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Novedades Blu-Ray
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
El precio original era: 202,06 €.200,85 €El precio actual es: 200,85 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.
HITMAN
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HITMAN – EDICION BLU RAY + METALICA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HOPPERS – EDICION METALICA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
HORAS DESESPERADAS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Thriller | Home Invasion
Sinopsis
Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad.
(William Wyler, 1955)
CRITICAS
Horas desesperadas de William Wyler es un thriller dramático de cine negro sobre unos presos fugados que se refugian con una familia a la que secuestran en su casa. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo perfecto en suspense e inquietud que mantiene al público en tensión durante todo el film, es una obra estupenda de cine noir que cala en el espectador irremediablemente y lo incita con una trama de esas que cautivan a todos los cinéfilos clásicos amantes del género de forma admirable. Realizada de manera implacable tiene un resultado irresistible que asfixia al espectador.
La fotografía en blanco y negro hace un gran juego con los claroscuros y está repleta de matices del género en una portentosa tarea que desconcierta e impacta en el público. La música es inquietante e insidiosa al principio del film al emplear unos sonidos intensos que crean alarma y otros emotivos y melódicos al final del film para no descentrar la atención del público durante el visionado. Los planos y movimientos de cámara completan un soberbio trabajo técnico que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del seguimiento, cámara en mano, subjetivos, reconocimiento y detalles.
Las actuaciones son magníficas del primero al último. Como protagonista Humphrey Bogart trabaja con autenticidad en un enorme papel y son notables los acompañamientos de Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin y Mary Murphy entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variadas según el personaje en una alusiva tarea de ropas elegantes o humildes, que cumplen su labor y que junto con los pertinentes decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Joseph Hayes y basado en su propia obra de teatro es absorbente para el público, ya que su historia penetra sin remisión en él al estar repleta de los componentes habituales del mejor cine negro, dejándole pegado al asiento y absorto a la espera de cómo acabará todo en una historia difícil de olvidar para cualquier cinéfilo clásico. Esto se lleva a cabo con una narrativa oscura y malintencionada que es muy expresiva e insinuante como es típico dentro de esta clase de películas, ayudando a mantener la tensión del espectador en todo momento.
En definitiva, la considero una obra impecable e imprescindible tanto en la filmografía del director como en el género de cine negro, ya que acapara toda la atención del espectador y lo machaca con una trama absorbente y sobresaliente que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que convierten a Horas desesperadas, en un film apasionante y arrebatador que cautivará a todo amante del buen cine noir clásico en general.
Horizontes lejanos
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Película de culto
Sinopsis
Dos hombres de turbio pasado, Glyn McLyntock y su amigo Cole, dirigen una caravana de colonos desde Missouri hasta las fértiles tierras de Oregón, donde piensan fundar una colonia. Cuando el invierno se acerca, van a Portland a buscar las provisiones que previamente habían comprado, pero las cosas han cambiado en la ciudad y tropiezan con grandes problemas para recuperarlas
(Anthony Mann, 1952)
Criticas
Segundo de los 11 westerns de Mann. Escrito por Borden Chase, adapta la novela «Bend Of The Snake» (1950), de Bill Gulick. Se rueda en exteriores de Oregón y en los platós de la Universal. Producido por Aaron Rosenberg, se estrena el 24-I-1952 (Oregón).
La acción tiene lugar en tierras de Oregón (Portland, río Snake…), que limitan al sur con California, al norte con Washington y al oeste con el Pacífico. Una caravana de colonos, dirigida por Jeremy Bail (Flippen) y conducida por Glyn McLyntock (Stewart), se encamina a las tierras altas de Oregón.
El film, western clásico, itinerante y fronterizo, es uno de los más conocidos de Mann. Comparte con «Tierras lejanas» (Mann, 1954) paralelismos de guión y de producción. El relato se desarrolla como un viaje a Ítaca, la tierra mejor y más feraz del mundo. El viaje, en tanto que odisea, enfrenta a los viajeros con obstáculos, peligros, traiciones y enemigos. También les brinda apoyos, satisfacciones y aliados. El viaje deviene, como en las antiguos cuentos de hadas y en las viejas leyendas ancestrales, un remedo de la vida. El patriarca que encabeza la caravana y el joven que dirige la expedición son personajes que mantienen equivalencias y paralelismos con Ulises, Eneas, Moisés… Se simboliza, además, el mito del viaje interior del hombre que se busca a si mismo, que persigue la redención, que quiere despojarse del pasado para convertirse en un hombre nuevo. Se incluyen referencias explícitas al premio moral del héroe que salva a la comunidad del peligro, mayor que cualquier gratificación material. La llegada al destino y su toma de posesión se muestran como un acto simbólico de la fundación de un mundo nuevo, en el que imperará la justicia, el bien y la paz. No falta el rito hipnóptico y trágico del duelo permanente entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas.
La obra entretiene, fascina y seduce. Las habilidades del héroe, su dimensión humana (lucha interior), su fuerza y valentía, su suerte e inteligencia, su rapidez y eficacia, su generosidad e indiferencia ante el lucro personal (prefiere el agradecimiento a un montón de dinero) y su empeño infatigable, lo convierten en un personaje admirable y ejemplar, que asombra y convence. Es notable la variedad de caracteres: la chica hacendosa, la coqueta, el jugador de cartas, el patriarca experto, los que suspiran por un mundo nuevo, el que echa de menos el antiguo (capitán del barco), el oportunista, el codicioso… La descripción de la interacción de los personajes es brillante.
La música consta de 11 cortes. Aporta funciones de fondo tenue, acompañamiento solemne y motivos de baile (música country). La partitura, breve (25 min.), es emotiva y grandilocuente. La fotografía, de Irving Glassberg, de composición muy cuidada, hace uso de colores matizados, con predominio de tonos neutros y sólidos, acompañados de alegres punteados coloristas. Grandes interpretaciones de Stewart y Kennedy.
INCENDIES – LIMITED EDITION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Familia. Guerra de Líbano
Sinopsis
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema…
Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.
(Denis Villeneuve, 2010)
Posición en rankings FA
1 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
47 Mejores películas del siglo XXI
49 Mejores thrillers de la historia del cine
54 Mejores películas de intriga
Premios
2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense
«Su metraje es largo, pero no pesa (…) Es en el mejor sentido una película agobiante, dotada de atmósfera»
«Sobria, contundente, casi fría en ocasiones (…) espléndido trabajo del reparto completo»
INFERNO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Sinopsis
Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global. Adaptación del best-seller homónimo de Dan Brown
(Ron Howard, 2016)
CRITICAS
Siguiendo en la línea de las predecesoras. Manteniendo los enigmas y el suspense infinito de esta obra. En mi opinión esta empieza más fuerte desde el minuto 1. La verdad que no he leído los libros así que no se si son fieles o no, hay personas que dicen que si y otras que no. Esta diría yo que me gusta más ya que te mete en la piel del personaje de Tom del profesor Langdon cuando se despierta en ese hospital con amnesia y con esas visiones que tiene durante toda la película. La verdad es que la recomiendo para quien no la haya visto, recomiendo la saga entera, merece la pena verlas.
Howard vuelve a conseguir transmitir con gran acierto todo lo bueno que tienen los relatos de Brown. Seguimos con una historia muy atractiva, que mezcla una gran conspiración con misterios y secretos de la antigüedad. Y es que el escritor sabe muy bien qué teclas tocar para conectar con el público y vender millones de libros. La idea de relacionar esta búsqueda con el infierno de Dante, así como de ambientarla en estas tres ciudades tan emblemáticas, dio lugar a un nuevo pelotazo.
Creo que han hecho bien en saltarse (por ahora) la película de “El símbolo perdido” (que se parece un poco a “La búsqueda” de Nicolas Cage, pero sin acción) y centrarse en esta carrera contrarreloj con un Robert Langdon amnésico que no sabe en lo que está metido.
La adaptación vuelve a funcionar, y ver en pantalla grande los lugares más importantes de estas ciudades es una auténtica gozada. No es la primera película en la que podemos verlos, pero siempre es un lujo, sobre todo para los que hemos tenido la suerte de estar en alguna de ellas. Por desgracia respecto a esto, el ritmo de la historia es el que es (muchísimo más dinámico que en las anteriores), y ello no permite que la cámara se recree demasiado con los paisajes y monumentos. Pero claro, esto es una película y no un documental de historia.
El protagonista, Robert Langdon, es un tipo frío, serio e intelectual, como siempre. Quizás aquí muestre un poquito más de emoción y humanidad porque la situación es mucho más peligrosa que en sus otras aventuras, pero de todas maneras este personaje no permite que Hanks se pueda lucir demasiado como actor. Aunque después de tres películas, si van a hacer alguna más, que no me lo cambien, que ya está irremediablemente unido a Hanks.
INSTINTO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Thriller | Thriller psicológico. Simios
Sinopsis
El legendario antropólogo Ethan Powell (Hopkins) esconde un gran secreto. Apenas se habla con su familia y ha sido arrestado por unos crímenes en Ruanda. De manera meticulosa, ha estudiado el comportamiento de los gorilas, llegando, incluso, a ser aceptado como uno más de la camada. Ahora vive enmudecido en una prisión para enfermos mentales. Por su parte un ambicioso psiquiatra, Theo Caulder (Cuba Gooding, Jr.), intenta comprender las acciones de este demente acaparador de titulares. Así, ambos hombres se embarcan en un extraordinario viaje, empujados por su insaciable búsqueda de la verdad, independientemente de su coste.
(Jon Turteltaub, 1999)
CRITICAS
Gran película, no ha estado nada mal, del estilo del que me esperaba. Un Anthony Hopkins con un parecido tremendo a Connery en ‘La roca’ y un Cuba como siempre brillante, como diría Hopkins «su mirada, parecía mantener algo de cerebro, curiosa, escrutadora, insatisfecha, ligeramente cabreada…», vamos la misma que en ‘Hombres de honor’ por ejemplo. Después otra sorpresa… y de las gordas, la música, está compuesta por Danny Elfman. Un guion acertado aunque el argumento sea un poco escaso.
Se me ha pasado en un “plis plas” la peli, porque es simple pero acogedora, nada de nombres chungos ni nada de eso, además en las terapias cuando recuerda el encuentro con los simios, la música la ambientación y la voz en off que pone Hopkins son impresionantes. Hombre, para un diez no, pero para un siete u ocho perfectamente.
Porque en esta película he visto un mensaje, he visto la voluntad desesperada de gritar a la Humanidad que otro mundo es posible. Tendemos a pensar que renunciar al avance tecnológico y vivir en armonía con la naturaleza sería aburrido, peor. Sin embargo, a mi parecer, no existe nada más bonito que la sensación de una gran familia global, donde la confianza, la ayuda y la compasión reinen la faz de la Tierra.
Genial, imprescindible, preciosa.
INVASIÓN USA – Edición limitada Metálica + Bluray
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Terrorismo
Sinopsis
Mikhail Rostov (Richard Lynch), un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos, planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país, tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país
(Joseph Zito, 1985)
CRITICAS
El cine de acción de los años 80 representó una época dorada en el género de forma muy particular. Aparentemente, se trataba de un cine que cogía una fórmula muy esquemática: una cara conocida (un tipo duro), entre los que se podían contar actores como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal o, como es este caso, Chuck Norris. Actores que interpretaban personajes que en la mayoría de ocasiones se enfrentaban solos ante un peligro de magnas dimensiones (que en muchas ocasiones tenía que ver con actos terroristas o una seria amenaza para la seguridad de los Estados Unidos). Se trataba de films que explotaban hasta la hipérbole la figura del héroe a cual Lobo Solitario que se enfrenta a un ejército de antagonistas (siempre liderados por un villano final de apariencia mortífera y tremendamente destructor). Films que dedicaban la mayor parte del presupuesto en grandes explosiones y en dar rienda suelta a la adrenalina del espectador, con escenas a cual menos verosímiles, aun a costa de debilitar unos guiones ya de por sí exagerados y violentos. Pero lo más importante: la voluntad de las Majors era ofrecer al espectador un cúmulo de escenas cargadas de acción, peleas, tiroteos, persecuciones, explosiones y sobretodo violencia gratuita en un contexto marcado por el conservadourismo de la era Reagan. Films como Commando (1985, Mark L.Lester), Por Encima de la Ley (1988, Andrew Davis), Cobra (1986, George Pan Cosmatos) o Desaparecido en combate (1984, Joseph Zito) aparentaban un retroceso ideológico y moral respecto al cine de acción tan transgresor que se venía haciendo en el New Hollywood de los 70.
«Invasión USA» es una película sorprendente, por la mezcla que hay de cine de acción y política-ficción, por la curiosa relación que hay entre el héroe (Chuck Norris, por supuesto) y el villano (un Richard Lynch obsesionado por acabar con Norris), por el carácter impasible del personaje de Norris, por la carga icónica de éste, personificando muy bien el rearme moral de los Estados Unidos de Ronald Reagan, por la no menos curiosa mezcla de violencia hiperbólica y humor, y también, por último, por la afición de los terroristas que invaden los EE.UU. de disfrazarse de policías y soldados, para infiltrarse y crear división y discordia, o mejor, para que la población no crea en sus fuerzas del orden.
Destacan además la estupenda banda sonora de Jay Chattaway, y la chocante secuencia inicial con los refugiados cubanos, de una brutalidad apabullante. Estamos ante una obra de cierta ambigüedad: si por un lado se reafirma en el rearme moral ya mencionado, necesario al verse la sociedad estadounidense como una sociedad ablandada por la paz, el alto nivel de vida y una enorme confianza en sí misma, y que, por tanto, debe «endurecerse» de nuevo, por otro lado la violencia hiperbólica implica una crítica a ese endurecimiento y a la violencia de este tipo de cine, un poco como ocurre luego en «Depredador» (Predator, 1987), de John McTiernan.
It Bienvenidos a Derry – Edición Metálica Limitada – TEMPORADA 1
El precio original era: 88,32 €.87,11 €El precio actual es: 87,11 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror | Precuela. Años 60. Payasos. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
IT (ESO)
Sinopsis
Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. En 1962, una pareja con su hijo se trasladan a Derry, Maine, justo cuando desaparece un niño. Con su llegada, empiezan a suceder cosas malas en el pueblo. Precuela de las películas de ‘IT’ basadas en las novelas de Stephen King.
(Varios, 2025)
CRITICAS
A pesar de que algunos espectadores han juzgado la serie solo por sus primeros episodios, IT demuestra con rapidez que es mucho más que una simple adaptación de terror. Es un serión en toda regla, con una atmósfera impecablemente construida y un ritmo que, lejos de ser lento, se toma el tiempo necesario para presentar personajes profundos y un suspense que va creciendo capítulo a capítulo.
La serie destaca por su cuidado visual, una fotografía inquietante y un diseño de producción que respeta el espíritu de la obra original mientras añade matices nuevos que la hacen sentir fresca. Pennywise vuelve a brillar —o aterrar— gracias a una interpretación magnética y escenas que combinan terror psicológico con momentos realmente memorables.
A medida que avanza, la trama se vuelve más sólida, más oscura y más emocionante. Lo que empieza como una introducción tranquila acaba convirtiéndose en una historia absorbente que te deja con ganas de ver el siguiente episodio inmediatamente.
En resumen, quienes la critican por los primeros capítulos simplemente no le han dado tiempo a mostrar todo lo que ofrece. La serie es intensa, cuidada y muy bien hecha, y se convierte en una de las propuestas de terror más potentes de los últimos años.
JARHEAD, el infierno espera- EDICION METALICA 20 ANIVERSARIO
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra del Golfo. Años 80. Años 90. Ejército
Grupos
Jarhead
Sinopsis
Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, reclutas ruidosos y llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacen grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se juraron fidelidad eterna.
(Sam Mendes, 2005)
CRITICAS
Curiosa película bélica, la única que se me ocurre ahora mismo sobre la Guerra del Golfo, que pasó desapercibida en su momento a pesar de venir firmada por Sam Mendes.
Al margen de cosas como su exceso de homenajes (a La chaqueta metálica, El cazador, Rambo, Apocalypse now…) y de cierto tono trascendental que no le sale nada bien (sobre todo al final), la considero una película más inteligente de lo que parece un momento. Es verdad que no tiene nada de original, que repite los clichés de infinidad de películas anteriores, que no va más allá de los detalles, pero…¿realmente es verdad todo eso? Yo creo que no. Lo cierto es que, si todas las películas bélicas suelen ser hijas de su tiempo, ésta no es una excepción, y por eso es como es y no de otra manera. Así como las de la Segunda Guerra Mundial tienden a tener un tono de «esta guerra había que ganarla», o las de Vietnam son pesimistas y muy críticas con los EEUU, Jarhead también representa el espíritu de la Guerra del Golfo.
Por primera vez en una película bélica, los personajes van a la guerra y no tienen contra quien luchar. No hay baños de sangre, trágicas muertes que acaben con el protagonista cubierto con los sesos de su amigo, ni tampoco esos remordimientos que le surgen al soldado que mata por primera vez. De hecho todo es tan diferente que durante la película los soldados se enfrentan más veces entre ellos mismos que contra el enemigo, y la mayoría no llegan siquiera a disparar a nadie, lo que unido a la incertidumbre de cuándo van a entrar en combate es lo que les da esa sensación de permanente incomodidad, de no entender lo que están haciendo allí. Si una virtud tiene Jarhead, que por otro lado no destaca por una historia bonita ni por unos diálogos punzantes, es sencillamente la capacidad de recrear lo que tuvo que ser la Guerra del Golfo para esos marines norteamericanos muertos de aburrimiento en medio del desierto. No hay tragedia, como en Vietnam o en Japón, ni tampoco historias de grandes ideales sobre salvar el mundo y preservar la libertad, sino más bien una especie de confusión, una marciana sensación de no saber qué pinta uno allí, ni lo que está ocurriendo, ni si ha ido para ayudar a los kuwaitíes o para proteger los pozos de petroleo.
Una cosa de la película que raya a gran nivel es la interpretación de todo el reparto (gracias también al realismo de los personajes), particularmente en los casos de Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx. Otra es la fotografía, que se desmelena sobre todo en las escenas nocturnas con los pozos ardiendo y todo eso.
JOAN D’ARC – JUANA DE ARCO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Juana de Arco
Sinopsis
En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
(Luc Besson, 1999)
CRITICAS
Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.
Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.
Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).
Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.
Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.
Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.
JUAN NADIE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Drama social
Sinopsis
Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
(Frank Capra, 1941)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de los años 40
Premios
1941: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Juan Nadie es una obra muy en la línea Capra, esa línea que se mueve entre la utopía de los sueños y el desencanto de las realidades, una línea de supervivencia necesaria para una sociedad en depresión y necesitada de esperanzas, una línea de poner una sonrisa en rostros ensombrecidos por la cotidianeidad de una América en crisis. Una línea, en definitiva, necesaria para la sociedad USA de los años 30 tan precisada de vitaminas morales para continuar sobreviviendo como de moralinas demo cristianas ó simplemente humanas para darle sentidos a su existencia.
Apasionada defensa de los valores y virtudes del ser humano y esa incesante busqueda de una utópica sociedad ideal. Los personajes son bien dirigidos, la buena fotografía y bannda sonoras son una constante y lo ocurrentes de los diálogos nos dejan auténticas perlas inolvidables, etc. etc. etc. Dicha mi posición de defensa a ultranza de este gran director, también reconozco esta buena película no esta al nivel de sus obras maestras.
Pero, ¿qué es mejor. una película mediocre de un cineasta mayúsculo como Capra o una buena película de tantos y tantos directores vulgares que inundan nuestros hogares?. Sin duda, yo me quedo con este genio que en cualquiera de sus películas logra momentos maravillosos.
JUNO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Adolescencia. Comedia dramática. Adopción. Cine independiente USA. Maternidad
Sinopsis
Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio
(Jason Reitman, 2007)
CRITICAS
Quizá ‘Juno’ no encaje en lo que entendemos como una gran película, pero no hay duda de que se trata de un filme redondo. El guión de Diablo Cody no pretende inventar la pólvora, pues se conforma (y no es poco) con dar una estimulante vuelta de tuerca a los trillados melodramas adolescentes con los embarazos no deseados como eje central de su trama.
La guionista huye de tremendismos y acude a la ironía y la naturalidad (que no son sinónimo de frivolidad) para contar la historia de Juno, una joven de 16 años que tras quedarse embarazada decide buscar unos padres adoptivos para su hijo. Y lo hace con brillantez, con inteligencia, con un humor fresco y un cuidado especial en la construcción de unos personajes por los que muestra un especuial cariño dotándoles de brillantes lineas de diálogo y envolviéndoles en situaciones a menudo desternillantes, sin olvidarse de abordar sentimientos y dilemas vitales.
Y es de ese equilibrio perfecto, que rara vez se alcanza en la comedia actual, del que pueden presumir guionista y director, un Jason Reitman que escala un par de peldaños más allá de su atractivo debut ‘Gracias por fumar’.
Si añadimos un reprato extraordinario con Ellen Page dando un recital, Jennifer Garner riéndose de sus habituales ñoñerías, J.K. Simmons y Allison Janney aprovechando al máximo sus minutos de gloria y una banda sonora deliciosamente psicodélica, el resultado es una pequeña joya redondeada con un final en forma de duo de guitarra que recuerda a la partida de cartas que cierra ‘El Apartamento’. Y es que (salvando las distancias tonales) ‘Juno’ es lo más cerca que ha estado la comedia amerciana reciente del espíritu tragicómico de Billy Wilder.
KICKBOXER
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales. Deporte
Grupos
Kickboxer
Sinopsis
Cuando Tong Po, el sanguinario campeón de Kickboxing, deja paralítico a su hermano, Eric jura vengarse del hombre a quienes todos consideran invencible, aunque le cueste la vida
(Mark DiSalle, David Worth, 1989)
CRITICAS
Probablemente es una de las mejores pelis de Van Damme. A quien le guste el cine de artes marciales no le defraudará. Desde mi punto de vista lo tiene todo:un Van Damme magnífico,entretenimiento,buenos golpes… El guión es simple pero es muy entretenida como ya he dicho. Despues le siguen otras cuatro partes más que, a mí por lo menos me parecen muy buenas también.
Kill bill: The whole bloody affair unrated – Edición Coleccionista Limitada (4 discos, posters, etc.)
El precio original era: 225,00 €.223,79 €El precio actual es: 223,79 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto
Grupos
Kill Bill
Sinopsis
El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.
(Quentin Tarantino, 2003)
Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill
CRITICAS
Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.
El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.
Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.
Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.
LA ALEGRE DIVORCIADA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.
(Mark Sandrich, 1934)
CRITICAS
Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.
Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.
Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.
El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.
La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.
Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.
LA CAJA DE PANDORA (Lulú) – ED. SPECIAL Blu Ray
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoSinopsis
Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.
Posición en rankings FA
24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
49 Mejores obras de cine mudo de la historia
Críticas
«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»
«Louise Brooks nos mira desde la pantalla como si ésta no existiera; deshace el artificio del cine y nos invita a jugar con ella
LA CENA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia negra. Posguerra española. Histórico. Cocina
Sinopsis
Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. Adaptación de la obra de José Luis Alonso de Santos.
(Manuel Gómez Pereira, 2025)
CRITICAS
Después de su Funeral de Locos, Gomez Pereira vuelve a la gran pantalla y lo hace de una forma absolutamente magistral con ‘La Cena’, posiblemente su apuesta mas arriesgada hasta el momento, la cual llevaba ‘cocinando’ a fuego lento durante más de ocho años.
Y esque estamos ante uno de estos tan codiciados largometrajes que consiguen que no nos desprendamos de nuestra cada vez mas peligrosamente olvidadiza memoria histórica.
Si hablamos de las actuaciones, resaltan en primer lugar la magnifica pareja Mario Casas – Alberto San juan, destacando especialmente a Alberto que no necesita de ninguna arma más que su elegancia e ingenio para enamorar al espectador y metérselo en el bolsillo.
Por otro lado El papel de Asier es firme y convincente pareciendo que estuviera diseñado a medida para el, y aquí tengo que hacer un alto para ensalzar el papel y personaje de Toni Agustí el cual consigue que la gente se parta de la risa con su acento y sus locas ideas.
Cabe destacar en letras mayusculas el trabajo de decoración y ambientación, Los cuales han conseguido traernos por primera vez a la pantalla el majestuoso hotel Palace de 1939 con todo lujo de detalles envolviéndonos en la época y haciendo que el propio hotel sea casi un personaje mas en esta historia.
Con todo esto, lo único que hubiésemos anhelado como espectadores no es otra cosa si no la ocurrencia de más Brindis para así haber disfrutado más tiempo de la ambiciosa Cena de Gomez Pereira.
LA DESAPARICION
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama
Sinopsis
«La Desaparición» es un relato de un mundo de asesinos a sueldo en el que no caben márgenes de error. A uno de los más prestigiosos especialistas, Donald Sutherland, se le asigna un contrato que entra en conflicto con su vida personal y la desaparición de su mujer.
(Stuart Cooper, 1977)
CRITICAS
Es difícil encontrar una película que con dos actores se sostenga. Ésta es una de ellas, y aunque salgan secundarios de tres minutos, son perfectamente prescindibles, y la película hubiera quedado igual de no aparecer.
El desarrollo es excesivamente lento y plastoso, pero se deja ver gracias a la estupenda interpretación de Donald Sutherland como marido atormentado. Su esposa, Francine Racette, también borda el papel de esposa inestable y desequilibrada.
Sin embargo, los excesivos flashback convierten el argumento en aburrido porque cualquier atisbo de acción se interrumpe para dar paso al recuerdo, y es como un frenazo en seco.
Es una película de estas que estás viendo sin que pase nada extraordinario pero su desarrollo debo admitir, me ha tenido enganchado. Se prevé un misterio por resolver. La trama se mezcla con recuerdos del asesino al que le han encargado una nueva misión —en clave, localizar y liquidar al Tímido (como se le denomina a la víctima)
El clima no deja ni un momento de ser bastante desolador. No aparecen más que los actores, es un mundo sin población resaltando así ese extraño y reservado ambiente del círculo de los asesinos profesionales. Luego se percata uno de la importancia de las fotos personales que se muestran cada dos por tres (no hay que desconectar con lo que uno quiere de verdad, puede ser la razón). En la oficina del jefe, éste tiene tras él a la familia en una hilera de fotos en marcos juntas una a la otra.
Por último decir que todo gira al amor entre la pareja del asesino y su mujer. Un matrimonio también con una relación bien extraña que sería inútil ponerse a dar detalles de ello porque cada uno es como es y no hay que dar más vueltas. La mujer desaparece, como se señala, y el asesino se rebota.
Entran por medio los secundarios: David Warner, actor académico que siempre es un placer verlo, John Hurt en un papel interesante, y el elegante Sr Plummer, y ya por esos trabajos no decae el interés.
Me ha gustado por lo extraño del ambiente y su aire misterioso; creo que el director ha buscado plasmar un mundo muy particular sin interesarle que la película pudiera gustar a la gente o no. Bien hecho.
LA DOBLE VIDA DE VERONICA
El precio original era: 54,15 €.52,94 €El precio actual es: 52,94 €. *IVA IncluidoEDICION ESPECIAL BLU RAY
Género
Drama | Música. Drama psicológico
Sinopsis
Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas.
(Krzysztof Kieślowski , 1991)
Posición en rankings FA
146 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1991: Festival de Cannes: Mejor actriz (Jacob), FIPRESCI y Premio Jurado Ecuménico
1991: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1991: Premios César: 2 Nominaciones: mejor actriz y banda sonora
Críticas
«Sugerente, misteriosa y poética.»
«Logra un raro don: cuenta una historia que sólo podría existir en forma de película (o quizás, como una obra poética)»
«Nos lleva completamente a su mundo, y al hacerlo, nos deja con la impresión de que nuestro propio mundo, una vez que volvemos a él, es mucho más rico y portentoso de lo que habíamos imaginado»
LA ESCAPADA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Road Movie. Sátira. Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero
(Dino Risi, 1962)
CRITICAS
Escrita por el mismo maestro Dino Risi, con colaboración de un joven Ettore Scola y de Ruggero Maccari, es un retrato de la vida de Italia en pleno boom económico, a través de la figura de un hombre histriónico, irresponsable, vacío, por momentos generoso y amistoso, que encarna perfectamente la sociedad italiana de los años sesenta.
Magnífica parábola social presentada en formato de comedia agridulce, contraponiendo dos personalidades muy diferentes, » La escapada» muestra el conflicto interno de valores existenciales debido al choque de actitudes significando con su final la estimación de la mesura en el comportamiento tras un muy entretenido y divertido desarrollo resaltado por la química extraída de las interpretaciones de Vittorio Gassman (Bruno Cortona, auténtico vividor, práctico y hedonista) y Jean-Louis Trintignant (Roberto Mariani, estudiante de derecho, responsable, neófito en muchos aspectos vitales y extremadamente tímido).
Tras un encuentro fortuito en Roma, en mitad de la canícula de agosto, los dos recorrerán parte del país trasalpino en el flamante Lancia Aurelia Sport de Bruno, visitando a los parientes de Roberto, y asimismo a la hija y también a la ex-esposa de Bruno, persiguiendo a turistas o gozando de las localidades costeras.
La moralina final y el acentuado de las características del personaje de Gassman (aunque hay que reconocer que nunca es cargante, sino todo lo contrario) impiden considerar a esta alegoría como una obra maestra. Pero las situaciones de humor que contiene, los divertidos personajes aparecidos, las altas dosis de acidez incluidas, el dibujo ambiental de la época y la alegría existencial que trasmite en casi la totalidad del metraje hacen de «La escapada» un título imprescindible dentro de la comedia italiana de los mencionados años sesenta.
También tenemos que mencionar el muy buen trabajo del también cineasta y gran colaborador de Michelangelo Antonioni, el magnífico director de fotografía Affio Contini, mostrándonos unos bellos planos de una Roma desierta de gente como de un Castigioncello atestado de veraneantes.