Mostrando 481–504 de 641 resultados
TIPO
- CineCine 607
- SeriesSeries 31
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 95
- Asiatico 22
- Bélico 62
- Ciencia ficción / SCI FI 15
- CINE MUDO 1
- Clasico 96
- Comedia 41
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 8
- DocumentalDocumental 8
- Drama 554
- Erótico / adultos 4
- Europeo 199
- Infantil 4
- Musical 25
- Religioso 25
- RomanceRomance 49
- SATIRA 1
- Social / político 483
- Super héroes y comics 3
- Terror 10
- Thriller/ Policíaco 159
- Western 11
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 18
- A Contracorriente Films 1
- A24 3
- ABC 1
- ABC Circle Films 1
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Alcina 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- Altavista Films 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 3
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Bandai Visual 1
- BBC 3
- BBC Film 2
- BBC Studios 2
- Black Bear Pictures 2
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- British Lion Film Corporation 1
- Brookstreet Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ España 1
- Capitol Films 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Films 2
- CBS Productions 2
- Chloe Productions 1
- Cineguild 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 1
- Claudia Cinematografica 1
- Code Entertainment 1
- Columbia Pictures 42
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Constantin Film 2
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia 3
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Italia 5
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 2
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 5
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 2
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 1
- Daiichi Eiga 1
- David L. Wolper Productions 1
- David O. Selznick 1
- Detour Filmproduction 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Deva Cinematografica 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Divisa Home Video 2
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 1
- Edward R. Pressman Film 2
- Elías Querejeta 2
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embrafilme 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- EON Productions 1
- ETB 1
- Exclusive Media Group 2
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- First Floor Features 1
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 3 Cinéma 2
- Frank Capra Productions 2
- Galatea Film 1
- Galatée Films 1
- Gamechanger Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 2
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Goldcrest Films 2
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Television 3
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- HBO 5
- Heimatfilm 1
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 1
- Home Free 1
- Ibermedia 1
- ICAIC 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- Indian Paintbrush 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kinotar 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 2
- Lion International 1
- Lionsgate 1
- London Films 2
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Lux Film 3
- Majestic Films International 1
- Mandalay Entertainment 2
- Manzanita Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- MGMMGM 25
- Millennium Films 1
- Millstreet Films 1
- Miramar Films 1
- Miramax 2
- Mosfilm 3
- Mundo Ficción 1
- NBC 7
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Nord-Ouest Films 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 4
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- ParamountParamount 22
- Paramount Pictures 5
- Paramount Television 1
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé Image Production 1
- Paulist Pictures 2
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Praxis Films 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Reteitalia 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 3
- Roxy Film 1
- RTVE 11
- Russ-Arts 1
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Satyajit Ray 1
- Screen Gems 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Seven Arts Pictures 2
- Shintoho 2
- Shôchiku 2
- Silver Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sogecine 1
- Solaris Film 2
- Stanley Kramer Productions 1
- Studiocanal 1
- suevia films 1
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 4
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Thames Television 1
- The Cannon Group Inc 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 3
- Titanus 1
- Toho 7
- Touchstone Pictures 2
- Trastorno Films 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 1
- TriStar Pictures 3
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- UGC Images 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 17
- Universal Pictures 28
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- Vanguard Productions 1
- Vertigo Productions 1
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 52
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 2
- Abraham Polonsky 3
- Adam McKay 1
- Adam Price 1
- Adrian Lyne 1
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 6
- Alain Tanner 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 4
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Serra 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alex Garland 2
- Alexander Korda 1
- Alfonso Arau 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 3
- Alfred L. Werker 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 3
- Anthony Mann 2
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 2
- Arantxa Aguirre 1
- Armando Bo 1
- Arthur Marks 1
- Barry Levinson 1
- Bernardo Bertolucci 2
- Bille August 1
- Blake Edwards 1
- Bob Fosse 2
- Bong Joon-ho 1
- Brad Bird 1
- Bradley Cooper 1
- Brady Corbet 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 4
- Brian Gilbert 1
- Brian Kirk 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 1
- Carl Erik Rinsch 1
- CARL THEODOR DREYER 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 2
- Carol Reed 5
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Laughton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher McQuarrie 2
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 3
- Clive Donner 1
- Costa-Gavras 4
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 2
- Darren Aronofsky 1
- David Cronenberg 2
- David Fincher 2
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 2
- David Mackenzie 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 2
- Dolph Lundgren 1
- Don Siegel 1
- Eddie Romero 1
- Edmund Goulding 2
- Edouard Molinaro 1
- Edward Berger 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 3
- Edward Zwick 1
- Elaine May 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 4
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrique Gabriel 1
- Éric Besnard 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 1
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 1
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Fernando Pérez 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 5
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 5
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 4
- Frank Marshall 1
- Fred Zinnemann 3
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gaspar Noé 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 4
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George Stevens 1
- George Tillman Jr. 1
- Gérard Corbiau 3
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giuseppe Tornatore 3
- Gordon Douglas 1
- Gregory Hoblit 1
- Gus Van Sant 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Héctor Babenco 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 2
- HOWARD HAWKS 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 5
- Irwin Allen 1
- Isabel Coixet 1
- J. Lee Thompson 1
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jack Webb 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 2
- Jaime Camino 1
- James Bridges 4
- James Clavell 2
- James L. Brooks 1
- James Mangold 3
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jane Campion 1
- Javier Elorrieta 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeff Preiss 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 3
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jim Abrahams 1
- Joaquim Jordà 1
- John Cassavetes 1
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Ford 3
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 4
- John Glen 1
- John Huston 6
- John M. Stahl 1
- John Mackenzie 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 1
- Johnny Depp 1
- Jon Avnet 2
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 2
- Jonathan Teplitzky 1
- Jose Luis Garci 1
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef Rusnak 1
- Josefina Molina 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Weisberg 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Kenji Mizoguchi 4
- Kevin Reynolds 3
- King Vidor 2
- Klaus Härö 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 2
- Laura Poitras 2
- Laurent Cantet 1
- Lee Daniels 1
- Lewis Milestone 1
- Lindsay Anderson 1
- Lionel Chetwynd 1
- Liv Ullman 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 3
- Luchino Visconti 9
- Luis Buñuel 1
- M. Night Shyamalan 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 2
- Marco Bellocchio 1
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Rydell 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 16
- Marvin J. Chomsky 1
- Maryam Moghadam 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Audley 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Cimino 1
- Michael Landon 7
- Michael Ritchie 1
- Michel Poulette 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 1
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 10
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 2
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 2
- Nigel Finch 1
- NORMAN JEWISON 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Pablo Trapero 1
- Paul Greengrass 1
- Paul Haggis 1
- Paul Schrader 2
- Paul Thomas Anderson 5
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Masó 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 2
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Fiennes 1
- Ramón Menéndez 1
- Raoul Walsh 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Brooks 1
- Richard Fleischer 3
- Richard Linklater 1
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 2
- Robert Bresson 2
- Robert De Niro 3
- Robert Guédiguian 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Redford 2
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Wise 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roland Joffé 2
- Roman Polanski 3
- Ron Howard 2
- Ronald Neame 1
- Rouben Mamoulian 1
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 4
- Samuel Fuller 1
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 2
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergio Leone 1
- Sidney Lumet 3
- Simon Curtis 1
- Simon Verhoeven 1
- Spike Lee 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stephen Roberts 1
- Steve McQueen 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Steven Zaillian 1
- Stuart Burge 1
- Sydney Pollack 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 2
- Todd Phillips 2
- Tom Gries 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Uli Edel 3
- Ulu Grosbard 1
- Vadim Perelman 1
- VARIOS 2
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 5
- Victor Fleming 4
- Viktor Tourjansky 1
- Vincente Minnelli 1
- Vittorio De Sica 5
- Walter Hill 4
- Walter Ruttmann 3
- Waris Hussein 1
- William Wyler 1
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Yōjirō Takita 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3469
- Acción / aventuras / artes marciales 1091
- Animación / Anime 128
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 350
- Clasico 932
- Comedia 727
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1814
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 184
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 81
- Terror 512
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 138
Social / político
PACK JOSE LUIS GARCI – VOLUMEN 2 (1994- 2019)
(Edición Coleccionista, 13 discos, libro)
- Canción de cuna
Cuando a las puertas de un convento de clausura aparece un cesto con una niña dentro, las monjas sienten despertar su instinto maternal. La superiora y el médico del pueblo, que es el único hombre autorizado a entrar allí, llegan a un acuerdo: él adoptará a la niña, pero se la entregará a las monjas para que la eduquen. - La herida luminosa
Hace ya mucho tiempo que el doctor Molinos, un prestigioso cardiólogo, y su mujer, Isabel, atraviesan una grave crisis conyugal. Viven en una capital de provincias, en la opresiva España de los años 50, en compañía de dos criadas. Su única hija ha ingresado como monja en un monasterio. El amor que siente el doctor Molinos por Julia, una joven colega, hace que vuelva a sentirse vivo, pero Isabel se niega a aceptar la separación. - El abuelo
Asturias, principios del siglo XX. Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saber qué era el honor. Hasta que regresó de América viejo, casi ciego y arruinado. A su llegada descubre un amargo secreto: una de sus dos nietas -Nelly y Dolly- es ilegítima, no lleva la noble sangre de su familia. - You’re the One
España, finales de los 40. Julia sufre una profunda depresión a causa del encarcelamiento de su novio, un destacado pintor antifranquista. Hija única de una acaudalada familia, es una mujer culta, que se ha educado en Suiza e Inglaterra, se ha licenciado en Filosofía y Letras y quiere ser escritora. Su abatimiento es tal que decide alejarse de Madrid e ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde está la gran casona familiar -«Llendelabarca»- en la que vivió los felices veranos de su infancia. Allí la espera Tía Gala, la guardesa, que vive con su nuera Pilara y su nieto Juanito. La relación de Julia con ellos, con el maestro don Orfeo e incluso con el desdichado cura don Matías, hace que, quizá, por primera vez en mucho tiempo, la señorita de la capital no se sienta sola. - Historia de un beso
Invierno de 1949. En el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos de Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el gran escritor Blas Otamendi. Su sobrino Julio, que es profesor en Francia, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro. El reencuentro con los viejos amigos de su tío, la antigua criada y la casona familiar de «Llendelabarca», en la que de niño vivió con el escritor, despiertan en Julio recuerdos de la infancia. Una vez más, el misterio del tiempo y la memoria. - Tiovivo c. 1950
Esta película no tiene argumento. Es más bien un aguafuerte o, quizá, uno de aquellos retratos al minuto que hacían los pintores sin talento en las calles de Madrid en torno a 1950. La capital era entonces más que nunca el rompeolas de España. Un rompeolas gris, de cartillas de racionamiento, tierno y cruel a la vez, pobre hasta en sus alegrías, convaleciente (siempre con décimas al atardecer), pero también pícaro, festivo y surrealista. Un tiovivo, en fin, de supervivientes de los que, nos guste o no, somos herederos. - Ninette
Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano que no puede resistirse a sus encantos. - Luz de domingo
Adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala ambientada en la época del caciquismo. En 1910, en el pueblecito asturiano de Cenciella, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbano (Álex González) y Estrella (Paula Echevarría). Urbano, el secretario del Ayuntamiento, es un hombre idealista e íntegro que simpatiza con los liberales. Pero es que, además, el tío de Estrella se niega rotundamente a vender unas tierras al cacique del pueblo. Por ambas razones, éste decide vengarse de la pareja. - Sangre de mayo
Adaptación de «El 19 de Marzo y el 2 de Mayo» uno de los «Episodios Nacionales» de Benito Pérez Galdós. El joven Gabriel Araceli (Quim Gutiérrez) trabaja de cajista en una modesta imprenta de Madrid. Su novia Inés (Paula Echevarría) es una chica huérfana que vive en Aranjuez en casa de su tío, el fraile don Celestino Santos del Malvar (Manuel Galiana). Con ocasión de una visita a su novia, Gabriel es testigo del motín de Aranjuez contra Godoy (19 de marzo de 1808), cuyo palacio es asaltado por la turba, manipulada por la nobleza fernandina. Dadas las circunstancias, don Celestino decide que Inés se traslade a Madrid, a casa de sus parientes don Mauro Requejo y su hermana Restituta. Gabriel acepta un trabajo como criado en la tienda de los Requejo, para estar cerca de su novia y protegerla, pues don Mauro pretende casarse con ella. Salvando muchas dificultades, los enamorados consiguen huir juntos, aprovechando el tumultuoso recibimiento del pueblo de Madrid al rey Fernando VII, el Deseado (1814-1833). Planean ir a Cádiz, ciudad natal del muchacho, pero resulta que, con el pretexto de invadir Portugal, las tropas de Napoleón están ocupando España. Cuando el 2 de mayo de 1808 estalla en Madrid la revuelta popular contra las tropas imperiales, Gabriel se ve envuelto en la feroz lucha que tiene lugar en la Puerta del Sol. - Holmes & Watson. Madrid Days
Película inspirada en las novelas del escritor inglés Arthur Conan Doyle. El célebre detective Sherlock Holmes y su fiel compañero Watson viajan a Madrid para investigar unos crímenes que parecen estar relacionados con el mítico asesino Jack el Destripador. Severa denuncia de la corrupción que anida en todos los centros de poder. - El crack Cero
Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre… Precuela de «El crack» (1981), que narra de nuevo las investigaciones del detective Areta en los convulsos años de la Transición Española. - Historias del otro lado
Serie de TV. 13 capítulos (1988-1996) Historias independientes entre sí con el nexo común de la intriga, el misterio y lo paranormal. Cada episodio se desarrolla en una atmósfera inquietante, son narraciones llenas de fantasía, que nos trasladan «al otro lado», al mundo de los sueños, la magia y la ciencia ficción. Rodada en escenarios naturales, de Asturias en su mayoría, y Madrid. Los últimos 6 episodios fueron presentados como ‘serie del año’ en la 39 edición de la Semana internacional de cine de Valladolid, en el año 1994 (SEMINCI 94).
PACK SCORSESE COLECCION – 4 GRANDES PELICULAS
- EL TREN DE BERTHA
El film suma drama, crimen, análisis social y crónica histórica. La película desarrolla un relato de robos y asaltos con intimidación a personas relacionadas con la empresa y a las instalaciones de ésta. El fruto se destina a los trabajadores necesitados, parados, enfermos, etc. El cuadro de miseria, paro y desesperación, de la Depresión queda esbozado con trazos ácidos y secos. La preocupación social del film, reflejo de las preferencias de Corman, incluye indicaciones sobre las malas condiciones del trabajo asalariado, su precariedad, su dependencia del capricho de los ejecutivos y la insuficiencia de los salarios, etc. Con estos hechos contrasta la opulencia y el lujo de los magnates y de los grandes propietarios. Ante las acciones de la banda, la compañía solicita la intervención policial y contrata a sanguinarios matones a sueldo. La espiral de violencia se eleva gradualmente hasta alcanzar su cenit en una escena desgarradora. Se incluyen referencias a aspectos religiosos, como citas bíblicas, a paralelismos ente Jesús y Magdalena con Bill y Bertha y a la crucifixión
- NEW YORK NEW YORK
Obra magna del cine de todos los tiempos, producida por Irwin Winkler y dirigida por Martin Scorsese, en la que rinde homenaje a los musicales clásicos de los años 40 y 50 («Cantando bajo la lluvia», «Melodías de Broadway 1955», «Cita en San Luís», etc.), al hilo de una historia que narra las peripecias de las bandas de música de la época, la difícil historia de amor entre los protagonistas y el triunfo de ambos tras la ruptura. También constituye un homenaje a su ciudad natal, que dibuja con cariño y pasión. Es, además, un homenaje a la música, a los músicos y a las bandas de música que, con fatigas, transportaron a lo largo y ancho de EEUU motivos de baile y alegría en los años que para ellas fueron los de mayor esplendor.
Destaca el marcado contraste que se da entre el realismo, la sobriedad y la sinceridad casi documental de la historia central y la espectacularidad del vestuario, la fastuosidad de los decorados (interiores y de exterior), la brillantez de la iluminación y la magnificencia de la coreografía, que trasmiten una sensación de pretendida ampulosidad y artificiosidad.
- EL ULTIMO VALS
The Last Waltz es un film documental dirigido por Martín Scorsese durante el concierto de despedida de The Band. Scorsese en ese momento ya era un director de prestigio, venía de haber dirigido 6 films (entre ellos Taxi Driver en 1976) que lo habían convertido en uno de los directores más interesantes y prometedores del momento. Y como no podía ser menos, en un film documental sobre algo que amaba y conocía, su talento vuelve a brillar. Scorsese no quería realizar un simple documental sobre una de las bandas más influyentes del panorama rock americano de los 70 sino, como buen cineasta, pretendía algo más. Si lo que pretendía era testimoniar una época, un estilo de hacer música, transmitirnos su amor hacia ese forma de “vida” y hacernos partícipes de ello, creo que lo consigue. A través The Laltz Waltz se nos trasmite buen rollo, se nos transite diversión, se nos transmite amor por el rock y se nos muestra a nuestros “héroes” rockeros como seres sencillos y humanos, que disfrutan haciendo su música y que saben cuando ha llegado el momento de bajarse del autocar
- TORO SALVAJE
El mundo del boxeo a dado un buen puñado de películas, pero sin duda “Toro Salvaje” las derrota a todas por un indiscutible “ko” técnico y se erige con el título del campeón pues es una de las mejores películas de todos los tiempos. La película narra la historia de J. La Motta (R. de Niro) hasta convertirse en campeón de los pesos medios y su posterior caída a los infiernos víctima de sus propias paranoias. La historia, como no, responde a toda la mítica de este género, presente en obras como “Más dura será la caída”, “Cuerpo y alma” y otras (“Rocky” y todas sus secuelas serían para toda esta mitología como un grano molesto en el culo). Sin embargo, siendo una película sobre el boxeo, la hondura y el poder de su mirada hacen que vaya más allá.
Es el modo de narrar lo que hace de esta película un ejercicio único, fascinante, llena de la misma energía violenta que un combate de boxeo. En el aspecto técnico es impecable. La dirección de Scorsese es precisa e inspirada.
PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA
Género
Drama. Romance. Bélico | II Guerra Mundial. Holocausto. Histórico
Sinopsis
La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero los supervivientes de un campo nazi descubren que, en esencia, nada ha cambiado: el totalitarismo nazi ha sido simplemente sustituido por otro totalitarismo de distinto signo
(Andrzej Wajda, 1970)
CRITICAS
Se trata de un film situado en el mismo momento histórico que un film previo de su director como «Cenizas y diamantes» (Popiól i diament, 1958), esto es, en la inmediata posguerra, sólo que trasladando la acción de la Polonia «liberada» a los polacos que vivían en los campos de concentración nazis en Alemania, luego trasladados a otros campos gestionados por los aliados.
Sin embargo, es un film que ni de lejos llega a la altura de «Cenizas y diamantes»: hay demasiado diálogo, demasiada poca acción, y no queda bien explicada ni la situación de los protagonistas, ni el contexto histórico en el que transcurre la acción. «Paisaje…» es como un episodio de la vida del protagonista que necesita un manual de instrucciones para entenderlo bien, sin que Wajda lo proporcione al espectador. El personaje protagonista, un joven poeta, es interesante, pero el entorno creado a su alrededor es plano y aburrido. En suma, es una obra interesante que no llega a la altura a la que podía haber llegado.
Polonia, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha concluido, en un campo de concentración los sobrevivientes judíos son liberados por los aliados, en medio del frenesí por el fin del conflicto y la libertad alcanzada corren, cambian sus ropas y buscan comida de forma desesperada.
Pasan los meses y estas personas son trasladadas a campos de personas desplazadas, que fueron una especie de refugios construidos en Europa para llevar el proceso sobre el origen de estas personas y devolverlos a sus respectivos países, al menos esta era la idea, porque lo mostrado en el filme lo que deja ver es que los sobrevivientes continuaron bajo una atadura solo que ahora con otra bandera.
Andrzej Wajda fue el realizador de este largometraje, que busca representar un rostro no tan conocido del conflicto, o mejor dicho, lo que vino posterior a este, el filme está basado en un relato corto presente en el libro Pożegnanie z Marią (This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen, 1946) escrito por el autor polaco y sobreviviente del holocausto Tadeusz Borowski.
El filme se toma aproximadamente su primer media hora para contextualizar al espectador, hasta la aparición de Nina (Stanislawa Celinska), una muchacha que llega al campo de refugiados que llama la atención de Tadeusz (Daniel Olbrychski), joven poeta y protagonista de la película.
Ambos personajes se conocen y bajo dichas condiciones intentan establecer una relación amorosa, esto sirve para el desarrollo de los personajes y así entender más sus situaciones, sus anhelos, rencores tras el conflicto e ideas de vida, donde va a primar el interés de ella porque ambos huyan a occidente.
De esta forma, Nina se convierte en alguien trascendental en el devenir del filme, llevando el hilo narrativo y su posterior desenlace, mientras el contexto hiriente que desea mostrar Wajda está siempre presente y va a resultar abrasivo para estos.
PARASITOS
Género
Intriga. Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia
Sinopsis
Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.
(Bong Joon-ho, 2019)
CRITICAS
Parasite, como la mayoría de trabajos de Joon-ho, es una obra en constante metamorfosis, una criatura híbrida de pulso impredecible que muta de forma hipnótica, que es una cosa en una escena y en la siguiente es otra. Es comedia negra, drama familiar, thriller psicológico y comentario social, pero en muy raras ocasiones es todo eso al mismo tiempo. La habilidad de Joon-ho reside en cómo transita los cambios tonales, en cómo enhebra los hilos con la precisión de un reloj suizo. Parasite, como Memories of murder y The host, es una película divertida hasta que deja de serlo, una que, en cuanto ve que te relajas en la comodidad que te proporcionan las convenciones de un género, te agarra con violencia y te lleva a otro, confundiéndote, sorprendiéndote y preguntándote en qué momento ha sucedido la transformación. Y de alguna forma, por una suerte de alquimia a la que solo este director parece tener acceso, la película nunca se tambalea.
Algo que merece la pena destacar por encima de todo es el uso simbólico de la verticalidad, una manera tremendamente inteligente de distanciar a ambas familias. El director sitúa a la familia Park arriba. Siempre arriba. De camino a la entrevista, vemos a Ki-Woo subir una cuesta de camino a la mansión. Luego, una escalera. Subir significa escalar la pirámide, codearse con la clase alta. Más adelante, el camino inverso. Bajar. Cuánto más bajas, más te acercas al pobre, al desamparado. La familia Kim vive por debajo del nivel del suelo, como bien nos enseña el primer* plano de la pelicula. No son nada. Y qué consecuencias tan diferentes trae la lluvia para unos y para otros.
Para mí, si algo aleja a la película de la categoría de ser una obra maestra incontestable son los últimos diez minutos. En ellos, Joon-ho corre, acelera el desarrollo, recurre a una voz en off innecesaria y, por primera vez en toda la película, peca de impaciente y nos cuenta el desenlace un poco a trompicones. Pero vamos, que estos diez minutos me parecen imperfectos solo en comparación con el resto de la película y ni por asomo echan por tierra todo lo logrado, que es mucho, muchísimo. Parasite está destinada a convertirse en una de las películas del año. Aún no sé si me parece lo mejor que ha hecho Bong Joon-ho (Memories of murder juega en la misma liga), pero es desde luego un trabajo brillante, complejo, lleno de lecturas, sorpresas y giros que funcionan, con interpretaciones notables y mucha calidad visual. De obligado visionado.
PARKLAND
Género
Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
Crónica sobre lo que sucedió en el Parkland Hospital de Dallas el día en el que asesinaron a tiros al presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963
(Peter Landesman, 2013)
CRITICAS
Cuenta los momentos previos, y los 2-3 días posteriores del asesinato de Kennedy en Dallas el 23 de noviembre de 1963.
Es una reconstrucción “del autor”, del magnicidio, pero siendo los protagonistas todos los secundarios de aquellos momentos: los médicos del hospital Parkland (de aquí el título de la cinta) de Dallas que fueron quienes recibieron el cuerpo herido de muerte, Abraham J. Zapruder que rodó la secuencia en su grabadora con película de 8 mm y que ha pasado a ser la película de 8 mm más vista de la historia, el hermano y la madre de Lee H. Oswald, porque este hombre tenía familia, y luego mucha gente del servicio secreto del presidente que tuvo que cargar sobre su conciencia el haber fallado aquel día durante el resto de sus vidas.
Todos estos, son los protagonistas. Ni Kennedy, ni Jacky, ni Lee H.Oswald, ni Johnson…
En sí, como curiosidad, tiene su atractivo ver exactamente como se gestionó en el quirófano la llegada de Kennedy, hasta su último aliento. Y luego, la cantidad de presiones políticas, legales y delictivas que llevó el magnicidio, entre policías estatales, escoltas privados y policía local de Dallas.
La película se centra mucho en Abraham J. Zapruder. Un comerciante de Dallas que de casualidad, le dio por grabar la comitiva a su paso, y luego le conllevó graves secuelas psicológicas por la presión que tuvo que soportar por grabar aquellos breves segundos para la historia.
Bien rodada. Bien interpretada. Llama la atención que Zack Efron, otrora niño guaperas de quinceañeras, aquí hace del doctor que recibió de guardia el cuerpo del presidente siendo el primero en actuar.
La película es extraña porque en todo momento sabes lo que ocurrió, pero lo interesante tal vez es enterarte de detalles o poner caras y sentimientos a la gente involucrada aquel día de primera mano.
PARKLAND
Género
Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
Crónica sobre lo que sucedió en el Parkland Hospital de Dallas el día en el que asesinaron a tiros al presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963
(Peter Landesman, 2013)
CRITICAS
Cuenta los momentos previos, y los 2-3 días posteriores del asesinato de Kennedy en Dallas el 23 de noviembre de 1963.
Es una reconstrucción “del autor”, del magnicidio, pero siendo los protagonistas todos los secundarios de aquellos momentos: los médicos del hospital Parkland (de aquí el título de la cinta) de Dallas que fueron quienes recibieron el cuerpo herido de muerte, Abraham J. Zapruder que rodó la secuencia en su grabadora con película de 8 mm y que ha pasado a ser la película de 8 mm más vista de la historia, el hermano y la madre de Lee H. Oswald, porque este hombre tenía familia, y luego mucha gente del servicio secreto del presidente que tuvo que cargar sobre su conciencia el haber fallado aquel día durante el resto de sus vidas.
Todos estos, son los protagonistas. Ni Kennedy, ni Jacky, ni Lee H.Oswald, ni Johnson…
En sí, como curiosidad, tiene su atractivo ver exactamente como se gestionó en el quirófano la llegada de Kennedy, hasta su último aliento. Y luego, la cantidad de presiones políticas, legales y delictivas que llevó el magnicidio, entre policías estatales, escoltas privados y policía local de Dallas.
La película se centra mucho en Abraham J. Zapruder. Un comerciante de Dallas que de casualidad, le dio por grabar la comitiva a su paso, y luego le conllevó graves secuelas psicológicas por la presión que tuvo que soportar por grabar aquellos breves segundos para la historia.
Bien rodada. Bien interpretada. Llama la atención que Zack Efron, otrora niño guaperas de quinceañeras, aquí hace del doctor que recibió de guardia el cuerpo del presidente siendo el primero en actuar.
La película es extraña porque en todo momento sabes lo que ocurrió, pero lo interesante tal vez es enterarte de detalles o poner caras y sentimientos a la gente involucrada aquel día de primera mano.
Paulina
Género
Thriller | Enseñanza. Abusos sexuales. Remake
Sinopsis
Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista
(Santiago Mitre, 2015)
CRITICAS
La flamante remake del clásico de Daniel Tinayre , realizado en 1960, justifica la actualización de su propuesta, que incorpora la actualidad de su propio tiempo y a su vez interpela hasta qué punto nos hemos desacostumbrado a los dilemas éticos y su consecuente dialéctica para defender ideas y consecuencias.
La película arranca con un largo plano secuencia que registra una descarnada discusión que enfrenta dos puntos de vista opuestos. El relato abre con un áspero diálogo entre la joven Paulina (Fonzi), recién recibida de abogada, y su padre, un juez de notoria trayectoria (Oscar Martínez) que espera de ella la continuación de una carrera en el ámbito del derecho, donde se le abren todas las puertas. Sin embargo, la joven ya tiene una decisión tomada al respecto: abandonar su especialización y regresar a Misiones, su tierra natal, para integrarse en un proyecto docente con jóvenes estudiantes de zonas marginales. Su padre se opone a esta decisión, pero Paulina decide seguir adelante.
Ya en zona semirrural, con los aserraderos que permanentemente reciben árboles extraídos de una selva cada vez menos verde, Paulina y sus ideales chocan con la realidad: la diferencia de idioma y de clase social son apenas el inicio de una tarea ardua que se complicará cuando un grupo de jóvenes jornaleros la confunden con una prostituta y es víctima de una emboscada y agresión sexual.
Perfect Days – EDICION COLECCIONISTA
Género
Drama | Trabajo/empleo
Sinopsis
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
( Wim Wenders, 2023)
CRITICAS
Es una película que explora la belleza y el significado en lo mundano. La trama sigue a Hirayama, un limpiador de retretes en Tokio, cuya vida sencilla se ve interrumpida por una serie de encuentros que revelan aspectos de su pasado. La película aborda temas como la satisfacción, la simplicidad, la pasión personal y el descubrimiento de uno mismo en un tono que es a la vez tranquilo y evocador.
Wenders dirige con un toque delicado y una visión clara, permitiendo que la historia se desarrolle de manera orgánica y capturando la belleza en los detalles más pequeños de la vida cotidiana de Hirayama.
La actuación en «Perfect Days» es notable. Hirayama, interpretado con gran sensibilidad y autenticidad, es un personaje que captura la atención del espectador con su vida aparentemente simple pero rica en satisfacción y descubrimiento personal.
La partitura musical es sutil y melódica, complementando el tono tranquilo y contemplativo de la película. La cinematografía es destacable, con tomas evocadoras de la vida en Tokio y los árboles que Hirayama ama tanto, añadiendo una textura visual rica a la narración.
El diseño de producción es efectivo y auténtico, recreando la vida cotidiana de Tokio de una manera realista. La película no hace uso de efectos especiales notables, lo que refuerza su enfoque en la historia y los personajes. La edición es precisa, permitiendo que la trama se desarrolle a un ritmo que refleja la vida tranquila de Hirayama.
El ritmo es constantemente tranquilo, reflejando la vida pacífica de Hirayama. Los diálogos son significativos y a menudo introspectivos, proporcionando una visión detallada de Hirayama y su visión del mundo.
Me dejó con una sensación de calma y reflexión. La vida de Hirayama y su aprecio por las cosas simples resonó en mí, y me encontré reflexionando sobre la belleza y el significado en la vida cotidiana. La película me hizo sentir tranquilidad, satisfacción y una apreciación renovada por los pequeños detalles de la vida.
PERSONA
Género
Drama | Drama psicológico. Teatro. Medicina. Película de culto. Cine experimental
Sinopsis
Elisabeth (Liv Ullmann), una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de «Electra». Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar, debe permanecer en la clínica. Alma (Bibi Andersson), la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar
(Ingmar Bergman, 1966)
CRITICAS
Escrita, producida y dirigida por Ingmar Bergman, fue su primera colaboración con Liv Ullman. Se rodó en estudio y en la costa de Gotlands Lan, al sur de Suecia. Nominada a un BAFTA, ganó 5 premios.
La acción tiene lugar en un hospital y en una finca próxima al mar. Narra la historia de Alma (Bibi Andersson), de 25 años, enfermera, que atiende a Elisabeth Vogler (Liv Ullman), actriz de teatro, casada, madre de un hijo, que hace 3 meses, durante una representación de Electra, dejó de hablar. No hay causas que expliquen su postración y su silencio. La doctora (Margaretha Krook) las envía, durante una temporada, a la finca que tiene junto al mar.
La secuencia prólogo contiene referencias a 5 temas: religión (araña/dios, crucifixión, cordero pascual), sexo (falo, vagina), arte/ilusión (proyector, cine mudo, pantalla), vanidad de la vida humana (personaje que inutilmente trata de trabajar) y muerte (personaje mudo, depósito mortuorio). Parece sugerir una de las ideas centrales del autor: el ser humano, al constatar la vanidad de su destino, la muerte, trata de encontrar la inmortalidad a través del sexo, el arte y la religión. El cordero pascual muere, las manos crucificadas mueren, la araña mata, ¿puede la religión librar de la muerte? El arte, como el cine, es una ilusión finita: concluye cuando finaliza la película o se quema la cinta. El sexo engendra hijos destinados a vivir en un mundo de mentira y muerte. ¿El ser humano se engaña o se afirma cuando busca la inmortalidad? El proyector, el foco, la cinta, la pantalla y otros elementos del prólogo ponen de manifiesto que el cine no crea una realidad trascendente, sino sólo una ilusión de realidad, que puede ser inmensamente bella, pero no puede dejar de ser irreal. La obra explica que el relato en cine se puede crear sin diálogo, sin personajes y sin argumento. El diálogo se puede sustituir por un largo monólogo.
Los personajes que interactúan pueden ser, en realidad, dos imágenes de una misma persona (Alma es conciliadora y locuaz, Elisabeth es obstinada e iracunda: dos perfiles o expresiones de una sola persona). La posible inexistencia de un argumento o motivo básico se explica a través de la falsa enfermedad de Elisabeth, que no es más que el reflejo de la búsqueda de un refugio hermético, que la aisle del mundo de mentiras y de muerte, que no acepta. La locuacidad de Alma es la vía a través de la que trata de huir de si misma, de su verdad, su debilidad y su oculto rechazo de la muerte. El largo monólogo de Alma recuerda «La vida es sueño», de Calderón.
La película, escrita por Bergman en un hospital durante la convalescencia de un fuerte estrés, es un relato concebido en plena libertad. La fotografía es magistral. La interpretación de Bibi Andersson es extraordinaria. La obra es una de las más depuradas y personales del director. Plantea preguntas, siembra inquietudes y disipa falsas ilusiones. Invita, sobretodo, a la reflexión y a gozar del buen cine.
PHARAON/FARAON
Género
Drama | Histórico. Antiguo Egipto
Sinopsis
Imperio Nuevo. Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor. Una vez proclamado faraón, el joven Ramsés XIII (que nunca existió) decide poner remedio a esta situación sirviéndose de las riquezas de la casta sacerdotal, que concentra en sus manos el poder económico, religioso y, de hecho, también el político
(Jerzy Kawalerowicz, 1966)
Todo un ejemplo de cómo hacer cine «histórico» y de aventuras sin caer en los manidos clichés de los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Recomendada encarecidamente para amantes de la historia y cinéfilos en general.
PINK FLOYD THE WALL – EL MURO
Género
Musical. Drama. Fantástico. Animación | Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor.
(Alan Parker, 1982)
Posición en rankings FA
5 Mejores películas musicales
16 Mejores películas de animación
Premios
1982: Premios BAFTA: Mejor canción original (Another Brick in the Wall) y sonido
PINKY
Género
Drama | Racismo
Sinopsis
Una mujer negra de piel clara se hace pasar por blanca, pero, cuando regresa a su casa natal en Mississippi, no le será fácil ocultar su verdadera raza y tendrá que enfrentarse a una ciudad llena de fanatismo, prejuicios y racismo
(Elia Kazan, 1949)
CRITICAS
Quinto largometraje de Elia Kazan (1909-2003) y último de su etapa de aprendizaje. El guión, de Philip Dunne y Dudley Nichols, adapta libremente la novela “Quality” (1947), de Cid Ricketts Summer (1890-1970), natural de Misisipi. Se rueda en platós de Fox Studios (Century City, L.A.) durante 9 semanas, con un presupuesto ajustado. Es nominado a 3 Oscar (actriz principal y dos secundarias). Producido por Darryl F. Zanuck para la Fox, se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 29-IX-1949 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en un barrio periférico para población afroamericana de una ciudad del estado de Misisipi, en 1946/47, poco después de la IIGM. Patricia “Pinky” Johnson (Crain) regresa a su ciudad natal, después de graduarse en la Escuela de Enfermería de Boston (Nueva Inglaterra). Huye de su novio, el joven médico Thomas Adams (Lundigam), al que no se ha atrevido a confesar su condición de mulata por hija de padre negro y madre blanca. El color de la piel, los rasgos faciales y la estructura corporal, hacen que tenga apariencia caucásica. Se instala en la casa de su abuela paterna, Daysy Johnson (Waters), que le ha pagado los estudios y por la que siente gran afecto y admiración. Pinky, de unos 20 años, es insegura e influenciable y necesita sentirse apoyada y protegida.
El film suma drama, racismo, intolerancia, crítica social y romance. Es una de las primeras películas interraciales realizadas en Hollywood por una productora “major”. Para algunos constituye una continuación o prolongación temática (no argumental) de “La barrera invisible”, el trabajo anterior de Kazan, en el que se trata el problema del racismo contra los judíos. Por lo demás, forma parte del ciclo de cine social que se prodiga en los años 40. El tema de una muchacha mulata que pasa por blanca es objeto del análisis en “Imitación de la vida” (Sirk, 1934).
El relato explica los hechos con realismo y trazos documentalistas. Los problemas se presentan con naturalidad y se insertan en la vida diaria de la comunidad. Se advierte el pulso vigoroso y fluido de gran narrador que tiene Kazan. De las incidencias diarias se extrae un dramatismo convincente, que se desprende del descubrimiento de los aspectos esenciales de las cosas. A partir de los hechos, Kazan construye ambientes de gran fuerza emocional. En algunos casos pasa de los hechos a la emoción pura y esencial. Así ocurre cuando la joven huye de los chicos que han intentado forzarla. No la siguen, ella corre sola, la mueven el miedo y la angustia, que se apoderan de la sala a través del ritmo de la acción, la sucesión de imágenes perturbadoras (tropiezos, paso frente a un grupo de tumbas antiguas) y el sonido de una música que altera el ánimo. Sólo hay emociones: no hay peligros, no hay perseguidores y el espectador lo sabe.
Pixote, la ley del mas debil
Género
Drama | Pobreza. Infancia. Drama carcelario
Sinopsis
La historia de Pixote, un niño de 10 años de Sao Paulo, es como la de cualquiera de los miles de niños de la calle que vagan por las favelas en las ciudades de Brasil, rodeados de miseria, violencia, abusos y pobrez
(Héctor Babenco, 1980)
CRITICAS
«Pixote» arranca con una breve secuencia en tono documental, en la que el director Héctor Babenco ofrece una breve introducción a las puertas de la favela de Diadema, en São Paulo. En ella expone el tema que abordará y presenta a Fernando Ramos da Silva, un niño que vive con su familia en este empobrecido barrio y que protagonizará a continuación el filme.
Esta atípico prólogo nos avisa de la dimensión de realidad que se nos va a mostrar. Siguiendo la tradición del cine neorrealista, los personajes son actores no profesionales, niños de la calle en situaciones similares a las del protagonista. La historia es una versión ficcionada, aunque con intenciones casi documentales, de la situación de desamparo en la que viven muchos menores de edad en los barrios más deprimidos de Brasil.
Lo que sigue pasado este prólogo es una historia dividida en dos partes claramente diferenciadas. En la primera de ellas, Pixote es encerrado con otros niños en un reformatorio por el supuesto asesinato de un juez, donde será testigo de los excesos de unas autoridades que les utilizan constantemente como cabezas de turco.
Con un tono profundamente ácido y desencantado, Babenco se centra durante esta mitad de la narración en exponer la impunidad de las instituciones y sus abusos, sin escatimar tampoco en las críticas a los discursos pedagógicos vacíos y adornados que se manejan desde otras esferas, y mostrando, en definitiva, la indefensión de los internos del reformatorio ante su entorno, que va alimentando su necesidad de huir.
POR ENCIMA DE TODO
Género
Drama | Años 60. Racismo
Sinopsis
El 22 de noviembre de 1963, tuvo lugar en Dallas el asesinato de J.F. Kennedy, Presidente de los Estados Unidos. Lurene Hallett (Michelle Pfeiffer) es un ama de casa que se siente emocionalmente tan vinculada a Jackie Kennedy que decide tomar un autobús para asistir al funeral. Durante el trayecto conoce a un hombre negro que viaja con una niña triste y silenciosa, lo que la lleva a sospechar que se trata de un secuestro. Lurene se entromete en el asunto, y el resultado es que los tres acaban teniendo que huir de la policía
(Jonathan Kaplan, 1992)
CRITICAS
Curiosa película protagonizada por una gran y acertada Michelle Pfeiffer. Lo que al principio parece va a ser una comedia tontina, da un giro espectacular cuando la protagonista inicia el viaje que la cambiará la vida, y todo debido a un hecho histórico que la acompañará durante toda la película.
Sobresale una Pfeiffer inmensa, en una de sus mejores interpretaciones considero, que tenía que haber recibido la estatuilla. Fragilidad, dolor, pasión son algunas de las cosas que conforman parte de la vida.
Dennis Heysberth encarna al hombre de color con el que ella se involucra, creando una atmósfera en la película familiar y en los últimos momentos de amor prohibido, no puedo decir más, es mejor que la veais. El ritmo de la película es enérgico y con poco se puede hacer mucho, una película que es una gran lección.
El director incluye con elegancia y acierto eos «flash» con imágnes reales, sin abusar de ellos. Todo el reparto está brillante, y el conjunto del film es notable.
POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS
Género
Aventuras. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra Civil Española
Grupos: Adaptaciones de Ernest Hemingway
Sinopsis
El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), alias «El inglés», lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas. En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.
(Sam Wood, 1943)
Premios
1943: Oscar: Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones
1943: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)
POSIBILIDAD DE ESCAPE
POWER
Género
Drama | Política
Sinopsis
Pete St. John es un poderoso consultor político con clientes por todo el país. Su viejo amigo, el senador Sam Hastings, decide abandonar la política; entonces Pete entra a formar parte de la campaña del sucesor, un misterioso hombre de negocios, mientras que intenta desenredar la intriga en torno a la dimisión de Hastings. Pero hay intereses poderosos en juego y la conexión entre esas dos tareas puede ser más peligrosa de lo que aparenta.
(PODER, Sidney Lumet, 1986)
CRITICAS
Sidney Lumet vuelve a uno de sus temas favoritos, la corrupción. Trató bastante la corrupción policial y, en este caso, se mete con la industria de asesores de imagen y creadores de candidatos políticos, así como con el lobbismo y la corrupción política general. En general «Power» cosechó unas críticas regularcillas, aunque a mí siempre me ha parecido una película que no está mal, aunque tiene algunos problemas. Es una película entretenida, que empieza muy bien (la primera hora más o menos), con un gran ritmo, buenos momentos y mostrándote muchas cosas interesantes.
Es una película un tanto «episódica», lo cual en sí no es que sea malo, pero llega un momento que te llega a distraer, no sabes muy bien a qué historia quedarte, si tienen algo que ver, o cuál es la importante. Además, una película que era cínica en gran parte de su desarrollo coge un giro sentimental al final que le hace perder mucha fuerza. Parece que Lumet quisiera colar un mensaje de esperanza, en plan «a pesar de todo, el sistema funciona». Pero, con todo lo que has visto antes, sabes que el sistema no funciona.
En cuanto al reparto, la pareja protagonista no me cuadra demasiado, pase Julie Christie, pero no me encaja Richard Gere, supongo que porque es prisionero de su imagen (y yo también lo soy). Gene Hackman está desaprovechado (este sí que me cuadraría de prota) y Denzel Washington hace un papel un poco estrafalario de puro siniestro
PRECIOUS
Género
Drama | Basado en hechos reales. Cine independiente USA. Adolescencia. Enseñanza. Drama social. Acoso escolar / Bullying
Sinopsis
Clareece ‘Precious’ Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto
(Lee Daniels, 2009)
CRITICAS
‘Precious’ es la película independiente que cada año consigue un gran reconocimiento gracias a los críticos a los que ha robado el corazón, en especial a los críticos de Norteamérica, donde no pocos le han colocado las clásicas cuatro estrellas, y que incluso adquiere ni más ni menos que una nominación al Oscar a Mejor película, como ya pasó con ‘Juno’ o ‘Pequeña Miss Sunshine’. Pero, ¿es ‘Precious’ una película lo suficientemente buena como para tal reconocimiento?
‘Precious’ se cuela en la vida suburbial de Nueva York, en el Harlem, mostrando la dificultad de vivir por esos barrios decentemente. Los críos no van a la escuela, y muchas son las familias que necesitan acudir a servicios sociales para mantenerse. Un lugar, en definitiva, no muy adecuado para crecer si tienes unos sueños muy ambiciosos, como los de Precious. Sueños con los que fantasea y donde se refugia mientras intenta ignorar el infierno que le rodea, que le ha tocado vivir.
El principal punto fuerte de la película, y lo más aplaudido, reside en sus intérpretes: Gabourey Sidibe hace de Precious un personaje muy creíble, como si hubiera vivido su aterradora vida en sus propias carnes, y eso para un debut es un gran trabajo que le ha otorgado no pocas nominaciones a importantes premios, entre ellos el ansiado premio de la Academia. A pesar de ello, la interpretación más lograda de la película no se encuentra en su protagonista, sino en su secundaria, Mo’Nique, que interpreta a una madre horrible, que no solo se limita a maltratar a su hija tanto física como psicológicamente, sino que cuando necesita aprovecharse de ella, lo hace. Todo un ser despreciable e hipócrita. De esta película, Mo’Nique será lo que pasará a la Historia, pues se ha convertido entre elogios, nominaciones, y triunfos, en una de las mejores secundarias del año.
PRIMARY COLORS
Género
Drama | Política. Sátira
Grupos
Presidentes EEUU (Biopics)
Sinopsis
Estados Unidos, 1992. Jack Stanton, gobernador demócrata de un estado sureño, vive inmerso en la campaña para la presidencia de los Estados Unidos. Apoyado por su mujer y un grupo de colaboradores cercanos, trabaja sin descanso para conseguir votos. El coordinador de la campaña es Henry, un joven idealista negro, nieto de un líder de los derechos civiles. En plena campaña, un escándalo sexual salpica a Stanton, lo que obliga a su familia y a todo su equipo a cerrar filas en torno a él.
(Mike Nichols, 1998)
CRITICAS
John Travolta y Emma Thompson son dos muy buenos actores y Mike Nichols es un director que ha dado muestras de su talento en muchos filmes. Esta pelicula provocó un revuelo cuando se estrenó, por las similitudes de los personajes principales con el matrimonio Clinton, lo cual es muy evidente. Desde la apariencia de Travolta y Emma hasta el mismo guión. En fin, es una cinta entretenida, con toques de humor bien elaborados y muy bien interpretada.
Cuando todos se espantaron y se alarmaron cuando en este film se veía la vida de Bill Clinton y su esposa abnegada Hilary, nadie se dió cuenta de que el film es mucho más que una crítica a Clinton, sino que es este uno de los ejes críticos por lo que rueda esta sátira al poder, construida en tono de mucha comedia ácida y pocas situaciones dramáticas que suman a este pasatiempo más que disfrutable.
Admirable fue la dirección del gran Mike Nichols, al igual que el poderoso guión, que combinó muchos tópicos con una campña prescidencila y su singular candidato como eje pricipal. De allí se desprenden muchísimos topicos( la lealtad, el rol del matrimonio, el poder, la corrupción, la mentira, etc.) trabajados magistralmente bien.
Muy cómica con un John Travolta hilarante y por demás de convincente, una Emma Thompson muy simpática y dos secundarios extraordinarios como Billy Bob Thornton y la genial Kathy Bates que animan con sus indudables dotes actorales a sus risibles papeles.
Muy recomendable, para ver las peores miserias norteamericanas en tono ácido y muy satírico.
PRIMER MINISTRO
Género
Thriller | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
El Primer ministro belga es secuestrado, junto a su mujer y sus hijos, justo unos minutos antes de que comenzara una importante visita diplomática del presidente de Estados Unidos. La condición de los secuestradores es clara y contundente: la única forma de salvar su propia vida y la de su familia será asesinar al presidente estadounidense aprovechando el inminente encuentro. Sin tiempo de reacción, y sin posibilidad de acudir al Servicio Secreto, tiene que decidir entre la vida de su familia, la de su invitado y su deber como Primer ministro
(Erik Van Looy, 2016)
CRITICAS
Thriller belga que oscila entre una trama interesante no tan bien concretada, al que le cuesta sostenerse a lo largo de casi dos horas y pierde su potencia e interés. De conjunto el elenco no ayuda a levantar la puntería de sus debilidades narrativas.
El director y coguionista Erik Van Looy (Loft, 2008) edifica una trama con una idea atractiva, que por momentos conserva su potencia pero que le cuesta mucho mantenerse intensa y bien lograda, especialmente porque comienza a dar vueltas innecesarias que derivan en tramos muy estirados.
Una de sus facetas menos creíbles se vincula a los dispositivos de seguridad y la inoperancia de los que deben cuidar a un jefe de Estado, haciendo todo muy simple a pesar de la complejidad de los secuestradores; pero no obstante igual tiene giros que sorprenden logran hacer cerrar un producto aceptable.
La propuesta de Erik Van Looy es atractiva desde las intenciones y menos intensa desde la concreción, aunque tiene momentos interesantes y bien logrados. Las debilidades se acumulan en los simplismos para resolver temas complejos de seguridad. Escapándole a las estrafalarias producciones yankis del género, resulta un producto aceptable.
PRISIONERO DEL MAR
Género
Drama | Drama social. Pesca
Sinopsis
En un pueblo de la costa italiana, Giovanni Basso, mejor conocido como Squarcio’ (Ives Montand), es un pescador que, en el afán de ofrecer a su familia los recursos necesarios, se ha dedicado a romper las normas pescando con pequeñas bombas que él mismo arma. Pero, un accidente, generará un cambio en los agentes de aduana… y el nuevo brigada estará dispuesto a atraparlo cueste lo que le cueste.
Sinopsis
En un pueblo de la costa italiana, Giovanni Basso, mejor conocido como Squarcio’ (Ives Montand), es un pescador que, en el afán de ofrecer a su familia los recursos necesarios, se ha dedicado a romper las normas pescando con pequeñas bombas que él mismo arma. Pero, un accidente, generará un cambio en los agentes de aduana… y el nuevo brigada estará dispuesto a atraparlo cueste lo que le cueste.
(Gillo Pontecorvo, 1957)
CRITICAS
«Resulta tan difícil vivir, casarse, tener hijos, sacarlos adelante. ¡Sí, por eso ocurren tantas cosas!»
Esta frase que el protagonista principal (Yves Montand), un pescador tramposo que utiliza explosivos para pescar con objeto de ganar más dinero y que su familia no pase necesidades, resume la filosofía entera del filme. Porque las condiciones sociales de estos marineros italianos, en un pequeño poblado de la costa bañada por el Mar Adriático, eran realmente duras, trabajosas y no les permitían nada más que sobrevivir como gente pobre. ¡Eso sí!, eran ricos al tener la mar a su lado, bellísima, el sol y la brisa medicinales, por el hecho de vivir en un lugar tranquilo y sin el infernal ruido de la civilización ansiosa. Sin embargo como nos ocurre a todos, ellos también aspiraban a probar y echarse en manos del progreso ruidoso, desquiciante y ladrón del alma o sencillez de la vida, una civilización que cuando se la conoce a fondo resulta más zarrapastrosa o despreciable que la simple pobreza pueblerina o aldeana. Esto sólo se comprende cuando se experimenta, antes no, antes todo es aspirar a vivir en ese «encanto de mierda».
La película cuenta con el actor español Francisco Rabal en un papel secundario, donde aporta su gravedad interpretativa, su credibilidad y su peso de excelente actor; Rabal transmite realismo y vitalidad marinera. Igualmente los niños de la película, transmiten un vivacidad y una intensidad tan convincente que deslumbran en su interpretación. El niño más pequeño, hijo del director Pontecorvo, hace una escena tristísima de una emoción tal que sólo años después, en 1979, quizás Rick Schroder superaría en el filme «Campeón», de Franco Zeffirelli; pero sólo quizás, porque el niño de «Prisionero del mar”, actuando en plena naturaleza abierta, con la luz, el azul y el salitre marino impregnándolo todo, nos regala un extraordinario naturalismo, que al menos para mí resulta de mayor belleza artística.
Sin duda, estamos ante una joya en bruto de la filmografía italiana, mediterránea y además mundial, debido a la historia tan entrañable y comprensiblemente universal que nos cuenta.
PROCESO A MARIANA PINEDA
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Federico García Lorca
Sinopsis
Miniserie de 5 capítulos centrada en la figura de Mariana Pineda (1804-1831) y ambientada en la Granada de 1831, en el octavo año del reinado absolutista de Fernando VII. El guión se basa en los documentos oficiales del proceso al que fue sometida Mariana Pineda. Narra los últimos días de la vida de una mujer que se entregó a la causa liberal. Fue condenada y ajusticiada el 26 de mayo de 1831 con el más noble de los tres rituales que contemplaba la ejecución a garrote, tras rechazar el perdón que se le ofrecía si delataba a sus compañeros de causa. Además de los datos históricos, la serie muestra una trama de ficción convertida en síntesis dramática, donde se reflejan las costumbres de la época, su folclore y las intrigas políticas y religiosas.
(Rafael Moreno Alba, 1984)
CRITICAS
Maravillosa Pepa Flores interpretando la historia de Mariana Pineda, de mano de muchos actores reconocidos como Germán Cobos, Juanjo Puigcorbé, Carlos Larrañaga, Rafael Alonso, Toni Isbert, Manuel Galiana, Enrique San Francisco y otros.
Esta adaptación está muy bién, entre otras cosas, porque fue de las últimas apariciones de Pepa en público y marca una huella importante en todos sus seguidores.
El vestuario es fabuloso y los paisajes también, aunque para mi gusto es demasiado larga esta miniserie, tanto que en ocasiones puede hacerse un poco pesada.
PROPIEDAD CONDENADA
Género
Drama | Gran Depresión. Años 30. Drama sureño
Grupos
Adaptaciones de Tennessee Williams
Sinopsis
En la época de la Gran Depresión, la crítica situación de Dodson (Mississippi) empeora con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril cuya misión es despedir a gran parte de los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven guapa y coqueta, con muchos planes y ningún sitio a donde ir… hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) y enciende el deseo de venganza del pueblo.
(Sydney Pollack, 1966)
CRITICAS
A que no habíais oído hablar nunca de esta película? Pues estamos hablando de una obra de Tennessee Williams, un guión nada más y nada menos que de Francis Ford Coppola, dirigida por Sidney Pollack e interpretada por Redford, Natalie Wood y Charles Bronson. Ahí es nada. Y cómo es posible que con ese ramillete de nombres míticos ni siquiera me sonara?
Esto del cine es curioso. Una no sabría explicar a veces qué nosequé tienen algunas películas que las convierte en clásicos y qué les falta a otras que pasan sin pena ni gloria por la historia del celuloide sin que la inmensa mayoría de los espectadores tenga conocimiento de ellas. Éste es el caso de «Propiedad condenada», una cinta injustamente olvidada y prácticamente desconocida para el gran público.
Estamos ante una de las primeras películas de Sydney Pollack, reuniendo aquí a una pareja de intérpretes soberbia; Robert Redford y Natalie Wood, en un melodrama con todo el sello de Tenesse Williams.
La historia se centra en un pueblo sureño al que llega el personaje de Redford. Se hospeda en una especie de hotelucho de mala reputación y allí conoce a Alva, la hija de la propietaria, de la que se enamorará. Es una historia marcada desde el principio por el peso de un pasado y de un presente que atormenta a Alva y no la permite vivir ese autentico amor con unos valores que ella nunca había conocido.
Estamos aquí ante la consolidación de grandes actores, no tanto en el caso de Wood, que ya lo era, pero sí de Redford que demuestra su alto nivel de interpretación. Y destacar también a Charles Bronson encarnado aquí a un personaje de lo más despreciable.
En definitiva es una buena película que reflexiona sobre la buena y mala vida, sobre el amor, la soledad, el sexo, sobre el intento por se mejor persona, la frustración, la inmoralidad, la ternura…
Porque a mi modo de ver en ella no falla nada. Tiene el trasfondo pasional y caliente de toda la obra de Tennessee Williams, un guión elaborado y bien resuelto, una dirección cuidada al más puro estilo Pollack, un Redford que seduce tanto o más que siempre, una Natalie Wood toda encanto; tal vez un poco sobreactuada, pero ni más ni menos que en el resto de sus películas… En fin, tiene todos los ingredientes, pero ahí está, durmiendo el sueño de los ignorados. Inexplicablemente.
Si tenéis ocasión y os gusta el cine de Pollack, no os la perdáis. Es uno de esos pequeños tesoros que es un placer descubrir.
PUTA
Género
Drama | Prostitución. Falso documental
Sinopsis
Película de carácter semidocumental en la que Liz, una atractiva prostituta, se dirige a la cámara mientras habla de los avatares y peligros de su profesión. Después de dejar a su chulo, trabaja por su cuenta, pero vive en un barrio marginal, dominado por la delincuencia. Un hombre joven y de apariencia respetable se le insinúa, pero pretende formar un trío con un amigo suyo. Liz tiene sus reglas y rechaza la oferta. Sin embargo, Liz no puede evitar la brutalidad de cierta clase de hombres: los que la tratan con violencia para que se sienta humillada y, peor aún, los que quieren destruirla física y emocionalmente, pues no buscan sexo, buscan venganza.
(Ken Russell, 1991)
CRITICAS
Tiene sus momentos de humor y una Theresa Russell, dispuesta a hacerte el mejor trabajo, con la exclusión del altar de Sodoma, curioso hasta el sado propone, pero lo otro es tabú.
La historia no te la crees, pero conforme avanza y se pasa al plano sentimental, da vómitos rápidos, expulsas la cena anterior, así que sirve de diurético y laxante y los 10 minutos iniciales son comedia del esperpento, una grotesca muestra de una realidad.
Para ver relajadamente en compañía de pareja, amante, amigo-a, esposa, marido.