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Social / político
Ashanti Ebano
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Acción | Esclavitud. África. Secuestros / Desapariciones
Grupos: Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa
Sinopsis
David y Anansa son un matrimonio de médicos que trabaja en un programa de investigación científica en un pequeño pueblo de África. Inesperadamente, ella desaparece, pero la policía no se esfuerza demasiado por encontrarla. Al parecer, ha sido secuestrada por Suleiman, un traficante de esclavos, para ser vendida a un príncipe árabe. Al no poder contar con las autoridades locales, que niegan la existencia de tal traficante, David busca la ayuda de organizaciones ilegales; entonces se verá envuelto en un sombrío mundo donde los rescatadores son tan despiadados como los traficantes de esclavos
(Richard Fleischer, 1979)
CRITICAS
Si Alberto Vázquez-Figueroa fuera norteamericano, habríamos tenido muchas más adaptaciones de su enorme obra. Sus novelas de aventuras son muy amenas y nos dan a conocer multitud de lugares del mundo y épocas históricas, así como los pozos más oscuros del alma humana. Aquí se denuncia el tráfico de esclavos, que según esta historia todavía se daba en el siglo XX.
El estupendo Michael Caine recorre media África buscando a su mujer secuestrada por negreros. El reparto está plagado de caras conocidas, con una buena realización en bellas localizaciones y con muy buena fotografía. Si no la hicieron en esos países, desde luego les quedó bien creíble.
Ashanti Ebano
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Acción | Esclavitud. África. Secuestros / Desapariciones
Grupos: Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa
Sinopsis
David y Anansa son un matrimonio de médicos que trabaja en un programa de investigación científica en un pequeño pueblo de África. Inesperadamente, ella desaparece, pero la policía no se esfuerza demasiado por encontrarla. Al parecer, ha sido secuestrada por Suleiman, un traficante de esclavos, para ser vendida a un príncipe árabe. Al no poder contar con las autoridades locales, que niegan la existencia de tal traficante, David busca la ayuda de organizaciones ilegales; entonces se verá envuelto en un sombrío mundo donde los rescatadores son tan despiadados como los traficantes de esclavos
(Richard Fleischer, 1979)
CRITICAS
Si Alberto Vázquez-Figueroa fuera norteamericano, habríamos tenido muchas más adaptaciones de su enorme obra. Sus novelas de aventuras son muy amenas y nos dan a conocer multitud de lugares del mundo y épocas históricas, así como los pozos más oscuros del alma humana. Aquí se denuncia el tráfico de esclavos, que según esta historia todavía se daba en el siglo XX.
El estupendo Michael Caine recorre media África buscando a su mujer secuestrada por negreros. El reparto está plagado de caras conocidas, con una buena realización en bellas localizaciones y con muy buena fotografía. Si no la hicieron en esos países, desde luego les quedó bien creíble.
Así ama la mujer/Bajo sospecha. Doble sesión JOAN CRAWFORD (COLECCIONISTA CON LIBRETO)
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
- Asi ama la mujer
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
A Sadie McKee la rechaza un delincuente que prefiere caer en brazos de una exuberante actriz. Sola y despechada, empieza a trabajar en un club nocturno, donde conoce a un millonario que se enamora de ella. Aunque acepta su propuesta de matrimonio, no es feliz debido al rechazo de su familia política que piensa que es una aventurera que se ha casado sólo por dinero.
(Clarence Brown, 1934)
- Bajo sospecha
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Thriller | Espionaje. II Guerra Mundial
Sinopsis
En 1939, Richard Myles (Fred MacMurray), un profesor estadounidense que enseña en Oxford, y su nueva esposa Frances (Joan Crawford) se encuentran de luna de miel por Europa. Antes de salir de viaje, el servicio secreto británico le encarga a Myles que lleve a cabo una misión en Alemania. Al principio, tanto a Myles como a su esposa les divierte su papel de espías; pero poco a poco las cosas se irán complicando.
(Richard Thorpe, 1943)
ATLANTIC CITY
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Crimen. Drogas. Vejez / Madurez. Neo-noir
Sinopsis
A Lou Pascal (Burt Lancaster), un viejo gángster de poca monta que consigue algún dinero con las apuestas, lo mantiene en realidad la viuda de su antiguo jefe. En el mismo edificio que él vive Sally (Susan Sarandon), una atractiva mujer aspirante a croupier cuyo cuerpo lo tiene obsesionado.
(Louis Malle, 1980)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
Premios
1981: Oscar: 5 nom., incluyendo Actor (Lancaster), Actriz (Sarandon) y Director
1981: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película extranjera
1981: Premios BAFTA: Mejor director y actor (Lancaster). 4 nominaciones
Críticas
Aclamado film americano de Malle que contó con unos excepcionales Burt Lancaster y Susan Sarandon. Narra la emotiva historia de una pareja a punto de tener un hijo que roba un paquete de droga y se refugia en Atlantic City, donde ambos encuentran ayuda por parte de Lou, un viejo fracasado que siempre soñó con ser un gángster.
El film suma drama, crimen, gángsters, thriller y romance. Es la segunda colaboración de Malle y Sarandon, que entonces formaban pareja sentimental. El guión, a cargo de un amigo de Sarandon, está cortado a la medida de Lancaster y Sarandon. Sus papeles corresponden a dos soñadores. Lou vive de recuerdos, fantasías e ilusiones de grandeza, que le sirven de refugio para evadirse de una realidad monótona, aburrida y tediosa. Sally, tras el fracaso de su matrimonio con un joven cocainómano, se refugia en la ciudad del juego para tomar clases de crupier. Su sueño es llegar a ser la primera mujer crupier del casino de Montecarlo. La interacción entre los dos personajes permite a Lou vivir una aventura en la que intervendrá como conquistador, matón y gángster acaudalado. A Sally le va a permitir viajar a Europa. Los dos saldrán beneficiados en lo que más necesitan.
El film reflexiona sobre las diferencias que separan sueños e ilusiones de la realidad; sobre los cambios que ha de experimentar una ciudad para transitar con éxito de un pasado superado a un futuro de prosperidad; y sobre el proceso de envejecimiento y pérdida de facultades de las personas humanas. Destaca la profundidad del análisis psicológico de los personajes y el afecto con el que son tratados. Valora en positivo las diferencias humanas, la tolerancia y el sentido humanitario.
Recurre a la ironía, la sátira y el humor. La ambientación es realista, sobria y desprovista de adornos añadidos. Se sirve de símbolos que acogen y dan sentido a la historia, como la ciudad que ha de demoler antiguos edificios hoteleros anacrónicos para dar paso en su lugar a nuevas instalaciones dedicadas a nuevos usos.
AUTOPISTA HACIA EL CIELO (1984) – VOL 6
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoSerie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. Sobrenatural
- Sinopsis
- Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón.
- CRITICAS
Michael Landon volvió nuevamente a la televisión en esta especie de versión televisiva de ¡Qué bello es vivir!, (salvando las distancias claro), donde daba vida a un bondadoso ángel que aterrizaba en la tierra para traer la paz y la bondad entre los mezquinos humanos.
Nuevamente Landon volvería a usar su benigna filosofía y, durante cinco temporadas, volvió a pellizcar en el corazón de innumerables telespectadores consiguiendo una vez más, que éstos volvieran a extraer sus pañuelos y enjugar sus lágrimas.«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivas».
AUTOPISTA HACIA EL CIELO (1984) Temporada 1
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoSerie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. Sobrenatural
- Sinopsis
- Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón.
- «Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivasCRITICAS
Nuevamente Landon volvería a usar su benigna filosofía y, durante cinco temporadas, volvió a pellizcar en el corazón de innumerables telespectadores consiguiendo una vez más, que éstos volvieran a extraer sus pañuelos y enjugar sus lágrimas.
AUTOPISTA HACIA EL CIELO TEMPORADA 1
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido4 DISCOS
- Género
Serie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. SobrenaturalSinopsis
Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón. (Michael Landon, 1984)Críticas
«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivas
AYER NO TERMINA NUNCA
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crisis económica 2008
Sinopsis
En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto
(Isabel Coixet, 2013)
CRITICAS
«Ayer no termina nunca», como en toda experiencia artística, cuentan las sensaciones, no los porquės… es decir, aquello que es difícil de explicar porque no se ha racionalizado. Lo auténtico, lo complejo y lo sentido
Mi sensación después de verla? Pues lo primero ha sido que Coixet me ha raptado. Ella, Javier y Candela: cada uno de ellos con su cometido. Opino que el conocimiento de Coixet sobre la psicología de hombres y mujeres es enorme, emotiva y exacta. Vaya dos papelazos los de estos actores. Lo mejor que visto en sus carreras. Supongo que soy aficionado a las películas con pocos personajes pero intensos y descarnados, ( «La Venus de las pieles» o «Un diøs salvaje» de Polanski; «Muerte de un viajante» de Volker Schlöndorff; Secretos de un matrimonio» «El rito» o «Tras el ensayo» de Ingmar Bergman, «Celebración» de Thomas Vinterberg» y un largo etcétera).
Todas ellas obras maestras y diferentes. Incluyo la película de Coixet (A la que sigo con enorme interés tras ver «La vida secreta de las palabras» y «La libreria» que defiendo en cualquier reunión sobre cine.
En cuanto a «Ayer no termina nunca» no puedo decir más que: Hay que verla. Es una experiecia cinematográfica sobresaliente, pero requiere sensibilidad y dejarse llevar.
BARBA AZUL – ED. COLECCIONISTA
El precio original era: 48,39 €.47,18 €El precio actual es: 47,18 €. *IVA IncluidoSinopsis
Adaptación del famoso relato de Perrault sobre un cruel asesino en serie de mujeres.
El Barón Von Sepper (Burton) es un excéntrico y frustrado aristócrata que vive recluido en un siniestro castillo. Acaba de contraer matrimonio por octava vez, con Anne, de la que parece estar muy enamorado. Un día, ella descubre casualmente el espeluznante final que tuvieron las siete esposas que la precedieron
BARBARROJA
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Medicina. Siglo XIX
Sinopsis
El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión: en lugar de ser nombrado médico del shogun lo envían a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelandose contra el resto de médicos.
(Akira Kurosawa, 1965)
CRITICAS
Kurosawa nos vuelve a ofrecer una de esas maravillosas películas que te pueden cambiar la vida, que llegan hasta lo más hondo de tu corazón. Me resulta muy difícil, incluso habiéndola visto muchas veces, contener las lágrimas.
Este director es uno de los mayores talentos que ha dado la historia del cine por muchas cosas. Para empezar, porque es un poeta de la imagen que coloca perfectamente a los actores, que usa la fotografía como pocos y que aprovecha el montaje. También tiene un gusto exquisito a la hora de escribir guiones, ya sean originales o adaptados.
En esta ocasión, a fin de ofrecer un contenido variado que no aburra al espectador, vuelve a emplear su estudiada táctica de enriquecer la historia principal con otras «secundarias». La triste historia de amor de Sahachi, la de la loca «mantis religiosa», incluso la de Otoyo, podrían haberse eliminado o recortado a fin de acortar metraje, pero, seguramente, eso habría resultado contraproducente, y la historia de Barbarroja y Yasumoto, contada del tirón, sería más pesada.
Tampoco es la primera vez que Akira se interesa por el mundo de la medicina. Mifune ya interpretó a un médico altruista muy similar a éste en la menos conocida –que no por ello mala– «Duelo silencioso».
BARFLY / EL BORRACHO
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Alcoholismo
Sinopsis
Henry Chinaski es un escritor alcohólico y genial que se pasa la vida en los bares. Su preferido es el «Golden Horn», frecuentado por un variopinto grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad. Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con Eddie, el barman de noche, un hombre iracundo y fanfarrón. Un día Henry conoce a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él.
(Barbet Schroeder, 1987)
Premios
1987: Festival de Cannes: Sección Oficial – nominada a la Palma de Oro
1987: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz drama (Faye Dunaway)
BARRABAS
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido
BARRY LYNDON
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de William Makepeace Thackeray
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
(Stanley Kubrick, 1975)
CRITICAS
Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.
La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.
Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.
Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…
Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.
¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…
La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.
BARRY LYNDON – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de William Makepeace Thackeray
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
(Stanley Kubrick, 1975)
CRITICAS
Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.
La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.
Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.
Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…
Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.
¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…
La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.
BERLIN ALEXANDERPLATZ – SERIE DE CULTO COMPLETA
El precio original era: 90,69 €.89,48 €El precio actual es: 89,48 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Años 20
Grupos
Adaptaciones de Alfred Döblin
Sinopsis
Serie de TV. 14 episodios. Se basa en una novela de Alfred Döblin, ambientada en Berlín en los años 20, que narra la historia de Franz Biberkopf, un ex-convicto que acaba de salir de la cárcel y, no es capaz de afrontar la miseria de su vida ni la indiferencia y crueldad de la sociedad que lo rodea. «Berlin Alexanderplatz» es la historia de un hombre, la de un continente, que, a principios del siglo XX, buscaban una redención que nunca llegaría.
(Rainer Werner Fassbinder, 1980)
CRITICAS
Fassbinder es un artista.
Fassbinder es el director de esta obra maravillosa que es «Berlin Alexanderplatz», un título esencial en su filmografía, un título esencial en la historia de la televisión, una obra de arte en la que se halla sin duda la esencia de Rainer Werner Fassbinder, un gran cineasta.
¿Por qué?
A nivel de dirección y redacción de guión llevar a cabo una obra así supone un esfuerzo enorme. Se trata de una producción para televisión que no le tiene que envidiar nada a las cinematográficas en cuanto a presupuesto, decorados, vestuario: se trata de una inversión bien hecha. En cuanto a lenguaje visual, tampoco le tiene que envidiar nada al cine fassbinderiano: no se trata de una serie, se trata de una película de autor de 15 horas y media editada para ser emitida por televisión; es más, la pasión con la que el autor ha trabajado es patente, y aquí se apuesta más que nunca por los planos secuencia elaborados, apoyados en una muy buena puesta en escena. Tal vez el tener un presupuesto televisivo obligara a trabajar en planos más largos para ahorrar tiempo de rodaje: sea así o no, el resultado es notable y se aprecia un claro desarrollo de la técnica fassbinderiana, que tendrá continuidad en su filmografía posterior (escasa, desafortunadamente).
En «Berlin Alexanderplatz» está la clave de su cine: protagonistas atormentados, relaciones personales dominador-dominado, pasiones profundas como la angustia y la soledad: es, yo creo, un puente de unión entre el cine que había hecho hasta entonces y el que haría a partir de El matrimonio de María Braun. «Berlin Alexanderplatz» me parece su obra más amplia y completa, su mayor esfuerzo narrativo, un proyecto colosal enorme en el que Fassbinder quiere dejar claro quién manda añadiendo un epílogo, desarrollando algo absolutamente personal a partir de un material original ajeno.
En los aspectos artístico-técnicos, destacan la fotografía y la música, utilizados con inteligencia, así como el reparto, que reúne a actores representativos de toda su filmografía, en el que destacan sin duda el protagonista Günther Lamprecht, la bellísima Hanna Schygulla, Gottfried John con su cavernosa voz, Barbara Sukowa («Lola»), Volker Splenger (transexual en «Un año con 13 lunas»), Brigitte Mira (de «Todos nos llamamos Alí»), Günther Kaufmann (habitual en cameos de muchas de sus películas, Nono en «Querelle»)… ¡Y sin duda alguna quiero hacer una mención especial de la aparición en el epílogo de Helmut Griem («La caída de los dioses», «Ludwig», ambas de Visconti) y Margit Carstensen («Las amargas lágrimas de Petra von Kant») haciendo de ángeles, así como del cameo del señor realizador en esta última parte de su obra magna!
«Berlin Alexanderplatz» es una experiencia audiovisual única, y desde aquí animo a todo aquél que sienta curiosidad tanto por la novela como por la serie en sí o por su realizador a que la vea y la disfrute
BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín. (Walter Ruttmann, 1927)
CRITICAS:
Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida
BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín. (Walter Ruttmann, 1927)
CRITICAS:
Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida
BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.
(Walter Ruttmann, 1927)
CRITICAS:
Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida
Black Hawk derribado – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
Black Hawk derribado – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion
El precio original era: 61,70 €.60,49 €El precio actual es: 60,49 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
Black Hawk derribado/Black Hawk Down – EDICION COLECCIONISTA LIMITADA
El precio original era: 163,34 €.162,13 €El precio actual es: 162,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
BOMBARDEROS B-52
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Aviones. Guerra Fría. Ejército
Sinopsis
Guerra Fría. Desde que realizaron un vuelo de prueba en la guerra de Corea (1950-1953), el sargento Chuck Brennan (Karl Malden) no le tiene ninguna simpatía al célebre piloto Jim Herlihy (Efrem Zimbalist, Jr.). Ahora tiene un motivo más importante para detestarlo: Jim tiene un romance con su hija (Natalie Wood). Pero los conflictos personales o domésticos no pueden en modo alguno perturbar las relaciones entre hombres que tienen la obligación de estar preparados incluso en tiempos de paz. La puesta a punto de un nuevo avión: el Stratofortress B-52 de 200 toneladas, exige que el trabajo de equipo sea perfecto
(Gordon Douglas, 1957)
CRITICAS
Basada en una novela del exitoso Irving Wallace y rodada por el competente artesano Gordon Douglas, en la que trata de mezclar los ingredientes de un melodrama de bajísima intensidad con los avances y logros en el desarrollo del novedoso avión B-52, a través de los desvelos y preocupaciones de un veterano jefe de mecánicos de una base aérea californiana –un nervioso Karl Malden un poco sobreactuado- por dar satisfacción a su algo caprichosa y consentida hija con aires de grandeza –intrascendente Natalie Wood- y evitar que se enamore de un comandante con fama de Donjuan.
Aventura aérea sin enemigos, previsible y de tono patriótico ligeramente propagandista.
Bonanno, El poder de la mafia
El precio original era: 30,55 €.29,34 €El precio actual es: 29,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Crimen. Mafia. Telefilm. Miniserie de TV
Sinopsis
Ésta es la historia real de Joseph Bonanno, uno de los padrinos más legendarios de la mafia americana. Su vida inspiró a Mario Puzzo para crear a Don Vito Corleone, el protagonista de su célebre novela El Padrino. Joseph es hijo de la mafia. Su propio padre, Salvatore, decide su apadrinamiento por el líder de la familia rival. De este modo, pone fin a una guerra sangrienta y sella el destino de su hijo recién nacido. Años más tarde, gracias a la ayuda de un amigo de la familia, conseguirá entrar ilegalmente en los Estados Unidos, donde empezará a hacer fortuna con el comercio ilegal de alcohol durante La Prohibición. Será entonces cuando acceda a la protección de Salvatore Maranzano, uno de los jefes de la mafia, del que se convertirá en mano derecha. A los 26 años, Joseph Bonanno es elegido para suceder a Maranzano, convirtiéndose en el jefe mafioso más joven de la historia. Convencido de que los enfrentamiento son malos para los negocios, Joseph negocia una tregua con Lucky Luciano y juntos establecen una comisión de cinco familias para controlar la ciudad. Tras casarse con Fanny Labruzzo y tener dos niños, Joseph se fijará en los políticos como medio de incrementar su poder. Años más tarde, conseguirá convencer al resto de familias para apoyar la carrera presidencial de John F. Kennedy. Tras el asesinato del presidente, se rumoreará que él y la mafia han tenido mucho que ver con ello… A pesar de haber llevado una existencia al límite, Joseph conseguirá llegar a los 93 años para honrar a sus ancestros y lamentar la pérdida de las viejas tradiciones… aunque ahora el poder de La Familia será mayor que nunca.
(Michel Poulette, 1999)
Posición en rankings FA
97 Mejores series sobre mafia, narcos y drogas
Premios
1999: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor miniserie de TV.
BOOGIE NIGHTS – Blu Ray
El precio original era: 47,49 €.46,28 €El precio actual es: 46,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas