Mostrando 169–182 de 182 resultados

PREVENTA

-5% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 49,61 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología

Grupos

Adaptaciones de Homero

Sinopsis

En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

(Wolfgang Petersen, 2004)

CRITICAS

Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.

La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.

Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.

Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.

Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu rayRKO Radio Pictures

TU Y YO

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama

Sinopsis

Un elegante play boy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un transatlántico, gracias a la invitación de otras dos personas. Ella es la amante de un magnate y él está comprometido con una rica heredera. Entre ellos surge un apasionante romance que los llevará a la siguiente promesa: romper con sus compromisos actuales, buscar trabajo y encontrarse a los seis meses, para continuar su vida juntos. Pero un trágico accidente impide a Terry acudir a la cita, con lo que el futuro de ambos sufrirá un giro emotivo e incierto.

(Leo McCarey, 1939)

CRITICAS

Uno de los films más conocidos del realizador Leo McCarey. El guión, de Delmer Daves y Donald O. Stewart, desarrolla un argumento original de Mildred Cram y Leo McCarey. Se rueda en escenarios exteriores de NYC y en los RKO Studios. Es nominado a 6 Oscar. Producido por Leo McCarey para la RKO, se estrena el 16-III-1939 (NYC).

La acción dramática tiene lugar a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de Europa a NY, en las Islas Azores, NYC y Filadelfia, a lo largo de un año (1937-38) aproximadamente, de diciembre a diciembre. El pintor y playboy francés Michel Marnet (Boyer) y la cantante norteamericana de salas de fiestas Terry McKay (Dunne) se conocen durante una travesía en trasatlántico de Europa a EEUU. Entre ellos surge un gran amor a primera vista, pero los compromisos sentimentales que ambos tienen les aconsejan posponer cualquier decisión. Convienen encontrarse 6 meses después, el 1 de julio, en el piso superior del Empire State Building (NYC). Él es culto, elegante y sensible. Tras la máscara de frialdad de playboy esconde un corazón tierno y enamoradizo. Ella es lista, competente, guapa y alegre. Tiene un sutil sentido del humor.

El film suma drama, romance y comedia. Narra una sencilla y vibrante historia de amor que se presenta dividida en dos partes. La primera está narrada en un tono ligero de comedia romántica, que da paso en la segunda parte a un relato melodramático. La habilidad del realizador en el tratamiento de los sentimientos hace posible que ambas partes se yuxtapongan e interrelacionen con naturalidad y sin fricciones. Las buenas interpretaciones de los dos protagonistas aportan una contribución decisiva para que el ensamblaje de los partes resulte creíble y convincente.

Leo McCarey demuestra su competencia en el manejo de las emociones del público, que sabe suscitar, dosificar, sostener y modular. Lo hace con dignidad, respeto y sin caer en sentimentalismos fútiles. Dos escenas memorables concentran una fuerza emocional particularmente intensa: la de la espera en el piso 102 y la de la contemplación del cuadro de Terry con el mantón de punto de la abuela Janou. En ambas McCarey se sirve sobre todo del silencio, la expresión contenida del rostro de Boyer y la imaginación del público, para definir y comunicar los sentimientos que desea y consigue trasmitir. Por lo demás, destaca la delicadeza, la finura, el respeto y la elegancia, con que el film presenta las manifestaciones de los sentimientos de los protagonistas. Ofrece un emotivo final ambientado en Navidad.

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu rayParamount Pictures

UN GRAMO DE LOCURA

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Espionaje

Sinopsis

El ventrílocuo Jerry Morgan ha vuelto a fracasar en el amor. La razón: cuando la relación llega al punto de discutir el matrimonio, su muñeco, Clarence, se vuelve celoso. Su prometida, Audrey, le abandona por lo que Jerry golpea a sus dos muñecos, Clarence y Terrence. Papinek, el creador de los muñecos de Morgan, resulta ser un importante espía, y usará a Jerry y a sus muñecos para transportar unos planos

(Melvin Frank, Norman Panama, 1954)

CRITICAS

Un refrescante guion el que han escrito Norman Panama y Melvin Frank, mezclando una trama maquiavélica de complot armamentista, con un embrollo psicológico y romance a bordo entre psicoanalista y su paciente. “UN GRAMO DE LOCURA”, es un buen título en español que alude a que, a veces están más locos los que alardean de cuerdos, y pega mejor que el original “Knock on Wood” (Toco madera), que vendría a sugerir algo tan romántico como “imposible que me enamore de él, pero el corazón es impredecible”.

Panama y Frank, quienes también asumieron la dirección, mantienen su historia con una gran dinámica, y logran de Danny Kaye una interpretación tan versátil que nos mantiene a tono y con una sonrisa que es difícil borrar de nuestro atento rostro. Hay momentos altamente eficaces, como la primera secuencia en el avión cuando se “conocen” Morgan y la Dra. Ilse Nordstrom, la sesión regresiva cuando Jerry recuerda su infancia… o el momento en que Jerry hace un curso relámpago de psicoanálisis y luego le hace terapia a su propia psicoanalista.

Muy buena también la coreografía encargada a Michael Kidd, y en sus aspectos formales, el filme cumple de manera bastante satisfactoria. Acompañan a Kaye, la preciosa actriz y también directora sueca, Mai Zetterling, en un dulce rol como la psicoanalista-psicoanalizada. Torin Thatcher, muy sobrio como el intrigante británico Godfrey Langston, convencido de que a Morgan podrá manejarlo con la misma facilidad que éste controla a su muñeco; y Leon Askin, el sabueso Gromek que no atina a un blanco a cinco centímetros.

Con “UN GRAMO DE LOCURA”, se pasa un rato realmente divertido.

Proximamente...
-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCoproducción Reino Unido-Estados Unidos

UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES – EDIC. METALICA 4K UHD

El precio original era: 83,48 €.El precio actual es: 82,27 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Comedia | Comedia de terror. Hombres lobo. Body Horror. Película de culto

Sinopsis

David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: «no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos», «cuidado con la luna». Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente..

(John Landis,  1981)

CRITICAS

Esta película nos dió una nueva visión del lobo, esas caracterizaciones, como le crecían las piernas , la cara, los pelos etc.etc… para que seguir, me gustó mucho por lo que tiene de distinta.

Ese paseo por los páramos con la canción de «Blue Moon» de fondo (qué miedo pasé en eses tramo de película), es una película fresca , distinta y muy bien hecha, de lo mejor de John Landis.

Es una curiosa mezcla de drama y comedia a la vez con un estilo muy peculiar que solo gente que no es del montón saben dar a su trabajo.

Muy recomendable, yo la he visto varias veces y no me cansa

Proximamente...
-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

UN LOCO A DOMICILIO – Edicion Metalica 4k

El precio original era: 84,64 €.El precio actual es: 83,43 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Intriga | Comedia negra. Comedia absurda. Televisión. Amistad. Trabajo/empleo. Película de culto

Sinopsis

Steven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el «Chico del Cable» entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela… y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.

(Ben Stiller, 1996)

CRITICAS

Antes de parodiar el mundo de la moda, en la divertida «Zoolander», Ben Stiller dirigió esta desternillante cinta que lleva al extremo las adicciones televisivas. Una comedia sin desperdicio, con múltiples referencias al mundillo televisivo y cinéfilo, que no todos apreciarán, y grandes dosis de humor.

El descerebrado protagonista es Jim Carrey, al cual le pasa factura el pasar tantas horas frente al televisor, hasta tal punto de no diferenciar ficción y realidad, y de ponerse en la piel de sus ídolos televisivos y montar escenitas a la primera de cambio. Es cierto que quizás su personaje sea excesivamente histriónico, pero también lo es que estamos hablando de un perturbado mental y que las comedias de Stiller suelen ser bastante rompedoras.

Una película que pasa volando, con buenos gags y situaciones, el dúo Carrey/Broderick funciona.

Inmenso Carrey en su papel, «devora» la pantalla con su presencia.
Es impresionante como logra descolocar al personal.. no sabes si estas ante un perturbado peligroso, ante un pobre diablo de quien sentir lástima, ante un angel o un demonio.
Lo mejor: la batalla medieval
Proximamente...
-1% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYTribeca Productions

UNA HISTORIA DEL BRONX

El precio original era: 176,65 €.El precio actual es: 175,44 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Mafia. Racismo. Años 60. Bandas/pandillas callejeras

Sinopsis

Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx, donde vive el pequeño Calogero. Un tiroteo, presenciado por el niño, es el punto de partida de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del chico y un honrado conductor de autobuses, desaprueba esta relación. A pesar de ello, el muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honradez natural y su fascinación por Sonny.

Sin embargo, llegará un momento en el que Calogero (Lillo Brancato) no tendrá más remedio que tomar una decisión sobre el camino que debe seguir.

(Robert De Niro, 1993)

Posición en rankings FA

37 Mejores películas de los años 90

Criticas

«‘A Bronx Tale’ a veces es muy divertida, otras veces es muy conmovedora. Está llena de vida, personajes coloridos y grandes diálogos

Basada en una obra epónima («A Tale Bronx») del actor Chazz Palminteri, De Niro supo llevar con maestría y credibilidad esta bonita y estupenda historia llena de unos diálogos concisos y brillantes, de un ritmo narrativo ágil y deslizante, con la colaboración del propio Palminteri en las lides de guionista, Butch Barbella en las labores de ensamblaje sonora o una correcta fotografía a cargo de Reynaldo Villalobos.

El potente Grupo de distribución y producción italiano, comandado por los toscanos Cecchi Gori asociados con el «insigne» Silvio Berlusconi se encargaron de colaborar con la Tribeca Productions del propio De Niro, y el resultado es esta famosa historia de culto, desarrollada durante los años 60 (de 1960 a 1968) en el departamento de Fordham, El Bronx, una ciudadela donde cada punto está a 15 minutos del otro a pesar de que diera la impresión de haber miles de kilómetros de distancia, por aquello de los sub-ghettos infranqueables que dividían la zona en pequeños reinos de taifas impermeables.

Un padre honesto que lucha por la educación cristiana de su hijo… un hijo que divaga por los dudosos y rápidos caminos mostrados por su admirado mentor mafioso…

…Sobre talentos malgastados y entre las pequeñas y rudas historias de la vida en una zona marginal y humilde, donde cada uno trata de salir adelante a su manera y sin importarle nada más…

I M P R E S C I N D I B L E.

Proximamente...
-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWalt Disney Pictures

VAIANA – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 74,96 €.El precio actual es: 73,75 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Fantástico | Remake. Aventuras marinas

Grupos

Remakes de Clásicos de Disney | Vaiana (Moana)

Sinopsis

Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

(Thomas Kail, 2026)

CRITICAS

Partiendo de que la película de animación homónima del año 2016, en mi opinión, es una obra maestra (la banda sonora en partitura y las canciones, en particular), ahora nos llega a los cines la versión en imagen real, con actores y actrices de verdad. Para mí, dejando de lado el cante de la peluca de Dwayne Johnson y algunas escenas en las que los efectos visuales se notan un poco más de la cuenta, yo diría que estamos ante un gran remake, en el que se respeta la esencia de la cinta original, y lo veo como un soplo de aire fresco, algo refrescante para disfrutar mucho en una sala de cine.

Sobretodo hay que mencionar que tiene un muy buen nivel audiovisual. Vaiana (en esta película está interpretada de manera maravillosa por una desconocida y joven actriz llamada Catherine Lagaʻaia y que seguro oiremos hablar de ella en un futuro próximo) responde a la llamada que le da el propio océano y, se embarca en una aventura más allá del arrecife de su isla nativa de Motunui junto a la inestimable ayuda del semidiós Maui (en la versión animada le puso voz el actor Dwayne Johnson y aquí repite personaje) en un viaje inolvidable para intentar devolver la prosperidad a su pueblo, el cual anda de capa caída.

Un remake, como he dicho, refrescante y, sin ser un copia y pega entero del original, yo la he disfrutado mucho.

Me pasó con la de animación y ahora con ésta. Las canciones son muy pegadizas y es imposible no cantarlas (si las recuerdas, más o menos) o tararearlas.

Disponible a partir de: 15 de octubre de 2026 at 00:00
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYLargo Entertainment

Vampiros de John Carpenter – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 95,58 €.El precio actual es: 94,37 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller. Western | Vampiros

Sinopsis

Durante el día, el exterminador de vampiros Jack Crow capitanea un grupo de mercenarios cuya misión es eliminar a esos peligrosos seres. Tras la reunión de vampiros en un pueblo de Nuevo México, el grupo de Crow cae en una emboscada que le tiende el terrible Valek.

(John Carpenter, 1998)

CRITICAS

Poco le falta a «John Carpenter´s Vampires» para ser una obra maestra.

Vapuleada (injustamente) por la crítica en su día, John Carpenter revisiona el subgénero vampiro adaptándolo magistralmente a su campo, y a su mundo de atmósferas, de anti héroes, gamberro y sobretodo muy personal. Porque si hay algo de lo que puede presumir el maestro entre maestros Carpenter (probablemente uno de los últimos grandes directores clásicos vivos junto a Clint Eastwood) es de ser fiel así mismo en cada uno sus películas, incluídos los encargos de grandes productoras.

La puesta en escena es muy clásica, sin efectismos, con gore barato pero admirable. Como las grandes joyas de la serie b.

La película comienza con unos planos hipnóticos de un desierto texano mexicano, donde ya empieza a atronar la fantástica banda sonora guitarrera del maestro. Luego, comienza el prólogo, una auténtica joya de la realización, que es toda una declaración de intenciones: Carpenter le dice al espectador lo que verá a continuación, una invitación a agarrarse los machos: porque lo que seguirá a continuación es un Western con vampiros, con continuos guiños al género con los jugosos planos, las frases lapidarias… todo ello envuelto con el clima de serie b grandiosa como sólo Carpenter sabe hacer. Esta introducción, con una pandilla de caza vampiros que luego correrá peor suerte, también sirve de presentación del protagonista, el anti héroe carpenteriano que no podía faltar: Jack Crow, con un James Woods que nunca ha estado mejor, aguantando perfectamente bien el peso de la película. Jack Crow es un cazador de vampiros socarrón, faltón, macarra, pasota, un auténtico crack. Él es la película.

«John Carpenter`s Vampires» no es un plato para todos los gustos: la crítica, envuelta en un envoltorio de muy mala baba pero a la par elegante, no es sólo hacia la Iglesia: también va destinada al ser humano y los límites a los que puede llegar la maldad y egoísmo del ser. Todo ello en un mundo de vampiros. Todo ello muy Carpenter, todo ello muy MAGISTRAL.

Proximamente...
-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

VAN HELSING – EDICION METALICA 4K UHD COLECCIONISTA

El precio original era: 99,83 €.El precio actual es: 98,62 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico. Acción. Aventuras | Monstruos. Hombres lobo. Vampiros. Siglo XIX. Steampunk

Grupos

Drácula | Frankenstein | Van Helsing

Sinopsis

Siglo XIX. En los Cárpatos está la misteriosa y mítica región de Transilvania, donde habita el Mal que se hace presente cuando el sol se pone, y donde toman forma los monstruos que protagonizan las pesadillas de los hombres. Enviado por el Vaticano, Van Helsing inicia allí su lucha contra el conde Drácula y las criaturas bajo su control.

(Stephen Sommers, 2004)

CRITICAS

Entretenidísima película de acción con unos soberbios efectos especiales (espectaculares), y con unos actores buenos y creíbles en sus personajes.

Este es sin duda un homenaje a los monstruos de la Universal, un verdadero film de aventuras con un ritmo sin pausa unos escenarios impresionantes y unos actores excelentes del que destaca sin lugar a dudas Hugh Jackman y una siempre agradable Kate Beckinsale que promete ser una de las nuevas heroínas de acción.

Stephen Sommers nos adentra en un mundo sacado de las mejores películas de la Universal o la Hammer entre lo gótico y lo fantástico y con una historia que engancha desde el principio un Héroe que no tiene nada que ver con Peter Cushing ni con ninguno de los Van Helsings conocidos en el cine , un cazador de monstruos , un mercenario del vaticano que está entre Indiana Jones y James Bond , con un sinfín de gadgets que ya hubieran querido algunos para enfrentarse a Drácula o a sus secuaces.

Los efectos especiales son impresionantes sobretodo en la batalla final con ese movimiento de cámara que te hace creer que podrías estar ahí , pero sobretodo lo que hay que halagar es el diseño de producción de la película un esfuerzo titánico que es sin duda lo mas atractivo del film.

La historia te engancha desde el principio y sabe mezclar los personajes de las películas clásicas de terror: Frankenstein, el Hombre Lobo, Drácula, El Dr. Jekyll y Mr. Hyde…

Desde el comienzo de la película, en donde Sommers vuelve a hacer una de las suyas con el emblema de Universal, hasta los créditos del final, Van Helsing es una maravillosa montaña rusa, o mejor dicho, túnel del terror que nos lleva sin aliento por recónditos y oscuros lugares para conocer una nueva versión, por cierto más que acertada, de los monstruos más populares de la literatura.

Con su imaginación inacabable, que ya demostró en las dos entregas de «The Mummy», Sommers consigue aunar de una forma totalmente original a todos los mitos y clichés sobre estos monstruos en una cinta que ni cansa ni sabe a poco.

El reparto es también excelente, destacando cómo no a Jackman y a Roxburgh, el conde Drakul más apuesto de todos los tiempos. Los efectos especiales, y los guiños cómicos made in Sommers son sencillamente geniales.

Un clásico imprescindible.

En resumen, dos horas de entretenimiento del bueno.

Proximamente...
-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount Pictures

Viernes 13- EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 96,79 €.El precio actual es: 95,58 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Terror adolescente. Slasher. Gore. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Viernes 13

Sinopsis

Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida

(Sean S. Cunningham, 1980)

CRITICAS

UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE TERROR JAMÁS HECHAS en la historia… un clásico que se ha convertido en la película más MULTI-IMITADA, hasta hoy en día prosiguen, y en la saga más larga de la historia… S

í que bebe de otra gran obra maestra «HALLOWEEN», pero aún así es un JOYA de gran valor. No está llena de «clichés», los «clichés» se crearon a raíz de ella (y de «HALLOWEEN») ya que se la copió en infinitas películas posteriores, creó momentos INMORTALES en el género de terror (su final, es un claro ejemplo), supo aprovechar el poquísimo presupuesto con el que se hizo para realizar con MAESTRÍA una historia simple pero cargada de efectismo que ha convertido en un clásico grabado en la mente de todos aquellos que la vieron y que NUNCA se la han podido quitar de la cabeza, y el diseño de las muertes GENIAL…

Tener en cuenta que la película tiene 30 años y las muertes resultan MÁS CREÍBLES que muchas de las películas que actualmente se hacen ahora… vamos, que se diga lo que se diga «VIERNES 13» es uno de los MEJORES SLASHERS

Uno de los estandartes más representativos e importantes de la historia del cine de terror. Un proyecto hecho sin mayores pretensiones que se convirtió en una obra de gran trascendencia y a su vez en uno de los mayores clásicos del género. Realmente tiene muy bien situado todo lo que necesita este estilo de películas y todos los elementos funcionan a la perfección, presenta una historia entretenida, un misterio por descubrir, un grupo de adolescentes en propblemas y un psicópata furioso y brutal que es el causante de los estragos, todo ambientado estupendamente por una atmósfera inquietante, un bosque aislado donde nadie va a acudir a salvarles.

Un film que supo venderse de manera envidiable, merece ser digno de admiración ya no sólo por su calidad, que realmente tiene bastante para tratarse de un film independiente de bajo presupuesto, sino por lo que ha supuesto.

Tachar a «Viernes 13» de un film banal es tan injusto como incierto, porque es a día de hoy una de las joyas más imprescindibles de la historia del terror, un film que asentó bases, que creó tendencias y que ha sabido mantenerse como lo que es una pequeña obra maestra injustamente maltratada por la crítica pero justamente alabada por el público, que ha sabido apreciar

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCharm City Productions

VIVIR DESESPERADAMENTE

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico. Terror | Crimen. Cine independiente USA. Homosexualidad

Sinopsis

Una rica ama de casa asesina a su marido con la ayuda de su asistenta y las dos se dan a la fuga dando a parar a Mortville, un pueblo que provee de refugio a los criminales. Se asientan con una ex luchadora profesional y con su novia asesina antes de conocer a la tirana Reina Carlota, que gobierna sobre el pueblo de Mortville.

(John Waters, 1977)

CRITICAS

La última película de la trilogía trash de John Waters. Es un alegato a la libertad y de las diferencias, hasta tal extremo que nos chocan lo bizarro de las escenas. La ciudad de Mortville es el país de las maravillas de nuestros raros personajes, Mortville es un reflejo «muy raro» de la realidad. En Mortville se ven los peligros del fascismo o del pensamiento único, el miedo de la burguesía a las clases bajas o de que trastoquen sus valores.

La protagonizan los dreamlanders, actores locales de Baltimore, amigos del director y que destacan por salirse de lo normal (chicas que quieren ser chicos, exhibicionistas, amantes de lo sucio, travestidos, etc.). En este film no sale la famosa Divine pero destaca Mink Stole como pérfida burguesa neurótica y egoísta.

Estómagos sensibles abstenerse. Escenas de mutilación, sexo bizarro y hasta canibalismo, eso sí con un toque de humor que lo hace menos terrorífico.

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu rayRoberts Pictures Inc

YO AME A UN ASESINO

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion

Sinopsis

Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes

(John Berry, 1951)

CRITICAS

Su sorprendente y trágica muerte con tan sólo treinta y nueve años de edad acabó con lo que era una carrera virtuosa, fantástica. Todos le recordamos por sus dos inolvidables papeles en “El Cartero Siempre Llama Dos Veces” y en “Body and Soul”, esta última, quizás, su mejor interpretación. Actor carismático y tipo comprometido, dio vida a innumerables iconos del noir americano convirtiéndose sin duda en uno de sus referentes.

Para el que les escribe, es en sus dos últimas películas donde mejor se resumen sus credenciales. Tanto en “The Breaking Point” como en esta “He Ran All the Way” aparece el Garfield más auténtico, el más reconocible. En la primera se puso el traje, con una sobriedad y una profundidad ejemplares, de aquel marinero, Harry Morgan, que caía bajo las garras de la femme fatale Leona Charles (Patricia Neal). Mientras, en ésta que nos ocupa, da vida a la segunda clase de personaje que era capaz de bordar: el del criminal de poca monta, puesto entre la espada y la pared, y que es capaz de transmitir en cada fotograma esa mezcla de desesperanza y angustia tan necesarias en el género.

Así, y sustentado en la maravillosa actuación de Garfield, el film se destaca también como el trabajo más célebre y talentoso de su director, John Berry, otro semidesconocido más que encontró en el excelente momento del cine americano un filón para, al menos, no quedar en el olvido. La cinta tiene un comienzo clásico: un delincuente común, un atraco que sale mal, un policía que resulta muerto…a partir de aquí Nick Robey (Garfield) será acorralado y no tendrá más remedio que atrincherarse en la casa de los Dobbs, una familia media trabajadora.

Será la hija, Peggy Dobbs (Shelley Winters), la que tendrá el fatal encuentro con Nick después del asalto y que terminará desembocando en la tensa situación que centrará el argumento de la película. Además, Peggy se enamorará de Nick que no dudará en mantener a la familia secuestrada hasta poder encontrar una salida. La historia de amor entre Peggy y Nick, la huída del delincuente y las tensiones entre el bandido y el cabeza de familia, Fred Dobbs (Wallace Ford), tendrán un final común y que escenificará magníficamente todos los aspectos desarrollados en una trama que por momentos recuerda a “Horas Desesperadas” de Wyler.

Proximamente...
-3% Nuevo PRECINTADABlu rayRKO Radio Pictures

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE

El precio original era: 48,39 €.El precio actual es: 47,18 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Zombis. Vudú. Serie B. Película de culto

Sinopsis

Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur («La mujer pantera»). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos del género.

(Jacques Tourneur, 1943)

CRITICAS

Mucho se ha escrito sobre las legendarias producciones del mítico Val Lewton y en particular de las que dirigió ese maestro que fue Jacques Tourneur. Resaltar que ante la escasez de medios materiales el talento suplía cualquier carencia resulta ya un tópico, del que esta película es un muy buen ejemplo.

La sugerencia frente a la evidencia se convierte en un elemento de estilo, creando una atmósfera onírica y fantasmagórica que si bien no alcanza las cotas de maestría de «La mujer pantera» si llega a unos límites sobresalientes que convierten la historia en verosimil y la dotan de una magia especial y un carisma único que la eleva a la categoría de mítica dentro del cine de terror de los años 40.

Una prueba palpable de como puede funcionar el sentido del horror apoyado en el lenguaje cinematográfico, sin grandes alardes técnicos, solamente sabiendo tocar en la mente del espectador esos resortes subconscientes capaces de atemorizarle no necesitando recurrir a trucos baratos o grandes efectos. Una buena historia, unos actores adecuados, una producción escasa pero impecable,una excelente fotografía y un maestro dirigiendolo todo son más que suficientes. Tan sencilla combinación sigue funcionando a la perfección más de 60 años después.

Una mirada melancólica a los muertos enterrados en vida, a todas aquellas personas aquejadas de extraños e irremediables males. Una historia imbuida en una neblina oscura y tétrica, salpicada con misticismo aborígen en las maravillosas antillas holandesas. Portentosa fotografía marca de la casa Lewton e interpretaciones intimistas, lejos de estridencias y muecas imbéciles con los que posteriores directores identificarían a los zombies, destrozando la esencia del género para siempre.

Una enfermera de blanco nuclear es enviada al paraíso perdido de una isla de esclavos, donde tiempo ha una fiebre tropical transformó a una bella mujer en un organismo inerte. Ni el vudú ni los cuidados de la gentil servidumbre sirven para revertir su estado catatónico. Para ello, la enfermera tratará de llegar a la raíz del problema, descubriendo la miseria familiar: la agresividad del marido, el alcoholismo del hermano y el influjo de sus antepasados. El final posee fotogramas de una fuerza impresionante, y es un guiño al lugar del que todos provenimos.

Película pionera en sugerir la eutanasia como derecho a decidir si la vida, en condiciones infrahumanas, merece ser vivida o no. Serie B que da mil vueltas a muchas Series A.

Cuando parece que en cine de terror ya se ha visto de todo, echar un vistazo a películas como esta nos demuestra como la excepcionalidad en el género hace ya muchos años que se alcanzó y que el nivel en los años posteriores, salvo contadas excepciones siempre ha estado por debajo.

Proximamente...
Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYSolaris Film

YO, CRISTINA F.

Género

Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70

Sinopsis

Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.

(Uli Edel, 1981)

CRITICAS

Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.

El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.

Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.

Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.

Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.

Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.

Proximamente...