Mostrando 49–72 de 182 resultados
PREVENTA
EL PELOTON CHIFLADO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RA
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Ejército. Amistad
Sinopsis
Dos jóvenes, aburridos de la vida, deciden alistarse en el ejército. Pero pronto se dan cuenta de que la vida militar es tan caótica y disparatada como la vida cotidiana. Bajo la influencia de un estricto sargento y de unos compañeros extravagantes, se verán en seguida envueltos en una serie de aventuras.
(Ivan Reitman, 1981)
CRITICAS
Un vagabundo sin propósito alguno -Bill Murray- pierde su auto embargado, le arrojan de su apartamento y le abandona su novia, todo el mismo día. Al final de un muy mal día, el ex taxista se da cuenta de que su vida se ha ido al garete y no va a ninguna parte, y mientras consigue convencer a su mejor amigo para tomar una difícil decisión. Los dos amigos llamados John Winger (Bill Murray) y Russell Ziskey (Harold Ramis que también escribió el guion) y cuya vida no es mucho mejor, ambos están insatisfechos con sus trabajos y deciden unirse al ejército a fin de divertirse un poco. Una decisión de la que se arrepentirán durante la mayor parte de la película. En los cuarteles de instrucción se encuentran un pelotón de inadaptados, irritan al sargento Hulka (Warren Oates), y cumplen doble funciones, más las de diversión que las estrictamente militares y más tarde se enamoran de dos hermosas soldados que resultan ser del cuerpo de vigilantes (P. J. Soles, Sean Young).
El ejército de hoy necesita hombres de coraje… honestidad… integridad… ambición, en cambio, ¡consiguieron a John Winger!. La historia de un hombre que quería mantener el mundo seguro para la democracia… ¡y conocer chicas!. Después de que un chico pierde su trabajo, su auto y su chica al mismo tiempo, ¿que más se supone que debe hacer? Gracias a Bill Murray, Harold Ramis y John Candy, es posible que el ejército estadounidense nunca vuelva a ser el mismo -¡o al menos nuestra percepción del mismo!.
Divertida comedia sobre un par de amigos que se alistan en el ejército hecha por el equipo de ‘Cazafantasmas’, ello tiene algunos toques modernos y originales risas, pero por lo demás se parece mucho a otras comedias militares como lo fue ‘Private Benjamin’ con Goldie Hawn ó las protagonizadas por Bob Hope y Budd Abbott y Lou Costello. La mayoría de los chistes visuales están aceptablemente desarrollados, pero la película resulta ligeramente desconcertante en todo momento, aparte de algunas risas genuinas.
EL ROSTRO
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Siglo XIX. Magia. Drama psicológico
Sinopsis
Suecia, mediados del siglo XIX. Dentro de un vehículo sumergido en la niebla, viaja una compañía de artistas ambulantes, cuyo jefe es el doctor Vogler, mago e hipnotizador que va acompañado de una anciana bruja, experta en pócimas de amor, y de su mujer y ayudante. Al pasar por una ciudad se convierten en el blanco de las burlas y humillaciones de un comité encabezado por el cínico doctor Vergerus, un médico que le pide a Vogler una representación.
(Ingmar Bergman, 1958)
CRITICAS
En esta cinta, Ingmar Bergman se recrea en algunas de sus obsesiones: el misticismo y lo inmaterial vs. el racionalismo y escepticismo (la ciencia, en definitiva). Evidentemente, están también las archisabidas referencias a la muerte, los bajos instintos y la búsqueda de refugio en esos ¿artificios? místicos a los que recurrimos ante la desesperación de la extinción de la propia existencia. Todo confluye en un final extraño, cercano al género de terror (acertada la vinculación entre esta película y Edgar A. Poe; su desenlace parece sacado de uno de sus relatos).
Los temas, por tanto, son variopintos. Los sucesivos encuentros de los personajes (todos aportan algo) sirven para que se vayan planteando cuestiones, a veces incluso empleando, cosa rara en el sueco, el sentido del humor. Especialmente interesante es la reflexión (latente durante todo el metraje) sobre el cine. Son varias las ocasiones en que el vínculo entre lo narrado y el propio cinematógrafo es evidente, haciendo patente la reflexión sobre el cine como truco o ilusión. Para gozar del cinematógrafo (del arte en general) hay que entrar en ese juego del engaño y de la cuarta pared.
La realización, la iluminación y el blanco y negro (con mucho contraste y nitidez) potencian un cierto expresionismo, acrecentado por los afilados primeros planos (sobre todo de von Sydow) y un cierto preciosismo en la forma de corregir, mediante leves pero agudos movimientos, las posiciones de la cámara. Una película por ello a ratos recargada y gótica, tramposa en su parte final, pero que ensambla perfectamente fondo y forma.
En todo caso con Bergman, Tarkovski y tantos otros autores, es más relevante la conexión emocional que la pura comprensión. Siempre defenderé que estas películas no son aburridas sino personales y, por tanto, difíciles (estamos accediendo al interior de una sensibilidad ajena y, probablemente, superior a la nuestra). Hay que hacer propias primero esas obsesiones (y no siempre el plano racional es el más adecuado o el único para ello) para poder valorarlas. Pero esto pasa en cine, literatura, pintura (la eterna y aburridísima discusión e incomprensión sobre lo abstracto). Búscate en lo que te cuentan, entiende los postulados que te plantean, y luego juzga. En caso contrario, corremos el riesgo de reducir lo que vemos a nuestras propias limitaciones.
Por eso aquello del «nada es verdadero, nada es falso» que tanto le gustaba a Bergman puede que cobre plena significación aquí y nos sirva como principio rector con el que acercarnos a su cine (sobre todo cuanto más nos acerquemos a su obra capital, ‘Persona’). «Nada es verdadero, nada es falso»; una ambigüedad que encaja perfectamente con el final de opereta de este film, que cierra «burlesque» el gran guiñol al que hemos asistido.
EL SANTO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Aventuras. Romance
Grupos
El Santo (Simon Templar)
Sinopsis
Simon se educó en un durísimo orfanato y allí tuvo que aprender muchos trucos. Años después, era el más famoso ladrón del mundo, a punto de completar cincuenta millones de dólares en su cuenta. Los mismos empresarios rusos a los que robó un valioso microchip, le contratan para una difícil misión: arrebatar a una bella científica el secreto de la fusión nuclear.
(Phillip Noyce, 1997)
CRITICAS
Nuestro protagonista se ha de ganar a la química Dra. Emma Russell (Elisabeth Shue), descubridora auténtica de la fusión fría y que posee en su poder sin saberlo un arma que cambiará el destino económico oligárquico de Rusia y del mismo santo que es un ladrón y espía profesional. Los nombres de los santos por parte de este camaleónico espía a sueldo son el seudónimo para esconderse del mundo policial. Los escenarios europeos ayudan a europeizar una película que empieza en Moscú y termina en Oxford, con un contexto mafioso justito y peligroso aunque rozando lo pandillero para los más exigentes, que, sin embargo, mantiene la tensión al espectador. Quizá la parte de las cloacas sea la parte malavenida del film por la longitud de su trama y la escasa credibilidad de la rápida recuperación en la congelación de Simon (el Mago) en Moscu, como se hace llamar el santo ante Russell.
Lo mejor, la acción, calibrada pero entretenida, y sobre todo, la seguridad que sabe recrear Val Kilmer en sus falsos personajes con dosis de convicción y estrategia desde Martín de Porres hasta el bohemio francés que posa dibujante ante la estatua que fascina diariamente a la Dra. Russell en la universidad donde trabaja. Una cómica escena, sin duda, es el afeminamiento del sobornante alemán en el aeropuerto que quiere atrapar más millones de dolares de los que ya tiene en su haber a través del multimillonario sin escrúpulos, Ivan Tretiak, malote de la peli. Los otros falsos personajes llegan a caer simpáticos, la verdad.
El Santo: Películas – Blu-ray Edición Limitada en Caja Dura – Imprint Television
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción
Grupos
El Santo (Simon Templar)
Roger Moore protagonizó *El Santo* (The Saint) en el papel de Simon Templar durante ocho años, entre 1962 y 1969; una emocionante serie de acción y aventuras que lo convirtió en una estrella internacional.
Dos aventuras de la última temporada fueron remontadas para su estreno en cines como largometrajes, y Imprint Television se complace en lanzarlas en Blu-ray por primera vez a nivel mundial, ambas recién restauradas a partir de sus negativos originales:
- The Fiction-Makers (1968) – ¡Estreno mundial en Blu-ray! – Secretaria para un ladrón
- Vendetta for the Saint (1969) – ¡Estreno mundial en Blu-ray! – La venganza del Santo
Basadas en las populares novelas de Leslie Charteris, estas aventuras sumamente entretenidas son imprescindibles para los seguidores de la acción de los años 60 y del James Bond clásico.
Esta colección especial también incluye el largometraje documental de 2025 *My Life as Roger Moore*, una inmersión detallada entre bastidores a través de los diarios, memorias e imágenes de archivo inéditas del propio Moore, además de un análisis del legado perdurable que dejó tras de sí.
Edición limitada en estuche rígido de 3 discos Blu-ray que incluye un libreto de tapa dura de 44 páginas. Tirada exclusiva de 1500 unidades.
NUEVA restauración de Imprint Television
Nuevo comentario de audio a cargo de Jaz Wiseman y Al Samujh, presentadores del podcast *ITC Entertained The World*
Comentario de audio del director Roy Ward Baker y de los supervisores de producción Peter Manley y Malcolm Christopher
Entrevista de archivo con el actor Roger Moore
Tráiler
Audio: Inglés LPCM 2.0 Dual Mono
Relación de aspecto: 1.33:1
Subtítulos opcionales en inglés para personas con discapacidad auditiva (HOH)
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER -TEMPORADA 1 – EDICION LIMITADA METALICA
El precio original era: 143,98 €.142,77 €El precio actual es: 142,77 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. En un periodo de relativa calma, los habitantes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a ‘La comunidad del anillo’
(Patrick McKay (Creador), 2022)
CRITICAS
Toda obra ha de juzgarse por sus méritos respecto a la época de la cual es hija. Un recién sacado del baúl El séptimo sello nos parecería hoy material de cine B pero en su día fue un producto de vanguardia.
Sin la influencia de ésa y otra películas de Ingmar Bergman, a saber qué cine estaríamos consumiendo hoy (yo, por mi parte, no deseo averiguarlo). Los anillos de poder, mediante el uso y encaje de políticas de identidad de comienzos del siglo XXI en la adaptación de la obra fantástica del escritor J.R.R. Tolkien, se nos presenta como seria candidata a serial televisivo más influyente del último lustro.
La serie comienza centrándose en el personaje femenino de la bella doncella Galadriel, una elfa a la que se muestra impulsiva, determinada y ruda, de excepcionales habilidades atléticas. Detalles como la posición de la cámara cuando la elfa destroza el hielo de un varonil derechazo son una perfecta muestra de que los productores van con todo y a por todas.
Tras el flashback inicial, el primer personaje masculino que abre la boca es su contraparte en la expedición, un hombre más bien feo, inofensivo , cuyos diálogos nos recalcan que existe en tanto en cuanto existe la primera. Mediante «efecto halo», el público tenderá a ponerse del lado de quien más y mejores atributos codiciables posee: la hermosa heroína Galadriel.
El contexto de pez fuera del ghetto asignado al elfo latino es manejado igualmente de forma sobresaliente por los productores, ofreciéndonos al que quizás vaya a ser el personaje más noble de la serie. Y es que ¿a quién le puede caer mal quien en ring ajeno evita con destreza y caballerosidad singulares que su propio agresor sea violentado? Personalmente, me gustaría ser menos como soy yo y más como es él.
En unas décadas, si las inteligencias artificiales nos lo permiten, echáremos la vista atrás y veremos a éste telefilm, con su ejemplificadora implementación en el medio de las políticas de identidad tan en voga a principios del siglo XXI, como uno de los más influyentes de la historia del cine. El resto será historia.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER -TEMPORADA 2 – EDICION LIMITADA METALICA (copia)
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. En un periodo de relativa calma, los habitantes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a ‘La comunidad del anillo’
(Patrick McKay (Creador), 2022)
CRITICAS
Toda obra ha de juzgarse por sus méritos respecto a la época de la cual es hija. Un recién sacado del baúl El séptimo sello nos parecería hoy material de cine B pero en su día fue un producto de vanguardia.
Sin la influencia de ésa y otra películas de Ingmar Bergman, a saber qué cine estaríamos consumiendo hoy (yo, por mi parte, no deseo averiguarlo). Los anillos de poder, mediante el uso y encaje de políticas de identidad de comienzos del siglo XXI en la adaptación de la obra fantástica del escritor J.R.R. Tolkien, se nos presenta como seria candidata a serial televisivo más influyente del último lustro.
La serie comienza centrándose en el personaje femenino de la bella doncella Galadriel, una elfa a la que se muestra impulsiva, determinada y ruda, de excepcionales habilidades atléticas. Detalles como la posición de la cámara cuando la elfa destroza el hielo de un varonil derechazo son una perfecta muestra de que los productores van con todo y a por todas.
Tras el flashback inicial, el primer personaje masculino que abre la boca es su contraparte en la expedición, un hombre más bien feo, inofensivo , cuyos diálogos nos recalcan que existe en tanto en cuanto existe la primera. Mediante «efecto halo», el público tenderá a ponerse del lado de quien más y mejores atributos codiciables posee: la hermosa heroína Galadriel.
El contexto de pez fuera del ghetto asignado al elfo latino es manejado igualmente de forma sobresaliente por los productores, ofreciéndonos al que quizás vaya a ser el personaje más noble de la serie. Y es que ¿a quién le puede caer mal quien en ring ajeno evita con destreza y caballerosidad singulares que su propio agresor sea violentado? Personalmente, me gustaría ser menos como soy yo y más como es él.
En unas décadas, si las inteligencias artificiales nos lo permiten, echáremos la vista atrás y veremos a éste telefilm, con su ejemplificadora implementación en el medio de las políticas de identidad tan en voga a principios del siglo XXI, como uno de los más influyentes de la historia del cine. El resto será historia.
EL TULIPAN NEGRO
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia. Acción | Siglo XVIII. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Revolución Francesa. En la Francia de 1789, un enmascarado apodado “el Tulipán Negro”, reparte entre los pobres lo que roba a los nobles. El jefe de la policía, convencido de que el terrible bandido no es otro que el conde Guillaume de Saint Preux, le tiende una trampa y consigue herirlo en una mejilla, lo que facilitará su reconocimiento y detención
(Christian-Jaque, 1969)
CRITICAS
La más conocida de todas las coproducciones europeas de los años 60 en las que participó la productora del inolvidable José Luis Dibildos, Ágata Films. Se trata de una sugestiva y lograda película de aventuras y amores localizada en el marco de la Revolución Francesa que tiene un prólogo muy acertado y una música que tiene el adecuado tono legendario. Nada menos que el mítico Alain Delon se hizo cargo de interpretar el doble papel protagonista, y lo hizo con decoro y una acusada gracia en los gestos que ayudó a hacer más simpático un relato que admite tonos diversos. Christian-Jaque aprovecha perfectamente la belleza de los exteriores donde transcurre la historia, y en las escenas interiores destacan unos notables decorados que están muy bien planificados.
La puesta en escena es correcta y las escenas de acción están filmadas con pericia. Respecto al desdoblamiento de personalidad del héroe se puede decir que no está aprovechado del todo y que podía haber dado más de si.
Es una película que conserva un encanto muy particular, y ese encanto es inseparable de una época muy concreta por lo que bien puede afirmarse que «El tulipán negro» es una película para nostálgicos.
Maravillosa
EL ULTIMO TANGO EN PARIS
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico. Película de culto
Sinopsis
Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres
(Bernardo Bertolucci, 1972)
CRITICAS
El Último Tango en París lo es, como El Último Hombre que es un remake de Yojimbo es mejor aunque esté B. Willis. Pero vamos a lo que vamos; al gran Bertolucci independiente de todo y astutamente dependiente de Brando.
Porque Brando interpreta el mejor papel de su vida por encima de El Padrino. Sus monólogos han hecho historia y son recordados como una amalgama de guión e improvisación como solo Brando sabía hacer. Bertolucci no quería problemas con el divo y le dejó a su aire, lo que fue un gran acierto para todos los que consideramos a Brando uno de los mejores de todos los tiempos.
Aquel fue el primer acierto de Bertolucci. El segundo fue entrelazar brillántemente las tres historias del film: la del Brando hundido y desequilibrado por el suicidio de su mujer, la historia de amor superflua e inconsistente entre María Schneider y su novio director de pacotilla -sátira de Bertolucci sobre toda la industria del nuevo cine francés-, y la acción y reacción del deseo y del amor entre los dos protagonistas principales. Quiero recalcar que en ningún momento aparecen los dos desnudos y que las escenas de sexo explícito a pesar de su crudeza son bastante light. Otro acierto de Bertolucci.
El aspecto técnico es impecable. La fotografía amarillenta y triste, el juego con la luz, y uno de los mejores montajes que se hayan realizado jamás, junto con la preciosista música de saxo -el instrumento sensual por excelencia- de Gato Barbieri, redondean esta obra de arte llamada El Último Tango en París. La escena en la que Brando le habla a su mujer corpore in sepulto es de lo mejor que he visto nunca.
El título del film hace honor a la historia de los protagonistas ya que cuando las tornas se cambian y es Brando el perrito, el desenlace se desencadena tras bailar ese último tango con un final tan crudo y tan bello como magistralmente rodado. Un deleite para la vista y los sentidos. Por cierto… nunca supo mejor la mantequilla.
ENEMIGOS A LAS PUERTAS – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.
(Jean-Jacques Annaud, 2001)
CRITICAS
Con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia (salvo en el seno de sus familias). Dejando de lado si la película está basada más ó menos en hechos reales, la historia que se nos cuenta sobre Vasily Zaitsev, es la más apropiada para dicho homenaje.
“Enemigo a las puertas”, dejando aparte la desmedida pretenciosidad de Jean-Jacques Annaud, es una película de una realización notable, tanto las imágenes que se nos muestran como la historia que se nos cuenta no desmerecen en nada de otras muchas películas bélicas, algunas de las cuales no han llegado a funcionar.
La historia de Vasily Zaitsev, sus diferencias con el comisario Danilov, sus amores con Tania Chernova, las apariciones del pequeño Sasha, y en especial ese enfrentamiento a muerte con el Major König (magistral actuación de Ed Harris), un duelo en el que la vida y la muerte se definen en segundos y los mínimos detalles pueden quitarte la vida. El trabajo de los actores Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ron Perlman, está bien realizado, sin grandes alardes.
Una más que digna aventura cinematográfica, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias. La fotografía de Robert Fraisse contribuye a dar más fuerza expresiva, resultando en definitiva una película estimable.
ENTREVISTA CON EL VAMPIRO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Drama | Vampiros. Siglo XVIII. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Anne Rice | Entrevista con el vampiro
Sinopsis
Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.
(Neil Jordan, 1994)
CRITICAS
Al margen de la serie de libros de las crónicas vampíricas esta película será recordada como una de las mejores puestas a punto del cine de género de los últimos años, hasta que llego esta película los vampiros parecían estar anclados en la serie b.
Nos describe la película a unos seres tan atractivos como aterradores y sorprendentemente casi humanos como representa el personaje de Brad Pitt, no recuerdo muchas películas que nos cuente el día a día de unos seres tan fascinantes.
Aparte de beneficiarse de un reparto sin fisuras la película tiene todos los elementos que una superproducción debería de tener: una fotografía portentosa, una música que tiene su momento álgido con la versión de los Guns and Roses de la canción de los Stones (quizás por aquel entonces para atraer al público joven), un director que casi siempre ha realizado buenas películas como por ejemplo EN COMPAÑÍA DE LOBOS y sobre todo una historia que engancha, que nos hace entender el don y la maldición de vagar en el mundo alimentándose de otros y que tiene su representación en el enfrentamiento entre Cruise (para mi su mejor interpretación) y Brad Pitt.
Genial e inconmensurable atmósfera la recreada en este filme que hace gala de una genial ambigüedad al provocar terror y repulsión a la par que una fortísima atracción casi hipnótica, que llega al culmen con el personaje de Lestat, seductor donde los haya. Jamás vi en la gran pantalla un personaje que inspirase tanto amor y a la vez tanto odio y todo al mismo tiempo, y eso es cosa de Tom Cruise, sin duda el papel de su carrera.
Y es que, hasta la novia pelirroja de spiderman hace el papel de su vida (como prometía esta chica…) interpretando a la perfección a una mujer encerrada en el cuerpo de una niña.
La historia es preciosa y terrorífica, cautivadora y subyugante, pero ante todo seductora, los personajes son lo mejor del filme, y esa forma de moverse, esa parsimonia cargada hasta los topes de elegancia, la sutilidad de sus movimientos… es una paradoja en sí, que tanta pena y tanto dolor creen tantísima atracción, resulta inevitable no moverse al compás de sus palabras destiladas de amor, pero inmersas en la ternura y sazonadas con una niebla tan tétrica y profunda que la convierte en una auténtica obra de seducción.
ERASER – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller
Sinopsis
John Kruger, Eraser, es un destacado oficial del Programa Federal de Protección de Testigos. Ahora se enfrenta a un gran reto profesional: suministrar una nueva identidad a Lee Cullen. Esta joven ha descubierto una conspiración en la que están implicados importantes personajes de la política y la industria armamentística, por lo que su supervivencia está en manos de Eraser
(Chuck Russell, 1996)
CRITICAS
Una regla bastante sólida que se da para la creación de historias es aquella de que entre pico y pico de acción hay que introducir valles, para no saturar al receptor, y para establecer un sistema de referencia que permita hacer que esos picos sean realmente puntos culmenes (como en la vida misma, no todo es felicidad ni todo desgracias).
Pues esta película se salta la regla. Para bien. Absolutamente toda, de principio a fin, es acción. ¿Acción de tiros peleas velocidad? Pues sí. Pero también mucho más.
Cuando una película tiene la capacidad de hacerte sentir, sea lo que sea, ya ha recorrido un gran camino. Y esta lo hace gracias, en parte, a su sólido guión. Nada de trama que salga de la chistera del guionista. La línea argumental funciona como un reloj suizo. Personajes arquetípicos y diálogos que encajan con ellos y en la trama, todo al servicio de la historia, sin mamarrachadas. ¿Qué más se puede pedir?
La dirección es el otro pilar que sustenta el film. Las cosas se pueden mostrar de muchas maneras. En esta película se hace de tal forma que quedan de lo más «guay». Esto es algo esencial en toda película, pero más en las de acción, en las que el rango de emociones queda reducido por razones obvias.
Totalmente recomendable, y además diría que una de las mejores de Arny (aunque tiene muchas, claro)
ESMERALDA LA ZINGARA
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Edad Media. Siglo XV
Grupos
Adaptaciones de Victor Hugo | El jorobado de Notre Dame
Sinopsis
A finales del siglo XV, en París conviven un pueblo ignorante, un rey comprensivo, un malvado juez y una organización de mendigos que servirán de comparsas a dos personajes marginados: la gitana Esmeralda y Quasimodo, el jorobado campanero de Notre Dame
(William Dieterle, 1939)
CRITICAS
No hay mejor manera de empezar que viendo las siglas RKO, todo lo que viene después hasta ese grito inolvidable y célebre de Quasimodo está impregnado de unas maneras, impresionismo alemán tal vez, lo ignoro, que me ha llevado minuto tras minuto a disfrutar de una historia triste y conmovedora, repleta de romanticismo.
Víctor Hugo es más que esta película, no hay debate posible en una comparación entre cine y literatura, sencillamente no hay debate, pero al terminar de ver «Esmeralda la Zíngara» y valorar el trabajo de Laughton, la belleza de O’Hara y esos maravillosos miserables de los bajos fondos de París, me he dado cuenta que los dieces no cuestan tanto ponerlos si las cosas están tan bien hechas.
He ojeado críticas y he visto que nadie le ha puesto la máxima nota, así que soy el primero, no sólo porque el escritor francés lo merece, como digo cuando una película acaba y todo ha sido redondo, no cuesta poner un diez, en letras o en números, un 10 como una casa.
Porque me ha provocado tristeza y rabia, porque no se puede pedir más a una historia atractiva llena de ritmo y repleta de imágenes que transmiten torbellinos de emociones. A mí el B/N me gana, es personal, pero no creo que vaya a ver nunca el subproducto de la Disney del jorobado, sólo pensarlo me da algo.
Así que no soy de piedra como el pobre Laughton, no, como la catedral de París, ese imponente edificio cuyo esplendor de qué buena manera queda expuesto. Yo siento y padezco como todos los humanos, como el cura malo, como el poeta, como la gitana, como todos…
Y es que la historia de la gitana Esmeralda contiene muchas más historias, todas de 10, eso ya lo he dicho, porque rezuma romanticismo, porque es cine de calidad, porque así da gusto
Falso testigo
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Thriller psicológico
Sinopsis
Un arquitecto (Steve Guttenberg) mantiene relaciones con la mujer de su jefe. Una noche, estando los dos en el apartamento de él, son testigos de una fuerte agresión a una mujer producida en la calle, pero sólo ella ve al agresor. Pocos días después aparece una mujer muerta violentamente, y entonces ambos deciden que sea él quien informe a la policía para no descubrir su aventura.
(Curtis Hanson, 1987)
CRITICAS
The Witnesses (Los Testigos) es una novela de Anne Holden -que la verdad, ni idea de quién es- base de lo que acabó siendo Falso Testigo, una de las primeras películas del a veces apreciable Curtis Hanson (L. A. Confidential), aquí también adaptando el libreto. El protagonista es un actor de moda de los años ochenta en que se realizo, Steve Guttenberg, que tuvo unos cuantos años de éxito con producciones como Loca Academia de Policía (1984), Cocoon (1985) y Cortocircuito (1986); le acompañan Elizabeth McGovern (La Loca Aventura del Matrimonio) e Isabelle Huppert (La Pianista).
La suma del título original, The Bedroom Window, con el que se le puso en España, Falso Testigo, sintetiza bien la sinopsis de lo que va la peli. Los personajes de Guttenberg y Huppert son amantes y quieren llevar la relación con discreción porque ella está casada; ella misma, desde la ventana de la casa de él es testigo de un fallido intento de asesinato a una chica (McGovern). Como no quiere dar la cara para que no se haga público el affaire, es él el que se presenta a la policía como testigo, el falso testigo del título.
Otra vuelta de tuerca a La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock, no la única de la década de los ochenta por cierto -Doble Cuerpo (1984) de Brian De Palma también lo fue-. Falso Testigo se trata de una buena película de suspense, y como en el buen cine de este género, lo es por un guion que aunque recicla la obra maestra de Hitchcock, no la calca y la lleva por un camino diferente con no pocas sorpresas y giros de guion, siempre complicando más la existencia del protagonista.
Lo mejor: casi la totalidad de guion, la labor de Curtis Hanson en la dirección -escenas como la persecución de Guttenberg al asesino, cómo el mismo prota se imagina que comete los crímenes el malo, y visualmente, el último encuentro con el personaje de la Huppert, con unas peceras de fondo-. Elizabeth McGovern, tras haberla visto en versión original, convence como secundaria.
Lo malo: el clímax, tan funcional como previsible. No obstante, el lastre de Falso Testigo es tener un actor blandengue como Steve Guttenberg en el papel protagónico, intérprete siempre anclado en el género de la comedia (mala), que aquí no resulta convincente -incluso cuando el personaje debería estar pasándolas putas, él no quita la cara de chiste que usaba como Mahoney en Loca Academia de Policía-.
FRANKENSTEIN
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador
(Guillermo del Toro, 2025)
CRITICAS
Hagamos abstracción de dos adaptaciones sobre la novela de Mary Shelley.
Una de las primeras, de 1932 con el gran Boris Karloff, dirigida por James Whale y la encantadora parodia de Mel Brooks: El Joven Frankenstein.
Guillermo del Toro nos propone una relectura de la obra, bastante fiel al original y completamente novedosa, deslumbrante y conmovedora.
Pasamos por el horror gótico, las inmensas interpretaciones, (en especial Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth), y la honestidad de un discurso actual donde la ternura, el amor, el dolor, lo invaden todo.
En esta época donde la crueldad, la discriminación, el odio a lo diferente es moneda corriente, Frankenstein nos propone una reflexión acerca de quienes son los verdaderos monstruos.
Un soplo de aire fresco entre tanta mediocridad.
Me encanta toda la estética y mentalidad románticas que le pone: el castillo gigantesco donde el doctor crea al monstruo, con sus ruinas, sus hierbas en los enormes escalones, sus bóvedas de crucería. Me encanta Frankenstein, la criatura, de un tamaño desproporcionado, de color gris (como la piedra). Me recuerda a Victor Hugo (Notre Dame de París), porque al igual que Quasimodo parece una gárgola y conjuga lo bello y lo monstruoso cuando coge en brazos a la amada Elisabeth, maravillosa también, de estética prerrafaelita.
Me parece acertado todo, incluso el énfasis, que es muy romántico también. Nieve, sangre, lobos, dolor, ansias titánicas, soledad. La criatura muestra la pureza del individuo en un mundo cruel. Su creador quiere robar el fuego que le han negado.
Imperdible, una verdadera maravilla.
HARRY POTTER COLECCION 8 PELICULAS – SteelBook 25º aniversario 4K UHD
El precio original era: 586,84 €.585,63 €El precio actual es: 585,63 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Infantil | Magia. Young Adult
Grupos
Saga Harry Potter | Adaptaciones de J.K. Rowling
Sinopsis
El día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago.
Descripción del Producto
- Harry Potter y la piedra filosofal: Harry Potter es un huérfano de diez años que vive escondido bajo las escaleras en casa de sus crueles y abusivos tíos. En su undécimo cumpleaños, recibe una carta que le informa de su admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí descubre que sus padres eran magos y que él también está destinado a convertirse en un poderoso hechicero. Junto a sus nuevos amigos Ron y Hermione, Harry perfecciona sus poderes mágicos y desvela el secreto de la piedra filosofal, lo que lo lleva a enfrentarse al malvado mago que asesinó a sus padres.
- Harry Potter y la Cámara Secreta: Harry regresa para su segundo año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería junto a sus mejores amigos Hermione y Ron. Ignora las advertencias de un misterioso elfo doméstico llamado Dobby para que no vuelva a Hogwarts. Pronto, al comenzar el año escolar, comienzan a suceder cosas extrañas. Se encuentran estudiantes petrificados, aparecen mensajes escritos con sangre en las paredes y Harry empieza a oír voces en su cabeza. Se hace evidente que alguien ha abierto la Cámara Secreta… pero ¿quién es el responsable y se podrá detener a las fuerzas oscuras que allí acechan?
- Harry Potter y el prisionero de Azkaban: Harry y sus amigos Ron y Hermione regresan para su tercer año en la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde los adolescentes se ven obligados a enfrentarse a sus miedos más profundos al confrontar a un peligroso prisionero fugado y a los igualmente amenazantes Dementores, que han sido enviados allí para protegerlos.
- Harry Potter y el Cáliz de Fuego: Cuando el nombre de Harry Potter emerge del Cáliz de Fuego, se convierte en competidor en una extenuante batalla por la gloria entre tres escuelas de magia: el Torneo de los Tres Magos. Pero como Harry nunca presentó su nombre para el Torneo, ¿quién lo hizo? Ahora Harry debe enfrentarse a un dragón mortal, feroces demonios acuáticos y un laberinto encantado, solo para encontrarse en las garras de Quien No Debe Ser Nombrado. En esta cuarta adaptación cinematográfica de la saga de Harry Potter de J.K. Rowling, todo cambia cuando Harry, Ron y Hermione dejan atrás la infancia para siempre y se enfrentan a desafíos mayores de lo que jamás hubieran imaginado.
- Harry Potter y la Orden del Fénix: Lord Voldemort ha regresado, pero pocos quieren creerlo. De hecho, el Ministerio de Magia está haciendo todo lo posible para ocultar la verdad al mundo mágico, incluyendo el nombramiento de Dolores Umbridge, funcionaria del Ministerio, como nueva profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras en Hogwarts. Cuando la profesora Umbridge se niega a entrenar a sus alumnos en magia defensiva práctica, un grupo selecto de estudiantes decide aprender por su cuenta. Con Harry Potter como líder, estos estudiantes (que se hacen llamar el «Ejército de Dumbledore») se reúnen en secreto en una habitación oculta de Hogwarts para perfeccionar sus habilidades mágicas y prepararse para la batalla contra el Señor Oscuro y sus Mortífagos.
- Harry Potter y el Príncipe Mestizo: Envalentonados por el regreso de Lord Voldemort, los Mortífagos siembran el caos tanto en el mundo muggle como en el mágico, y Hogwarts ya no es el refugio seguro que solía ser. Harry sospecha que nuevos peligros acechan dentro del castillo, pero Dumbledore está más interesado en prepararlo para la batalla final que sabe que se avecina. Necesita que Harry lo ayude a descubrir una clave vital para desbloquear las defensas de Voldemort: información crucial que solo conoce Horace Slughorn, el antiguo profesor de Pociones de Hogwarts. Con esto en mente, Dumbledore manipula a su antiguo colega para que regrese a su puesto anterior con promesas de más dinero, una oficina más grande y la oportunidad de enseñar al famoso Harry Potter.
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1: Mientras Harry corre contra el tiempo y el mal para destruir los Horrocruxes, descubre la existencia de los tres objetos más poderosos del mundo mágico: las Reliquias de la Muerte.
- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2: En el épico final, la batalla entre las fuerzas del bien y del mal del mundo mágico se intensifica hasta convertirse en una guerra sin cuartel. Nunca antes había habido tanto en juego y nadie está a salvo. Pero es Harry Potter quien podría verse obligado a hacer el sacrificio definitivo al acercarse al enfrentamiento final con Lord Voldemort. Todo termina aquí.
Contenido destacado del paquete
- Serie en 4K UHD + Disco Blu-ray con contenido adicional por película.
- Estuche SteelBook para biblioteca
- 8x SteelBooks
- Libros metálicos adicionales con obsequios en papel, que incluyen:
- Certificado de autenticidad
- Minipóster del Callejón Diagon
- Póster con el plano del Castillo de Hogwarts
- 8 pósteres de viaje
- Pegatinas
HAY UN CAMINO A LA DERECHA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen
Sinopsis
A su llegada a Barcelona, Miguel es despedido de su trabajo de marinero y los problemas financieros con los que se tendrá que enfrentar a partir de ese momento harán que poco a poco se introduzca en el mundo de la delincuencia. El poco dinero que hasta entonces había conseguido reunir Inés, su esposa, gracias a su duro trabajo, será dilapidado rápidamente por él.
(Francisco Rovira Beleta, 1953)
CRITICAS
La película describe la caída en desgracia de un marinero, Miguel, que sin trabajo y con una mujer y un hijo que alimentar, irá deslizándose paulatinamente hacia el desánimo, la amargura, y finalmente el delito. Así, el género del filme es una mezcla entre cierto documentalismo social de corte neorrealista y la temática negra o criminal (en cierto modo, algo similar a lo que se apuntaba en «Surcos», de Nieves Conde), lográndose un acertado retrato de ambientes y personajes populares de la Barcelona de la época.
Las localizaciones tienen así una importancia mayúscula, reduciéndose al puerto y los barrios del Raval y Somorrostro, todos ellos magníficamente captados por una cámara frecuentemente elevada, que filma desde los balcones amplias panorámicas de las callejuelas bulliciosas (en el Raval), o documenta el ajetreo del puerto y la miseria de las chabolas (en Somorrostro). También debe destacarse el hábil empleo que hace Rovira Beleta de la escalera interior de la casa que habitan los protagonistas, presentada así como lugar de encuentro entre todos los personajes y realidades del barrio.
De este modo, bajo el envoltorio de un drama criminal, asoma un eficaz análisis de ciertas zonas y colectivos de Barcelona, que lejos de presentarse bajo el estigma del delito, aparecen retratados con naturalidad y cierto rigor documental.
En su tiempo (un ahora lejano 1953) uno de los mayores éxitos de público y crítica del cine español, y hoy prácticamente olvidada y desconocida, «Hay un camino a la derecha», de Rovira Beleta, ejemplifica la desmemoria existente en nuestro país acerca de toda una corriente de cine social y negro que tuvo su momento de esplendor entre 1950 y mediados de los 60.
De hecho, y aparte de títulos como «Brigada Criminal» de Iquino, la extraordinaria «Los Peces Rojos» de Nieves Conde, o la no menos buena «A tiro limpio» de Pérez-Dolz (quien oficia de ayudante de dirección en el presente filme), no he visto más películas correspondientes a este género y época, si bien en ello tiene algo que ver mi edad.
Con una estructura clásica, en la que un breve prólogo acompañado de una voz en off da paso a un larguísimo flashback (prácticamente todo el metraje), el filme avanza eficazmente, ganando en oscuridad al tiempo que crece la desesperación de su protagonista, bien interpretado por Francisco Rabal, que acaba enredándose en las andanzas delictivas propias de toda ciudad portuaria, como son el robo de mercancías o el contrabando.
Las mujeres tienen un peso importante en la película, pese a su subordinación característica, pues encarnan casi todos los valores positivos (la entrega, el amor, la abnegación), y literalmente, salvan al protagonista.
HEIDI – EDICION DELUXE 4K UHD – SERIE DE CULTO
El precio original era: 246,78 €.245,57 €El precio actual es: 245,57 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Drama. Infantil | Infancia. Vida rural. Adopción
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Johanna Spyri | Heidi
Sinopsis
Serie de TV (1974). 52 episodios. Las aventuras de Heidi comienzan cuando la niña es enviada a vivir con su abuelito, un viejo gruñón que vive en los Alpes suizos. Poco a poco, el anciano le va cogiendo cariño a su nieta, que vive innumerables aventuras con sus amigos, Pedro y Clara, el perro «Niebla» y la pequeña cabra «Copito de Nieve». El diseño del personaje corrió a cargo de Hayao Miyazaki.
(Isao Takahata, Atsuji Hayakawa, Yoshio Kuroda, 1974)
CRITICAS
Magníficamente animada para ser una serie de los años 70, ésta fue la serie que introdujo el manga en la sociedad occidental, así como lo leéis…El propio Miyazaki dijo que de no ser por el impresionante éxito de «Heidi» en nuestro país los dibujos animados japoneses nunca hubiesen triunfado en Europa y , consecuentamente, en Estados Unidos ( fíjate, por una vez no son los primeros en algo).
La serie invoca un respeto a la naturaleza pero también es una auténtica tragedia griega, con escenas llenas de dolor y melancolía bastante dramáticas para ser de una serie infantil. ¿Os acordáis de esas montañas alejándose poco a poco con esa niña mirándolas desde el tren llena de lágrimas en los ojos?? ¿ o de esas flores marchitas que caen por el barranco a cámara lenta?? Lo más cerca que Hollywood ha estado de llegar a tales grados de poesía en un producto animado ha sido con películas de Disney como «Bambi». Precisamente por eso y por unos personajes magníficamente diseñados y doblados ( en nuestro país) es por lo que ésta serie fue la de mayor éxito en nuestro país cuando se estrenó en 1975 y todo el país se paralizaba para ver a esa niña de mejillas coloradas los sábados por la tarde. Además , en pocas ocasiones se puede oir una banda sonora más hermosa que la de ésta serie. Las melodías vacilan entre la melancolía, el drama, la alegría infantil y la hipérbole ecologista. Es una de las mejores bandas sonoras que he oído para una serie de televisión ( dejando aparte la popularísima y mil veces parodiada «Abuelito, dime tú»)
Heroes fuera de orbita – Edicion 4K UHD+ BLURAY STEELBOOK
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks SKG
Género
Comedia. Ciencia ficción | Parodia. Televisión. Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Galaxy Quest es el título de una serie de televisión que se emitió con gran éxito durante treinta años. Terminada la serie, sus protagonistas se dedican a exhibirse por convenciones y programas especiales. Lo que ignoran es que una raza alienígena, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. Por eso, deciden secuestar a los viejos actores para que les ayuden a derrotar al perverso Roth’h’ar Sarris.
(Galaxy Quest- Dean Parisot, 1999)
CRITICAS
Todo fan de Star Trek debería verla.
Una logradísima parodia de Star Trek y de todas las series que trataron de imitarla (aunque sus creadores digan que no lo es). Salen todos los tópicos del genero y de las teleseries de la época, en muchas ocasiones para ridiculizarlos. Sino ahí está la gran frase de Sigourney Weaver: «¡Al guionista de este capítulo deberían matarlo!».
Lo mejor es que la parodia parte de la realidad, de los actores que años después aún viven de su antigua fama, con distinta suerte y con distinta actitud. Es un acercamiento con muchos tópicos pero también con mucho cariño, por momentos descarnado, pero siempre tierno.
HOPPERS – EDICION METALICA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
IN THE HEAT IN THE NIGHT/ EN EL CALOR DE LA NOCHE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 160,92 €.159,71 €El precio actual es: 159,71 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Racismo
Sinopsis
En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tib
(Norman Jewison, 1967)
CRITICAS
Basándose en un excelente guión de John Bally & Stirling Silliphant, Norman Jewison nos recrea en la pantalla con una estupenda película “En el calor de la noche”, en la que nos mete de lleno sobre dos temas interesantes: el tema policíaco y el tema racista. Los dos son importantes en el film, y Jewison consigue desligarse de los viejos estereotipos, y las estructuras prefabricadas. La naturalidad y la sencillez, no solamente en el argumento sino que también en su aspecto visual, le aportan su propia personalidad.
De hecho el aspecto más importante de la película es el racismo, no en vano en todos los Estados del sur de Norteamérica, aún sigue siendo un tema tabú y mucho más si en un pequeño pueblo de Mississippi, en una calurosa noche de verano se encuentra a un hombre asesinado, y aparece de pronto un personaje de color y que por más señas es un detective de Filadelfia dispuesto a pesar del color de su piel, ha resolver el caso… Poco a poco vamos viendo todo ese entarimado lleno de tensiones racistas, y políticas con la finalidad de encontrar rápidamente al asesino, ya que la estancia en la población del detective del norte resulta cada vez más embarazosa.
Film realizado por Norman Jewison (Toronto, Canadá, 1926), que obtuvo en su momento un gran éxito de público y de crítica. El guión, de Stirling Silliphant (“Al caer la noche”, Tourneur, 1956), adapta la novela “In the Heat of the Night” (1965), de John Ball (1911-88), galardonada con el premio Edgar Alllan Poe. Se rueda en escenarios reales de Illinois y Tennessee y en los platós de Raleigh Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 7 Oscar, gana 5 (película, guión adaptado, actor principal, sonido y montaje). Producido por Walter Mirisch (“El hombre del Oeste”, Mann, 1958) para Mirisch Corporation., se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 2-VIII-1967 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en la pequeña localidad imaginaria de Sparta (Misisipi) (1), durante 3 días muy calurosos de septiembre de 1966. Virgil Tibbs (Poitier), policía del departamento de homicidios de Filadelfia, llega en tren a la estación de la localidad para enlazar con el tren de Memphis (Tennessee), donde reside su madre. Durante la espera es detenido por el policía Sam Wood (Oates) como sospechoso del asesinato de un poderoso industrial del Norte. Interrogado por el sheriff Bill Gillespie (Steiger), es dejado en libertad. Tibbs y Gillespie inician una singular colaboración para resolver el caso. Gillespie es rudo, terco, agresivo, autoritario e intransigente. Tibbs es un policía moderno, experto, profesional, riguroso y astuto.
Magnífico el dúo protagonista con un Sidney Poitier (pletórico en su papel) y un Rod Steiger (perfecto en un papel hecho a su medida) un policía rudo y pueblerino, que aparte de sus sentimientos racistas, sabe muy bien cual es la aplicación de la ley y el respeto que le debe a una persona que sabe y realiza mucho mejor su trabajo.
Una notable película, premiada con cinco Oscar y del que sobresale el concedido a Rod Steiger como actor principal, quizás también Sidney Poitier se merecía otro.
Una película muy recomendable tanto por la historia como por las interpretaciones de los actores.
INSEPARABLES
El precio original era: 47,18 €.45,97 €El precio actual es: 45,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Drama psicológico. Body Horror. Película de culto
Sinopsis
Historia de dos gemelos idénticos, el encantador Elliot y el introvertido Beverly. Son las caras opuestas de una misma personalidad: comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento y la misma mujer. Pero, cuando entra en sus vidas una mujer especial, el vínculo que une a los gemelos, se ve, por primera vez, amenazado. Y esta amenaza se traduce en el descenso a un abismo de perversión, drogas y locura
(David Cronenberg, 1988)
CRITICAS
David Cronenberg es uno de los directores de cine que tienen la capacidad de mostrar lo que casi todos los demas directores no se atreven y eso es esta pelicula, el ser humano y lo que es capaz cuando se tropieza con su propio subconsciente.
Dead Ringers va mas allá de cualquier sensación que los sentidos puedan expresar, es visceral, es onírica y real al mismo tiempo, abarca espácios que son presente y son sueño al mismo tiempo, es una lobotomía a nuestros pensamientos y una radiografía de nuestra propia capacidad de hacer y deshacernos de nuestros propios cuerpos. Imprescindible.
Me rindo y me bajo los pantalones ante el maestro Cronenberg. Pero que tío más bueno joder. No se si le ha pasado al resto de la gente que ha visto la peli, pero por lo menos yo me la he tomado como un juego distinguiendo a un gemelo del otro en el que juega un papel fundamental la más que impresionante interpretación de Jeremy Irons (Que bien elige a los actores este tío y que bien actúan).
De las películas que más me han fascinado de todas cuantas he visto, desde la imaginería corbeniana de los instrumentos quirúrgicos, pasando por la relación enfermiza de los hermanos hasta la atmósfera truculenta que nadie como él sabe crear.
Mr. Cronenberg, siga haciendo joyas y nosotros seguiremos amando el cine.
Jackie Brown – Edic. Coleccionista 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 191,17 €.189,96 €El precio actual es: 189,96 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
JADE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada: un conocido millonario ha sido brutalmente asesinado en su casa.
(William Friedkin, 1995)
CRITICAS
En «Jade,» David Caruso interpreta a David Corelli, un fiscal adjunto de San Francisco que investiga el asesinato de Kyle Bedford, un rico filántropo. A medida que Corelli profundiza en el caso, descubre que Bedford tenía un gusto por las escapadas sexuales perversas con varias parejas, incluida una misteriosa mujer conocida solo como Jade.
La investigación da un giro cuando la exnovia de Corelli, Trina Gavin (interpretada por Linda Fiorentino), una psicóloga con una vida secreta, emerge como una figura clave. Para complicar aún más las cosas, Trina es también la esposa del mejor amigo de Corelli, Matt Gavin (Chazz Palminteri). Esta enredada red de relaciones conduce a la pregunta central de la película: ¿Tuvo Trina algo que ver con el asesinato, o hay más en la historia?
Dirigida por William Friedkin, «Jade» presenta un thriller convincente con un misterio cautivador en su núcleo. El ritmo de la película es efectivo, y la atmósfera de tensión se ve realzada por actuaciones sólidas, especialmente de Fiorentino, quien encarna magistralmente la naturaleza seductora y enigmática de su personaje.
Sin embargo, el guion de Joe Eszterhas es el aspecto más débil del filme, culminando en un final que plantea más preguntas de las que responde. A pesar de esto, «Jade» sigue siendo un thriller atractivo, con secuencias intensas como una persecución TREMENDA por Chinatown y Little Italy.
JOAN D’ARC – JUANA DE ARCO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Juana de Arco
Sinopsis
En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
(Luc Besson, 1999)
CRITICAS
Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.
Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.
Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).
Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.
Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.
Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.