Mostrando 625–641 de 641 resultados
TIPO
- CineCine 607
- SeriesSeries 31
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 95
- Asiatico 22
- Bélico 62
- Ciencia ficción / SCI FI 15
- CINE MUDO 1
- Clasico 96
- Comedia 41
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 8
- DocumentalDocumental 8
- Drama 554
- Erótico / adultos 4
- Europeo 199
- Infantil 4
- Musical 25
- Religioso 25
- RomanceRomance 49
- SATIRA 1
- Social / político 483
- Super héroes y comics 3
- Terror 10
- Thriller/ Policíaco 159
- Western 11
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 18
- A Contracorriente Films 1
- A24 3
- ABC 1
- ABC Circle Films 1
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Alcina 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- Altavista Films 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 3
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Bandai Visual 1
- BBC 3
- BBC Film 2
- BBC Studios 2
- Black Bear Pictures 2
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- British Lion Film Corporation 1
- Brookstreet Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ España 1
- Capitol Films 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Films 2
- CBS Productions 2
- Chloe Productions 1
- Cineguild 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 1
- Claudia Cinematografica 1
- Code Entertainment 1
- Columbia Pictures 42
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Constantin Film 2
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia 3
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia 5
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 5
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 1
- Daiichi Eiga 1
- David L. Wolper Productions 1
- David O. Selznick 1
- Detour Filmproduction 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Deva Cinematografica 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Divisa Home Video 2
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 1
- Edward R. Pressman Film 2
- Elías Querejeta 2
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embrafilme 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- EON Productions 1
- ETB 1
- Exclusive Media Group 2
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- First Floor Features 1
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 3 Cinéma 2
- Frank Capra Productions 2
- Galatea Film 1
- Galatée Films 1
- Gamechanger Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 2
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Goldcrest Films 2
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Television 3
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- HBO 5
- Heimatfilm 1
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 1
- Home Free 1
- Ibermedia 1
- ICAIC 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- Indian Paintbrush 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kinotar 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 2
- Lion International 1
- Lionsgate 1
- London Films 2
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Lux Film 3
- Majestic Films International 1
- Mandalay Entertainment 2
- Manzanita Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- MGMMGM 25
- Millennium Films 1
- Millstreet Films 1
- Miramar Films 1
- Miramax 2
- Mosfilm 3
- Mundo Ficción 1
- NBC 7
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Nord-Ouest Films 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 4
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- ParamountParamount 22
- Paramount Pictures 5
- Paramount Television 1
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé Image Production 1
- Paulist Pictures 2
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Praxis Films 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Reteitalia 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 3
- Roxy Film 1
- RTVE 11
- Russ-Arts 1
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Satyajit Ray 1
- Screen Gems 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Seven Arts Pictures 2
- Shintoho 2
- Shôchiku 2
- Silver Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sogecine 1
- Solaris Film 2
- Stanley Kramer Productions 1
- Studiocanal 1
- suevia films 1
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 4
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Thames Television 1
- The Cannon Group Inc 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 3
- Titanus 1
- Toho 7
- Touchstone Pictures 2
- Trastorno Films 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 1
- TriStar Pictures 3
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- UGC Images 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 17
- Universal Pictures 28
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- Vanguard Productions 1
- Vertigo Productions 1
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 52
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 2
- Abraham Polonsky 3
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adrian Lyne 1
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 6
- Alain Tanner 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 4
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Serra 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alex Garland 2
- Alexander Korda 1
- Alfonso Arau 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 3
- Alfred L. Werker 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 3
- Anthony Mann 2
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 2
- Arantxa Aguirre 1
- Armando Bo 1
- Arthur Marks 1
- Barry Levinson 1
- Bernardo Bertolucci 2
- Bille August 1
- Blake Edwards 1
- Bob Fosse 2
- Bong Joon-ho 1
- Brad Bird 1
- Bradley Cooper 1
- Brady Corbet 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 4
- Brian Gilbert 1
- Brian Kirk 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 1
- Carl Erik Rinsch 1
- CARL THEODOR DREYER 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 2
- Carol Reed 5
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Laughton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher McQuarrie 2
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 3
- Clive Donner 1
- Costa-Gavras 4
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 2
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 2
- David Fincher 2
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 2
- David Mackenzie 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 2
- Dolph Lundgren 1
- Don Siegel 1
- Eddie Romero 1
- Edmund Goulding 2
- Edouard Molinaro 1
- Edward Berger 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 3
- Edward Zwick 1
- Elaine May 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 4
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrique Gabriel 1
- Éric Besnard 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 1
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 1
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Fernando Pérez 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 5
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 5
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 4
- Frank Marshall 1
- Fred Zinnemann 3
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gaspar Noé 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 4
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George Stevens 1
- George Tillman Jr. 1
- Gérard Corbiau 3
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giuseppe Tornatore 3
- Gordon Douglas 1
- Gregory Hoblit 1
- Gus Van Sant 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Héctor Babenco 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 2
- HOWARD HAWKS 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 5
- Irwin Allen 1
- Isabel Coixet 1
- J. Lee Thompson 1
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jack Webb 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 2
- Jaime Camino 1
- James Bridges 4
- James Clavell 2
- James L. Brooks 1
- James Mangold 3
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jane Campion 1
- Javier Elorrieta 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeff Preiss 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 3
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jim Abrahams 1
- Joaquim Jordà 1
- John Cassavetes 1
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Ford 3
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John Glen 1
- John Huston 6
- John M. Stahl 1
- John Mackenzie 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 1
- Johnny Depp 1
- Jon Avnet 2
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 2
- Jonathan Teplitzky 1
- Jose Luis Garci 1
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef Rusnak 1
- Josefina Molina 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Weisberg 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Kenji Mizoguchi 4
- Kevin Reynolds 3
- King Vidor 2
- Klaus Härö 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 2
- Laura Poitras 2
- Laurent Cantet 1
- Lee Daniels 1
- Lewis Milestone 1
- Lindsay Anderson 1
- Lionel Chetwynd 1
- Liv Ullman 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 3
- Luchino Visconti 9
- Luis Buñuel 1
- M. Night Shyamalan 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 2
- Marco Bellocchio 1
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Rydell 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 16
- Marvin J. Chomsky 1
- Maryam Moghadam 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Audley 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Cimino 1
- Michael Landon 7
- Michael Ritchie 1
- Michel Poulette 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 1
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 10
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 2
- Nigel Finch 1
- NORMAN JEWISON 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Pablo Trapero 1
- Paul Greengrass 1
- Paul Haggis 1
- Paul Schrader 2
- Paul Thomas Anderson 5
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Masó 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 2
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Fiennes 1
- Ramón Menéndez 1
- Raoul Walsh 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Brooks 1
- Richard Fleischer 3
- Richard Linklater 1
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 2
- Robert Bresson 2
- Robert De Niro 3
- Robert Guédiguian 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Redford 2
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Wise 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roland Joffé 2
- Roman Polanski 3
- Ron Howard 2
- Ronald Neame 1
- Rouben Mamoulian 1
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 4
- Samuel Fuller 1
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 2
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergio Leone 1
- Sidney Lumet 3
- Simon Curtis 1
- Simon Verhoeven 1
- Spike Lee 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stephen Roberts 1
- Steve McQueen 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Steven Zaillian 1
- Stuart Burge 1
- Sydney Pollack 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 2
- Todd Phillips 2
- Tom Gries 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Uli Edel 3
- Ulu Grosbard 1
- Vadim Perelman 1
- VARIOS 2
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 5
- Victor Fleming 4
- Viktor Tourjansky 1
- Vincente Minnelli 1
- Vittorio De Sica 5
- Walter Hill 4
- Walter Ruttmann 3
- Waris Hussein 1
- William Wyler 1
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Yōjirō Takita 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3464
- Acción / aventuras / artes marciales 1088
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 932
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1812
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 182
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 80
- Terror 511
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 133
Social / político
VICIOS PEQUEÑOS
Género
Comedia | Homosexualidad
Sinopsis
Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.
Edouard Molinaro, 1978
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, vestuario, guión adaptado
1979: Globos de oro: Mejor película extranjera
1979: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
CRITICAS:
Es un filme arrebatador. Es la versión genuina, la originaria. La versión estadounidense no le alcanza la punta del zapato. Os vais a resquebrajar de risa si gozáis con las comedias gay de afeminados y seres que se hallan a un pasito del travestismo trágico-cómico. Esta es la interpretación original francesa de ‘una jaula de grillos’. Michel Serrault está extraordinario
VICTORIA EN ENTEBBE
Género
Drama. Thriller. Acción | Histórico. Telefilm. Conflicto árabe-israelí
Sinopsis
Un avión de Air France lleno de pasajeros judíos es secuestrado por la OLP. Los terroristas amenazan con matarlos si no se aceptan sus condiciones Mientras tanto, el gobierno israelí trata de evitar la tragedia
(Marvin J. Chomsky, 1976)
CRITICAS
Telefilm que empezamos a ver hace años y lo dejamos porque era muy largo, dos horas y media.
Plagada, en principio, de grandes estrellas del celuloide que intervienen poco tiempo (y seguramente cobren mucho).
Basada en hechos reales, puede verse estupendamente en: https://es.wikipedia.org/wiki/Operación_Entebbe
Es verdaderamente interesante.
El director es Marvin J. Chomsky, que hizo dos series para la televisión que fueron un auténticos éxito: Raíces, y Holocausto.
Los actores son: Helmut Berger, alma mater de Visconti, Theodore Bikel, actor judio donde los haya, Linda Blair, que es la niña del exorcista, Kirk Douglas, Richard Dreyfuss, Stefan Gierasch, David Groh, Julius Harris como Idi Amin Dada, Helen Hayes, como la abuelita curiosa y sabelotodo que transmite calma y tranquilidad, Anthony Hopkins, Burt Lancaster, Christian Marquand, Elizabeth Taylor, Jessica Walter, Harris Yulin, muy conocido posteriormente por muchos trabajos en televisión, y Allan Miller.
Está bien, aunque es un poco larga.
La licencia de meter a Idi Amín en la conversación con los secuestrados da mucho juego cinematográfico, aunque no creo que fuese un episodio real. Pero le da una profundidad enorme, el actor es estupendo.
El resto del reparto es magnífico, y da juego a una película interesante y muy bien narrada.
VIDA DE ESTE CHICO
Género
Drama | Años 50. Familia. Adolescencia. Melodrama. Biográfico
Sinopsis
Drama ambientado en la década de los 50, en Estados Unidos, que retrata la adolescencia de un chico a través de la relación con su madre y con su cruel y autoritario padrastro.
(Michael Caton-Jones, 1993)
CRITICAS
Michael Caton-Jones en esta ocasión hace un trabajo fabuloso, colosal, donde las emociones tanto positivas, como negativas, las tendremos a flor de piel.
Una historia basado en un hecho real y la cual cuenta la poca afortunada adolescencia del escritor Tobías Wolff. El pequeño Toby se va haciendo mayor al lado de su madre, poco estable ella tanto en lo laboral como en lo emocional, cambiando de pueblos y de novios constantemente. Hasta que da a su entender con el hombre de su vida…o ella lo cree así.
Realmente lo que hace espléndida la película son la variedad de actores y actrices que la componen, una reunión de » currantes » que bordan sus respectivos papeles. Leonardo DiCaprio está a la altura de sus mejores interpretaciones, Ellen Barkin se nos presenta como la muy creíble madre » veleta » y Robert de Niro está auténtico, en un papel hecho a su medida y para su lucimiento. La meticulosa ambientación de los años cincuenta en un pequeño pueblo del Oeste, lo mejor junto a la interpretación, convierte a Vida de este Chico en una metafórica ilustración de la vida americana en un momento repleto de esperanzas de cambio, materializadas en la elección de John F. Kennedy como presidente, pero no evita que la progresión dramática se estanque con excesiva frecuencia hasta convertir el conjunto en un espectáculo tedioso y previsible, repleto de altibajos, que sólo levanta el vuelo y escapa de la mediocridad en secuencias muy concretas, como la del enfrentamiento físico entre el padrastro y el adolescente, de una contundencia verdaderamente sobrecogedora.
La biografía del escritor Tobías Wolf dio lugar a esta película que por momentos es previsible y en otras ocaciones es un perfecto ejemplo de cine clásico, en donde sabemos quién es el malo (ese padrastro encarnado por DeNiro) y en donde se recrea con música y buen vestuario la época de los 50. En esa década de idealismo familiar en la sociedad norteamericana, una madre bastante liberal y su hijo buscarán equipararse a la sociedad buscando la familia en un hombre vulgar y fascista que la tomará con el chico.
Si hay algo genial en esta película es Leonardo DiCaprio y lo hace con la mayor convicción. Su cara de ángel se mezcla con registros de comedia o de drama, expresando emociones sólo con la mirada. Es increíble que tuviese solamente 16 años en esta película y aún más increíble que para mucha gente solo sea el chico Titanic. Esta película es una muestra de su gran talento como actor.
VIVEN
Género
Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Supervivencia. Naturaleza. Zonas frías/polares. Años 70. Escenario único
Grupos
La tragedia de Los Andes
Sinopsis
Basada en una historia real. Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay, cuyo avión se estrelló en medio de la cordillera de los Andes en octubre de 1972. Completamente aislados, los días pasaban sin que nadie fuera a rescatarlos, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas.
(Frank Marshall, 1993)
CRITICAS
Correcto filme de Frank Marshall. Consigue transmitir muy bien las sensaciones y angustias de la odisea de los protagonistas. El reparto, especialmente John Malkovich, optan por la credibilidad antes que un lucimiento que no tiene cabida aquí. El tema se trata con compasión y humanidad, sin perder el sentido de la aventura, porque las aventuras también son así de jodidas y de ingratas. La historia nos tiende la mano y nos invita a pasar, ver y sufrir. Podríamos haber sido nosotros…
Dolorosa empatía con:
– La secuencia del accidente aéreo…el avión partido en dos, los cuerpos absorbidos por la presión terribe, dolor aullante, piernas aplastadas, gritos, nieve, terror…Para no volver a cogerte un avión en lo que te quede de vida. Verla en la tele debe ser impactante, pero en el cine te asegurabas pesadillas para los diez próximos años.
– Frío, frío, frío. Tratar de sobrevivir a las noches andinas sin nada más que un avión destrozado para refugiarse. Labios helados, dedos azules, dientes que repican sobre dientes, el frío como el enemigo implacable, las noches como interminables batallas contra los elementos. Y a la mañana siguiente, recuento de bajas.
VIVIR
Género
Drama | Enfermedad. Vejez / Madurez. Drama psicológico. Trabajo/empleo
Sinopsis
Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida.
Posición en rankings FA
7 Mejores películas japonesas de la historia
10 Mejores películas de los años 50
35 Mejores películas de drama
Premios
1959: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Takashi Shimura)
1954: Festival de Berlín: Sección oficial
Críticas
«Profunda reflexión sobre la vida y la muerte (…) Excelente trabajo de su intérprete principal para uno de los grandes clásicos del cine japonés de todos los tiempos»
CRITICAS
Todavía quedan ángeles en la Tierra.
No tienen alas, ni aureolas. Su aspecto puede ser el de una persona con la que te cruzarías en la calle. El aspecto de un oficinista de traje oscuro cuya existencia ha transcurrido enterrada entre papeles, vegetando en una especie de vacía imitación de esto que damos en llamar «vida».
Kurosawa toma a un hombre del montón, un hombre que lleva treinta años muriendo despacio, hora tras hora, consumido en la absurda rutina de los tiempos que corren. Tiempos de una civilización cada vez más compleja y carente de humanidad, en la que lo que falta precisamente es el tiempo, y la compasión, para todo lo que es de veras esencial. Falta tiempo y compasión para atender a quienes realmente necesitan ayuda.
Tantos funcionarios sumergidos como ratas en los cubículos impersonales de su propio egoísmo y de su propio alejamiento del pulso cada vez más débil de un corazón que se ha ido apagando latido a latido.
Watanabe es uno de esos funcionarios, bandera e icono de la aplastante y con frecuencia inútil burocracia que es uno de los mayores lastres de la actualidad.
Pero él va a recibir una señal, un aviso para concederse una segunda oportunidad en su vida malgastada: una condena a muerte. Un cáncer de estómago que sella drásticamente su destino.
Y entonces surge el héroe que estaba dormido, que moría lentamente en la indiferencia, y que justo ahora comienza a vivir. A despertar a nuevas sensaciones en su interior, y a lo que vibra en el exterior.
El ser humano es una criatura curiosa y bastante absurda, porque no sabe apreciar lo que tiene hasta que está a punto de perderlo.
De modo que Watanabe abandona su pátina de oficinista adormilado y se zambulle en el pálpito bullicioso de noches de embriaguez, ruido, música y frívola evasión, en días de búsqueda de una juventud y de una vitalidad perdidas y, por fin, en la gesta de una compasión bienhechora que dejará una pequeña pero profunda huella de su paso por este mundo cansado de sí mismo y que casi ha dejado de creer en los prodigios.
El pequeño ángel resurgido quizás sólo haya sido una tenue lucecita que una vez brilló entre tinieblas, pero una luz que, al fin y al cabo, tuvo el valor de resplandecer entre tantas lámparas demasiado arrastradas por una inercia que las mantiene apagadas.
Una de las grandes obras maestras del maestro Kurosawa, y me uno a quienes la sitúan entre las mejores películas de este planeta necesitado de héroes urbanos que deciden apurar su último aliento mientras cantan una canción de esperanza.
Washington Square (La heredera)
Género
Drama | Remake. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square». Dominada por un padre cruel y autoritario, Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente poco agraciada y no muy joven parece destinada a la soltería. Pero, inesperadamente, aparece en su vida Morris Towsend, un joven apuesto que la somete a un apasionado asedio amoroso
(Agnieszka Holland, 1997)
CRITICAS
Holland recrea con fuerza y creatividad el NuevaYork de la época victoriana. En cuanto a la ambientación, he de resaltar lo bien conseguida que está en esta película. Como mínimo, a los amantes de los dramas de época, les apasionará este film.
Toda la película rebosa sensibilidad y está llena de excelentes matices emocionales trazados en sus personajes. El tema de una mujer casadera y los factores económicos que intervienen en su matrimonio ha sido objeto de atención por muy diversos autores. La trama podría ser la típica que pueda leerse en un libro de Jane Austen, por poner un ejemplo. Quizá lo que hace especial esta película es que hay mucho que leer entre líneas.
Respecto a los personajes masculinos, puede verse una evolución clara de su verdadera personalidad e intenciones y se justifican intelectualmente con ideas que en el fondo ocultan el machismo, la avaricia y la soberbia. Me atrevo a decir incluso que lo que esta película encierra es un claro desprecio por la figura femenina. La mujer de aquella época ha de ser una mujer sumisa, no debe rebelarse, y es poco más que un objeto decorativo. En este caso, no se tienen en cuenta los sentimientos de Catherine, cuyo único encanto reside a fin de cuentas en su cuantiosa herencia.
Me ha gustado mucho la dirección de Agnieszka Holland, así como la actuación de los tres principales protagonistas: la fea enamorada, el lindo cazafortunas y el padre intransigente.
Y lo mejor es el diálogo violento entre el joven y la joven cuando ella le reprocha a él que el amor que le profesa es principalmente por conseguir adueñarse de su fortuna monetaria como heredera, a lo que él le contesta muy bien contestado que igual hace ella, que el amor que le profesa es principalmente por conseguir adueñarse de la belleza masculina que él tiene, lo cual es una fortuna tan grande o reivindicable como una fortuna en dinero.
Es decir, si ella dispone para ofertar su persona de una fortuna en dinero, él posee para ofertar su persona de la fortuna de su propia belleza física, la cual no es menos importante ni menos valiosa en el rango de lo que llamamos fortuna; obviamente cada cual juega en esta vida con las cartas que la Naturaleza o las circunstancias sociales reparte, con lo cual él no es más culpable que ella de perseguir deseos insatisfechos.
WATERLOO
Género
Bélico. Drama | Histórico. Guerras Napoleónicas. Siglo XIX. Cine épico
Sinopsis
Famosa producción de Dino de Laurentiis sobre las guerras napoleónicas. Cuenta con un extenso reparto de primeras figuras de la época, miles de extras del ejército soviético. Fue dirigida por Sergei Bondarchuk, que dos años antes había conseguido el Oscar a la mejor película extranjera para la Unión Soviética con «Guerra y Paz», una adaptación de la novela homónima de Tolstói
(Sergei Bondarchuk, 1970)
CRITICAS
El 18 de junio de 1815 Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese día se enfrentaba al ejército británico comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla.
Todo esto nos cuenta esta interesante película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Los actores Rod Steiger y Christopher Plummer dan vida a unos creíbles Napoleón y Wellington, respectivamente, y es en ellos donde recae todo el peso interpretativo de la película. Por otro lado, asombra la puesta en escena y el gran despliegue de miles de efectivos que conforman los ejércitos en contienda, siendo un placer contemplar los continuos planos largos de los regimientos avanzando hacia el combate. La carga de los coraceros al mando del mariscal Ney contra los cuadros ingleses es simplemente espectacular. Todo ello, además, sin ningún efecto especial.
No obstante, quizás es el abuso de los planos largos lo que hace que se eche de menos una mayor profundización en la batalla, faltando primeros planos que muestren la dureza y violencia de la lucha. Aun así, «Waterloo» es una interesantísima película histórica, además de ser muy entretenida. Respeta todo lo que aconteció aquel día, abordando, aunque a veces de manera muy general, todos los momentos clave de la batalla, como el asalto al castillo de Hougoumont o la llegada de los prusianos. A pesar de que todos conozcamos el desenlace de la batalla, el director sabe mantener la tensión hasta el último momento, pues el resultado de Waterloo fue hasta el final incierto.
Ante la falta de interés de la industria cinematográfica por este tipo de películas, toca reivindicar “Waterloo” más que nunca. No estaría mal que James Cameron se dejara de tantos avatares y con los presupuestos que maneja se pusiera a revisar las guerras napoleónicas. Anda que no serían taquillazos una actual visión de Waterloo o una epopeya sobre la campaña de 1812.
WILDE
Género
Drama | Biográfico. Drama de época. Literatura. Homosexualidad. Siglo XIX
Sinopsis
El escritor irlandés Oscar Wilde fue un genio, un hombre que tuvo la osadía de enfrentarse a los tabúes, a la hipocresía y a la estupidez de la sociedad británica y, precisamente por ello, acabó siendo procesado y encarcelado. La suya fue una vida llena de escándalos y de éxitos en una época en la que ser diferente se consideraba un delito.
(Brian Gilbert, 1997)
CRITICAS
Un Wilde inteligente, ocurrente, y magnífico para una época y una determinada sociedad, tenía que ser interpretado por un buen actor cuyo trabajo no oscureciera al personaje interpretado, y en este caso, Stephen Fry lo consigue ampliamente.
Por otra parte, todos los personajes secundarios, y especialmente los femeninos, están tan bien interpretados o mejor, lo cual hace de esta película algo muy interesante de ver.
Por otra parte está el guión, más centrado en el aspecto homosexual de Oscar Wilde que en su capacidad literaria, del cual el director consigue conducir la historia de forma que el espectador no pierda interés.
Si todo ello lo incluimos dentro de una ambientación muy detallada conseguiremos un conjunto visual que cautiva al espectador.
Utilizar el cuento “El gigante egoísta” del propio Wilde, es un recurso cinematográfico muy bueno para que sirva de nexo entre las distintas partes de la historia pues aunque no hay imágenes reales del gigante y los niños en el jardín las palabras son descriptivas de la imagen de una situación, como en todo cuento.
El ritmo de la película es pausado pero no lento, las imágenes del sufrimiento en prisión y de los trabajos forzados son las justas para no forzar las lágrimas. Lágrimas que de forma, ahora sí, justa salen de los ojos de Wilde en su diálogo con su esposa en la cárcel.
WONDER
Género
Drama. Comedia | Amistad. Infancia. Enfermedad. Familia. Acoso escolar / Bullying
Sinopsis
Un niño de 10 años (Jacob Tremblay, conocido por ‘La habitación’) nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio.
(Stephen Chbosky, 2017)
CRITICAS
Un niño con problemas, unos padres entregados, un clan que lo ha protegido hasta el delirio, una sociedad que presta sólo atención al aspecto de las cosas y de las personas y no a la esencia de las mismas, una obsesión apoteósica por los ojos que te miran y el examen estricto e inapelable que tienes que pasar en todo momento y en cualquier circunstancia, es decir: la fijación por el parecer y no por el ser. Esto es en esencia la presente cinta, prototipo de cine divulgativo de superación y buenos sentimientos de que hace siempre gala Estados Unidos en general y Hollywood en particular. Si quieres, puedes; y si quieres mucho más, lo puedes todo.
Por lo general este tipo de cine ha quedado relegado a la televisión pero, de vez en cuando, vuelve a asomar su cabecita tullida en las salas de cine, aprovechando que alguna estrella ha accedido a participar en el proyecto. Así también en este caso, donde la mediática Julia Roberts encabeza un compacto reparto donde descuellan otros señeros nombres como Owen Wilson, Mandy Patinkin o Sonia Braga. Y si bien este subgénero casi nunca me gusta ni interesa, la verdad es que la presente película es digna y resulta muy agradable de ver, sobre todo porque no carga las tintas en la tragedia, ni busca la sensiblería a toda costa, ni ambiciona extorsionar al espectador con sollozos repentinos ni cursilerías de baratija. Pretende contar una historia interesante y lo consigue.
Nada memorable pero si cautivador: que te importe lo que pasa y que te reconforte el desenlace feliz con el que se cierra la historia (dentro de las limitaciones de una felicidad convencional y verosímil que no ponga a prueba la credulidad del espectador). ¿Y cómo se consigue esto? Centrándose en lo básico y esencial: un sólido guión, bien construido y que da voz a casi todos los personajes, con buenos diálogos y un acerado dibujo de caracteres, que no se recrea en la tragedia ni carga las tintas en lo morboso de la situación, al tiempo que rehúye de las simplificaciones optimistas o de la fabulación descontrolada. Además cuenta con unas buenas interpretaciones llenas de matices y muy cercanas y creíbles, sin falso glamour ni exceso de cochambre, al tiempo que el director trata con respeto la historia que se trae entre manos, potenciando el factor humano y realzando la solidaridad natural cuando hay genuino amor sosteniéndola.
En definitiva, es exactamente como me la imaginaba… pero bastante mejor de lo que me esperaba. Quizás por la presencia de un elenco excelente, un guión bien engrasado y una dirección esmerada.
WONDERLAND (Sueños rotos)
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Crimen
Sinopsis
Basada en una historia real, la película explora los brutales asesinatos múltiples acaecidos en la parte alta de la Avenida Wonderland en el Laurel Canyon de Los Ángeles durante el verano de 1981. En un principio, el caso parecía tener relación únicamente con camellos y gente de la noche, pero pronto evolucionaría hacia todo un clásico de la crónica negra de L.A. cuando se descubrió la conexión del famoso rey del porno John C. «Johnny Wad» Holmes.
(James Coz-2003)
CRITICAS
«Sueños rotos» sería una película muy aceptable si no tuviera precedentes como «El expreso de medianoche» o «El laberinto rojo» y similares. Protagonizada por dos jóvenes actrices de lo mejor del panorama actual (Claire Danes y Kate Beckinsale), es una cinta bastante realista sobre hechos que han ocurrido verídicamente a turistas en países extranjeros, convirtiendo sus vacaciones en un auténtico infierno por culpa.
La película se quedaría, vistas sus predecesoras, como meramente interesante. Sin embargo, sube puntos gracias a su desenlace y por mostrar la dureza y corrupción en las prisiones tailandesas. Además, se agradece que vaya muy directa a lo que más importa en el argumento.
El contenido de la película es bastante interesante, ya que principalmente es una crítica a la juventud. La juventud, impulsiva, ingenua e inconsciente, que hace las cosas sin pensar, lo que les puede traer problemas… Y eso es lo que sucede en «Sueños Rotos» desde que Darlene y Alice deciden ir de viaje a Bangkok en vez de ir a Hawai, que es donde sus padres creen que van… Y cuando dos chicas que acaban de terminar el instituto deciden irse a un país tercermundista donde la gente se las sabe todas y hay corrupción por doquier no es de extrañar que ese viaje no vaya a ser precisamente de placer.
Lo mejor es como va cambiando la relación de las dos amigas a medida que avanza el viaje y los problemas llegan, rompiendo los sueños de su juventud. Hay dos momentos en el film especialmente destacables: cuando el padre de Darlene habla con Alice y el final, momentos sorprendentes. Las interpretaciones de Claire Dannes y Kate Beckinsale son muy buenas, siendo de lo mejor de la peli. Una buena película, aunque podría haber sido mejor si el nudo de la historia no tuviera ese aire algo repetitivo…
YO CAPITAN
Género
Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social
Sinopsis
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.
(Matteo Garrone, 2023)
Posición en rankings FA
17 Las mejores películas de 2023
102 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
Críticas
«Garrone (…) magnífico narrador, más clásico que nunca en este filme y lejos de la prosa navajera de ‘Gomorra’, ha compuesto una obra palpitante y cálida»
«El director de ‘Gomorra’ insiste de forma arrebatada y brillante en un cine entregado a explorar las claves de la narración (…) Qué barbaridad de película. (…)
YO CLAUDIO – SERIE MITICA BBC
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Antigua Roma. Histórico
Sinopsis
Miniserie de TV de 13 episodios. Claudio, Emperador de Roma, viendo aproximarse el final de su vida, decide escribir la historia de su familia (dinastía julio-claudia) desde el año 50 a.C. al 50 d.C. La Sibila ha profetizado que esta historia llegará a la posteridad. Adaptación del texto del célebre escritor e historiador Robert Graves, y que presenta, con finas dosis de humor y un toque de inocencia, al emperador Claudio y su visión de aquellos turbulentos años.
(Herbert Wise, 1976)
CRITICAS
“Yo, Claudio” son 650 minutos de una calidad inigualable. La serie adapta dos magníficas y documentadas novelas de R. Graves (“Yo, Claudio” y “Claudio, el dios”). Un material como este, carente casi de diálogos y lleno de hechos, tiene una difícil traslación al reino de la tv donde el diálogo es omnipresente. Es curioso, como esta dificultad se ve recompensada en la presentación de los capítulos.
Lo habitual es dar la paternidad de todo este trabajo al director; sin embargo, “Yo Claudio” es “by Jack Pulman” (guionista de otra serie mítica: Poldark), no de su director: H.Wise. Lo cierto es que hace un trabajo prodigioso y ajustado al medio. Realizando una adaptación fidelísima a los hechos, imagina cómo pudieron desarrollarse, desarrollando casi “otra novela”, y ofrece unas secuencias llenas de tensión que inevitablemente te llevan a desear que llegue el próximo capítulo.
Sin embargo, si vemos todos los elementos que la componen, podemos llegar a pensar que estamos ante un “subproducto”. Los decorados son teatrales, sin profundidad; el maquillaje y el vestuario pasable; la fotografía es plana, sombría, pero no expresiva; la falta de medios “canta” (no estamos ante una producción como “Roma”) a lo largo de toda la serie. Pero estos defectos, se tornan bondades ante el virtuosismo y fortaleza de los dos pilares sobre los que se sostiene: el guión y el excelente reparto.
Por ejemplo, en “Claudio, el dios”, que recoge todo su mandato, hay un exhaustivo relato de la campaña que Claudio llevo en Britania, que de ser llevada a pantalla requeriría el presupuesto de una gran superproducción; en la serie, toda esta narración está resumida en la llegada del rebelde principal al Senado y una voz en off que acompaña; también son numerosos los planos en los que la imagen es sustituida por efectos sonoros (casi no hay figuración en la serie). Sin embargo, esto no aparece como un defecto.
“Yo, Claudio” no dirige su mirada hacia fuera, sino hacia dentro, hacia los corredores del palacio, hacia las entrañas del poder, hacia ese nido de víboras que no nos abandonará en 13 capítulos. Ahí, en esa visión, radica la actualidad y el poder de fascinación que sigue ejerciendo esta serie 30 años después de su realización.
El horror y la corrupción nos es narrada desde la finísima ironía (la serie está llena de “respiros” sutilmente cómicos) y por uno de los personajes más fascinantes de toda esta ralea: Cla-Cla-Clau-Claudio, el tonto; y a la vez, también desde la ética, pues el propósito que tiene de contar la verdad es su modo de sacar a la luz el mal (advertirnos) con el que ha estado conviviendo siempre y al que ha sobrevivido.
Yo confieso
Sinopsis
Un sacerdote escucha la confesión de un criminal. Cuando las circunstancias implican al cura, y las sospechas de la policía recaen sobre él, entonces tendrá que afrontar una espinosa situación: no puede contar lo que sabe; tiene, pues, que encubrir al culpable porque está obligado a respetar el secreto de confesión.
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de intriga
Premios
1953: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«Una de las mejores películas de la historia del cine. Todo en ella es grandioso. Intriga de principio a fin para un filme original y creíble»
YO, CRISTINA F.
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.
YO, CRISTINA F.
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.
Z (Costa-Gavras, 1969)
Compañías
Coproducción Argelia-Francia; Reggane Films, O.N.C.I.C, Valoria Films
Género
Drama | Política. Crimen. Basado en hechos reales
Sinopsis
En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército.
Posición en rankings FA
19 Mejores películas basadas en hechos reales
Premios
1969: 2 Oscar: Mejor película de habla no inglesa, montaje. 5 nominaciones
1969: Globos de oro: Mejor película extranjera
1969: Premios BAFTA: Mejor música. 4 nominaciones incluyendo mejor película
«Es una película de nuestra época. Trata de cómo incluso las victorias morales están corruptas. Hará que gimas y te enfurezcas. Te desgarrará (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)»
«La fotografía de Raoul Coutard y la edición ganadora de un Oscar de Françoise Bonnot son excelentes (…) La mejor versión de Costa-Gravas luchando contra la hipocresía y la opresión (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
ZERO DARK THIRTY La noche más oscura – EDICION METALICA
Género
Thriller. Acción. Drama | Terrorismo. 11-S. Basado en hechos reales
Sinopsis
Tras varios años de investigación de la CIA, que incluyó torturas a prisioneros en Afganistán, y gracias sobre todo a la perserverancia y decisión de la agente especial Maya (Jessica Chastain), por fin el presidente Obama dio el visto bueno a la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al-Qaeda. El título, «Zero Dark Thirty», se refiere a la hora: las 00:30 de la madrugada del 2 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Abbottabad, en Pakistán, para dar caza al hombre más buscado de la historia.
(Kathryn Bigelow, 2012)
CRITICAS
Tratemos de abstraernos por momentos de toda la vorágine de datos, rumores, sospechas, medias verdades, informaciones oficiales, conspiraciones, odios y demás asuntos relacionados con los atentados del 11 de septiembre de 2001, la posterior guerra contra el terror y la figura de Osama Bin Laden. Intentemos desterrar por espacio de 160 minutos los prejuicios que todos tenemos al respecto y tratemos de ofrecer a la película en cuestión una mirada libre de recelo. Tampoco se trata de apelar a la ausencia de sentido crítico, simplemente démonos la oportunidad de ver qué es lo que se nos propone en pantalla.
Lo que La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012) nos ofrece es la posibilidad de atisbar, a grandes rasgos, un esbozo realista – no necesariamente real – de la política internacional americana en torno a la caza de ese fantasma difuso del que conocemos tanto y tan poco. Si algo no es esta cinta es un cuento complaciente, simplista y patriotero sobre el asunto. Bigelow no se adentra en suspicacias, no recorre vacíos, ni hace preguntas grandilocuentes. Articula la narración – con un marcado estilo documental – en torno al material del que dispone. No cuestiona pero tampoco asevera. No tiene pretensión de verdad absoluta ni aspira a dar carpetazo al episodio. La cinta es, sobre todo, la representación de una obsesión nacional – y lo que ello ha supuesto durante una década – en lugar de un mero relato oficializante.
No en vano, la película ya estaba concebida antes de la muerte del líder de Al Qaeda como la historia de la búsqueda infructuosa de un espectro escurridizo y de los métodos empleados para lograrlo. El posterior acontecimiento obligó a modificar parte de la trama, pero la película es por encima de todo, proceso y consecuencias.
La historia se construye alrededor de la figura de Maya – maravillosa Jessica Chastain – una agente de la CIA perteneciente a la nueva camada de cachorros reclutados por la Agencia directamente de la Universidad y adiestrados exclusivamente para la lucha antiterrorista. Su soledad y aridez original se va diluyendo con el paso de los años, y su búsqueda inicial se va convirtiendo cada vez más en una empresa personal – alentada por el recuerdo de los compañeros que se quedaron en el camino – que tiene que ser concluida para poder seguir adelante. La de Maya es otra de las jóvenes vidas – como la de tantos marines, civiles de toda índole, supuestos terroristas, etc. – que la absurda persecución se ha llevado por delante