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PREVENTA

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-2% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

JOKER – EDIC. LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY PREVENTA

El precio original era: 69,27 €.El precio actual es: 68,06 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Crimen. DC Comics. Cómic. Payasos. Drama psicológico. Años 80

Sinopsis

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

(Todd Phillips, 2019)

Posición en rankings FA

2 Mejores películas basadas en cómics

3 Mejores películas basadas en obras de DC Comics

Premios

2019: 2 Premios Oscar: Mejor actor (Joaquin Phoenix) y banda sonora. 11 nominaciones

2019: Globos de Oro: Mejor actor (Phoenix) y música original. 4 nominaciones

2019: Premios BAFTA: Mejor actor (Phoenix), banda sonora y reparto. 11 nominaciones

2019: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)

PROXIMAMENTE
-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYMGM

JUEGOS DE GUERRA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 99,21 €.El precio actual es: 98,00 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Holocausto nuclear. Internet / Informática. Adolescencia. Guerra Fría

Sinopsis

David Lightman es un joven hacker, un experto informático capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los más herméticos códigos secretos. Accidentalmente un día conecta su ordenador al del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear. Pensando que lo que ha encontrado son nuevos juegos de ordenador, David juega con la supercomputadora a las damas, al ajedrez y a otros juegos más intrigantes como la Guerra Termonuclear Global. Así, sin querer, David desencadena una situación de peligro difícilmente controlable. Con la ayuda de su novia y de otro informático intentará, en una carrera contrarreloj, evitar la Tercera Guerra Mundial.

(John Badham, 1983)

CRITICAS

Un clásico de los 80 para mi imperecedero

La peli es ejemplar narrativa y técnicamente, y su mensaje antibelicista será eternamente vigente.

El planteamiento es totalmente actual, la critica al control que damos a los ordenadores sobre nuestras vidas. Antaño no existía Facebook ni Google se quedaba con nuestra información personal, eran otros tiempos y la guerra fría nos sobrevolaba como un paraguas omnipresente de muerte global. Pero la base es la misma, no podemos dejar en manos de una maquina ciertas decisiones que pueden afectarnos, esa es la enseñanza.

Sí, la historia es simple y efectiva, y trata de forma entretenida, divertida y original un tema tan farragoso y recurrente en su época como la amenaza REAL a la Tercera Guerra Mundial, la que terminaría con el planeta. La narración no tiene dobleces, cuenta con un gran ritmo y aún así es suficientemente compleja e interesante como para atraparte durante sus casi dos horas de duración.

Sus protagonistas son adolescentes puramente 80s, efectivamente: sanos y optimistas, pero al mismo tiempo espontáneos y vulnerables, nada que ver con los cachitas, expertos y ultraseguros de sí mismos adolescentes que vemos ahora en el cine que, por lo que parece, deben ser más cercanos a la realidad según tanto cinéfilo de por aquí.

Me ha gustado mucho también la aplicación de la ingeniería social al hackeo, así como el hacking telefónico, aunque pueda parecer fantástico fue totalmente real, y su explicación es mucho mas cercano a la realidad que en otras películas

Broderick y Sheedy (prototipo de belleza juvenil ochentera, alejada del quirófano y los implantes) están perfectos en su papel. De los adultos puede decirse lo mismo, mención especial al breve papel del británico John Wood como profesor Falken.

-0% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMiramax

Kill Bill: The whole bloody affair (2004) 4K+Bl – Edición limitada con caja grande con diseño intercambiable

El precio original era: 326,64 €.El precio actual es: 325,43 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto

Grupos

Kill Bill

Sinopsis

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

(Quentin Tarantino, 2003)

Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill

CRITICAS

Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.

El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.

Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.

Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.

Disponible a partir de: 30 de noviembre de 2026 at 00:00
-3% Nuevo PRECINTADABlu rayNadir Cinematografica

LA BESTIA

El precio original era: 38,71 €.El precio actual es: 37,50 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western

Sinopsis

Juanita y Ricardo son una pareja de mejicanos que desean salir de la pobreza, casarse e irse a vivir a una gran ciudad. Para ello idean un plan con el objetivo de adueñarse de una herencia de 100.000 dólares, al mismo tiempo que contactan con oscuro personaje, Johnny Laster, un obseso sexual y asesino sin escrúpulos, para que les ayude. Tras dar el golpe, que distará mucho de ser perfecto, la situación se deteriorará entre los miembros de la banda que, además, deberán enfrentarse con un temido forajido llamado Machete, que desea apoderarse de lo robado.

(Mario Costa, 1970)

CRITICAS

La Bestia (título original: La belva, también conocida en España como Bestia acorralada) es un Spaghetti Western de 1970 dirigido por Mario Costa.

La crítica cinematográfica y los aficionados al género coinciden en que la película es un título menor dentro de la corriente, recordada principalmente por albergar uno de los papeles más sádicos y desquiciados de Klaus Kinski, quien interpreta al maníaco y depravado Johnny Laster.

A continuación, se sintetiza el consenso general y las opiniones de los expertos sobre los diferentes aspectos del film:

La actuación de Klaus Kinski

  • El pilar de la película: Los críticos coinciden en que la presencia de Kinski es el único motivo real para ver la cinta. Eleva un guion mediocre gracias a su habitual intensidad eléctrica y perturbadora.
  • Villano sin matices: Su interpretación de Johnny Laster destaca por ser un demente, violador y asesino compulsivo. Se le describe como una figura puramente desagradable y crispada, carente de la elegancia o carisma de sus villanos en películas previas como El gran silencio o La muerte tenía un precio.
  • Banda sonora destacada: El punto técnico mejor valorado de manera unánime es la música del compositor Stelvio Cipriani. Su partitura aporta una atmósfera de tensión lírica que supera con creces la calidad de las imágenes que acompaña
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-2% Nuevo PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

LA CASA MAS DIVERTIDA DE TEXAS

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical

Sinopsis

En La casa más divertida de Texas, el burdel más famoso y visitado de Texas corre peligro. Fundado en 1910, ha venido prestando sus imprescindibles servicios a cuatro generaciones de texanos. Pero un presentador de televisión se ha empeñado en cerrarlo por inmoral. En medio de la batalla se encuentra el sheriff del pueblo. Sus habitantes quieren mantener abierto el local y él es el novio de Mona, la actual propietaria del negocio

(Colin Higgins, 1982)

Premios

1982: Oscar: Nominado Mejor Actor de Reparto (Charles Durning)

CRITICAS

Plagada de divertidos y buenos diálogos, multitud de bellezones encarnando a las trabajadoras del burdel y con unos muy resultones y buenos temas musicales, tanto a cargo de la guapísima mujer y excelente cantante Dolly Parton, como de los mucho menos musicalmente dotados Burt Reynolds y Dom DeLuise, cumple con creces con el cometido de hacerte pasar un rato verdaderamente entretenido.

«Es todo lo que se supone que debe ser: un par de horas divertidas. Divertida, alegre, un poco picante y con el corazón suficiente para no parecer totalmente sintética»

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-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCanal+ España

LA DIA DE LA BESTIA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 82,27 €.El precio actual es: 81,06 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico. Terror | Comedia de terror. Navidad. Satanismo. Película de culto

Sinopsis

Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia

(Álex de la Iglesia, 1995)

CRITICAS

«El Día de la Bestia» rebosa acción, comedia y terror. Unos diálogos excelentes, y un guión que no te despega del asiento. Verdaderamente original, se merece un buen reconocimiento.

Lo mejor es el personaje de Santiago Segura, un heavy macarra, que no entiendo muy bien como va eso de que nazca el Anticristo. Su madre, también merece mención, y es que le hace un juego muy interesante a la película. Su abuelo, aparece un par de veces, estelarmente.

La interpretación de Álex Angulo, es de las mayores virtudes de la película. Leí una entrevista a De La Iglesia, en la que decía que Álex Ángulo, era el actor idóneo para el personaje, debido a su aspecto bondadoso. La verdad es que verlo cometiendo maldades, resulta paradójicamente divertido.

En fin, una película que lo tiene todo, y si tienes cierto interés por el tema, te atrapa mucho más.

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-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

La gran comilona

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Sátira. Comedia negra. Erótico. Cocina. Película de culto

Sinopsis

Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar..

(Marco Ferreri, 1973)

CRITICAS

Escrita por Rafael Azcona y Marco Ferreri, fue dirigida por éste. Se rodó en exteriores de una antigua mansión y en estudio. Obtuvo el FIPRESCI de Cannes y fue nominada a la Palma de oro. Se presentó en Cannes el 12-V-1973.

La acción principal tiene lugar en 1972/73, en una antigua mansión de las afueras de París, donde vivió el poeta Boileau. La acción ocupa unas dos semanas. Narra la historia de 4 varones de mediana edad, representantes del poder y del prestigio social, entregados a la gula, al exceso y al deso de comer hasta morir. Les acompañan durante unos 2 días 3 prostitutas convocadas por Marcello (Marcello Mastroianni), piloto de aviación, obseso sexual. Los otros personajes son Philippe (Philippe Noiret), un magistrado reprimido; Michel (Michel Piccoli), productor de cine homosexual; Ugo (Ugo Tognazzi), restaurador no aficionado al sexo. A ellos se añade la maestra del colegio vecino de enseñanza infantil (Andrea Ferreol), rolliza, ninfómana y tragona.

Para algunos la película es una sátira de la sociedad de consumo, que impulsa a las personas a consumir por encima de sus necesidades hasta provocarles le muerte. Para otros es un drama de 4 personas dominadas por la gula, que les lleva a comer compulsivamente, incluso cuando el placer entra en fase de rendimientos decrecientes. La obra contiene elementos de fábula sobre la fuerza del interés por la comida, cuando trasciende el interés por la preservación de la salud y la vida. También cabe entender que los 4 personajes forman un grupo movido por el hedonismo como medio de lucha contra el tedio que ha invadido sus vidas. La tensión entre hedonismo y tedio podría explicar la no pulsación regular de la ley de rendimientos decrecientes. El film se podría entender como una tragedia, la de unos personajes derrotados por la vida, que buscan una vía de salida en un suicidio friamente planeado. En todo caso, la obra no es un relato de gula y lujuria, aunque ésta se halle presente a petición de Marcello. La falta de interés de los anfitriones por el sexo hace que que las chicas abandonen la residencia. La obra juega con el surrealismo, el fetichismo y el absurdo, de los que extrae elementos hilarantes de humor ácido, negro e irreverente.

La música, de Philippe Sarde, es atrapadora, pegadiza, intrigante y sensual. La fotografía destaca la atmósfera siniestra de la mansión, el clima opresivo de la acción, el humor visual (imitación de Marlon Brando en el «El padrino») y los elementos provocativos (cópula, masturbación, desnudos frontales). El guión incluye unos diálogos con expresiones populares y vulgares, que hacen próximos a los personajes. La interpretación se beneficia de la presencia de 4 de los mejores actores europeos del momento. La dirección busca la provocación como medio para dar paso a la reflexión.

La película levantó protestas, que no impidieron su éxito comercial. Con el tiempo se ha convertido en una película de culto.

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-1% Nuevo Precintado4K UHD + BLU RAYSolofilm

LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS – 4K UHD

El precio original era: 99,16 €.El precio actual es: 97,95 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Extraterrestres. Body Horror. Remake

Sinopsis

Unos microorganismos de un lejano planeta han llegado a la Tierra. Matthew trabaja como funcionario en el departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco. Elizabeth, una colaboradora suya por la que siente algo más que admiración profesional, le cuenta que su marido ha experimentado una transformación tal que le resulta irreconocible. Matthew se lo toma a broma, pero ese mismo día observa que también otras personas sienten el mismo recelo hacia sus parejas o amigos.

(Philip Kaufman, 1978)

Versión, con ligeras variaciones, del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel que narra la invasión de unos extraterrestres.

Posición en rankings FA

55 Mejores películas de terror

57 Mejores remakes de la historia

76 Mejores películas de ciencia-ficción

129 Mejores películas de fantasía

Premios

1978: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama

1978: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor guion.

1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones

Críticas

«Es interesante analizar cómo Kaufman (…) se las ingenia para explotar y refinar los elementos tanto de la novela de Finney como de la original de Siegel para obtener un remake imaginativo, hábil y un tanto cohibido.»

«Los expertos de cine de los años 70 reconocerán esta obra como una de las películas norteamericanas de ciencia ficción más inteligentes y espeluznantes de la década (…)
Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»

 

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-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYBryanston Picture

LA MATANZA DE TEXAS – EDICIÓN METALICA LIMITADA 4K UHD

El precio original era: 139,09 €.El precio actual es: 137,88 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.

(Tobe Hooper, 1974)

CRITICAS

El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…

Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.

A partir de su estreno, censura, polémica e imitación. Siguiendo sus pasos, comenzaron a aflorar desde la serie B, más lustrosa que nuca en aquel entonces, productos similares, copias con menor o mayor acierto.

Hordas de jóvenes descerebrados y sin prejuicios puristas, de aquellos que los cinéfilos gustan hacer gala, encumbraron la película al nivel que hoy ostenta y que, desde entonces, indiscutiblemente ha mantenido. El terror, tal y como hoy lo concebimos, estaba gestándose.

Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.

Gran película. Hermosa, a su extraña manera.

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-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

LA MOMIA – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 62,91 €.El precio actual es: 61,70 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Acción. Fantástico | Años 20. Antiguo Egipto. Cine épico

Grupos

La momia

Sinopsis

Durante una batalla en Egipto, el legionario Rick O’Connell y un compañero descubren las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Algún tiempo después vuelven al mismo lugar con una egiptóloga y su hermano. Allí coinciden con un grupo de estadounidenses, deseosos de correr aventuras, que acabarán provocando la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada

(Stephen Sommers, 1999)

CRITICAS

Gran película de aventuras para toda la familia que fue un completo éxito y que generó un a secuela de igual calibre.

Brendan Fraser está genial en la piel de este «Indiana Jones» y Weisz resulta perfecta en su papel, de igual manera que el villano de turno Arnold Vosloo que encarna a un sacerdote egipto que por matar al farón debido a su amor con la esposa del mismo es condenado a la peor maldición que se recuerda, y que tres mil años después es despertado y no se detendrá ante nadie con tal de vengar su muerte y resucitar a su prometida.

Con unos grandes efectos especiales, banda sonora del ya fallecido Jerry Goldsmith, considerado tras John Williams el mejor compositor que se recuerda, La Momia no dejará indiferente a nadie y gustará a todos por igual.

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-2% PRECINTADABlu rayAtomic Monster

LA MOMIA DE LEE CRONIN

El precio original era: 60,49 €.El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Monstruos. Familia. Periodismo. Posesiones / Exorcismos

Sinopsis

Nueva versión del clásico ‘La momia’. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

(Lee Cronin, 2026)

CRITICAS

Olvidaos de Brendan Fraser y, por favor, borrad de vuestra mente el desastre de Tom Cruise. Lee Cronin no ha venido a jugar a Indiana Jones; ha venido a profanar tumbas y a que nosotros paguemos el precio emocional.

Lo que hace que esta versión de La Momia sea una obra maestra del horror moderno es su negativa rotunda a ser una película de aventuras. Cronin aplica aquí la misma fórmula que en Evil Dead Rise: encerrar un mito mastodóntico en un espacio emocionalmente asfixiante. La película no trata sobre arqueología, trata sobre la corrupción de la inocencia.

El trabajo de Laia Costa y Jack Reynor es demoledor. No son héroes de acción; son padres rotos enfrentándose a un body horror que te revuelve el estómago. Esa transformación física de la hija, ese ‘carnaval de carne’ del que hablan los críticos, está rodado con una elegancia macabra que recuerda al mejor Cronenberg. El uso de efectos prácticos y ese sonido metálico, seco y arenoso, te hace sentir que tienes polvo de tumba en los pulmones durante los 100 minutos de metraje.

Es una película incómoda, sucia y visualmente impecable. No busca el susto fácil del jump scare, sino la náusea del que sabe que el mal ya está dentro de casa. Si el cine de terror consiste en hacernos sufrir por personajes que nos importan, Cronin se acaba de coronar como el nuevo faraón del género.»

El polvo no solo cubre tumbas en La momia (2026), también impregna cada plano de una sensación de asfixia moral, de fatalidad inevitable que avanza con paso lento pero firme. Lee Cronin se aleja sin titubeos del espectáculo aventurero que popularizó al personaje en décadas pasadas para sumergirse en un terreno más turbio, más físico, donde el terror no se contempla: se padece.

Desde sus primeros compases, la película establece un tono opresivo que no concede tregua. Cronin demuestra un pulso firme para construir atmósferas densas, donde la arqueología deja de ser fascinación para convertirse en una violación de lo sagrado. No se trata tanto de descubrir el pasado como de despertar algo que jamás debió ser perturbado. En ese sentido, la película conecta con un miedo primitivo: el castigo por traspasar límites invisibles.

El cuerpo, como ya sucedía en su cine previo, se convierte en campo de batalla. Las vendas no son solo un icono reconocible, sino una extensión de la corrupción, de la podredumbre que se infiltra bajo la piel.

La transformación de la criatura —y de quienes entran en contacto con ella— está filmada con una crudeza que incomoda, que obliga a apartar la mirada en más de una ocasión. Cronin no sugiere: muestra, y lo hace con una convicción que roza lo enfermizo.

Lo mejor: La dirección de arte y el enfoque en el terror familiar por encima del espectáculo digital.

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-1% Nuevo EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Italia-España-AlemaniaPrecintado

La Muerte tenia un Precio – ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY

El precio original era: 134,25 €.El precio actual es: 133,04 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto

Grupos

Trilogía del dólar

Sinopsis

Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes… Su título original («Per qualche dollaro in più») ya sugiere que es la continuación natural de «Por un puñado de dólares» («Per un pugno di dollari»), dirigida por Leone un año antes.

(Sergio Leone, 1965)

CRITICAS

Segunda película de la «trilogía de oro» de Leone, Morricone y Eastwood, rodada en Almería.

La acción se sitúa en El Paso (Méjico), junto a Rio Bravo, en torno a 1875. Relata la historia de dos pistoleros, «El Manco» (Eastwood) y «El Coronel» (Lee Van Cleef) y un bandido psicópata, «El Indio» (Gian Maria Volonté), jefe de una banda de forajidos sanguinarios. Los dos pistoleros persiguen el mismo objetivo: capturar o dar muerte al bandido. Mientras uno actúa por venganza, el otro lo hace por la recompensa.

Tras un enfrentamiento inicial, los dos deciden asociarse y actuar de común acuerdo, ya que son dos contra catorce. Los personajes de la obra son violentos, inmorales, sanguinarios y egoistas. Son anti-héroes que actúan por interés en un lugar en el que no hay buenos y malos, porque todos son villanos. La presencia de la mujer es marginal, por lo que algunos acusaron a Leone de misogínia. El Oeste es para él una tierra ruda, árida, violenta, habitada por hombres solitarios, parcos en palabras, avariciosos y sin ideales.

Los dos pistoleros, extrapolación de los samurais, se diferencian en muchas cosas: el coronel es frío, calculador, vengativo y entrado en años (cumplió los 50), mientras el otro es joven (tiene unos 25 años), rápido, inteligente y avaricioso. La película contiene diversas escenas destacables, como la del asalto al banco, el enfrentamiento de los dos pistoleros y la escena final, sin duda la mejor del film.

La música, escrita y dirigida por Morricone, en la línea de la película anterior, añade instrumentos nuevos, como las castañuelas, y efectos innovadores (pulsación única de una sola tecla grave del piano, acordes secos de guitarra, carrillón musical del reloj de bolsillo, sonidos ásperos de látigo). El silbido humano adquiere mayor importancia y se combina con otros sonidos (flauta, altos de soprano). Su ejecución corre a cargo del cantante español Kurt Savoy. Las escenas de peleas se acompañan de una percusión muy rica, que crea un clima absorbente de tensión, dramatismo e inquietud.

La fotografía se beneficia de la mayor importancia que en el film tiene la narración visual que la verbal.

Presta especial atención a los gestos, la mirada, la manera de andar, con primeros planos que intensifican la emoción. Las escenas nocturnas se iluminan con focos potentes y centrados, de luz azulada (silencios), rojiza (violencia) o combinaciones de ambas. Se prescinde del efecto de «la noche americana», en beneficio de más verismo y naturalidad.

Las interpretaciones de Eastwood y Cleef son excelentes y se complementan mutuamente, de lo que se deriva un conjunto equilibrado y potente. La réplica de Volonté está hecha con entrega y convicción.

Obra más elaborada que «Por un puñado de dólares», gracias a una mayor disposición de tiempo, mejor preparación, más experiencia y un presupuesto menos ajustado.

Disponible a partir de: 15 de octubre de 2026 at 00:00
-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 102,79 €.El precio actual es: 101,58 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Monstruos. Remake. Comedia de terror. Terror para niños. Años 60. Película de culto

Sinopsis

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana

Adaptación del musical off-Broadway del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman, la película cuenta con un elenco estelar encabezado por Rick Moranis, Ellen Greene, el nominado al Óscar Vincent Gardenia y Steve Martin, y con la participación de Tisha Campbell, Tichina Arnold, Michelle Weeks, Jim Belushi, John Candy, Christopher Guest y Bill Murray. La película fue nominada a Mejor Canción Original y Mejores Efectos Visuales en la 59.ª edición de los Premios Óscar.

(Frank Oz, 1986)

CRITICAS

En efecto, La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz puede parecer una película pequeña y sencilla, que queda muy lejos de las superproducciones a las que nos tiene acostumbrado Hollywood. Sin embargo, con muy poco, consigue mucho: entretener de principio a fin. Desternillantes algunas escenas: como la de Bill Murray cuando visita al dentista interpretado por Steve Martin (el cual está inmenso). Buenísimos los números músicales, que a pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen hacer bailar y cantar. Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine.

Alocada, disparatada, irreverente, cutre y magníficamente disfrutable.

Todo lo que podría tener un musical de serie B que se precie lo tiene «Little Shop of Horrors» e incluso mucho más.

Para empezar canciones totalmente pegadizas, directas, con grandes voces y letras mordaces y sugerentes. A destacar la canción de Steve Martin (dentista mítico) y las de Audrey II (dame de comer!! y la mala hierba del espacio exterior, sólo de recordarlas me pongo a canturrear!)

En fín una pequeña película, que se ha convertido en una obra maestra para los amantes del cine de entretenimiento.

Disponible a partir de: 30 de octubre de 2026 at 00:00
-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 122,15 €.El precio actual es: 120,94 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Monstruos. Remake. Comedia de terror. Terror para niños. Años 60. Película de culto

Sinopsis

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana

Adaptación del musical off-Broadway del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman, la película cuenta con un elenco estelar encabezado por Rick Moranis, Ellen Greene, el nominado al Óscar Vincent Gardenia y Steve Martin, y con la participación de Tisha Campbell, Tichina Arnold, Michelle Weeks, Jim Belushi, John Candy, Christopher Guest y Bill Murray. La película fue nominada a Mejor Canción Original y Mejores Efectos Visuales en la 59.ª edición de los Premios Óscar.

(Frank Oz, 1986)

CRITICAS

En efecto, La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz puede parecer una película pequeña y sencilla, que queda muy lejos de las superproducciones a las que nos tiene acostumbrado Hollywood. Sin embargo, con muy poco, consigue mucho: entretener de principio a fin. Desternillantes algunas escenas: como la de Bill Murray cuando visita al dentista interpretado por Steve Martin (el cual está inmenso). Buenísimos los números músicales, que a pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen hacer bailar y cantar. Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine.

Alocada, disparatada, irreverente, cutre y magníficamente disfrutable.

Todo lo que podría tener un musical de serie B que se precie lo tiene «Little Shop of Horrors» e incluso mucho más.

Para empezar canciones totalmente pegadizas, directas, con grandes voces y letras mordaces y sugerentes. A destacar la canción de Steve Martin (dentista mítico) y las de Audrey II (dame de comer!! y la mala hierba del espacio exterior, sólo de recordarlas me pongo a canturrear!)

En fín una pequeña película, que se ha convertido en una obra maestra para los amantes del cine de entretenimiento.

Disponible a partir de: 30 de octubre de 2026 at 00:00
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYConstantin Film

LAST EXIT TO BROOKLYN/ Última salida, Brooklyn

El precio original era: 157,29 €.El precio actual es: 156,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 50. Prostitución. Homosexualidad. Familia. Historias cruzadas

Sinopsis

Oscuro y violento drama, con escenas realmente duras, que retrata los ambientes de marginación y violencia que sufre el barrio de Brooklyn durante los años cincuenta. El realizador, que ya había mostrado el mundo de las drogas en la descorazonadora «Christianne F.», se rodeó de un reparto americano que ayudó a distribuir internacionalmente su film.

(Uli Edel, 1989)

CRITICAS

Película cruda y realista, basada en una novela de Hubert Selby, la cual inspiró también a Darren Aronofsky para la creación de su obra maestra Requiem por un sueño (encontrareis seguro similitudes con algunas de las escenas de ésta).

Parece mentira que existiera tal situación de marginalidad en aquellos tiempos por la tierra de «la libertad» donde la pobreza, el crimen más inhumano, y la prostitución estaban a la orden del día y a la vista de todos.

La fotografía deja que desear, pero el guión y las interpretaciones son notables.

Película a mi parecer influenciada por el cine indie de los 70, puede llegar a impactar a los más sensibles, pero que no se deben perder los amantes de largometrajes como Requiem, Taxi driver, Teniente corrupto, o Buffalo 66.

Desde muy chico le llamaron “Cubby” (Cachorrito) y quizás nadie imaginó nunca el infierno por el que tendría que pasar este simpático muchacho bautizado como Hubert Selby jr., quien a los 15 años abandonó la escuela para ponerse a trabajar en la marina mercante donde contrajo una tuberculosis que hizo temer por una muerte rápida. Pero contra el pesimista vaticinio de los médicos, el joven Selby sobrevivió, aunque un nuevo experimento con algunos fármacos que le recetaron, lo llevó a una cirugía en la que perdió un pulmón, quedando así con problemas respiratorios para el resto de su vida.

El uso de heroína y de tranquilizantes para la depresión lo convirtieron en adicto, pero contra todo, Selby consiguió hacerse con una buena esposa que trabajaba para mantenerlo y con ella tuvo una hija, ayudándole ambas a sobrellevar sus penas. Ante la imposibilidad de conseguir un trabajo estable, Selby empezó a hacer remembranza de sus vivencias en Brooklyn… y entonces se dedicó a escribir.

Surgieron primero, historias cortas como “La reina ha muerto” y “Tralala”, entre otras, que publicó en diversas revistas hasta que, llegado el año 1964, y por sugerencia del escritor y amigo Amiri Baraka, Selby entremezcló varios cuentos -incluidos los antes mencionados- y los convirtió en su primera novela, la cual publicó con el titulo, “Last exit to Brooklyn”, que muchos aplaudirían, pero que sería llevada a juicio por el gobierno inglés, acusándola de obscenidad. Escritores notables como Anthony Burgess y Allen Ginsberg, entre otros, salieron en su defensa… y por fin la novela pudo seguir su curso contra sus muchos detractores.

Llegado el año 1989, es el director alemán Ulrich Edel (Uli Edel en EEUU) mundialmente conocido por su filme anterior “Christiane F”, quien, con guión de Desmond Nakano, decide llevar al cine la polémica obra de Hubert Selby jr. ¿El resultado? Una historia que plasma un pequeño infierno –muy doloroso pero real- en el Brooklyn de 1952, donde se combinan los soldados de una base militar, las prostitutas que van en busca de su dinero, los travestis que saben que hay gustos para todo, y los perseverantes sindicalistas que, con una huelga que lleva ya seis meses, tienen paralizada la Brickman Metals Co.

Y, cual fantasmas que aparecen y desaparecen para ejecutar órdenes de ¡quién sabe que fuerzas!, una pandilla de jóvenes liderada por un tal Vinny, estará mediando entre todos, para dar una lección a los soldados que fomentan la prostitución de Tralala… para hacer realidad los más retorcidos deseos del desubicado miembro del sindicato, Harry Black… para castigar severamente el descarrío… y hasta para intentar desalentar a la rubia y seductora Tralala, cuyas travesuras ya suman bastantes víctimas.

Pero en este infierno, también hay un resquicio por el que se entra el amor… y contra todo, habrá seres que brindan cariño, que se proponen convertirse en esperanza, y que están dispuestos a que, ese hálito de luz, encienda una antorcha en tan amargo pueblo.

En, “ÚLTIMA SALIDA, BROOKLYN”, la vida luce con marcada desesperanza, pero contra todo, se preserva viva esa necesaria consideración que se merecen sus personajes. Se recrean situaciones donde algunos hombres, por extraños actos de inconciencia tiran por la borda todo lo bueno que la vida les ha dado, pero se deja ver esa luz que preserva la existencia y que, pase lo que pase, sigue haciendo la vida digna de ser vivida.

También yo creo que hay aquí un libro y un filme muy necesarios, porque dan cuenta efectiva de la ley de resonancia, y sobre todo, porque nos enseñan a ver, con alma grande, las liviandades ajenas.

Proximamente...

LAUREL Y HARDY – La Colección Completa de Cortos (9 Cortos) (1929) (Blu-ray)

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Disponibles por primera vez en 97 años, estas joyas del cine mudo, largo tiempo olvidadas, que recuperan su esplendor tras cinco años de laborioso trabajo de restauración internacional, llevado a cabo bajo la dirección de Blackhawk Films.

Extras:

• Variedades de Hollywood (1929) (8′)

• Noche de Duendes (20′) (fragmento de cortometraje en español)

• Galería.

Imagen: 1,33:1

Clasificado‏: Apta para Todos los Públicos.

Duración: 211 minutos

Región del disco: B

Audios: Cine Mudo.

Intertítulos: Inglés.

Subtítulos: Castellano y Portugués.

Proximamente...
-2% Nuevo PRECINTADABlu rayCinema Center Films

LE MANS Las 24 horas de Le Mans – EDICION LIMITADA 55 ANIVESARIO

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama | Deporte. Coches / Automovilismo

Sinopsis

Un piloto americano (McQueen) vuelve a Francia para participar en la mítica carrera automovilística de Le Mans, tras un año alejado por una herida. Allí se enamorará de la viuda de otro piloto que murió en el mismo accidente.

(Lee H. Katzin, 1971)

CRITICAS

Ante todo, Le Mans NO ES CINE, es un soberbio documental disfrazado de película con actores, creado por un hombre enamorado de las carreras de automóviles, ese hombre se llamaba, y se sigue llamando, que coño!!!, Steve McQueen….

No, no es el director, pero metió pasta y empeñó su productora Solar en sacar adelante este proyecto que fracasó comercialmente.

Steve quedó fascinado por la magia de Le Mans, y no vió mejor manera de homenajear a esta carrera y a los hombres que en ella corrían y morían que llenar el circuito de cámaras de cine, algunas embarcadas en un Porsche que el mismo pilotó en carrera y con el que logró un meritorio 8º puesto final. Con todo ese material (horas de impresionantes tomas) montó una película cuyos diálogos escasamente llenarían un folio….

Esta obra maestra para todos los que amamos el ambiente único de Le Mans, se ha convertido por derecho propio en la MEJOR PELÍCULA de temática de carreras de coches de la Historia del Cine, muy por encima de Grand Prix, 500 Millas, Días de trueno o Driven.

Pretender valorar argumentos, guiones, angulaciones y movimientos de cámara o aspectos propios de otra clase de cine es taréa fútil y realmente sin sentido. Esto no es cine, es Le Mans, la carrera, sólo falta el olor a gasolina….

Ah!!!, y por si no se había notado hasta ahora: ME GUSTA!!! ¿Por qué?….Porque es HONESTA, no pretende nada, no aspira más que a mostrar la realidad, a ayudarnos a descubrir una carrera mágica.

Steve, estés donde estés. GRACIAS!!!

Proximamente...
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYParamount Pictures

LIPSTICK/Lápiz de labios – Edición coleccionista

El precio original era: 93,16 €.El precio actual es: 91,95 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Abusos sexuales

Sinopsis

Chris encuentra trabajo como modelo en Nueva York y se instala, junto a su hermana, en un apartamento. Una tarde, la joven acude a la casa con un hombre. Su invitado empieza a jugar con bufandas y lo que en un principio parece una broma, se convierte en una violación

(Lamont Johnson, 1976)

CRITICAS

Buena película. El profesor de Mariel está muy bien actuado. Mariel ya mostraba que sus cualidades actorales eran mejores que las de su hermana.Es una historia simple con una pequeña vuelta que hace que el espectador mantenga su atención y reciba una pequeña sorpresa que no se esperaba. Película que tiene ya sus buenos años. Se puede ver, no innova demasiado pero no aburre y satisface a los que ansian justicia.

Película interesante. Sobre todo por las leyes sobre los violadores que existían en los años 70 y la disponibilidad de algunos jurados para poner libres a estas personas.

Polémica e intensa cinta que recorre la vida de dos hermanas, que son brutalmente violadas por la misma persona. Una persona que aparentemente es un amigo y que se entremezcla en la vida de las dos jovenes. ¿Hasta dónde puede llegar la conciencia de una persona?, ¿Cual es el grado máximo que una persona puede soportar? y ¿qué está dispuesto hacer en estos casos?. Una película para reflexionar y mirarla desde muchos puntos de vista.

Proximamente...
-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMGM

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO – EDICION 4K UHD METALICA

El precio original era: 141,56 €.El precio actual es: 140,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico

Sinopsis

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett

(Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)

Posición en rankings FA

22 Mejores películas de los años 30

29 Mejores películas de aventuras

34 Mejores películas románticas de la historia del cine

Premios

1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.

1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones

Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.

Proximamente...
-2% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMGM

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 73,80 €.El precio actual es: 72,59 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico

Sinopsis

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett

(Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)

Posición en rankings FA

22 Mejores películas de los años 30

29 Mejores películas de aventuras

34 Mejores películas románticas de la historia del cine

Premios

1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.

1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones

Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas.

Un clásico irrepetible.

Proximamente...
-3% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY20th Century Fox

LOGAN – EDICION 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama. Ciencia ficción | Road Movie. Cómic. Marvel Comics. Superhéroes. Secuela. Distopía

Grupos

X-Men | Lobezno | Adaptaciones de Mark Millar

Sinopsis

Sin sus poderes, por primera vez, Wolverine es verdaderamente vulnerable. Después de una vida de dolor y angustia, sin rumbo y perdido en el mundo donde los X-Men son leyenda, su mentor Charles Xavier lo convence para asumir una última misión: proteger a una joven que será la única esperanza para la raza mutante… Tercera y última película protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Lobezno.

(James Mangold, 2017)

CRITICAS

Gracias Hugh Jackman por Lobezno y por darle un final tan elevado.

Estaba muy espectante por ver esta peli y ha rebasado mis espectativas por completo. James Mangold ha escrito un guión fuera de lo común en el que uno de los superhéroes más queridos del mundo del cómic y del cine da lo mejor de sí en una historia bastante verosímil ( dentro de lo que cabe ).

De hecho, parece más un western o un thriller que la típica peli de superhéroes, y tiene un tono y un argumento mucho más serio de lo habitual en este tipo de pelis. Es más calmada que el resto de la franquicia y da tiempo a dar a conocer más rasgos de los personajes, utiliza los efectos especiales solo en los momentos más importantes sin pasarse ni saturar la pantalla con ellos y los diálogos son, si no los mejores, unos de los más trabajados.

Me alegro de que la hayan hecho con calificación para adultos porque ya era hora de que los ataques brutales de Lobezno se vieran más realistas ( con sangre y vísceras ) y más palabrotas, porque a un hombre al que le ocurren tantas cosas tan horribles es difícil creerse que no se le escape algún insulto en los momentos de tensión. La violencia está bien utilizada, no es gratuita y aporta más fuerza al guión…..diría incluso que le da más «garra´´ ( Y nunca más volví a tener amigos después de este chiste).

Y el plato fuerte sin duda y muy previsiblemente es,como habrán imaginado, el gran Hugh Jackman, del que ya sabemos que es un gran actor, cantante, showman y persona según mucha gente, que aquí se pega una de sus mejores actuaciones, no solo como Lobezno sino también en general, convirtiendo a su eterno personaje en carisma pura y consiguiendo que le cojas más respeto y te encariñes más con él ( si cabe ).

Patrick Stewart también le da una despedida memorable a su gran Profesor X, junto con el personaje de Boyd Holbrook, que es bastante diferente ( y mejor ) de como parece en el trailer.

Y eso por no mencionar a la debutante Dafne Keen, que esta simplemente brutal.

La trilogía de Lobezno ha conseguido hacer algo pocas veces visto en la historia del cine: Ir de menos a más con cada película, haciendo que esta sea, no solo ( y de lejos ) la mejor de la trilogía, sino una de las mejores de la franquicia de los X-Men y logrando colarse entre las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.

Me extrañaría que pasase, debido únicamente al género al que pertenece, pero estaría bien que fuese nominada a alguna candidatura artística en la próxima temporada de premios. Lo haga o no, ha conseguido ser una de mis películas favoritas.

Y sinceramente, Jackman con este gran adiós al personaje que le dió la fama, ha dejado el listón peligrosamente alto para un posible «sustituto´´ del insustituible .

Proximamente...
-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYGladden Entertainment

LOS FABULOSOS BAKER BOYS – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 83,48 €.El precio actual es: 82,27 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Música

Sinopsis

Jack Baker y su hermano Frank trabajan desde hace muchos años como pianistas en salas de fiestas. Como todos los músicos han pasado por buenos y malos momentos, pero una noche su actuación es un fracaso tan estrepitoso que acaban siendo despedidos. Es entonces cuando se les ocurre la idea de contratar a una cantante para relanzar su espectáculo

(Steve Kloves, 1989)

CRITICAS

En el panorama cinematográfico actual, con guiones-basura que no tienen detrás nada más que la “nada más absoluta” y sometido a la tiranía de los efectos especiales, encontrar un film honesto como “Los fabulosos Baker boys” con una dirección competente que utiliza una narrativa clásica, sustentada en un excelente guión, se transforma en todo un estimulante hallazgo que nos devuelve la ilusión por una forma de hacer cine que creíamos desaparecida para siempre.

Partiendo de una premisa atractiva, -dos hermanos que actúan en salas de fiesta como pianistas contratan a una cantante para que revitalice y relance su espectáculo-, que pudo acabar una vez más en un producto vació de contenido, el film se eleva con facilidad y nos ofrece un interesante estudio sobre la condición humana. La delgada línea que separa el éxito del fracaso, los sueños que perdemos a jirones a lo largo del camino, la dificultad para comunicarnos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad son los ejes básicos de su discurso. Con unas interpretaciones memorables de los hermanos Jeff y Beau Bridges destaca, sin embargo, la deslumbrante “performance” de una Michelle Pfeiffer pletórica que firma su mejor interpretación hasta el momento.

Dando un autentico recital como actriz, valiente a la hora de asumir el riesgo de cantar, aún le quedan agallas para ofrecernos un numero fascinante -su sensual actuación cantando con un precioso vestido rojo sobre el piano que toca J. Bridges- que ha pasado por derecho propio a la iconografía del cine. Sencillamente inolvidable.

Profundamente triste y romántico, cáustico y agridulce a partes iguales, sin hacer concesiones gratuitas a la galería es, sin duda, uno de los films más interesantes y bellos del cine americano de los últimos años, y deja en evidencia a aquellos que opinan que las buenas historias no interesan a nadie, olvidando que lo clásico es siempre lo más moderno. Imprescindible para cinéfilos nostálgicos.

Proximamente...
-3% Nuevo PRECINTADABlu rayFrance 3 Cinéma

LOS MISERABLES: EL ORIGEN

El precio original era: 38,71 €.El precio actual es: 37,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Pobreza. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Victor Hugo | Los miserables

Sinopsis

1815. Jean Valjean sale del presidio, destrozado, rechazado por todos. Vagando sin rumbo, encuentra refugio en casa de un clérigo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean Valjean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién quiere convertirse.

(Éric Besnard, 2025)

CRITICAS

Los Miserables: El origen, dirigido por Éric Besnard, propone una aproximación contemplativa y épica a la historia de Jean Valjean y la Francia del siglo XIX.

Cinematográficamente, el director apuesta por planos amplios donde el paisaje se convierte en un personaje más; por luces y sombras que subrayan el conflicto interno; colores cálidos que contrastan con los sombríos; y silencios que pesan más que cualquier diálogo. Cada gesto y mirada están medidos con precisión, transformando lo cotidiano en algo casi ritual.

La voz en off guía al espectador sin saturar, recordando que la historia de un hombre no es solo la historia de sí mismo, sino también la historia de aquellos que se cruzan en su camino.

El tono es contemplativo, el ritmo pausado y la narrativa exige paciencia, pero recompensa al espectador con una profundidad que pocos films recientes se atreven a alcanzar.

La película no es entretenimiento ligero: invita a pensar, sentir y reflexionar sobre la injusticia, la resiliencia y la interacción de los individuos con su contexto social.

La fotografía, la luz, el color y el uso del silencio refuerzan la épica contenida, convirtiendo al paisaje de los páramos y calles de Francia en un protagonista que acompaña la turbulenta historia de los personajes.

Besnard se distancia del espectáculo musical o del melodrama clásico, priorizando la introspección y la épica silenciosa.

Esto contrasta con otras adaptaciones históricas de la inmortal obra de Victor Hugo:

Richard Boleslawski en 1935, con Fredric March y Charles Laughton, ofreció un Hollywood clásico, melodramático y centrado en la redención individual de Valjean;

Lewis Milestone en 1952, con Michael Rennie y Robert Newton, apostó por la narrativa lineal y solemne, con foco en el conflicto moral y social pero suavizando la dimensión colectiva.

Bille August en 1998, con Liam Neeson y Geoffrey Rush, abordó la historia completa, varias generaciones y la estructura social, con tono clásico.

Las miniseries televisivas de 1978, 1982, 2000 y 2018 exploraron en detalle a los personajes secundarios y la injusticia social, beneficiándose del formato extenso.

La versión musical de Tom Hooper en 2012, con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway, combinó espectacularidad visual y emoción íntima, con canciones que amplifican el drama y cada interpretación cantada como recurso narrativo directo.

Frente a todas estas versiones, Los Miserables: El origen se distingue por la contención épica, la austeridad visual y el peso del paisaje como narrador.

El enfoque pausado y meditativo permite comprender el dolor, la injusticia y la resiliencia humana sin recurrir a la espectacularidad o al artificio musical. Los silencios y la luz construyen tensión y emoción, los paisajes reflejan la turbulencia interior de Valjean, Fantine y los personajes secundarios, y cada gesto, cada mirada, cada sombra suma al relato.

Esta versión demuestra que la historia de Hugo sigue siendo universal y actual, capaz de conmover y provocar reflexión incluso cuando se aleja de la grandilocuencia.

Los Miserables: El origen es cine que invita a la paciencia, la contemplación y la emoción contenida: un relato donde la sombra, el silencio y la humanidad se funden para recordar que la épica también puede ser susurrada.

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LOS VISITANTES

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Guerra de Vietnam

Sinopsis

Bill Schmidt (James Woods) y Martha Wayne (Patricia Joyce) son una joven pareja que pretende independizarse económicamente del padre de ella (Patrick McVey), un conocido novelista de westerns, que no oculta su clara animadversión hacia Bill. Un día la pareja recibe una inquietante visita: Tony Rodríguez (Chico Martínez) y Mike Nickerson (Steve Railsback), sargento de Bill en Vietnam, acaban de salir de la cárcel, tras cumplir una condena debido a una denuncia que Bill presentó contra ellos.

(Elia Kazan, 1972)

CRITICAS

La película se estrena en España en pleno florecimiento de los cine clubes y las salas de “arte y ensayo” en los que se teorizaba mucho sobre el cine y ayudaban a entender films como “El empleo” de Ermanno Olmi (paradigma de las películas de cine-club) lógicamente con gente joven, pues sus madres y tías, preferían reírse con las de Cantinflas y Louis de Funes; o las de Grace Kelly, con casas elegantes, jardines cuidados y gente bien vestida. Dicho esto sin ninguna burla.

La guerra de Vietnam sigue en curso, lleva varios años y está costando entre otras desgracias muchas vidas, pero también genera mucha oposición, tanto en los EEUU como en otros países, porque es una guerra imperialista sin excusas ni disimulo.

En las críticas de los periódicos y revistas de la época, ya se explica que la obra trata sobre las consecuencias de dicho conflicto bélico, en suelo norteamericano. Tambien se hacía referencia a los actores protagonistas, nada de astros de Hollywood. En concreto, uno ni siquiera actor aficionado, sino un taxista portorriqueño de Nueva York. Evidente que este dato reflejaba que las pretensiones eran distintas a la moda general de la industria del cine.

Con esta premisa, los espectadores podían entender la película, que por otra parte era muy distinta a las de entretenimiento. Y quien pensaba que se trataba de una de aventuras, salia decepcionado cuando menos.

Se desarrolla en un ambiente cerrado (una casa en la zona rural de EEUU, en invierno, con frio y nieve) Es el encuentro entre la familia que vive allí con dos soldados que acaban de salir de la cárcel por un crimen cometido en VietNam.

En buena parte se presenta como el encontronazo entre varios tipos de vida o manera de entender el mundo. Y como no puede ser de otra manera, la violencia de la guerra lejana, no empieza y termina en Vietnam y sus combatientes, sino que se traslada al centro geográfico de EEUU, aparentemente aislado de las batallas.

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