diálogo y envolviéndoles en situaciones a menudo desternillantes, sin olvidarse de abordar sentimientos y dilemas vitales.
Y es de ese equilibrio perfecto, que rara vez se alcanza en la comedia actual, del que pueden presumir guionista y director, un Jason Reitman que escala un par de peldaños más allá de su atractivo debut ‘Gracias por fumar’.
Si añadimos un reprato extraordinario con Ellen Page dando un recital, Jennifer Garner riéndose de sus habituales ñoñerías, J.K. Simmons y Allison Janney aprovechando al máximo sus minutos de gloria y una banda sonora deliciosamente psicodélica, el resultado es una pequeña joya redondeada con un final en forma de duo de guitarra que recuerda a la partida de cartas que cierra ‘El Apartamento’. Y es que (salvando las distancias tonales) ‘Juno’ es lo más cerca que ha estado la comedia amerciana reciente del espíritu tragicómico de Billy Wilder.
KICKBOXER
Género
Acción | Artes marciales. Deporte
Grupos
Kickboxer
Sinopsis
Cuando Tong Po, el sanguinario campeón de Kickboxing, deja paralítico a su hermano, Eric jura vengarse del hombre a quienes todos consideran invencible, aunque le cueste la vida
(Mark DiSalle, David Worth, 1989)
CRITICAS
Probablemente es una de las mejores pelis de Van Damme. A quien le guste el cine de artes marciales no le defraudará. Desde mi punto de vista lo tiene todo:un Van Damme magnífico,entretenimiento,buenos golpes… El guión es simple pero es muy entretenida como ya he dicho. Despues le siguen otras cuatro partes más que, a mí por lo menos me parecen muy buenas también.
LA ALEGRE DIVORCIADA
Género
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.
(Mark Sandrich, 1934)
CRITICAS
Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.
Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.
Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.
El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.
La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.
Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.