Mostrando 553–576 de 641 resultados
TIPO
- CineCine 607
- SeriesSeries 31
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 95
- Asiatico 22
- Bélico 62
- Ciencia ficción / SCI FI 15
- CINE MUDO 1
- Clasico 96
- Comedia 41
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 8
- DocumentalDocumental 8
- Drama 554
- Erótico / adultos 4
- Europeo 199
- Infantil 4
- Musical 25
- Religioso 25
- RomanceRomance 49
- SATIRA 1
- Social / político 483
- Super héroes y comics 3
- Terror 10
- Thriller/ Policíaco 159
- Western 11
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 18
- A Contracorriente Films 1
- A24 3
- ABC 1
- ABC Circle Films 1
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Alcina 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- Altavista Films 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 3
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Bandai Visual 1
- BBC 3
- BBC Film 2
- BBC Studios 2
- Black Bear Pictures 2
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- British Lion Film Corporation 1
- Brookstreet Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ España 1
- Capitol Films 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Films 2
- CBS Productions 2
- Chloe Productions 1
- Cineguild 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 1
- Claudia Cinematografica 1
- Code Entertainment 1
- Columbia Pictures 42
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Constantin Film 2
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia 3
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia 5
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 5
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 1
- Daiichi Eiga 1
- David L. Wolper Productions 1
- David O. Selznick 1
- Detour Filmproduction 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Deva Cinematografica 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Divisa Home Video 2
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 1
- Edward R. Pressman Film 2
- Elías Querejeta 2
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embrafilme 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- EON Productions 1
- ETB 1
- Exclusive Media Group 2
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- First Floor Features 1
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 3 Cinéma 2
- Frank Capra Productions 2
- Galatea Film 1
- Galatée Films 1
- Gamechanger Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 2
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Goldcrest Films 2
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Television 3
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- HBO 5
- Heimatfilm 1
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 1
- Home Free 1
- Ibermedia 1
- ICAIC 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- Indian Paintbrush 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kinotar 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 2
- Lion International 1
- Lionsgate 1
- London Films 2
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Lux Film 3
- Majestic Films International 1
- Mandalay Entertainment 2
- Manzanita Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- MGMMGM 25
- Millennium Films 1
- Millstreet Films 1
- Miramar Films 1
- Miramax 2
- Mosfilm 3
- Mundo Ficción 1
- NBC 7
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Nord-Ouest Films 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 4
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- ParamountParamount 22
- Paramount Pictures 5
- Paramount Television 1
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé Image Production 1
- Paulist Pictures 2
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Praxis Films 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Reteitalia 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 3
- Roxy Film 1
- RTVE 11
- Russ-Arts 1
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Satyajit Ray 1
- Screen Gems 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Seven Arts Pictures 2
- Shintoho 2
- Shôchiku 2
- Silver Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sogecine 1
- Solaris Film 2
- Stanley Kramer Productions 1
- Studiocanal 1
- suevia films 1
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 4
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Thames Television 1
- The Cannon Group Inc 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 3
- Titanus 1
- Toho 7
- Touchstone Pictures 2
- Trastorno Films 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 1
- TriStar Pictures 3
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- UGC Images 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 17
- Universal Pictures 28
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- Vanguard Productions 1
- Vertigo Productions 1
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 52
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 2
- Abraham Polonsky 3
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adrian Lyne 1
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 6
- Alain Tanner 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 4
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Serra 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alex Garland 2
- Alexander Korda 1
- Alfonso Arau 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 3
- Alfred L. Werker 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 3
- Anthony Mann 2
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 2
- Arantxa Aguirre 1
- Armando Bo 1
- Arthur Marks 1
- Barry Levinson 1
- Bernardo Bertolucci 2
- Bille August 1
- Blake Edwards 1
- Bob Fosse 2
- Bong Joon-ho 1
- Brad Bird 1
- Bradley Cooper 1
- Brady Corbet 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 4
- Brian Gilbert 1
- Brian Kirk 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 1
- Carl Erik Rinsch 1
- CARL THEODOR DREYER 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 2
- Carol Reed 5
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Laughton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher McQuarrie 2
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 3
- Clive Donner 1
- Costa-Gavras 4
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 2
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 2
- David Fincher 2
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 2
- David Mackenzie 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 2
- Dolph Lundgren 1
- Don Siegel 1
- Eddie Romero 1
- Edmund Goulding 2
- Edouard Molinaro 1
- Edward Berger 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 3
- Edward Zwick 1
- Elaine May 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 4
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrique Gabriel 1
- Éric Besnard 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 1
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 1
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Fernando Pérez 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 5
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 5
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 4
- Frank Marshall 1
- Fred Zinnemann 3
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gaspar Noé 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 4
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George Stevens 1
- George Tillman Jr. 1
- Gérard Corbiau 3
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giuseppe Tornatore 3
- Gordon Douglas 1
- Gregory Hoblit 1
- Gus Van Sant 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Héctor Babenco 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 2
- HOWARD HAWKS 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 5
- Irwin Allen 1
- Isabel Coixet 1
- J. Lee Thompson 1
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jack Webb 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 2
- Jaime Camino 1
- James Bridges 4
- James Clavell 2
- James L. Brooks 1
- James Mangold 3
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jane Campion 1
- Javier Elorrieta 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeff Preiss 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 3
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jim Abrahams 1
- Joaquim Jordà 1
- John Cassavetes 1
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Ford 3
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John Glen 1
- John Huston 6
- John M. Stahl 1
- John Mackenzie 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 1
- Johnny Depp 1
- Jon Avnet 2
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 2
- Jonathan Teplitzky 1
- Jose Luis Garci 1
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef Rusnak 1
- Josefina Molina 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Weisberg 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Kenji Mizoguchi 4
- Kevin Reynolds 3
- King Vidor 2
- Klaus Härö 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 2
- Laura Poitras 2
- Laurent Cantet 1
- Lee Daniels 1
- Lewis Milestone 1
- Lindsay Anderson 1
- Lionel Chetwynd 1
- Liv Ullman 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 3
- Luchino Visconti 9
- Luis Buñuel 1
- M. Night Shyamalan 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 2
- Marco Bellocchio 1
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Rydell 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 16
- Marvin J. Chomsky 1
- Maryam Moghadam 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Audley 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Cimino 1
- Michael Landon 7
- Michael Ritchie 1
- Michel Poulette 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 1
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 10
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 2
- Nigel Finch 1
- NORMAN JEWISON 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Pablo Trapero 1
- Paul Greengrass 1
- Paul Haggis 1
- Paul Schrader 2
- Paul Thomas Anderson 5
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Masó 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 2
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Fiennes 1
- Ramón Menéndez 1
- Raoul Walsh 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Brooks 1
- Richard Fleischer 3
- Richard Linklater 1
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 2
- Robert Bresson 2
- Robert De Niro 3
- Robert Guédiguian 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Redford 2
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Wise 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roland Joffé 2
- Roman Polanski 3
- Ron Howard 2
- Ronald Neame 1
- Rouben Mamoulian 1
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 4
- Samuel Fuller 1
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 2
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergio Leone 1
- Sidney Lumet 3
- Simon Curtis 1
- Simon Verhoeven 1
- Spike Lee 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stephen Roberts 1
- Steve McQueen 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Steven Zaillian 1
- Stuart Burge 1
- Sydney Pollack 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 2
- Todd Phillips 2
- Tom Gries 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Uli Edel 3
- Ulu Grosbard 1
- Vadim Perelman 1
- VARIOS 2
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 5
- Victor Fleming 4
- Viktor Tourjansky 1
- Vincente Minnelli 1
- Vittorio De Sica 5
- Walter Hill 4
- Walter Ruttmann 3
- Waris Hussein 1
- William Wyler 1
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Yōjirō Takita 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3464
- Acción / aventuras / artes marciales 1088
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 932
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1812
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 182
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 80
- Terror 511
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 133
Social / político
TAXI
Género
Drama | Racismo
Sinopsis
Por haber suspendido los exámenes, el padre de Paz (Ingrid Rubio), que es taxista, la obliga a aprender la profesión. La chica descubre pronto que su padre es miembro de una banda de taxistas fascistas que, durante el turno de noche, buscan por las calles de Madrid a homosexuales y negros para darles una paliza. Según ellos, lo único que hacen es limpiar la ciudad de indeseables. Lo malo es que Paz se enamora de Dani, un joven atractivo que pertenece al grupo.
(Carlos Saura, 1996)
CRITICAS
Entretenida cinta española de drama, denuncia social, amor, violencia y acción. La verdad es que toca bastantes subgéneros. Bien dirigida por Carlos Saura y con un montaje dinámico. Actuaciones decentes y temática interesante.
Cine español de calidad mucho más aceptable que hoy. Los noventa fueron unos años en los que se parieron buenos títulos en España, como Tesis, Historias del Kronen, Abre los ojos, El día de la bestia, y otras como ésta.
Con más que claras influencias de Taxi driver, y la eterna distopía patria de la izquierda y la derecha, es un buen entretenimiento. Un Romeo y Julieta urbanita.
TAXI DRIVER
Género
Drama | Prostitución. Crimen. Película de culto
Sinopsis
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
(Martin Scorsese, 1976)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas de los años 70
26 Mejores películas sobre el mundo criminal
83 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1976: Oscar: nominada mejor Película, Actor (De Niro), Secundaria (Foster) y Música
1976: Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película
1976: Globo de Oro: nominada a Actor en drama (De Niro) y Guión
TAXI DRIVER Ed. limitada metalica 4K UHD+BLURAY
Género
Drama | Prostitución. Crimen. Película de culto
Sinopsis
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
(Martin Scorsese, 1976)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas de los años 70
26 Mejores películas sobre el mundo criminal
83 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1976: Oscar: nominada mejor Película, Actor (De Niro), Secundaria (Foster) y Música
1976: Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película
1976: Globo de Oro: nominada a Actor en drama (De Niro) y Guión
Taxi Driver – Ed. limitada metalica 4K UHD+ BLURAY
Ed. limitada metalica 4K UHD+ BLURAY
Género
Drama | Prostitución. Crimen. Película de culto
Sinopsis
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
(Martin Scorsese, 1976)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas de los años 70
26 Mejores películas sobre el mundo criminal
83 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1976: Oscar: nominada mejor Película, Actor (De Niro), Secundaria (Foster) y Música
1976: Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película
1976: Globo de Oro: nominada a Actor en drama (De Niro) y Guión
Críticas
Travis, un veterano de Vietnam -detalle no poco importante-, consigue un trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Así, mientras camufla sus traumas, escupe su rabia y despliega un recital de emociones vehementes, el espectador acude atónito a la violenta síntesis de un ciudadano asqueado con el sistema; un sistema podrido al que culpa de su mala suerte y que provoca su paroxismo.
De Niro apabulla en esta magistral y demoledora radiografía de la estresante y salvaje sociedad urbana. Scorsese confirma sus credenciales al olimpo del cine con este brutal clásico del cine contemporáneo.
TEARS OF THE SUN/ Lagrimas del sol – ED. METALICA
Género
Bélico. Acción | África. Ejército
Sinopsis
Un equipo comandado por el teniente Waters (Bruce Willis), un veterano oficial de la unidad especial SEAL, se adentra en el corazón de África con la misión de rescatar a Lena Kendrick (Monica Bellucci), una doctora americana que trabaja en una zona muy conflictiva. Pero, cuando la encuentran, ella se niega a abandonar a los refugiados y exige a Waters que los escolte a todos a través de la peligrosa jungla nigeriana. El oficial tendrá que enfrentarse a un grave dilema: obedecer las órdenes recibidas o, por el contrario, seguir los dictados de su propia conciencia.
(Antoine Fuqua, 2003)
«Una de esas películas que inevitablemente se convierte en parte del ‘zeitgeist’ gracias a su llegada coincidente con el preciso momento histórico en el que su temática son acontecimientos actuales»
TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON
- Género
Drama | Política - Sinopsis
Robert Leffingwell es el candidato del Presidente de los Estados Unidos para ocupar la secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que en su juventud Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista.
(Otto Preminger, 1962)
CRITICAS
Todo está muy bien pensado y no les ha temblado el pulso al ambientar esta autocrítica en el país que presume de ser arquetipo de democracia.
No pretende ser moralizante ni desprestigiar el modelo político de los EEUU, por mucho que algunos se empeñen en ver lo contrario. En ningún momento se apoya al comunismo, ni a las dictaduras, ni a otros regímenes o doctrinas políticas.
«Simplemente» se trata de humanizar a esos personajes como el presidente, los senadores, el secretario de estado y demás altos cargos; se trata de desmitificarlos (en Estados Unidos no es como en España, allí se le tiene mucho respeto, al menos en público, incluso dentro de la oposición), no de desprestigiarlos. Ni todos son asesinos –aunque alguno hay, como siempre– ni ninguno es la persona íntegra que debería ser. Todos se verán obligados a mentir por unas u otras razones, bien porque son unos mentirosos natos, o porque tienen que proteger a otras personas muy allegadas, o porque son amenazados, o porque creen firmemente que lo mejor para el país es lo que ellos piensan –lamentablemente, esto no aleja demasiado a algunos de lo que comúnmente se entiende por dictador–.
Me ha encantado el guión y su narración, diáfanos donde los haya. Esta no es de esas intrigas políticas en las que salen a relucir cien mil nombres y en ningún momento se aclara bien el papel que desempeña cada uno en la trama. Todo queda bien atado al final.
En cuanto a los actores, Laughton es uno estupendo que nació para interpretar a ese tipo de personajes poderosos, sin demasiados escrúpulos y meticulosos hasta el punto de infundir miedo en sus adversarios. En esta ocasión me recuerda a su Gracchus (pronunciado «Graco» en el doblaje español) de «Espartaco».
Fonda también vuelve a recordarme al papel de hombre bastante coherente que ya interpretara en «Doce hombres sin piedad». Aunque esta vez a su personaje las cosas no le salen como esperaba.
El resto de secundarios, menos famosos, también están fantásticos.
TENIENTE CORRUPTO
Género
Drama | Drogas. Película de culto. Policíaco. Cine independiente USA
Sinopsis
Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel) agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada.
(Abel Ferrara, 1992)
CRITICAS
«Teniente corrupto» se ha convertido en un film fetiche para una «inmensa minoría» de cinéfilos; no parece haber alcanzado, sin embargo, ni el reconocimiento masivo ni el estatus de obra importante del cine americano de los noventa que, a mi juicio, merece.
No es cómodo, claro está, el cine de Ferrara y en esta ocasión llega a los límites del desasosiego presentándonos con total aspereza y sin concesiones los avatares de un teniente corrupto en toda la extensión del término.
Mi hipótesis es la siguiente: probablemente, buena parte de ese sector de público al que sí le van las emociones fuertes y que contempla sin dificultad e incluso gozosamente los excesos de toda índole del protagonista, se siente algo descolocado ante la entrada en escena de Cristo.
Y, por otro lado, buena parte del público creyente y, por tanto, teóricamente más receptivo a la dimensión espiritual del trayecto del protagonista, como acostumbra también a ser algo mojigato, posiblemente se siente demasiado turbado ante escenas que, en su estrechez de miras, le parecen «inmorales» o «escandalosas», lo que le lleva a rechazar a su vez el film.
Entre ellos me encuentro y espero que mis palabras puedan servir de motivación para que quienes no la conozcan se acerquen a ella (y donde podrán encontrar, justo es remarcarlo, una antológica interpretación de Harvey Keitel).
TENIENTE CORRUPTO – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama | Drogas. Película de culto. Policíaco. Cine independiente USA
Sinopsis
Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel) agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada.
(Abel Ferrara, 1992)
CRITICAS
«Teniente corrupto» se ha convertido en un film fetiche para una «inmensa minoría» de cinéfilos; no parece haber alcanzado, sin embargo, ni el reconocimiento masivo ni el estatus de obra importante del cine americano de los noventa que, a mi juicio, merece.
No es cómodo, claro está, el cine de Ferrara y en esta ocasión llega a los límites del desasosiego presentándonos con total aspereza y sin concesiones los avatares de un teniente corrupto en toda la extensión del término. Seguramente, este «realismo sucio» con que se capta un sórdido submundo de drogas y abusos sexuales, es ya un freno para el amplio público «familiar» que llena los cines. Me arriesgo, sin embargo, a aventurar algunas razones en virtud de las cuales esta película no ha calado entre otros públicos aparentemente más favorables a una propuesta de este tipo.
Mi hipótesis es la siguiente: probablemente, buena parte de ese sector de público al que sí le van las emociones fuertes y que contempla sin dificultad e incluso gozosamente los excesos de toda índole del protagonista, se siente algo descolocado ante la entrada en escena de Cristo. Que todo cuanto han visto hasta ese momento se reformule de pronto en una parábola cristiana de caída y redención, es probable, repito, que les parezca extraño, fuera de lugar o puesto con calzador.
Y, por otro lado, buena parte del público creyente y, por tanto, teóricamente más receptivo a la dimensión espiritual del trayecto del protagonista, como acostumbra también a ser algo mojigato, posiblemente se siente demasiado turbado ante escenas que, en su estrechez de miras, le parecen «inmorales» o «escandalosas», lo que le lleva a rechazar a su vez el film.
Afortunadamente, hay una tercera vía —esa inmensa minoría…— que no tiene ningún problema en conciliar la faceta «corrupta» de la historia con su faceta «trascendente» y que incluso piensa que esa interrelación explícita y desacomplejada es la que otorga al film su cualidad de pieza única, valiente y punzantemente renovadora.
Entre ellos me encuentro y espero que mis palabras puedan servir de motivación para que quienes no la conozcan se acerquen a ella (y donde podrán encontrar, justo es remarcarlo, una antológica interpretación de Harvey Keitel).
TESS
Género
Drama. Romance | Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Thomas Hardy
Sinopsis
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la humilde familia Durbeyfield descubre que en realidad desciende del ilustre clan de los d’Urberville. La hermosa y joven hija Durbeyfield, Tess, es enviada a la cercana mansión de los d’Urberville para retomar la relación con sus ricos parientes. Así comienza la entrada de la inocente Tess en un juego de ilusiones y seducciones en el que podría encontrar al amor de su vida.
(Roman Polanski, 1979)
Premios
1980: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones
1980: 2 Globos de oro: Mejor película extranjera y actriz revelación (Kinski). 4 nom.
1979: Premios Cesar: Mejor película, director, fotografía. 6 nominaciones
CRITICAS:
La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado.
«La presencia de la bella e inocente Kinski es el mayor aliciente de este bello ejercicio estético»
TETRO
Género
Drama | Familia
Sinopsis
Bennie Tetrocini regresa a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor desaparecido hace diez años. Tanto él como su familia, emigrantes italianos en Argentina, se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre, un renombrado director de orquesta. Cuando, por fin, Bennie lo encuentra se lleva una gran decepción: el brillante poeta ‘Tetro’ ya no es el hermano maravilloso, el ídolo de su infancia, se ha convertido en un hombre distante y desilusionado que no quiere saber nada de su familia y que ha dejado de escribir. Durante el tiempo que Bennie pasa con él, los dos evocan experiencias tormentosas de su pasado y acaba saliendo a la luz un terrible secreto.
(Francis Ford Coppola, 2009)
CRITICAS
Empieza la película, una bombilla se enciende y los ojos de Vicent Gallo inundan la pantalla y te hipnotizan….. y no te van a soltar hasta que empiecen los títulos de crédito.
Coppola lo ha conseguido, ha logrado crear una de las pocas obras maestras que dejará está década, contando aquello que mejor se le da: los enredos familiares.
Todo empieza en Argentina cuando un jovencito vestido de marinerito, que no sabes en principio si es un muñeco de playmobil o es que viene de hacer la comunión llama a una puerta y abre Miranda, la novia de Tetro.
A partir de aquí comienza un juego de luces y sombras, de secretos mal guardados y de traiciones sentimentales que te obliga a no despegar la pantalla de los ojos para poder seguir el ritmo trepidante de la película durante más de dos horas.
Escena tras escena te ves a tí mismo con sentimientos encontrados para con todos los personajes y comienzas a comprender algunas de sus sutilezas más ocultas. Pero son en cuatro escenas, líricas, sin dialogo, a base de opera y coreografía donde Coppola desborda genialismo por todos sus poros, crea arte de verdad, y te dices a ti mismo: Sí, estoy viendo CINE. Así, en mayúsculas.
Hablemos de las actuaciones. Vicent Gallo consigue crear un muy buen retrato de un personaje tan lleno de matices, tan interno consigo mismo como es Tetro, tanto que no necesita hablar para contarte cosas, basta con que te mire desde la pantalla.
Por otro lado está Alden Ehrenreich, con un papel complicadísimo: Benny, el hermano que se ve obligado a conseguir que Tetro abandone el entorno asfixiante en el que está sumergido y plantar cara a la cruda realidad.
En medio se encuentra Miranda, la novia, actuación sublime de Maribel Verdú como eterna compañera de su malparado Tetro. Y por último, en un corto pero excitante papel está Alone, interpretado soberbiamente por Carmen Maura, robando planos cada vez que aparece como madre artística de Tetro, a la que le puede más su propio orgullo.
Pero si grandes son estos personajes no lo son menos los secundarios Rodrigo de la Serna, Leticia Brédice, Sofía Castiglione…. así como la fotografía tan grande y complicada de Mihai Malaimare Jr. y la sublime obra musical de Osvaldo Golijov.
Lo dicho, puro ARTE.
The Americans (2013) – SERIE COMPLETA
Compañías
Amblin Television, DreamWorks Television. Productor: Fox Television Studios.
Emitida por: FX Network
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Años 80. Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
Serie de TV (2013-2018). 6 temporadas. 75 episodios. Drama de época cuyos protagonistas son un matrimonio de espías del KGB que, en los años 80, viven cerca de Washington DC y se hacen pasar por estadounidenses. Phillip y Elizabeth Jennings tienen dos hijos que no saben nada sobre la verdadera identidad de sus padres. Tendrán que afrontar situaciones muy difícles debido al recrudecimiento de la Guerra Fría durante la presidencia de Ronald Reagan. Otro problema no menor es la creciente afinidad que siente Phillip por el modo de vida americano.
Joseph Weisberg (Creador)
Premios
2018: Emmy: Mejor guion y actor (Matthew Rhys). 4 nominaciones
2017: Emmy: 4 nominaciones incl. mejor actor (Matthew Rhys) y actriz (Keri Russell)
2016: Emmy: Mejor actriz invitada (Martindale). 5 nominaciones
2015: Emmy: Mejor actriz invitada (Martindale)
2014: Emmy: Nominada a mejor actriz invitada (Martindale)
Críticas
«Excelente (…) Es una serie adulta para quienes disfruten de unos diálogos bien construidos, de un ritmo narrativo sosegado y de unas interpretaciones excelentes.»
THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion
«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»
Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919
Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
- Pather Panchali (La canción del camino)
Sinopsis
Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.
Es el primer film de «La trilogía de Apu»
- Aparajito (El invencible)
Sinopsis
Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.
Segundo film de la «Trilogía de Apu»
- Apur Sansar (El mundo de Apu)
Sinopsis
Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.
Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»
Posición en rankings FA
3 Mejores secuelas de la historia del cine
14 Mejores películas de los años 50
41 Mejores películas de drama
57 Mejores películas de la historia del cine
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
THE BRAVE
Género
Drama | Pobreza. Familia
Sinopsis
Raphael es un indio norteamericano que intenta encontrar trabajo cuanto antes para poder sacar a su familia de la miseria más absoluta en la que viven. En un lóbrego almacén, un misterioso personaje le ofrece un sueldo más que suficiente para mejorar radicalmente la vida de los suyos; pero, a cambio, ha de dejar que filmen su asesinato. Raphael acepta y lo que le queda de vida lo dedica, gracias al dinero cobrado, a demostrar el amor que siente por su familia y sus amigos.
(Johnny Depp, 1997)
CRITICAS
The Brave supuso el debut en la dirección de Johnny Deep y desde entonces no ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras (quien sabe, en su situación actual, que le cuesta volver a ganarse a las audiencias a lo mejor le serviría para dar un golpe de timón a su carrera). En su día la vi en cines (supongo que fui de las pocas personas que lo hizo) y el único motivo por el cual lo hice fue ver en pantalla grande al gran grandísimo Marlon Brando (valga la redundancia, por lo de grande)
Conmovedor drama a cerca de lo que un hombre estaría dispuesto a hacer por los seres a los que más ama. Osada decisión por parte de Johnny Depp, siendo este su debut como director. Ha tomado un tema que debería ser tratado con tino en el momento de llevarlo a la pantalla, especialmente cuando se utiliza un escenario tan caótico y deprimente durante toda la duración del filme. La película no esta mal, a pesar de ciertos errores mayúsculos que no fueron tomados en cuenta por el director. Sin embargo se merece al menos ****** por escoger algo tan anti-Hollywood, contrario a muchos de sus compañeros de profesión que han optado por un camino más seguro para emprender su nueva carrera como cineastas.
Y luego, el resto de la película se basa en ideas correctas que permitirían buen cine (me viene a la cabeza Una Historia Extraordinaria como mejor ejemplo de una película de estas características) pero no lo dan, aunque como consuelo no nos regalan mal cine. Deep construye una historia muy suya (al menos en lo que hace a nivel estético y narrativo). Cuenta con una música de Iggy Pop, quien no es el mejor compositor de música de cine del mundo y buena parte de la banda sonora consiste en crear ambientes o atmósferas (algo también demasiado de moda hoy), pero no hace un mal trabajo. Tiene escenas muy dignas (casi diría que todas las que protagoniza el reverendo de la película) y la relación con su hijo y su mujer acaban resultando interesantes.
The Brutalist
Género
Drama | Arquitectura. Inmigración. Años 50. Años 40. Años 60. Cine independiente USA
Sinopsis
Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…
(Brady Corbet, 2024)
CRITICAS
Corbet es tan visionario como el protagonista de su filme. Tenía en mente una cinta ambiciosa y la consigue materializar a la contra, con una duración cercana a las cuatro horas, en formato 70 mm, y con una temática, la arquitectura, discriminada por el séptimo arte. Y visto el resultado parece impensable. Pocos elementos tan cinematográficos como los que nos puede regalar el proceso de creación artística de un mueble, un interior o un edificio. ‘The Brutalist’ consigue hacer magia precisamente con los detalles, ensalzando cada paso, cada elección. Y el resultado en pantalla es tan bello y espectacular como podría serlo en vivo, gracias a la comunión única entre fotografía, iluminación, sonido y banda sonora.
El arranque de la cinta es apabullante, con una obertura que nos narra la llegada del arquitecto ficticio László Toth desde una Hungría en posguerra mundial a la tierra soñada de Estados Unidos, con ese imponente plano nadir de la Estatua de la Libertad que protagoniza el póster de la película. Metáfora del enorme peso y sacrificio que conlleva el sueño americano. Esta primera parte del filme consigue hacernos entender cómo funciona la mente de un arquitecto, cuáles son las preocupaciones de un artista que busca la armonización de todos los elementos. Especialmente hipnótica es la secuencia de adaptación de una biblioteca particular y que será la que le abrirá las puertas del estrellato al protagonista.
Desde ese momento, entra en juego la figura del mecenas, encarnada por un Guy Pearce pletórico, antagonista perfecto de Adrien Brody, en otro papel memorable que los catapulta directamente a ambos a lo más alto de la temporada de premios. La relación entre protector y protegido, entre el poderoso y el inmigrante, entre el que exige y el que debe una eterna gratitud, es uno de los planteamientos más interesantes de ‘The Brutalist’, que otra vez nos vuelve a enseñar lo carísimos que pueden resultar los peajes en una relación desigual.
Tras un intermedio de 15 minutos, el filme deja más al margen la fastuosidad y la belleza de la arquitectura para adentrarse en las vicisitudes del protagonista, su esposa y su sobrina. Con la llegada del personaje de Felicity Jones, la cinta se torna más melodramática y convencional. La crisis de pareja se entremezcla con las adicciones y, a su vez, con la crisis de identidad y el nacimiento del Estado de Israel, mientras se suceden los contratiempos en la construcción del megacomplejo encargado por el magnate a László Toth.
Desde ese momento, la película entra en un terreno más disperso, con demasiadas subtramas agolpadas en la segunda mitad. Por suerte, recupera la senda hacia el final, con un clímax de lo más tenso, y un epílogo que nos devuelve a la épica del principio. Gracias a esos minutos finales, entendemos el propósito del artista y llegamos a la misma conclusión que el filme: Lo que importa es el destino, no el camino. Así, no trascienden tanto los pequeños desajustes sino el resultado final. Y en ese sentido, lo que consigue Brady Corbet con ‘The Brutalist’ es una obra de arte que, sin duda, logrará perdurar en el tiempo.
The deer hunter – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLURAY
Sinopsis
Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.
Posición en rankings FA
11 Mejores películas de guerra/cine bélico
16 Mejores películas de los años 70
112 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1978: 5 Oscars: película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nom.
1978: Globos de Oro: Mejor director. 6 nominaciones
1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor sec. (Walken). 4 nom.
1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección. 4 nominaciones
CRITICAS
Apoteósica, apabullante, intensa, brutal, y conmovedora; son solo algunos de los adjetivos que podrían resumir la obra cumbre de Michael Cimino, el director ítaloamericano que alcanzó la cima con este, su segundo largometraje, para luego ser repudiado debido a que provocó la bancarrota del estudio fundado por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks entre otros, la United Artists. Cimino se encuentra actualmente en un retiro virtual, y lo que es aun más triste, jamás alcanzó de nuevo el potencial conseguido en esta mítica cinta, una historia épica sobre los horrores de la guerra y el valor de la amistad.
«No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba. También es un canto a la supervivencia. A mí me sigue haciendo llorar.
Una de las cintas más grandes de todos los tiempos.
THE DRESSER / La sombra del actor
Género
Drama | Teatro. II Guerra Mundial
Sinopsis
Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.
(Peter Yates, 1983)
CRITICAS
La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.
La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.
De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.
THE DRESSER / La sombra del actor
Género
Drama | Teatro. II Guerra Mundial
Sinopsis
Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.
(Peter Yates, 1983)
CRITICAS
La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.
La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.
De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.
THE GREEN MILLE – LA MILLA VERDE
Sinopsis
Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la «Milla Verde», un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.
Posición en rankings FA
12 Mejores películas de fantasía
23 Mejores películas de los años 90
135 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1999: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido
1999: Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan)
(Frank Darabont, 1999)
«Una brillante idea de Stephen King y un sólido trabajo de Darabont«
The Imitation Game (Descifrando Enigma) – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA
Género
Thriller. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad. Matemáticas
Sinopsis
Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.
(Morten Tyldum, 2014)
CRITICAS
Puntual a su cita llega el intento anual de la compañia de los hermanos Weinstein por acaparar los grandes premios anuales en el mundo del cine. Después de que “La Gran Estafa Americana” les saliera rana en este aspecto, este año apuestan algo más sobre seguro bajo el género del biopic, que tanto suele agradar a académicos y críticos.
Ante todo, “The Imitation Game” es una película biográfica realmente ejemplar. La vida del criptógrafo Alan Turing cuenta con todos los elementos para resultar interesante y la película del noruego Morten Tyldum los aprovecha de manera inteligentísima. Turing es un personaje lo suficientemente desconocido, complejo, fascinante y relevante en la historia de la humanidad para que la dirección de Tyldum y el fantástico guión de Graham Moore salgan victoriosos apostando todo a la carta de su personaje protagonista, sin caer en la tentación de desviarse hacia otros personajes o al entorno histórico en el que se desarrolla su historia, por muy relevante que este sea.
Un film de corte clásico, con un montaje sobrio que utiliza de manera elegante y sin abusar el recurso del flashback, cuyos artífices están tan seguros de su apuesta que se permiten casi prescindir de localizaciones exteriores y de escenas bélicas o que muestren en pantalla las consecuencias directas de la segunda guerra mundial, desarrollando la totalidad del film en un par de interiores y focalizando la acción en los diálogos y la interacción del omnipresente Turing y el resto de los personajes.
De esta manera se evita que la cinta se vaya a las tres horas de duración por exceso de ambientación e información (una de las lacras habituales de este tipo de películas) y además crea una constante sensación de distancia entre el conflicto bélico y los protagonistas, básica para comprender como resultaron de decisivas sus acciones, pese a los kilómetros que les separaban de la guerra propiamente dicha. La estructura subterranea de thriller y la sensación de urgencia en la carrera contra el reloj, aportan fluidez a la trama, sin olvidarse nunca del objetivo principal, que es ofrecer el más completo retrato de su protagonista.
THE KILLING FIELDS / LOS GRITOS DEL SILENCIO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Drama | Periodismo. Fotografía. Basado en hechos reales. Años 70. Guerra Civil Camboyana. Drama carcelario
Sinopsis
Sydney es un periodista del «The New York Times» enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Alli el nativo Dith Pran le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando los extranjeros deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran
(Roland Joffé, 1984)
CRITICAS
En la película (casi documental) de Roland Joffé “Los gritos del silencio”, basada en hechos reales, tenemos que destacar sin lugar a dudas el soberbio trabajo de un actor amateur Haig S. Ngor dando vida a Dith Pran, ya que resulta ser el verdadero protagonista de toda la historia que se nos cuenta, una verdadera epopeya en su silenciosa busca de la libertad.
Haig S. Ngor, sabe perfectamente como transmitir todas las dramáticas circunstancias que tuvo que superar Dith Pran, para conseguir huir de esos campos de exterminio camboyanos, y llegar hasta las fibras más sensibles especialmente en la parte final del film, Ngor nos llega a despertar una entrañable esperanza de superación ante la adversidad.
Excelente la fotografía de Chris Menges, muy efectiva y potente, elevando si cabe las escenas más duras y dramáticas. Es también destacable la banda sonora de Mike Oldfield, aunque la mezcla entre la música típica camboyana con elementos electrónicos puede que no haya sido del gusto de muchos. Los actores americanos cumplen todos en su cometido desde Sam Waterson hasta John Malkovich.
The Lady in the Van – DVD
- GeneroDrama. Comedia | Vejez / Madurez. Pobreza. Basado en hechos reales. Comedia dramáticaSinopsis
- Un buen día, la señorita Shepherd (Maggie Smith), una mujer de orígenes inciertos, aparca su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennett (Alex Jennings). Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos.
- (Nicholas Hytner 2015)
- Premios
- 2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz comedia (Maggie Smith)2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Maggie Smith)
- Críticas
- «Maggie Smith multiplicada por mil (…) No es sólo una actriz; es la perfecta representación de todo lo que duele. Perfecta (…)Cuenta la historia real de Mary Shepherd, una anciana que vivió durante 15 años en una vieja furgoneta aparcada en una calle de Londres. El escritor Alan Bennett le permitió utilizar su entrada de manera temporal y…
Maggie Smith fue nominada a los Globos de Oro y Premios BAFTA en el año de producción. No se llevó ninguno, y es algo que sorprende por su magistral caracterización, ajustada en todo momento a lo que el personaje requería, con una sorprendente habilidad en la gestión de los tiempos y emociones, así como cuanto derivaba de un personaje tan singular como el que aquí se ofrece.
Solo ganó en Evening Standard British Film Awards, como mejor actriz.
The Manchurian Candidate EL MENSAJERO DEL MIEDO
Intriga | Thriller psicológico. Guerra de Corea. Guerra Fría. Política
Sinopsis: Cuando el Mayor Bennett Marco (Frank Sinatra) tiene que opinar sobre el Sargento Raymond Shaw (Lawrence Harvey), no duda en afirmar que es un auténtico héroe. Pero, en realidad, Shaw le parece un personaje muy turbio: una enloquecedora pesadilla le hace sospechar que el sargento oculta algo inconfesable.
Audaz thriller político sobre el lavado de cerebro de los prisioneros americanos en la guerra de Corea.
El fin del rodaje coincidió con el asesinato de Kennedy, por lo que se estrenó algunos años más tarde. (Frankenheimer, 1962)
En el año 2004 Jonathan Demme dirigió un remake protagonizado por Denzel Washington y Meryl Streep.
The Master
Género
Drama | Sectas. Religión. Años 50. Alcoholismo
Sinopsis
Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.
(Paul Thomas Anderson, 2012)
CRITICAS
El último y nuevamente notable filme de Paul Thomas Anderson se difumina en una cadena de espectros, a modo de caleidoscopio, donde la multiplicación ha sido fragmentada sobre elipsis. La Naturaleza, el Amor… la Tierra, la Carne. La carnalidad y el pecado… pero el pecado como imposición por la religión… Cualquier tipo de religión.
Aunque inicialmente el proyecto se enfocara extra-cinematográficamente sobre el padre de la Cienciología, el director de “Pozos de ambición” pretende hablarnos de la domesticación —e hipnosis— del individuo por parte de la religión en un momento concreto e histórico en plena conmoción y cambios del pueblo americano en los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial. Nos ubica, eso sí, a través de una secta y su magnánimo líder y una errante alma, torturada por traumas de guerra y de amores imposibles que abren brechas y heridas sin aparente posibilidad de cicatrización… salvo para Dianética.
The Master” establece el cerco sobre la religión y el hombre. El hombre privado de ese supuesto paraíso inicial —estilo playero-marítimo para Anderson del Edén— para ser dispuesto en la dura realidad: la muerte, el dolor, la vergüenza y el trabajo. El director de “Magnolia” no necesita acudir a las creencias cristianas sino a una peculiar congregación y tampoco escudarse en un hombre extraordinario para retratar su personal tour de force sino a un mortal ordinario, libidinoso y alcohólico.
Lo que interesa precisamente es el sexo y el placer dibujados y acortados por el choque de ese otro mundo. Las religiones suelen marcan las distancias con la ciencia respecto a la teoría evolutiva: no somos animales ni inicialmente fuimos tales, nos cuentan. A Paul Thomas Anderson le interesa seguir el lado animal de ese ‘dragón’, cuya historia define perfectamente Lancaster Dood (Philip Seymour Hoffman), y los intentos de la secta y esa ‘Causa’ por domesticarle y que también sea su perro de presa. Con la ‘correa’ puesta y el conductismo como corrección del individuo, las paredes y cristales pierden la corporeidad. La irrealidad es posible y la curación parece viable… pero la naturaleza real del individuo queda amarrada a una mentira.
The Master
Género
Drama | Sectas. Religión. Años 50. Alcoholismo
Sinopsis
Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.
(Paul Thomas Anderson, 2012)
CRITICAS
El último y nuevamente notable filme de Paul Thomas Anderson se difumina en una cadena de espectros, a modo de caleidoscopio, donde la multiplicación ha sido fragmentada sobre elipsis. La Naturaleza, el Amor… la Tierra, la Carne. La carnalidad y el pecado… pero el pecado como imposición por la religión… Cualquier tipo de religión.
Aunque inicialmente el proyecto se enfocara extra-cinematográficamente sobre el padre de la Cienciología, el director de “Pozos de ambición” pretende hablarnos de la domesticación —e hipnosis— del individuo por parte de la religión en un momento concreto e histórico en plena conmoción y cambios del pueblo americano en los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial. Nos ubica, eso sí, a través de una secta y su magnánimo líder y una errante alma, torturada por traumas de guerra y de amores imposibles que abren brechas y heridas sin aparente posibilidad de cicatrización… salvo para Dianética.
The Master” establece el cerco sobre la religión y el hombre. El hombre privado de ese supuesto paraíso inicial —estilo playero-marítimo para Anderson del Edén— para ser dispuesto en la dura realidad: la muerte, el dolor, la vergüenza y el trabajo. El director de “Magnolia” no necesita acudir a las creencias cristianas sino a una peculiar congregación y tampoco escudarse en un hombre extraordinario para retratar su personal tour de force sino a un mortal ordinario, libidinoso y alcohólico.
Lo que interesa precisamente es el sexo y el placer dibujados y acortados por el choque de ese otro mundo. Las religiones suelen marcan las distancias con la ciencia respecto a la teoría evolutiva: no somos animales ni inicialmente fuimos tales, nos cuentan. A Paul Thomas Anderson le interesa seguir el lado animal de ese ‘dragón’, cuya historia define perfectamente Lancaster Dood (Philip Seymour Hoffman), y los intentos de la secta y esa ‘Causa’ por domesticarle y que también sea su perro de presa. Con la ‘correa’ puesta y el conductismo como corrección del individuo, las paredes y cristales pierden la corporeidad. La irrealidad es posible y la curación parece viable… pero la naturaleza real del individuo queda amarrada a una mentira.