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PREVENTA
SUPERGIRL – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD – Importacion
El precio original era: 82,22 €.81,01 €El precio actual es: 81,01 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics
Grupos
Supergirl | DC Universe Chapter 1: God and Monsters
Sinopsis
Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. ‘Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados
(Craig Gillespie, 2026)
CRITICAS
«Supergirl» (2026) está siendo infravalorada y no se merece ni la mitad de los golpes metafóricos que está recibiendo y en la taquilla más. ¡Qué sabrás tú! algunos me podríais decir, pero debo decir que personalmente me lo he pasado muy bien, genial añadiría, mientras la estaba viendo. Y no voy a compararla con el cómic. Primero, porque no lo he leído. Y segundo, porque me he metido directamente en su trama y me ha atrapado hasta el final. Craig Gillespie es el director de esta cinta, a partir de un libreto escrito por Ana Nogueira, y para mí ha conseguido llevarlo a muy buen puerto. Seré de los raros que ha disfrutado de la historia, de todo el metraje. No es el Superman de James Gunn, pero Gillespie hace un buen trabajo. Bueno, todo su equipo. Tiene un look a lo «Guardianes de la galaxia» y algo de «Star Wars», peto ahí queda eso. Tiene momentos con algo de humor, pero hay muchas escenas duras y bastante tristes.
El reparto encabezado por Milly Alcock como Kara Zor-El alias Supergirl es la que se lleva la palma, con el regreso de Krypto (sin ese perrito adorable la historia no seria la misma, y que desde el principio es imposible no cogerle cariño, como ya lo había hecho en la cinta de Gunn), junto a la sorpresa interpretativa de Jason Momoa como Lobo. Eso sí, el personaje de Momoa podría haber sido más bruto, más bestia, pero la película se hubiera cambiado de calificación por edades.
La actriz que interpreta a Ruthie, no he leído el cómic, pero sus escenas las veo épicas, no del mismo modo que las de Kara, pero se le acerca y tienen empaque. El villano, tal y como está caracterizado, impone respeto, y encima da el juego necesario para enfrentarse a Supergirl. No sé, tal vez he ido a ver otra película, yo que sé, pero cómo he dicho más arriba, a mí me parece maravillosa, fresca y la he terminado de ver con una sonrisa en la cara. Nadie me quitará esto. Sé que no es la perfección, pero no es ni de lejos lo que me esperaba antes de entrar a la sala de cine. Me habría gustado, eso sí, que se hubiera metido en la banda sonora alguna canción de los tráilers.
Ojalá que este pequeño bache en el camino del nuevo DCU no frene ni impida el seguir con otros proyectos de superhéroes. Aún queda tela que cortar. Os puedo decir que vayáis al cine a verla, tanto si os habéis leído cómics del personaje como si no, para tener vuestra propia opinión al respecto
SUSPIRIA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION
El precio original era: 124,57 €.123,36 €El precio actual es: 123,36 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Thriller | Años 70. Internados. Body Horror. Ocultismo. Remake
Sinopsis
Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven estadounidense que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas, recientemente expulsada, es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando una compañera le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto. Remake del clásico giallo homónimo, dirigido por Dario Argento en 1977.
(Luca Guadagnino, 2018)
CRITICAS
Antiguamente, en tiempos de Darío Argento, creíamos que Tres Madres hechiceras regían el mundo desde santuarios ocultos, y nunca nos alejábamos de la poderosa influencia ejercida sobre nosotros, sus hijos.
Sin embargo, a Luca Guadagnino le ha dado por preguntar: ¿cómo puede ser eso posible, cuando convivimos con el horror y el dolor casi a diario, arrastrado desde décadas atrás?
Una madre nunca dejaría a sus hijos así. Y si una madre puede encajar en cualquier lugar, pero deja un vacío insustituible cuando se va, queda claro que hemos sido abandonados a nuestra suerte, viviendo en el peor vacío imaginable.
‘Suspiria’ es un tigre nuevo de rayas viejas.
Una construcción sensible y progresiva sobre los cimientos de la versión original, poniendo un énfasis especial en una feminidad desprovista de figuras maternas que debe aprender a aceptar la falta de ellas, mientras el baile artístico se concibe como único refugio ante toda la brutalidad que anida fuera.
La vieja Europa, en toda su gloria, en toda su decadencia, cerca con un Muro histórico la fachada de la academia, y ningún aula es capaz de anular completamente la soterrada inquietud (lluvia, gritos, avisos, bombas) que suena entre medias de los miembros enérgicos y las melodías de cinta magnética.
Para Susie Bannion, sin embargo, esas paredes sí que disipan la respiración de madre moribunda que la ha acompañado desde Ohio, y cada vez le vienen menos imágenes de ese microuniverso infantil en forma de campiña rural que se le ha derrumbado: en Berlín puede encontrar otro hogar perdiéndose en la danza, entregándose a ella hasta que ya no queden espectros o traumas en su memoria.
La directora Madame Blanc, antes figura inalcanzable de su pasado, se convierte en madre comprensiva que la recibe con los brazos abiertos, calmando cualquier tenebrosidad y desplegando por encima de todos unos ideales tan altos que ningún régimen o época han podido tumbar. En tiempos turbulentos, semejante seguridad no es que sea un regalo, sino casi un milagro.
Allí se disipan las inseguridades que acechan las calles. Toda chica ocupa un lugar importante, sumándose a una estructura mayor que si misma. Y la charla sobre brujas malévolas con el psicólogo Josef Klemperer de la antigua alumna Patricia, abriendo la historia, parece una exageración sin fundamento.
Aunque precisamente dejar de lado el misterio es un detalle de nueva versión inteligente, pasando por encima del “¿serán o no serán?” y yendo directamente a un curioso costumbrismo de aquelarre cocinando en hornillo mientras toman decisiones delante del café, preocupadas porque el sacrificio para la Madre Helena Markos no llegue a tiempo y no puedan pasar el más duro invierno de la humanidad. Inconscientemente, estas mujeres que son madres para tantas chicas también esperan el cuidado de una propia.
Por eso llenan las noches de Susie de pesadillas texturizadas (pelo, sangre, metal, crujidos de hueso), por eso fuerzan el límite de sus extremidades para que toque el cielo, y no perdonan una sola deserción más clamando que son unas tutoras manipuladoras (si quieres manipulación, toma dos tazas… es lo que muestra cierta escena malrollera). Las torturan, las vampirizan y se ríen de los hombres que se acercan a su hermandad, mientras las alumnas son inspiradas a dar “un puñetazo en la cara” con su arte, porque ya se acabó el tiempo de las cosas bellas.
Al lado de estas mujeres feroces, entregadas, creando una formación irrompible, palidece y conmueve el sencillo Doctor Klemperer, sentándose en el jardín nevado de una casucha al otro lado del Muro, donde pasó estaciones enteras junto a su amada esposa Anke: porque al hombre solo le queda añorar el pasado, mientras ellas intentan como sea no volver a repetirlo.
‘Suspiria’ en su versión 2018 es una rareza maravillosa.
TALK TO ME – HABLAME
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoCompañías
Causeway Films. Distribuidora: A24
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural
Sinopsis
La solitaria adolescente Mia se engancha a la emoción de invocar espíritus utilizando una mano cerámica que dicen que es una mano embalsamada con poderes. Al invocar un espíritu y saltarse las reglas que le habían indicado, Mia empieza a ver personas que no están ahí, incluyendo seres queridos muertos que le hablan con intenciones y consecuencias no siempre amistosas
(Danny Philippou, Michael Philippou, 2022)
CRITICAS
Talk to me es la primera película de los gemelos Philippou.
Por poner en antecedentes, se trata de un par de hermanos australianos que se dedican a hacer vídeos en Youtube bajo el nombre de RackaRacka. Sus vídeos son muy sorprendentes debido su enorme lenguaje cinematográfico, sus estupendas peleas, las cuales van más allá de lo que uno a priori podría imaginarse para un vídeo «casero», y sus geniales efectos especiales principalmente prácticos y a su efectos gore de maquillaje. Los vídeos son diversión pura y dura y los gemelos unos cachondos. Por ello me apetecía ver esta película y me ha sorprendido para bien, pues para su primera película se han alejado de la apuesta fácil y continuista con lo que hacían para crear una película de terror seria y con grandes personajes.
La película parte de premisas ya conocidas por los amantes del terror. El fin de la adolescencia, el joven que ha de abandonar la infancia para enfrentarse a lo desconocido en solitario. Es una de las premisas que nos encontramos no solo en el cine, también en la literatura, especialmente en aquellos cuentos de hadas de hace siglos que jugaban mucho con el terror. Jóvenes enfrentados a lo desconocido.
Aunque el film transita por caminos ya conocidos, no nos vamos a engañar, no ofrece algo muy novedoso, pero lo que ofrece lo realiza muy bien. La dirección de los hermanos está llena de madurez, consiguen un estupendo ritmo que juega con lo desconocido, con el jump scare (aunque se abuse un poco de este recurso) pero saben dotar al film de suspense y, aunque el espectador ya sabe lo que se avecina (un susto), saben hacerlo sorprendente.
Terrifier 3
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoCompañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.
CRITICAS
Obra cumbre del splatter. Cine gore en su versión más sádica, extrema, excesiva. Esta tercera entrega del terrorífico Art es devastadora, cruel, una salvajada total, difícil de ver por su violencia desmesurada explícita, también desoladora a nivel psicológico. Deja mal cuerpo en todos los sentidos. Damien Leone va mejorando la dirección en cada película, pero el tío tiene que estar un poco tocado de la cabeza, porque esta oda a la perversión es jodidamente enfermiza, no se le ocurre a una persona normal.
A mí me ha molado, tengo que decirlo. Es mal gusto rodado con buen gusto. La historia es más elevada de lo que parece, lejos de ser un simple slasher y aunque parezca mentira, a nivel argumental bebe mucho de ‘Twin Peaks’. La cosa va de males ancestrales, cósmicos, que contaminan la realidad con su maldad, y de salvadoras sufridoras elegidas para enfrentarse a ellos, en un ambiente surrealista bañado en sangre y tripas.
Lauren LaVera, la Laura Palmer de esta historia, está volcada en su interpretación. Da gusto tener una ‘final girl’ así. Samantha Scaffidi está aún mejor, bajo capas de maquillaje la actriz brilla en esta secuela con un papel mucho más protagonista donde toma el legado de la Niña Pálida de la anterior entrega, acompañando a Art en sus salvajes aventuras. La estrella principal es, como no podía ser de otro modo, David Howard Thornton, brutal en su actuación de Chaplin psicópata, es un puto espectáculo verlo, tan odioso y carismático.
Qué decir de los efectos especiales, son una delicia gore sin igual. Si te va el rollo ‘Braindead’ esta demencia visceral no tiene mucho que envidiarle al clásico de Peter Jackson, aunque personalmente prefiero el tono cómico de aquella cuando se trata de un horror corporal tan desmedido.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terror de los 80 – Library Case 4K UltraHD
El precio original era: 272,24 €.271,03 €El precio actual es: 271,03 €. *IVA IncluidoEl estuche contenedor exterior imitando el diseño de una caja de biblioteca clásica
Contenido extra
Incluye las películas:
•Pesadilla en Elm Street: montaje cinematográfico y montaje sin cortes (solo en 4K)
•Poltergeist
•Jóvenes ocultos
•El Resplandor: montaje cinematográfico (solo en Blu-ray) y montaje extendido (solo en 4K con VOSE en las escenas extendidas)
•La tienda de los horrores: montaje cinematográfico y montaje extendido (en V.O.S.E.)
Contenido adicional
•Dolby Vision en El resplandor y La tienda de los horrores.
•Cada película está incluida en un retro Steelbook, con una mini carátula VHS y un mini póster de videoclub.
•Lámina de pegatinas.
•Certificado de autenticidad.
Idiomas
Castellano (Dolby Digital 1.0)
Castellano (Dolby Digital 2.0)
Castellano (Dolby Digital 5.1)
Inglés (Dolby Atmos-TrueHD)
Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)
Inglés (DTS-HD Master Audio 7.1)
Inglés (PCM 5.1)
Subtítulos
Castellano, Inglés para sordos
THE FALL: El sueño de Alexandria – EDICION 4K UHD
El precio original era: 88,32 €.87,11 €El precio actual es: 87,11 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico | Años 20. Remake. Película de culto
Sinopsis
Hollywood, años veinte. Tras una desafortunada caída, un especialista en secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a Alexandria, una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella le consigue morfina, él le contará una historia maravillosa. El relato se extiende a todos los rincones del mundo. Remake de la película búlgara «Yo Ho Ho» (1981) de Zako Heskija.
(Tarsem Singh, 2006)
CRITICAS
Tarsem Singh es una personalidad admirada en el mundo de la música por ser el director de video-clips tan famosos como el de ‘Loosing my religion’ de los archiconocidos R.E.M. No consiguió por contra ganarse tantas amistades en el séptimo arte. Con ‘La Celda’ fue acribillado tanto por el público como por la crítica. Y parte de razón tenían pues el filme acababa convirtiéndose en un producto hueco hecho para mayor gloria de la odiosa Jennifer Lopez. No obstante, a un servidor le gustaría rescatar de ella las valiosísimas escenas oníricas (desconcertantes, terroríficas y a la vez preciosas) que con tanto esmero construyó el cineasta indio y que sin duda demostraban que allí había madera de gran creador.
Con el estrepitoso fracaso -llamémosle mejor “caída”- de su primera aventura cinematográfica, muchos ya daban por enterrado al bueno de Tarsem. Pero el verdadero talento nunca muere. Con la ayuda del gran David Fincher y el no menos interesante Spike Jonze (importante, los primeros pasos artísticos de los dos fueron también en el renio de los video-clips), se puso manos a la obra para hacer una libre adaptación de la película búlgara ‘Yo Ho Ho’. ¿Un simple remake? No. Un trabajo colosal con vida propia que le costó para completar ni más ni menos que cuatro años y que le llevó a viajar por todo el mundo, a lo largo de más de veinticinco países.
Viendo los anteriores trabajos del Sr. Singh era de esperar un buen trato de la imagen, pero lo cierto es que ‘The Fall’ supera de largo las expectativas más optimistas. Un boquiabierto Roger Ebert la definió como “una extravagante orgía visual”, pero es que ni así nos podríamos hacer una mínima idea de la magnitud sensorial que alcanza la película. Con ella se hace bueno el refrán de que más vale una imagen que mil palabras. Porque podría pasarme horas tratando de describir la escena del elefante nadando por el océano, o la del emisario de Alejandro Magno cabalgando entre interminables dunas de arena rojiza, o la de la presentación de la ciudad azul de Jodhpur. No serviría de nada. Hay que verla para que dejar que estas imágenes puras, exentas de cualquier trucaje digital atraviesen nuestras retinas para instalarse por siempre jamás en nuestra memoria.
Lo único preocupante de ‘The Fall’ es que tanta belleza impida la entrada de sus múltiples reflexiones. Hay ya quien ha considerado que el impresionante poder visual se convierte en un arma de doble filo que acaba devorando cualquier indicio de contenido en la historia. Error fatal. Si algo ha demostrado por encima de todo Tarsem, es haber aprendido de sus errores.
Y es que, este “sueño de Alexandria” está inundado no sólo de colores, sino también de un potente mensaje meta-cinematográfico.
Con el fantástico epílogo se destapan las verdaderas intenciones del genio Singh y todos los cabos sueltos acaban cobrando sentido. ‘The Fall’ es ante todo un homenaje al cine.
The Fast and the Furious / A TODO GAS – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD
El precio original era: 110,05 €.108,84 €El precio actual es: 108,84 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Coches / Automovilismo. Infiltrados
Grupos
A todo gas (Fast & Furious)
Sinopsis
Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana
(Rob Cohen, 2001)
CRITICAS
Es una expléndida pelicula de tuning, chicas, velocidad y musica. El guion esta cogido con pinzas, pero me da igual porque hay está un gran Vin Diesel para arreglarnos la pelicula con su peculiar carisma, lo cual es lo mejor. Parece mentira que lo peor sea su paternaire Paul Walker, que no sabe ni andar ni nada, solo ir siempre con la boca abierta y torcida como si fuera Stallone.
Las escenas de carreras son sublimes sobre todo la ultima. Una gran pelicula señores.
Esta película ha existido durante mucho tiempo, pero cada vez que la veo, sigue siendo muy interesante. Para mi es una obra maestra y cumple su propósito de entretenimiento perfectamente . Es maravillosa en muchos sentidos. ¡Lo que más vale la pena son las escenas de las carreras de coches, los diálogos del los personaje y la trama en sí.
La calidad de la película es magnífica , los coches y las carreras surrealistas en las ciudades que se convierte en una realidad.
THE HOUSE OF SORORITY ROW / Siete mujeres atrapadas – EDICION 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Slasher. Asesinos en serie
Sinopsis
En una universidad americana, siete muchachas ultiman los preparativos de su fiesta de graduación. Pero la dueña de la casa prohibe terminantemente cualquier tipo de celebración, y con bastante brusquedad les pide que se marchen sin falta al día siguiente. Las chicas ignoran las advertencias de la mujer y siguen adelante con los preparativos, dispuestas incluso a gastarle una broma como venganza por los malos ratos que les ha hecho pasar. Cuando la mujer, muy enfadada, empieza a gritar y a amenazarlas con su bastón, una de las chicas saca una pistola y la broma acaba por tener un trágico desenlace que representará el principio de una angustiosa pesadilla.
(Mark Rosman, 1983)
CRITICAS
Aquí tenemos un ejemplo perfecto de lo que se entiende por slasher: Una película de terror centrada en las andanzas de un misterioso asesino que va dando buena cuenta de un grupo de jóvenes implicados en algún oscuro secreto del pasado. «Siete mujeres atrapadas» es una de las mejores cintas que se han hecho dentro de este sencillo y ya clásico esquema, y se la puede considerar de las más representativas y artquetípicas dentro del subgénero.
No es justo que a este tipo de películas se las pida algo que no buscan. Lo único que pretenden es entretener, asustar y divertir; y de acuerdo a ello es como uno debe valorarlas y juzgarlas.
Este film consigue todos sus propositos, y lo hace de forma brillante. Cuenta con un logrado clima de misterio y una buena atmósfera terrorífica, un buen puñado de muertes efectivas y un asesino realmente inquietante; tiene también unas interpretaciones decentes y un claro regusto clásico muy de agradecer (notable la influencia de «Black Christmas»).
Tan buena en su estilo como la mejor, y totalmente imprescindible para el seguidor del slasher.
The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 196,01 €.194,80 €El precio actual es: 194,80 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake
Sinopsis
Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.
(John Woo, 1989)
CRITICAS
Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.
Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.
Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).
Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.
Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.
THE KILLING FIELDS / LOS GRITOS DEL SILENCIO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 87,11 €.85,90 €El precio actual es: 85,90 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Fotografía. Basado en hechos reales. Años 70. Guerra Civil Camboyana. Drama carcelario
Sinopsis
Sydney es un periodista del «The New York Times» enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Alli el nativo Dith Pran le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando los extranjeros deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran
(Roland Joffé, 1984)
CRITICAS
En la película (casi documental) de Roland Joffé “Los gritos del silencio”, basada en hechos reales, tenemos que destacar sin lugar a dudas el soberbio trabajo de un actor amateur Haig S. Ngor dando vida a Dith Pran, ya que resulta ser el verdadero protagonista de toda la historia que se nos cuenta, una verdadera epopeya en su silenciosa busca de la libertad.
Haig S. Ngor, sabe perfectamente como transmitir todas las dramáticas circunstancias que tuvo que superar Dith Pran, para conseguir huir de esos campos de exterminio camboyanos, y llegar hasta las fibras más sensibles especialmente en la parte final del film, Ngor nos llega a despertar una entrañable esperanza de superación ante la adversidad.
Excelente la fotografía de Chris Menges, muy efectiva y potente, elevando si cabe las escenas más duras y dramáticas. Es también destacable la banda sonora de Mike Oldfield, aunque la mezcla entre la música típica camboyana con elementos electrónicos puede que no haya sido del gusto de muchos. Los actores americanos cumplen todos en su cometido desde Sam Waterson hasta John Malkovich.
THE KINGDOM TRILOGY – SERIE DE CULTO EDICION LIMITADA
El precio original era: 226,26 €.225,05 €El precio actual es: 225,05 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Terror. Fantástico. Drama | Miniserie de TV. Sobrenatural. Medicina. Comedia negra
Grupos
The Kingdom
Sinopsis
Miniserie de televisión (1994) con una segunda parte (Riget II, 1997). En 2004 Stephen King escribió un remake en forma de serie televisiva: «Kingdom Hospital»). Ambientada en un moderno y laberíntico hospital situado en un antiguo pantano, Riget es una mezcla de géneros con elementos fantásticos, de terror y de comedia negra…
«El reino» es un hospital danés de laberínticos y desangelados pasillos que conducen a la puerta que se abre al mundo de los espíritus. Algunos secretos son demasiado terribles para permanecer enterrados. El doctor Helmer, el nuevo cirujano jefe del hospital. ingresa muy pronto en una siniestra hermandad de cirujanos que controla todo lo que sucede en el hospital. Hay también otras presencias que comienzan a dejarse ver en los laberintos del hospital. Cuando la señora Drusse, una paciente, descubre los espíritus que viven encerrados en «El reino», se emprende su búsqueda. La doctora Judith está embarazada, pero el feto se desarrolla más rápidamente de lo normal. Estos extraños sucesos marcan la vida cotidiana de este siniestro hospital.
(Lars von Trier, Morten Arnfred, 1994)
CRITICAS
Excelente miniserie en la que Lars Von Trier tira de sus fantasmas mas oscuros (en su mayoría obsesiones relacionadas con la religión) para construir un fascinante puzzle de personajes y situaciones absorbentes y -por momentos- geniales.
Rodada en vídeo digital que le ofrece una textura granulosa y cercana al blanco y negro y permite que el director haga de la cámara (o sea, el espectador) un protagonista mas moviéndola entre los personajes sin el mas mínimo pudor. Porque ese es uno de los secretos de «Riget», el espectador se siente inmerso en una historia que ni le va ni le viene pero pronto le atrapa con fuerza y no le suelta hasta el final.
The Kingdom es una serie curiosa y la intro de los capítulos, con ese extraño filtro de contrastes en los planos y las voces operísticas que suenan de fondo, nos anuncia que vamos a presenciar un show como mínimo atípico. Y es que detrás de este trabajo se encuentra el bueno de Lars Von Trier, un director que rompe gustoso los esquemas tradicionales del séptimo arte. No os perdais los monólogos que se maraca al final de cada sesión. Que gran personaje.
The Kingdom tiene buenos detalles que contribuyen a crear una atmósfera pantanosa y sobrenatural, y a la vez fríamente cotidiana: dos empleados con síndrome de Down que trabajan en la cocina del hospital son el hilo conductor de esta historia coral, donde sus personajes se enfrentan a las fuerzas espectrales que brotan de las entrañas de la clínica más moderna de Copenhague. Una paciente busca sin descanso el fantasma de una niña entre los huecos del ascensor, una doctora advierte que en su seno acoje algo más parecido a un engendro que a un feto, cada noche las cámaras de vídeo registran una ambulancia que se pierde en la oscuridad…
Absolutamente delirante, una gamberrada de Lars Von Trier magníficamente interpretada y soberbiamente dirigida. Para degustar una y otra vez sin parar.
THE NIGHT OF JUGGLER / Secuestro en Central Park – EDIC.COLECCIONISTA
El precio original era: 58,07 €.56,86 €El precio actual es: 56,86 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Un psicópata ex convicto secuestra por error a la hija de Boyd, un ex-policia. La policía de Nueva York es incapaz de encontrar al responsable. Boyd decide investigar por su cuenta, con la ayuda de Marie, para encontrar a su hija.
(Robert Butler, 1980)
CRITICAS
James Brolin (primo segundo de John McClane), echa el RESTO en la jungla de asfalto neoyorquina para salvar a su hija de las garras de Cliff Gorman (pariente lejano del Joker de Joaquin Phoenix), que la ha secuestrado por error. La Gran Manzana también es protagonista, pero una Manzana podrida, llena de corrupción, especulación, delincuencia, terrorismo, pornografía y…gente haciendo jogging (así se llamaba entonces), ¡hasta con ropa de calle! El film sumerge al espectador en las entrañas de esa urbe en ebullición de la mano de unos personajes estresados y procura un entretenimiento bastante trepidante, que no siempre funciona igual (la persecución inicial es tan buena como floja la de los boricuas), pero entra de sobra en la categoría de digno. Disfrutables los tres minutos locos al volante de Mandy Patinkin, y cada fotograma en el que sale Julie Carmen (OMG!).
THE SCORE / UN GOLPE MAESTRO
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Nick Wells (de Niro), un ladrón profesional, proyecta un robo tan complejo que se ve obligado a buscar la ayuda de un hábil cómplice (Norton), vulnerando así la regla de oro de su trabajo: actuar siempre solo. Además, este golpe echaría por tierra los planes de Nick de abandonar el mundo del crimen para irse a vivir con su novia.
(Frank Oz, 2001)
CRITICAS
Una película muy entretenida, el ritmo nunca decae gracias a un guión inteligente, interesante y que dosifica la acción haciendo que nunca se pierda el interés por lo que se está viendo.
Los giros de la parte final son geniales, muy bien pensados y sorprendentes, ya que nunca les ves venir en ningún momento.
Y en cuanto a las interpretaciones creo que poco se puede decir cuando se han juntado tres de los mejores actores de la historia del cine, creo que está de más decir que los tres vuelven a demostrar todo el talento que llevan dentro (que es mucho). Pongan especial atención en el papel de Edward Norton.
Una catarata de imágenes y sonidos en congruencia, que te llevan poco a poco a las profundidades de una historia, son las miradas y lo que cada actor logra transmitirte. Y si a todo esto le sumamos una excelente cuota de suspenso y tensíón, llegamos a la conclusión que este filme es una pequeña joya del séptimo arte.
Sólo me voy a detener brevemente en las soberbias actuaciones de Edward Norton, Robert de Niro y (aunque en un escueto papel) Marlon Brando. En cada uno verás la esencia, la madera del actor de raza. Sus frases, las miradas, el caminar… es un fiesta, un placer verlos actuar, transformando cada papel en un acto sublime de credibilidad.
Asimismo la historia mantiene su ritmo, con un final quizá avisorado para los amantes de los thriller, pero al menos, esperado por la mayoria de los espectadores, que son arrastrados por una atmósfera envolvente, lenta, constante y abrazadora, de gran maestria y contundencia.
Un gran entretenimiento, se lo pasarán bomba viéndola.
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA ESPECIAL FILM VAULT CON POSTALES + POSTER
El precio original era: 160,87 €.159,66 €El precio actual es: 159,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA FILM VAULT
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE SPECIAL EDITION
El precio original era: 165,76 €.164,55 €El precio actual es: 164,55 €. *IVA Incluidoénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE STEELBOOK
El precio original era: 135,46 €.134,25 €El precio actual es: 134,25 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
THE TERMINATOR – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 101,58 €.100,37 €El precio actual es: 100,37 €. *IVA IncluidoPosición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TIBURON – EDIC. METALICA
El precio original era: 75,01 €.73,80 €El precio actual es: 73,80 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto
Grupos
Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
(Steven Spielberg, 1975)
Premios
1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película
1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion
1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director
Críticas
Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.
TIERRA DE MAFIOSOS – TEMPORADA 1
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Drama | Crimen. Mafia
Sinopsis
Serie de TV (2025-). Primera temporada: 10 episodios. En el Londres actual, el poder y control de los negocios turbios están en juego cuando los Harrigans y los Stevensons, dos familias del crimen organizado londinense enfrentadas, chocan en una batalla a vida o muerte que amenaza con derribar imperios y arruinar vidas. En medio de todo se encuentra Harry Da Souza, un «arreglador» a las órdenes de la familia Harrigan que sabe muy bien dónde están las lealtades cuando chocan fuerzas opuestas. Cuando el reino se enfrenta al reino, las líneas se cruzan y la única salvación es una garantía de vida o muerte: la familia por encima de todo.
(Ronan Bennett (Creador), Guy Ritchie, 2025)
CRITICAS
Me encanta Guy Ritchie cuando cuenta historias de los bajos fondos, normalmente llenas de humor negro y quizás un poco exageradas.
En esta serie prescinde del humor y se centra en lo serio. No hay ni un minuto de tregua, la trama avanza siempre y con un ritmo trepidante.
He podido verla entera fuera del streaming español, y cuando llevas cuatro episodios te preguntas «pero ¿qué más se puede contar a este ritmo?», entonces entiendes las subtramas de los primeros capítulos, entiendes que quizás te habías precipitado al prejuzgar a ciertos personajes. Y no para, la serie no para. No hay ni un capítulo de relleno.
Sinceramente me ha parecido la mejor serie que he visto en mucho mucho tiempo.
TIMECOP – POLICIA EN EL TIEMPO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD (copia)
El precio original era: 119,73 €.118,52 €El precio actual es: 118,52 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Viajes en el tiempo. Cómic
Sinopsis
En un mundo futuro, en el que es posible viajar al pasado, se ha creado la Comisión de Control del Tiempo, cuya función consiste en impedir la alteración de hechos que cambiarían el curso de la historia. Walker, un agente de policía que diez años antes perdió a su mujer en un ataque criminal, regresa al pasado para rescatarla y acabar con el ambicioso senador McComb
(Peter Hyams, 1994)
CRITICAS
La película es una de las mejores del Belga y tiene todos los alicientes para triunfar, y lo hizo, pues recaudo muchísimo más de lo que costó, que no es poco viendo fiascos de otros actores más reconocidos.
Aquí hablan sobre los inconvenientes del viaje en el tiempo, claro que eso ya está visto en otros lados, (y las películas románticas, no te jode y siguen haciendo varias cada año) entonces tienen que crear un cuerpo especial de la policía para evitarlos, sea futuro, presente o pasado hay muchísima corrupción, aquí no podía ser menos.
Está claro el malo desde el principio, también los buenos (bueno más o menos), la acción muy conseguida, teniendo tomas muy originales y la transformación de Van Damme, envejecido varios años, está perfecto, muestra uno de sus combates en su casa sin hacer de ello el tema principal.
Tenemos secundarios de lujo como Ron Silver, Bruce McGill y una preciosa Mia Sara y eso sube la calidad del film.
Se nota que codearse con una buena productora y dinerito se suelen hacer buenos films, aquí metió mano el gran Sam Raimi, como ya lo hizo en “Blanco Humano” (la escena de la flecha es claramente suya), aquí dejó también varias joyas visuales, pese a quien pese.
Una película que se bebe como un vaso de agua, mortalmente entretenida. Una mezcla explosiva de ciencia-ficción y acción, con una historia muy currada y protagonizada por un crack, ¿se puede pedir más?
TORO SALVAJE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo
Sinopsis
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates.
(Martin Scorsese, 1980)
Posición en rankings FA
5 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas de los años 80
Premios
1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
1980: Globos de Oro: Mejor actor – Drama (Robert De Niro). 7 nominaciones
1981: Premios BAFTA: Mejor actor revelación (Pesci) y montaje. 4 nominaciones
«Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (…) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno»
TOY STORY 5 – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 101,63 €.100,42 €El precio actual es: 100,42 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Internet / Informática. Muñecos. Cine familiar. Pixar. Secuela
Grupos
Toy Story | Pixar (Películas)
Sinopsis
Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?
(Andrew Stanton, 2026)
CRITICAS
Toy Story 5 demuestra que la saga todavía tiene historias valiosas que contar. Aunque muchos pensaban que la franquicia había terminado de forma definitiva, esta nueva entrega consigue sentirse fresca gracias a su tema central: el choque entre los juguetes tradicionales y la tecnología moderna.
La película destaca por recuperar la química entre Woody, Buzz y Jessie, mientras introduce nuevos personajes como Lilypad, una tableta inteligente que representa la nueva forma de entretenimiento infantil. Lejos de ser una simple crítica a la tecnología, la historia reflexiona sobre cómo ha cambiado la manera de jugar y relacionarse con la imaginación.
Visualmente, Pixar vuelve a ofrecer una animación espectacular, con escenas llenas de detalle y una dirección muy cuidada. Además, el regreso de Randy Newman a la música aporta la sensación de estar viendo una auténtica película de Toy Story.
La mayor virtud de la película es su corazón. Mantiene el humor característico de la saga, pero también incluye momentos emotivos que recuerdan por qué estos personajes han acompañado a varias generaciones durante más de treinta años.
Una secuela emocionante, divertida y sorprendentemente relevante para la época actual. Un regreso que demuestra que la magia de Toy Story sigue viva
TRILOGIA REGRESO AL FUTURO – EDICION 4K UHD
El precio original era: 118,52 €.117,31 €El precio actual es: 117,31 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. tode el que la ha visto simpre ha querido poseeer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley drante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.