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Social / político
QUE VERDE ERA MI VALLE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Familia. Vida rural. Drama social. Trabajo/empleo
Sinopsis
En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.
(John Ford, 1941)
CRITICAS
Son evocados los Morgan, numerosa familia minera, orgullosos, rezadores. El patriarca, serio y justo, bíblico, es el cabeza de familia; la madre, el corazón. Los hijos traen cada día la paga y ella organiza la casa. El narrador es el pequeño y una convalecencia le despertará el afán de leer.
Contra lo que parece (por lo coreografiado del relato, el tono jovial y las canciones, que dan aire de musical), no se ahorran críticas ni asperezas.
Junto a la gran fiesta comunal de la boda, cánticos hilarantes y bebida a raudales, se evoca la racanería de los patrones, la hambruna en las casas por recortes salariales, la emigración forzada, la inquisitorial vigilancia de costumbres por el cura carca, el brutal colonialismo del maestro de la Escuela Nacional, el atormentado amor con el reverendo progresista de la hermana (luminosa Maureen O’Hara: ese plano sublime del velo de la novia alzándose ingrávido, la silueta de Pidgeon plantada al fondo, plano que vale mil diálogos), el activo cotilleo, las habladurías dañinas de las lenguas beatas … Se evoca, en fin, la épica de la mina, ganar la supervivencia con riesgo y dolor, junto a explosiones mortales y derrumbamientos de galerías.
QUIERO SALVAR A MI HIJO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Discapacidad. Telefilm
Sinopsis
La felicidad de la familia Reimuller se ve truncada cuando su hijo Robin empieza a sufrir ataques de epilepsia. Para combatirlos, el niño empieza a recibir un tratamiento de quimioterapia, pero los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, por lo que, finalmente, tiene que ser ingresado en un hospital.
(Jim Abrahams, 1997)
CRITICAS
Esta película llama a la reflexión. Está basada en una historia real y algunos de los actores que participan en ella son epilépticos que han tenido una vida mejor gracias a la dieta ketogénica. Si el film no tuviera la colaboración de la gran Meryl Streep, hubiera pasado desapercibido. Ella es en gran parte la película, interpretando a una madre que hace lo imposible para salvar a su hijo.
Es un tema muchas veces tratado en el cine, pero vale la pena ver la cinta para reflexionar sobre nuestra salud y en manos de quien la dejamos.
Después de bastante tiempo sin hacer una retrocrítica aunque breve, necesitaba hacerla de una película que haya descubierto o que tambiéna tuviera en mi lista de pendientes y a ser posible que sea desconocida para potenciar la curiosidad de los lectores en ver cine medianamente comercial pero que no lo ha visto casi nadie al menos en España.
Y es que «Juramento hipocrático» parece un titulo un tanto desencajado pero tiene todo el sentido posible con el mensaje de la película. Sí, es un telefilm y es predecible y puede que se aproveche de todos los códigos del melodrama en especial del de los 90 pero para mi sorpresa Jim Abrahams (asentado en la comedia con Aterriza como puedas y Top Secret entre varias) logra atrapar al espectador emulando al George Miller de ‘El aceite de la vida’ (1992) salvando las distancias con una Meryl Streep impresionante (da igual cuando leas esto) interpretando a una madre coraje que pese a la multitud de circunstancias negativas que vive nunca se rinde y eso es lo que le da la potencia e interés a la película.
Puede ser que algunas partes se exageren como suele ocurrir que todas las desgracias le vienen a los protagonistas (epilepsia, pobreza…) pero al tratar temas reales y sobretodo temas morales por encima de la ciencia y de la medicina transmite un mensaje para recordar que no voy a desvelar para que lo asimileis vosotros mismos.
Puede que la dirección no tenga grandes momentos de ingenio en lo narrativo y en lo visual pero dentro del panorama clásico televisivo cumple a la perfección, durando menos de hora y media y aún con sus momentos reiterativos para la conexión emocional con los personajes es una cinta muy entretenida, accesible y por supuesto emotiva.
Se echa en falta este tipo de peliculas donde el enemigo es el sistema y la resiliencia y la empatía juegan unas cartas fundamentales.
Espero que disfrutéis de esta joya desconocida de los 90 ya sea por ver a Streep actuando una vez más de forma magnífica (fue nominada al globo de oro a Mejor actriz) como para engancharte a una de esas historias reales que se quedan en la memoria.
QUO VADIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión
Sinopsis
Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.
(Mervyn LeRoy, 1951)
CRITICAS
Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.
La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.
Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.
Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.
Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.
Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.
RABIA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Body Horror. Pandemias
Sinopsis
Rose sufre un accidente y es internada en la Clínica Keloid, un centro especializado en cirugía estética, donde es sometida a unos tratamientos revolucionarios. Los resultados son fatales: la chica despierta con una fisura bajo su axila, de la cual emerge un apéndice fálico y experimentando una insoportable sed de sangre humana. Rose la saciará gracias a su nuevo miembro con el que penetra, para extraerles sangre, en los cuerpos de sus víctimas. Éstas, posteriormente, caen presas de una incontrolable rabia homicida que, poco a poco, se va extendiendo por la ciudad como una salvaje plaga de terror y violencia.
(David Cronenberg, 1977)
CRITICAS
Nueva entrada de ese diario que llevo a cabo mientras recorro gran parte de la obra de David Cronenberg. Mi parada de hoy se llama «Rabia» y, estando seguramente al nivel de «Vinieron de dentro de…» (1975), la que ahora nos va a ocupar me ha fascinado algo más.
Siendo sinceros podríamos decir que «Rabia» es prácticamente una prolongación de «Vinieron de dentro de…». Y como digo eso podría asegurar que esta que analizamos ahora es casi una secuela de esas que eran prácticamente un remake de la anterior, pero con más medios. No desvelando mucho de la trama, si en la de 1975 teníamos un virus que colapsaba un aislado bloque de edificios, en esta de 1977 tenemos un virus que hace lo propio pero con una urbe entera. La patología cambia, pero el resto es prácticamente similar.
Dentro de ese esquema «Rabia» es más ambiciosa en muchos aspectos que «Vinieron de dentro de…», lo que decía antes del remake pero con pudientes. Para empezar Cronenberg mantiene más entre tinieblas el misterio que mueve la trama, lo que hace que, a nivel intriga, resulte muy potente el film como poco hasta ese momento en que cae la cortina, a mitad de metraje o así.
Por ello diríamos que la cinta marcha de más a menos, resultando su segunda mitad la más puramente física. Ahora bien, toda esta historia de vampiros barra zombies, nueva carne, body-horror, mad doctors y demás filias del canadiense es tremendamente desasosegante.
En fin, pongámonos en ruta hacia la siguiente parada del viaje: «Cromosoma 3» (1979).
Ragtime
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX.
Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.
Premios
1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor canción original (One More Hour)
1981: 8 nom. al Oscar, incluyendo actor sec. (E. Rollins Jr.), actriz sec. (McGovern)
1981: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
Críticas
«Una película amorosa, elegante y bellamente montada, que recrea a sus personajes con gran claridad»
Ragtime
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoSinopsis
Año 1906. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt (1901-1909) Estados Unidos vive una etapa de transición, tanto económica como social. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX.
Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) es un pianista negro cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia.
Premios
1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor canción original (One More Hour)
1981: 8 nom. al Oscar, incluyendo actor sec. (E. Rollins Jr.), actriz sec. (McGovern)
1981: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
Críticas
«Una película amorosa, elegante y bellamente montada, que recrea a sus personajes con gran claridad»
RAICES – SERIE COMPLETA EN DVD (1977)
El precio original era: 77,26 €.76,05 €El precio actual es: 76,05 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Television. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Racismo. Esclavitud. Siglo XVIII. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Alex Haley
Sinopsis
Miniserie de TV de 8 episodios. Kunta Kinte, un chico que, en 1767, fue raptado en África y trasladado a América, se negó siempre a aceptar su nombre de esclavo (Toby). Sus descendientes mantuvieron vivo su heroico sentido de la rebeldía, susurrando su nombre generación tras generación hasta que llegó a oídos de Alex Haley, un chico de Tennessee, que dio a conocer la epopeya de Kunta Kinte a través de su novela «Raíces» (ganadora del premio Pulitzer). Marcó un hito en la televisión americana al convertirse en el programa más visto hasta ese momento.
Posición en rankings FA
100 Mejores Miniseries de TV
Premios
1977: Emmy: 9 premios, incluyendo mejor miniserie. 37 nominaciones
1977: Globo de Oro: Mejor Serie Drama
1977: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director en serie drama
Críticas
«Un drama épico absorbente y hermosamente interpretado»
«Un drama televisivo excelente (…) ‘Roots’ es un gran avance para la televisión»
RAN
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Japón feudal. Siglo XVI. Familia. Cine épico
Grupos
Shakespeare: El rey Lear
Sinopsis
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».
(Akira Kurosawa, 1985)
Premios
1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones
1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística
1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
«Obra maestra, original adaptación de «El rey Lear» en el Japón medieval. Grande, enorme película»
RAPA NUI
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XVIII. Naturaleza
Sinopsis
En 1722, un holandés descubrió una isla en el Pacífico Sur, a la que sus habitantes llamaban Rapa Nui, pero él la bautizó como Isla de Pascua. Muchos años antes había tenido lugar en la isla un grave conflicto de carácter social: los Orejas Cortas constituían la clase inferior y construían estatuas por orden de los Orejas Largas, que eran los nobles. Como tales sólo los Orejas Largas tenían derecho a participar en la competición anual que determinaba quién sería el nuevo Hombre Pájaro. Pero uno de los jóvenes competidores del certamen se había enamorado de una muchacha de los Orejas Cortas. Ese amor sólo podría triunfar en el caso de que él superara las pruebas y ella accediera a pasar dentro de una cueva las lunas que faltaban hasta el día de la competición
(Kevin Reynolds, 1994)
CRITICAS
Rapa Nui, es una película que se me grabó en la mente. Es capaz de traspasar tu corazón y a través de esa pequeña civilización, hacerte sentir tan pequeño como ellos, en medio de la inmensidad de la naturaleza del mundo.
Además podrás disfrutar al ver como eran sus tradiciones, narradas con maestría, a lo largo del filme, también las excentricidades de sus creencias, la dureza de las pruebas para obtener el preciado premio entre las diferentes tribus de la isla, incluso los orejas cortas (de menor rango social que ninguna otra).
Todo, concluye con un final inesperado, pero no tan inesperado, si eres capaz de ver que la película al fin y al cabo, es un retrato de la humanidad a pequeña escala.
Recomendable perfectamente para todo el mundo, sin distinciones.
Una correcta película de aventuras y en mi opinión un precedente de la actualmente aclamada «Apocalypto». Quizas no tuvo el reconocimiento que merecía porque a principios de los noventa lo que se llevaba (y todavía se lleva) es lo del mito del buen salvaje después del éxito de «Bailando con lobos». Aunque paradojicamente, lo que quería transmitir el director lo era transmitir otro mensaje más ecologista, como ya han apuntado las otras críticas, en el que la humanidad aislada puede acabar con el entorno que la sostiene.
El problema es que ese mensaje ecologista no se transmite bien. A uno le cuesta comparar un sociedad en plena edad de piedra llena de mitos y prejuicios con la sociedad tecnológica en la que vivimos, por muy aisladas que esten ambas. Y sobretodo si tenemos en cuenta que los mensajes ecologistas, tanto previos como actuales, tienen en común el mito del buen salvaje que vive en armonía con su entorno natural (otro ejemplo «la selva esmeralda» de 1985).
Esta película precisamente muestra todo lo contrario. Las creencias y mitos de la tribu pueden acabar con el medio ambiente mucho más eficazmente que cualquier sociedad moderna.
REBELDE SIN CAUSA – EDICION 4K UHD + Blu Ray
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Crimen
Sinopsis
Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él.
(Nicholas Ray, 1955)
CRITICAS
Con la entrada de los años cincuenta, la mayor libertad y las nuevas inquietudes dieron con una nueva generación de jóvenes ávidos de nuevas sensaciones, de experimentar y rebelarse en contra de la represión establecida. Los grandes estudios sabedores de estos grandes cambios sociales deciden explotarlos.
Un claro ejemplo es «Rebelde sin causa» film que catapulta de la noche a la mañana a James Dean a icono de toda una generación (que su temprana muerte incluso convierte en mito persistente hasta nuestros días) y que refleja de manera concisa este punto de rebeldía, con la que tan bien se sentía identificada esta generación.
Entre las familias, las cosas casi nunca cambian porque, el común de las personas piensan que, el problema lo tiene el otro y es quien tendría que cambiar. “¡Yo se lo doy todo!”, es una frase que he escuchado con bastante frecuencia en las problemáticas de pareja o entre padres e hijos… pero, cuando uno ahonda un poco en qué es “Todo”, la conclusión es que se reduce a un techo, alimentación, ropa, objetos y dinero para gastar, es decir, todo lo material. Siguen faltando las muchas cosas que, enunciamos arriba: Diálogo sin reproches, juego, salidas recreativas, palabras de reconocimiento, abrazos, estímulos, presente-presencia…
<<REBELDE SIN CAUSA>>, es una elaboradísima recreación de la suerte de cosas que reclaman los muchachos, y de cómo, tal carencia, los lleva a enfrentarse al mundo con grandes dificultades, con decisiones erróneas y con salidas en falso. Un guion muy bien escrito por, Stewart Stern e Irving Shulman, quienes partieron de una historia del también director, Nicholas Ray, se ocupa por fin de los chicos inadaptados que, ésta vez, pertenecen a familias holgadas donde lo económico no cuenta como problema. Los chicos lo tienen “todo”, incluido en dos de los casos, unos padres buenos… pero que no saben ser buenos padres.
Jim, Judy y John (los tres con J de Jaundice > Resentimiento, Amargura), van a encontrarse por primera vez en una división de policía juvenil, donde cada uno dará cuenta de algo que lo atormenta. Después, una visita al planetario servirá para conectarlos como las estrellas en el firmamento… y desde entonces, cada uno luchará por Ser y por encontrar aquello que podría dar sentido a su existencia.
Hoy en día resulta un film imperecedero, que debido a los constantes choques generacionales continua en liza pese al paso del tiempo.
Sin caer en la trampas del melodrama (en las que fácil podría rondar una historia como ésta), Ray consigue dejar bien plantada una problemática que es verdadera causal de un sinnúmero de conflictos familiares y de incontadas tragedias, y queda bien claro que, no es un problema de ciertos estratos o de algunos niveles formativos, sino que es un drama de cualquier sector donde haya parejas disfuncionales e hijos que no consiguen adaptarse.
James Dean, tiene aquí un rol inolvidable, más aún cuando, inevitablemente, se asocia con el trágico accidente que sufriría poco tiempo después en una autopista camino a Salina, en el cual perdería la vida a la edad de ¡24 años!… Junto a él, la magnífica Natalie Wood, otra actriz que tendría también un final trágico, ¡por fortuna tres décadas después!… y como John – apodado Plato-, Sal Mineo, actor que también fallecería a temprana edad (37 años), asesinado por un vagabundo.
Los dos últimos nominados, junto al director, a los premios Oscar, y Natalie también ganadora del Globo de oro, como Mejor Promesa Femenina.
REBELION EN LAS AULAS
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas
(James Clavell, 1967)
Críticas
«De gran éxito en su estreno y uno de los trabajos más logrados de Poitier (…) Buena.»
REBELION EN LAS AULAS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas
(James Clavell, 1967)
Críticas
«De gran éxito en su estreno y uno de los trabajos más logrados de Poitier (…) Buena.»
REFLEJOS EN UN OJO DORADO
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama sureño. Ejército. Homosexualidad
Sinopsis
En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon, amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams, un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado.
(John Huston, 1967)
CRITICAS
Drama realizado por John Huston (1906-1987) y escrito por Chapman Mortimer, Gladys Hill y Francis Ford Coppola. Adapta la novela corta “Reflections in a Golden Eye” (1941), de Carson McCullers (1917-1967), pseudónimo de la escritora Lula Carson Smith, natural de Columbus (Georgia), que muere 12 días antes de la presentación de la película. En el film, la acción dramática tiene lugar en una base militar de Georgia, en tono a 1948.
Los protagonistas son Leonora Penderton (E. Taylor), casada con el mayor Weldon (Brando), fogosa, sensual, dominante, veleidosa, caprichosa y de luces limitadas. Weldon Penderton sobrelleva una homosexualidad latente y reprimida, que le provoca reacciones agresivas con los animales, sobre todo con los caballos de la base. Jinete mediocre, es un personaje solitario, taciturno y rígido, que se refugia con frecuencia en la soledad de su despacho.
El teniente coronel Morris Langdon (Keith) está casado con Alison (Harris), cultiva lo que él considera que son las virtudes de la masculinidad: es buen jinete, desprecia la música clásica y la lectura y tiene una amante habitual. El soldado Private Williams (Forster) sirve como mozo de cuadra y es asistente del mayor Penderton. El capitán Murray Weincheck (Dugan) encarna la figura del militar considerado de insuficiente capacidad para el mando: es aficionado a tocar el violín y lector apasionado (lee a Proust).
El film desarrolla una historia compleja en la que se combinan prejuicios, adulterios, homosexualidad, enfermedades mentales, fetichismo, afanes de dominación, tendencias sádicas, deseos insatisfechos y frustraciones. Con la ayuda de un guión bien escrito y correctamente estructurado, Huston construye una historia dramática que avanza con fluidez, orden y un crescendo impecable.
Pese a la truculencia de los temas que se abordan, la narración se mantiene dentro de los límites de la sobriedad y la elegancia. Evita las formas y expresiones propias de los melodramas al uso. No hay sentimientos desbordados ni reacciones desmelenadas. El relato interioriza los sentimientos de los protagonistas y sitúa el drama en el ámbito de la intimidad personal. Con ello consigue evitar las expresiones explícitas desgarradas sin perjudicar la intensidad y profundidad de las tensiones, frustraciones e insatisfacciones de los protagonistas.
La obra de Carson McCullers es pionera en el tratamiento explícito de temas como el adulterio, la homosexualidad y el racismo.
RELAY (El intermediario)
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Ash (Riz Ahmed) es un negociador especializado en conflictos entre grandes empresas y denunciantes. Frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones, de nombre RELAY, con el que trabaja. Pero su mundo da un giro cuando recibe la llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida. Lo que empieza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
(David Mackenzie, 2024)
CRITICAS
Una cinta atractiva y tensa con la magnífica actuación de Riz Ahmed y la competente dirección de David Mackenzie. Tratando con un intermediario (Riz Ahmed) de lucrativos sobornos entre corporaciones corruptas y los individuos que las amenazan le obliga a romper sus propias reglas cuando un nuevo cliente busca su protección para sobrevivir.
Nuestro protagonista es un hombre solitario tanto en su vida personal como profesional, con problemas de alcoholismo, por lo que asiste a un grupo de autoayuda.
Su aislamiento y soledad son evidentes. Pero su mundo da un vuelco cuando recibe una llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una todopoderosa compañía farmacéutica que posee información peligrosa y eso es por lo que teme por su vida. Contacta con ella a través de un ingenioso sistema de comunicación para sordos, que garantiza el anonimato del personaje.
Lo que comienza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
Al descubrir una revelación demoledora, cree que la vida de la joven corre peligro. Hay una serie de reglas y señales en las clandestinas conversaciones: «No se identifica a las personas que llaman. No se graban las conversaciones. No se conservan los registros telefónicos. Ahora habla con claridad y, al terminar, di: ‘Adelante’».
Esta interesante película resulta ser una poderosa declaración sobre la privacidad, la culpa personal y la responsabilidad; siendo el «espionaje industrial» la base y el tema central del largometraje; por eso hay un negociador especializado en mediar en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes que se arrepienten de haber filtrado información sobre sus empleadores.
El resultado es un homenaje elegante y minimalista al thriller de conspiración que recuerda a películas de los años 70 tales como «La conversación» de Francis Ford Coppola o «Los tres días del cóndor» de Sidney Pollack, protagonizada por dos excelentes intérpretes, con un argumento que te mantiene en vilo durante dos tensas horas.
El largometraje contiene suspense, emoción, temas que invitan a la reflexión y giros de trama durante el último rollo. Este es el primer guion de Justin Piasecki, y es una de esas historias sorpresivas que nos introducen en un universo tan interesante como desconocido: el del espionaje industrial, uno de los rincones más oscuros y desesperanzadores del capitalismo corporativo, que nos ha dado obras maestras como Michael Clayton de Tony Gilroy y The Insider de Michael Mann.
El guion, que casi siempre se adelanta al espectador, se construye sobre una serie de detalles meticulosos y perspicaces, a los que hay que prestar mucha atención para captar los matices, y contiene un giro de trama que te mantendrá pegado a tu asiento, dejándote completamente sorprendido.
Muy buena actuación de Riz Ahmed aunque no habla hasta que transcurren 30 minutos; el interpreta un independiente negociador y experto en vigilancia; el está especializado en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes. Mientras que Lily James pertenece a esta última categoría y su actuación es brillante y llena de atrapante estilo.
Se suman otros secundarios más o menos relevantes, como Sam Worthington, Willa Fitzgerald, Jared Abrahamson, Matthew Maher y Victor Garber.
David MacKenzie ofrece una dirección igualmente elegante y estimulante, mostrando hábiles muestras de su inteligencia tanto en la escritura como en la realización. Siendo principalmente rodada en New Jersey. Mackenzie es un excelente artesano que colabora a menudo con Chris Pine y Ewan McGregor, y la mayoría de sus largometrajes se ruedan y ambientan en Escocia.
REMBRANDT
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVII. Pintura
Sinopsis
Película biográfica sobre el célebre pintor holandés. En 1642, habiendo alcanzado la cima de la fama, muere repentinamente su adorada esposa. Desde entonces su pintura es más oscura, pesimista y dramática, lo que disgusta a sus mecenas. En 1656 Rembrandt está arruinado, pero se consuela con la compañía de la bella Hendrickje, con la que no llega a casarse. Sin embargo esta relación extraconyugal lo condena al ostracismo, aunque también le proporciona algunos momentos de felicidad.
(Alexander Korda, 1936)
Premios
1936: National Board of Review: Mejores películas extranjeras
Críticas
«Sobresaliente drama (…) gran trabajo de Charles Laugthon»
REMORDIMIENTO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Paul Renard, un joven francés, vive obsesionado por el recuerdo de Walter Holderlin, un soldado alemán al que mató. Después de leer y firmar la última carta de Walter, va a Alemania para hablar con su familia y pedirle perdón. Sin embargo, cuando la localiza y va a hablar con ellos, algo inesperado sucede
(Ernst Lubitsch, 1932)
CRITICAS
El incuestionable genio de Lubitsch en el arte del ingenio ha propiciado que habitualmente no se haya prestado mucha atención a «Remordimiento», su único drama sonoro, considerado por ello su film más atípico.
De todas maneras, siempre he pensado que las obras presuntamente «anómalas» de grandes directores «encasillados» en un determinado tipo de películas suelen resultar altamente interesantes.
Es el caso de la magistral «Una historia verdadera», de Lynch, algunas comedias de Bergman («Una lección de amor», el episodio del ascensor de «Tres mujeres»…), o este «Remordimiento», que, para mi gusto, se encuentra a la misma altura que «Ser o no ser» o «La octava mujer de Barba Azul».
He hablado de drama, aunque la sinopsis del film (la historia de un soldado arrepentido de haber matado a un contrincante, que acude en busca del perdón de los padres de éste, y vive un romance con la que era su prometida) más bien nos hace temer el más desaforado y morboso de los melodramas.
Un material de este calibre necesita, pues, una mano que sea especialmente ponderada, sutil, refinada y elegante. Por eso opino que Lubitsch (y quizá Borzage o McCarey en esa época, u Ophüls más adelante) era precisamente el más indicado para esta empresa.
Y por eso el resultado, siempre bajo mi punto de vista, casi no puede ser otro que un drama químicamente perfecto. El «toque» Lubitsch, al servicio, ésta vez, de la emoción y la reflexión.
Dos cosas, finalmente, a destacar. Por un lado, la inconmensurable actuación de ese auténtico animal escénico que era Lionel Barrymore.
Por otro, constatar cómo la película, sin caer nunca en el panfleto (ahí es dónde reside el merito de los grandes directores) se convierte en uno de los más contundentes alegatos antibelicistas jamás filmados, emparentándose así con títulos clásicos como «La gran ilusión», «Senderos de gloria», «Rey y patria» —éstas dos últimas quizá centradas más en el antimilitarismo—, «Johnny cogió su fusil» o «La delgada línea roja».
REQUIEM POR UN SUEÑO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas. Prostitución. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.
(Darren Aronofsky, 2000)
CRITICAS
Había una época, una época remota, en la que tenías toda la vida por delante. Te hallabas al comienzo de ese camino deslumbrante por el que se desplegaba una interminable alfombra de terciopelo rojo, invitándote a avanzar hacia el mañana.
Por aquel entonces creías firmemente que podías comerte el mundo, aspirarlo a bocanadas. Los brazos de tu madre eran los puertos a los que arribabas para escapar a las tempestades, para absorber esa sensación de seguridad y de bienestar que te proporcionaban.
Por aquel entonces, el abrazo de tu madre y los confines de tu hogar eran tu horizonte, mientras en tu desbordada imaginación se gestaban sueños de grandeza. Visualizabas todo lo que ibas a conseguir.
Y tú eres esa madre amorosa sin más perspectivas ni anhelos que el cuidado de tu familia, una mujer cuya identidad siempre ha estado supeditada a la de los que te rodean, sin más sueños que los de ver a tu hijo convertido en todo un hombre.
Comienzas tu andadura por la alfombra de terciopelo rojo con paso airoso, desafiante, mirando exultante a tu alrededor y todo te anima a seguir adelante; el sol, benévolo, brilla con fuerza para ti; las frondas de la vegetación que forman un exuberante túnel a tu paso reverberan con todos los tonos de verde.
Continúas avanzando y el túnel comienza a curvarse. La alfombra de terciopelo va adquiriendo un tono de rojo cada vez más desvaído; la vegetación va amarilleando y se vuelve más rala; el sol se oculta intermitentemente y su resplandor disminuye. Y, en algún momento que no aciertas a determinar, el sendero se ha transformado en un retorcido laberinto tan lúgubre como los corredores del infierno. Y, ¿dónde se halla ese sueño que antes percibías con meridiana claridad al final del túnel? ¿Se ha ocultado acaso en las profundidades de este extraño laberinto que se va alejando de todo lo que te resultaba familiar?
Pero continúas avanzando. Te habitúas al intrincado laberinto, a caminar por la oscuridad sin saber hacia dónde te diriges. Tus sueños de grandeza se van diluyendo lentamente tras una cortina brumosa.
El laberinto, cada vez más degradado y corrompido, oculta trampas, puñaladas. No regala nada. En el laberinto del infierno nada se concede gratis. Te ofrece la luna, la evasión, la huida artificial. Te ofrece esa sensación de falso optimismo, de ficticias esperanzas, de patética euforia. El laberinto coloca muy lejos de tu alcance un sucedáneo de sueños adulterados que promete concederte a cambio de que prostituyas tu alma y tu cuerpo. Tú, que todavía crees que habrá un mañana mejor, te prostituyes a cambio de ese sueño imposible, mientras te destruyes en el universo alucinógeno con promesas de una felicidad que te esquiva.
RETORNO A BRIDESHEAD (1981) – SERIE COMPLETA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Alcoholismo
Grupos
Adaptaciones de Evelyn Waugh
Sinopsis
Miniserie de TV (1981). 11 episodios. Jeremy Irons interpreta a un sencillo estudiante de Oxford impresionado por Sebastian Flyte, el hijo más joven de la noble y acaudalada familia de los Marchmain, que reside en la mansión de Brideshead. Pronto la admiración dará paso al amor entre ambos jóvenes.
(Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg, 1981)
CRITICAS
Con Retorno a Brideshead nos encontramos con una realización milimétrica, respaldada, como no, por Granada TV, que así nos tiene acostumbrados. Súmenle interpretaciones magistrales de Sir Lawrence Olivier, John Gielgud, Claire Bloom, Anthony Andrews y el entonces jovencísimo y más británico que nunca Jeremy Irons, entre todo el elenco de actores que respaldan la historia; súmenle localizaciones extraordinarias, exquisitas; súmenle cierto olor a rancio, mayordomos sumisos, silencios embriagadores y relojes de pared que marcan la tea time hour, entre muchas cosas más, y tendremos un punto de partida para sumergirnos en la historia de amistad adolescente de dos amigos, de comportamientos británicos ya perdidos, y de como una buena historia puede ser narrada sin nunca perder el hilo conductor.
La amistad de los dos muchachos, uno de ellos con un fuerte sentido del deber moral y otro, que decidió vivir en su Arcadia particular. Un gran acierto, a mi entender, que no estén siempre presentes a lo largo de los capítulos, y un mejor acierto si cabe, entender como consiguen que no olvidemos la presencia de ellos dos en cualquier giro de guión que se nos propone.
ROBERT BRESSON – COLECCION FNAC
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
El valor cinematográfico del director Rober Bresson es indudable para la historia del cine europeo. Su vigencia a día de hoy continúa siendo máxima, habiendo convertido el realismo con el que impregnó a cada uno de sus filmes en un referente para gran parte de los cineastas contemporáneos. Este pack de 4 DVD´s reúne sus primeras obras maestras (‘El proceso de Juana de Arco’, ‘Las damas del Bois Boulogne’ y ‘Pickpocket’) así como su testamento cinematográfico (‘El dinero’).
ROCCO Y SUS HERMANOS
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Neorrealismo. Pobreza. Familia. Boxeo
Sinopsis
Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo
(Luchino Visconti, 1960)
Posición en rankings FA
5 Mejores películas italianas de todos los tiempos
11 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y mejor actriz extranjera (Girardot)
1960: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI
Críticas
«Visconti pone todo su talento al servicio de esta atractiva película que se sitúa entre las mejores del cine italiano de todos los tiempos.»
«Un tipo de plenitud emocional y revelación que uno encuentra en las grandes tragedias griegas»
«Una perturbadora y desesperante epopeya del alma (…) una película tan auténtica como ambiciosa, un clásico que es tan adepto a contar historias individuales como a trazar grandes paralelismos.
ROMA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Años 70. Familia
Sinopsis
Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México.
En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70
(Alfonso Cuarón, 2018)
Premios
2018: Globos de Oro: Mejor director y película extranjera. Nominada a Mejor guion
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
ROMERO El santo del pueblo
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Guerra Civil de El Salvador. Biográfico. Histórico. Religión
Sinopsis
Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña.
(John Duigan 1989)
CRITICAS:
Película que trata la vida de Oscar Romero. Presenta de manera realista los hechos más importantes acontecidos en El Salvador durante la represión, teniendo como hilo argumental la vida de Romero y su conversión, que lo acercó a la tierra y a la realidad del pueblo. El hecho social mostrado hace que, inevitablemente se nos presente una película con una alta dosis de dramatismo, pero que a su vez no se exagera, ya que en estos casos la relidad supera a la ficción. Excelente final.
«Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta»
ROMERO El santo del pueblo
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Guerra Civil de El Salvador. Biográfico. Histórico. Religión
Sinopsis
Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña.
(John Duigan 1989)
CRITICAS:
Película que trata la vida de Oscar Romero. Presenta de manera realista los hechos más importantes acontecidos en El Salvador durante la represión, teniendo como hilo argumental la vida de Romero y su conversión, que lo acercó a la tierra y a la realidad del pueblo. El hecho social mostrado hace que, inevitablemente se nos presente una película con una alta dosis de dramatismo, pero que a su vez no se exagera, ya que en estos casos la relidad supera a la ficción. Excelente final.
«Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta»
SALVATORE GIULIANO
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Política. Mafia
Sinopsis
Biografía de Salvatore Giuliano (1922-1950), un mítico bandido e independentista siciliano. Pero lo que a Rosi le interesa de verdad es centrar la atención sobre el endémico atraso de Sicilia, sobre las relaciones entre mafia, bandolerismo, poder político y poder económico, es decir, sobre las causas de lo que los italianos llaman el «problema meridional».
(Francesco Rosi, 1962)
CRITICAS
Excepcional película de reconstrucción histórica a cargo de Francesco Rosi gracias a la cual vería la luz una nueva corriente cinematográfica: el cine político italiano, que contaría entre sus filas autores de gran importancia, como Pontecorvo, Lizzani, Petri o Bertolucci.
Rosi elabora una profunda encuesta investigadora sobre la realidad siciliana de posguerra tomando como eje la muerte del célebre bandido Salvatore Giuliano, héroe popular, antiguo separatista y pelele de mafiosos y políticos conservadores en su lucha por desactivar al Partido Comunista en la isla.
Así, un personaje como Giuliano sólo le interesa a Rosi como un medio a través del cual mostrar los conflictos de fondo que se libraban en la Sicilia de entonces, conflictos de los que Giuliano era más una consecuencia que una causa. El filme narra una historia compleja, con numerosos saltos temporales y haciendo uso ocasional de la voz en off, para situar al espectador en los acontecimientos de la época.
En una primera parte se centra en mostrar el clima reinante en la isla, con la ocupación militar de por medio, para después, y al hilo de un juicio posterior a los bandidos, investigar la muerte de Giuliano y apuntar qué puede ocultarse tras la misma.
Es llamativa la decisión de no mostrar nunca al supuesto protagonista con vida; tan sólo lo vemos al principio, en un hermoso picado que nos lo muestra muerto, y al cabo de la hora de metraje, cuando su madre identifica el cadáver (que es enfocado en un escorzo parecido al del «Cristo muerto» de Mantegna).
El resto del tiempo Giuliano está presente en espíritu, ya que aunque nunca se hace visible, todo el mundo, espectadores incluidos, percibe su presencia.
Eficazmente rodada e interpretada, destacan secuencias como la inicial, con esa muerte tan escenográfica, de una estética muy cuidada, y que como se verá no es un capricho del director, sino una decisión consecuente.
Muy notables también las secuencias de la ocupación militar de los pueblos sicilianos, que recogen fielmente la angustia de las mujeres a las que les son arrebatados sus maridos, así como la dedicada a la célebre matanza de Portella della Ginestra.
A ello cabe añadir un guión de enorme solidez, tanto por lo que explícitamente cuenta como por lo que implícitamente sugiere al espectador, que terminada la película sigue cavilando posibilidades.
Además, el filme gana enormemente en veracidad al haberse rodado en los lugares exactos en los que se desarrollaron los acontecimientos históricos.
Por todas estas razones, una obra imprescindible que nadie debe perderse.