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Social / político
TRILOGIA FEDERICO FELLINI: LAS NOCHES DE CABIRIA LA DOLCE VITA Y LA ESTRADA
El precio original era: 39,42 €.38,21 €El precio actual es: 38,21 €. *IVA Incluido- La strada (1954)
Compañías
Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Género
Drama | Neorrealismo. Teatro. Road Movie
Sinopsis
Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.
Premios
1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Masina)
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.
- Las noches de Cabiria (1957)
Compañías
Lopert Films
Género
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez.
Premios
1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1957: Festival de Cannes: Mejor actriz (Masina), Premio OCIC (Mención especial)
Críticas
«La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible»
- La dolce vita (1960)
Género
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
Críticas
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
TRONO DE SANGRE
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis
Grupos
Shakespeare: Macbeth
Sinopsis
Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del «Macbeth» de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino.
(Akira Kurosawa, 1957)
CRITICAS
Al trasladar la historia de Shakespeare al japón feudal, Kurosawa no sólo crea una adaptación de una obra literaria en imágenes, sino que consigue una intertextualidad hasta la fecha no vista. Como ya demostrara con Rashomon (1950), el director se adelantaba a su tiempo.
“Trono de sangre” es sin duda, la mejor adaptación cinematográfica de cuantas se han hecho de Macbeth (y una de las mejores adaptaciones literarias de la historia del séptimo arte) y al mismo tiempo, es la versión más alejada de los estrictamente escrito por W. Shakespeare. El director nipón, mutila parte del texto y cambia ciertos pasajes para construir un Macbeth cuya fuerza radica en la imagen y el plano escogido (al contrario que Welles, en “Trono de sangre” abundan los planos generales, suavizando así la tragedia; pero hay también, unos primeros planos que hielan la sangre -como cuando Washizu (el Macbeth de Shakespeare) y Miki (Banquo en la obra de teatro) adquieren los honores profecitados por la bruja o cuando Lady Washizu (L. Macbeth) convence a su marido para matar al rey-). Kurosawa realiza un meticuloso trabajo de cámara y una maravillosa puesta en escena. Es puro cine conseguido por un lenguaje cinematográfico apoteósico.
En “Trono de sangre” podemos apreciar a la Lady Macbeth (Lady Asaji Washizu interpretada por Isuzu Yamada) más pavorosa y fría. Kurosawa usa el plano fijo cada vez que Asaji confabula con su marido Taketori Washizu (Toshirô Mifune). Los movimientos suaves, casi gravitatorios de Asaji y un maquillaje fantasmal ayudan a crear a la mejor L. Macbeth de cuantas hayan sido adaptadas. Su suerte no despertará pena alguna en el espectador.
Al desprenderse más del texto, gana en universalidad (el director se queda con la naturaleza ambiciosa y manipulable del hombre para extrapolarlo a un mundo completamente ajeno al medievo europeo de primeros del milenio donde Shakespeare basó su obra) ,y la película se mueve más por el camino psicológico. Todo queda menos expuesto. La universalidad y atemporalidad de Shakespeare hacen que sus obras sean, en cierto sentido, fácilmente adaptables. Pero son pocas las que consiguen ir más allá de lo que dejó escrito el dramaturgo. Escasas son, las adaptaciones cinematográficas que intentan (y triunfan) al llevar a la pantalla no sólo la palabra (los diálogos y la naturaleza humana que Shakespeare radiografió) sino la esencia de la obra en imágenes imperecederas.
El brillante final, traidor al texto de Shakespeare, termina por destapar la importancia de esta obra. Kurosawa se desprende definitivamente del mejor dramaturgo de la historia, y lo hace sin arrugarse, saliendo airoso y cambiando de un plumazo la tragedia clásica por la épica.
TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 51,97 €.49,61 €El precio actual es: 49,61 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
Grupos
Adaptaciones de Homero
Sinopsis
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
(Wolfgang Petersen, 2004)
CRITICAS
Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.
La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.
Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.
Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.
Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.
TRUST / Puedes confiar en mí
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Abusos sexuales. Internet / Informática. Cine independiente USA
Sinopsis
Annie, una joven adolescente de 14 años, comienza a chatear con un nuevo «amigo» desconocido. Su vida familiar hace que la chica se sienta cada vez menos comprendida, motivo por el cual se refugia en este extraño y decide cederle toda su confianza. Pero a medida que se gana su cariño, su nuevo amigo irá allanando su camino, lleno de continuas mentiras, hasta conseguir su propósito; el hombre resulta ser un depredador sexual de 41 años que acabará siendo una pesadilla tanto para ella como para su familia.
(David Schwimmer, 2010)
CRITICAS
Se trata de una excelente película que rompe con los códigos y tabúes esgrimidos hasta ahora en los filmes hollywoodenses. Por regla general, estamos acostumbrados a que Hollywood nos presente a los partenaires de los psicópatas como víctimas de cabo a rabo; personas totalmente ajenas, psicológicamente hablando, y que caen inocentemente en la telaraña del perverso.
¿Pero qué sucede si, por algún motivo inexplicado, la supuesta víctima tiene un perfil que condice con el del psicópata y la hace presentarse como la presa ideal? Este es el elemento crucial que se analiza en este filme y que nos llega a cuestionar en nuestro estereotipo de personas «normales».
Las distintas formas que ha adquirido en estos tiempos la comunicación (internet, las redes sociales, los celulares) es otro de los elementos que confabula para el acoso de esta «víctima», la que pongo entre comillas porque a su vez usa su relación con el perverso para alejarse de una realidad chata y convencional.
Vista desde otro ángulo, esta película es una especie de «Lolita» pero con los agregados de la posmodernidad en cuanto a la complejidad de las relaciones humanas. Un filme muy inteligente y transgresor que no tiene desperdicio. Cien por ciento recomendable.
Umberto D
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike
(Vittorio De Sica, 1952)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas italianas de todos los tiempos
26 Mejores películas de los años 50
76 Mejores películas de drama
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»
Umberto D
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza
Sinopsis
Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike
(Vittorio De Sica, 1952)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas italianas de todos los tiempos
26 Mejores películas de los años 50
76 Mejores películas de drama
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor guión
1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival
1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Críticas
«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»
Un destino de mujer
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoSinopsis
Una mujer de origen sueco, abandona la granja de su padre rumbo a la gran ciudad. Allí se emplea como sirvienta en la casa del congresista Glen Morley, y a fuerza de tesón pronto llega a triunfar en política, logrando un puesto en Washington dentro del Congreso.
Premios
1947: Oscar: Mejor actriz (Loretta Young). 2 nominaciones
Críticas
«Loretta Young se dispone a recetar un divertido menú de optimismo y risas blancas. Lo mejor corre a cuenta de un reparto de los de recuerdo obligado
«Un destino de mujer» es una película que reconforta, que vigoriza, que se saborea plano a plano, segundo a segundo. Captamos toda su dimensión, todo su mensaje, no tiene desperdicio porque nos engancha desde el comienzo. H.C. Potter nos hace disfrutar con cada toque de comedia y nos hace enfurecernos con la desalmada clase política que siempre termina ocultando perversos objetivos.
«Un destino de mujer» cuenta la historia de Katie, hija de unos granjeros con los que vive, y que marchará a la ciudad, donde empezará trabajando como doncella en casa de un congresista.
La fotografía en blanco y negro y la puesta en escena son magníficas. Un buen guión con diálogos rápidos, ingeniosos y divertidos. Personajes de carácter bien perfilados y excepcionalmente interpretados. Gran dirección de actores entre los que destaca Loretta Young -lástima de peinados- y, sobre todo, Charles Bickford en su papel de mayordomo gruñón e idealista. Por cierto, aparece Harry Davenport -secundario siempre entrañable y bondadoso- haciendo el pequeño papel de médico de la familia.
H.C. Potter, que por cierto, éste sí es un director a redescubrir («Los Blanding ya tienen casa,»La historia Miniver») consigue una película redonda en la que el blanco y negro te va envolviendo y envolviendo…
UN DIOS PROHIBIDO – DVD
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoCompañías
Contracorriente Producciones
Género
Drama | Histórico. Guerra Civil Española. Religión. Años 30
Sinopsis
Verano de 1936, inicios de la Guerra Civil española. La película narra el martirio de 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro (Huesca), deteniéndose en el aspecto humano y religioso de las personas que participaron en este hecho histórico y resaltando la dimensión universal del triunfo del amor sobre la muerte.
(Pablo Moreno, 2013)
Este filme, que me llego casi por casualidad, narra los hechos acontecidos en la ciudad de Barbastro (Huesca) en agosto de 1936, menos de un mes después de iniciada la guerra civil, y se centra en la detención y posterior ejecución de un grupo de seminaristas de la orden de los claretianos a manos de militantes anarquistas, por el simple hecho de ser religiosos.
De verdad, es verdaderamente triste que tenga que ser una productora vinculada a la iglesia la que saque a relucir esta historia, no muy valorada por la mayoría, pero que como todas las historias merece ser escuchada.
UN FRANCO CATORCE PESETAS
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoCompañías
Adivina Producciones
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Inmigración. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.
(Carlos Iglesias, 2006)
CRITICAS
Aparentemente, esperaba un remake del «Vente a Alemania, Pepe!», donde el Benito de «Manos a la obra» y el golfo de «Los Serrano» harían de las suyas por tierras Europeas en tiempos de Franco.
No obstante, la vi en una noche de aburrimiento y me encontré sin duda con una de las mejores películas del cine español de los últimos años. Tierna, emotiva, y a la vez dura, hace una crítica de la mentalidad española que todavía perdura: el «como en España no se vive en ningún sitio». Cualquiera que haya visitado países del norte de Europa y sienta que España todavía pertenece en parte al tercer mundo (al menos socialmente), se sentirá identificado con las experiencias y vivencias de los protagonistas.
Veo la película y siento el dolor y la tristeza de volver a una España retrograda y hermética a la cultura exterior que todavía pervive en nuestros tiempos, ¿quién no ha oído frases hoy día como: “para qué viajar al extranjero si en España hay tantas cosas por ver”, “como en España no se vive en ningún sitio”?
El personaje de Carlos Iglesias evoluciona para ver más allá de su pasado cultural, para comprender que en España no se vive tan feliz como nos queremos hacer creer y que tenemos tantas cosas que aprender que solo se aprenden conociendo a los demás.
No dejo de sentir una gran pena por el protagonista, por volver de aquello de lo que huyó, representado socialmente por su mujer.
Siento lo mismo como cuando contemplé “Mediterraneo”, ¿si encontramos nuestro lugar en el mundo por qué debemos abandonarlo por hacer lo aparentemente correcto?
Para todos nosotros, hay que ser valiente en esta vida y cumplir con nuestros sueños por que si no terminamos cumpliendo los sueños de los demás.
UN HOMBRE DE SUERTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Free Cinema
Sinopsis
Original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven vendedor de café
(Lindsay Anderson, 1973)
CRITICAS
Concebida como una continuación de «If…», puedo decir bien alto que «O Lucky Man» es una de las películas de mi vida. De esas que ves por primera vez y todo te parece brillante, distinto… como si el director con nombre de actrizucha pelirroja drogadicta se hubiese metido en tu cabeza y hecho un compendio de lo que te gusta: humor enfermizo, exceso, un trabajo de cámara acojonante, etc.
«O Lucky Man» es en cierto modo una mezcla salvaje de La Odisea (o mejor: El Proceso del Peregrino), los Monty Python y La Clase Dirigente. Ha habido muchas películas que disparaban con fusil al sueño americano, pero no tantas que lo hagan con el sueño inglés, el del monóculo, el té de las 5 y Charles Dickens. Y en años consecutivos Lindsay Anderson y Peter Medak (en La Clase Dirigente) van y lanzan dos cañonazos incontestables. Bravo por ellos. No es que crea que el cine inglés fuese demasiado acomodado o necesitase estos atentados, pero no viene mal un poco de irreverencia, de surrealismo y burla. El gordo Chesterton lo hizo en la literatura y Anderson, con sus películas y tambien con su parte académica y crítica, fue el abanderado de ese «nuevo cine inglés» de los 60-70, ese que produjo las citadas películas y otras tantas joyas como Billy Liar o «La Soledad del Corredor de Fondo».
Sobre la duración (más de tres horas) se ha dicho mucho, y poco bueno… yo puedo asegurar que tiene el record de «película más larga que he visto del tirón en la comodidad de mi hogar».
Los diferentes episodios por los que pasa Travis pueden resultar cargantes para muchos, pero personalmente, además de parecerme un prodigio en todos los aspectos, me divierto como un enano siempre que vuelvo a verla.
UN HOMBRE EN CASA TEMPORADA 1 COMPLETA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1973-1976). 6 temporadas. 39 episodios. Chrissy y Jo viven en un apartamento del distrito londinense de Earls Court. Al día siguiente de la fiesta de despedida de la chica que compartía el piso con ellas, no tienen más remedio que empezar a buscar una nueva compañera para poder pagar el alquiler. Pero, de repente, descubren a Robin Tripp, un invitado desconocido que se ha quedado dormido en el baño. Una vez recuperadas del susto y al corriente de sus habilidades culinarias, las chicas no dudan en elegirlo como compañero de piso, siempre y cuando acepte ciertas normas de convivencia.
(Brian Cooke Y Johnnie Mortimer (Creador), 1973)
Un hombre para la eternidad
El precio original era: 10,59 €.9,38 €El precio actual es: 9,38 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Drama | Histórico. Siglo XVI. Política. Religión. Biográfico
Sinopsis
Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos («Utopía», 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?
(Fred Zinnemann, 1966)
Posición en rankings FA
37 Mejores biopics / films biográficos
46 Mejores películas británicas
Premios
1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adap., fotografía, vest.
1966: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película drama. 5 nominaciones
1967: Premios BAFTA: 7 premios incluyendo mejor película
Críticas
Aclamadísimo film de corte histórico en el que Paul Scofield, una leyenda del teatro inglés, interpreta a Sir Thomas More, un hombre ilustrado, fiel a sus principios y con unas creencias religiosas muy firmes. A pesar de ser buen amigo del rey Enrique VIII, acabará enfrentado con el soberano.
Un oscarizado drama teatral de impresionante reparto.
UN PUENTE SOBRE EL DANUBIO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIX
Sinopsis
Un inconformista noble del siglo XIX lucha por liberar su país de un imperio extranjero. Pero los Habsburgo de Austria no son el único oponente que el Conde Szechenyi deberá combatir. Luchando contra el destino, el amor y la historia, su vida se verá inesperadamente mezclada con el desorden público de una era cambiante. Entonces empezará a aprender que su mayor oponente es su corazón.
(Geza Beremenyi, 2002)
UNA ARIDA ESTACION BLANCA
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoCompañías
Star Partners, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Sundance Productions. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Racismo. Años 70. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Sudáfrica, años setenta. El prestigioso profesor blanco Ben du Toit ha vivido toda su vida al margen de los horrores e injusticias del apartheid sudafricano. Nunca quiso tomar partido. Cuando el hijo de su jardinero negro es arrestado en Soweto durante una manifestación de protesta, Ben piensa que la policía tiene sus razones. Pero cuando el chico es detenido otra vez por la policía, y no regresa a casa, le promete a su jardinero investigar el incidente.
(Euzhan Palcy, 1989)
Premios
1989: Oscar: Nominada a Mejor actor de reparto (Marlon Brando)
1989: Globos de Oro: Nominado mejor actor de reparto (Marlon Brando)
1989: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor de reparto (Marlon Brando)
«Es un cine concebido para involucrar al corazón y otros órganos viscerales, más que la mente»
UNA HISTORIA DE LOCOS
El precio original era: 8,17 €.6,96 €El precio actual es: 6,96 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 20. Años 80. Terrorismo
Sinopsis
Años 80. El joven Aram, un marsellés de origen armenio, hace explotar el coche del embajador de Turquía en París. En ese momento, un ciclista que pasaba por allí es herido de gravedad. La madre del terrorista se siente culpable y siente la necesidad de ir a la habitación del hospital del herido para pedirle perdón, algo que éste no entiende. Por otra parte, Aram, en contra de la opinión de sus compañeros, decide ir a conocer a su víctima.
(Robert Guédiguian, 2015)
CRITICAS
Basándose en la autobiografía del periodista gallego José Antonio Gurriarán contenida en su libro: La Bomba, Robert Guédiguian traslada la acción del atentado del ESALA (Ejército Secreto Armenio para la Liberación de Armenia) en Madrid a la embajada de Turquía en París, no sin antes mostrar, en una especie de reportaje-ficción documentado, el origen de la violencia posterior del grupo armado, que no es otro que el «invisible» genocidio de su pueblo (millón y medio de muertos) a manos del imperialismo turco, no reconocido aún por los otomanos.
El odio, la venganza y el efecto publicitario suelen estar en la base de cualquier acción terrorista y la fórmula para acabar con estos actos y sus daños colaterales, según el realizador marsellés, Gurriarán y muchos que afortunadamente piensan como ellos, pasa por intentar llegar a la raíz, hacer un esfuerzo de comprensión y convencerles de que pueden luchar por su justa causa abandonando su sociedad con la muerte.
Esta otra forma de enfocar ha demostrado ser más efectiva, para erradicar las luchas armadas, que las represiones políticas, la cerrazón ante las negociaciones y el ninguneo de los estados poderosos para con los débiles y humillados.
Claro que nos han hecho creer que lo políticamente correcto es castigar a quienes no cumplen con las reglas del juego, sin que reflexionemos sobre quienes y porqué han confeccionado tantas normas excluyentes.
Una película del valiente, comprometido y honesto Robert Guediguian, que trabaja para un mundo mejor utilizando el cine como herramienta, y al que le deseo el mayor éxito, porque no en balde él es uno de los nuestros.
Una historia de violencia / A STORY OF VIOLENCE
El precio original era: 81,01 €.79,80 €El precio actual es: 79,80 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Cómic. Vida rural (Norteamérica). Crimen
Sinopsis
Tom Stall (Viggo Mortensen) vive tranquilamente con su mujer (Maria Bello) y su hijo en un pequeño pueblo de Indiana, donde casi nunca pasa nada. Pero un día, tras evitar un robo en su restaurante, no sólo es considerado un héroe por todos, sino que además atrae la atención de los medios de comunicación. En estas circunstancias, recibe la extraña visita de alguien que asegura conocer su pasado.
(David Cronenberg, 2005)
CRITICAS
En «Una historia de violencia», David Cronenberg nos presenta un film brillante, y dirigido con mano maestra, y aunque parece alejarse de sus anteriores películas, esto lo es solamente en apariencia. Porqué en la película que presentó en el Festival de Sitges, el renombrado director canadiense aborda, desde una nueva óptica, temas muy habituales en su filmografía: la dualidad, definición de la propia identidad y también de la enfermedad, entendida en este caso como mal social que destruye el alma.
El protagonista de su historia, Tom Stall (extraordinario Viggo Mortensen, en el mejor trabajo de su carrera), vive una vida familiar i tranquila en un pequeño pueblo de la América profunda, protegiendo a su pequeña hija de los «monstruos» que no la dejan dormir, tiene una esposa dulce Edie Stall «magnífica Maria Bello», y un hijo mayor Jack (Ashton Holmes), victima a su vez de las agresiones de compañeros de clase. Pero la vida de Tom Stall, dá un giro total el día en que por circunstancias inesperadas se convierte en héroe accidental.
Cronenberg cuenta además con la colaboración de dos secundarios de lujo, un excelente y recuperado William Hurt (Ritchie Cusack), y el siempre sobrio, eficaz y brillante Ed Harris ( Carl Fogarty, el vecino que nadie quisiera tener). La actuación de ambos actores está en su punto exacto, quizás el personaje de Ed Harris, podría haber tenido mayor participación.
UNA HISTORIA DEL BRONX
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Mafia. Racismo. Años 60. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx, donde vive el pequeño Calogero. Un tiroteo, presenciado por el niño, es el punto de partida de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del chico y un honrado conductor de autobuses, desaprueba esta relación. A pesar de ello, el muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honradez natural y su fascinación por Sonny.
Sin embargo, llegará un momento en el que Calogero (Lillo Brancato) no tendrá más remedio que tomar una decisión sobre el camino que debe seguir.
(Robert De Niro, 1993)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 90
Criticas
«‘A Bronx Tale’ a veces es muy divertida, otras veces es muy conmovedora. Está llena de vida, personajes coloridos y grandes diálogos (…) Puntuación: ★★★★
UNA HISTORIA DEL BRONX
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Mafia. Racismo. Años 60. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx, donde vive el pequeño Calogero. Un tiroteo, presenciado por el niño, es el punto de partida de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del chico y un honrado conductor de autobuses, desaprueba esta relación. A pesar de ello, el muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honradez natural y su fascinación por Sonny.
Sin embargo, llegará un momento en el que Calogero (Lillo Brancato) no tendrá más remedio que tomar una decisión sobre el camino que debe seguir.
(Robert De Niro, 1993)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 90
Criticas
«‘A Bronx Tale’ a veces es muy divertida, otras veces es muy conmovedora. Está llena de vida, personajes coloridos y grandes diálogos
Basada en una obra epónima («A Tale Bronx») del actor Chazz Palminteri, De Niro supo llevar con maestría y credibilidad esta bonita y estupenda historia llena de unos diálogos concisos y brillantes, de un ritmo narrativo ágil y deslizante, con la colaboración del propio Palminteri en las lides de guionista, Butch Barbella en las labores de ensamblaje sonora o una correcta fotografía a cargo de Reynaldo Villalobos.
El potente Grupo de distribución y producción italiano, comandado por los toscanos Cecchi Gori asociados con el «insigne» Silvio Berlusconi se encargaron de colaborar con la Tribeca Productions del propio De Niro, y el resultado es esta famosa historia de culto, desarrollada durante los años 60 (de 1960 a 1968) en el departamento de Fordham, El Bronx, una ciudadela donde cada punto está a 15 minutos del otro a pesar de que diera la impresión de haber miles de kilómetros de distancia, por aquello de los sub-ghettos infranqueables que dividían la zona en pequeños reinos de taifas impermeables.
Un padre honesto que lucha por la educación cristiana de su hijo… un hijo que divaga por los dudosos y rápidos caminos mostrados por su admirado mentor mafioso…
…Sobre talentos malgastados y entre las pequeñas y rudas historias de la vida en una zona marginal y humilde, donde cada uno trata de salir adelante a su manera y sin importarle nada más…
I M P R E S C I N D I B L E.
Una luz en el hampa
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Kelly es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville huyendo de su pasado. Tras un primer encuentro con Griff, el capitán de la policía de la ciudad, consigue rehacer su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños inválidos. Además, se enamora del hombre más bueno y rico de la ciudad; pero las cosas no son exactamente lo que parecen.
Críticas
«Antológica escena de apertura»
«La clase de película que te hará necesitar ducharte después de verla, podría ser de lo mejor de Fuller«
UNA PAREJA DISTINTA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia
Sinopsis
Zoraida (Lina Morgan) es mujer barbuda en un circo y madre soltera de una niña. Charly Huesca (José Luis López Vázquez) trabaja en espectáculos de travesti. Esta pareja tan distinta acabará viviendo bajo el mismo techo, tratando de salir adelante día a día para criar a la niña dignamente.
(José María Forqué, 1974)
CRITICAS
No esperéis ver una comedia, es una de las películas más tristes que he visto del cine español.
De inicios parece que te van a contar una historia sobre la aceptación de la homosexualidad, de ser diferentes y la primera parte de la película va en esa linea. El problema es que después de una de las escenas más depravadas que he visto en el cine patrio, una suerte de la escena de Eyes Wide Shut sin desnudos pero donde se mezcla sexo y violencia de una manera descarnada la película cambia de tono y los protagonistas empiezan a renegar de su vida anterior. La historia sigue siendo interesante pues vemos como la sociedad no está preparada para integrar a personas que eran consideradas descarriadas y no les aceptan.
Resaltar la escena de catarsis de Jose Luis Lopez Vazquez donde completamente borracho intenta auto convencerse de que él solo es un paria y no sirve para nada, sin exagerar la mejor escena que ha rodado el actor en toda su carrera, y es mucho decir.
Como aspecto negativo la película es algo lenta, con 15 minutos menos se podría haber explicado bien la historia, y ese cambio de tono que mucho me temo que algún productor debió meter mano para que la película no fuera un canto a lo que nos diferencia y no a lo que nos hace iguales.
Decir que por primera vez me creo a Lina Morgan en un papel muy dramático.
Película muy estimable
UNO DE LOS NUESTROS – Edicion especial
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoScorsese estrena la década estampando una obra maestra en el subgénero del cine de mafia. «Uno de los nuestros» es una historia de ambiciones y lealtades, es un puñetazo en la retina, es un escalofrío cortesía de un brutal Joe Pesci, es una sobredosis de cine de autor cortado de cine comercial… «Uno de los nuestros» es una las nuestras (películas favoritas)
Sinopsis
Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.
(Martin Scorsese, 1999)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas basadas en hechos reales
5 Mejores películas de los años 90
6 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1990: Oscar: Mejor actor secundario (Joe Pesci). 6 nominaciones
1990: Globos de Oro: 5 nom., incluyendo drama, director y actor sec. (Pesci)
1990: 5 Premios BAFTA: Incluyendo mejor película y director. 7 nominaciones
1990: Festival de Venecia: León de Plata (Mejor director)
UNO DE LOS NUESTROS – FILM VAULT ED. COLECCIONISTA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoScorsese estrena la década estampando una obra maestra en el subgénero del cine de mafia. «Uno de los nuestros» es una historia de ambiciones y lealtades, es un puñetazo en la retina, es un escalofrío cortesía de un brutal Joe Pesci, es una sobredosis de cine de autor cortado de cine comercial… «Uno de los nuestros» es una las nuestras (películas favoritas)
Sinopsis
Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.
(Martin Scorsese, 1999)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas basadas en hechos reales
5 Mejores películas de los años 90
6 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1990: Oscar: Mejor actor secundario (Joe Pesci). 6 nominaciones
1990: Globos de Oro: 5 nom., incluyendo drama, director y actor sec. (Pesci)
1990: 5 Premios BAFTA: Incluyendo mejor película y director. 7 nominaciones
1990: Festival de Venecia: León de Plata (Mejor director)
VEREDICTO FINAL
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama judicial / Abogados/as. Alcoholismo
Sinopsis
Frank Galvin (Paul Newman), un maduro abogado en decadencia, es un adicto al alcohol que sobrevive gracias a pequeños y rutinarios trabajos. Un antiguo socio le recuerda el caso, todavía sin resolver, de un error médico cometido en un hospital y del que Galvin se había ocupado. No es nada fácil para él trabajar de nuevo de forma profesional, pero su tesón es tal que no tarda en averiguar que puede ganar el caso. Es entonces cuando empieza a recibir ofertas económicas para arreglar el asunto sin ir a juicio. Pero Galvin está dispuesto a jugárselo todo, tanto para conseguir una importante indemnización para los familiares como para rehabilitarse como abogado y como persona.
(Sidney Lumet, 1982)
CRITICAS
Basada en la obra epónima en su original titulación en inglés, «The Verdict» (1980), del abogado de Massachussetts Barry Reed, fue adaptada a la gran pantalla por el dramaturgo, poeta, ensayista, guionista y director norteamericano David Mamet famoso por ser un gran creador de diálogos, dos años después (1982) en la película dirigida de forma y manera magistral por el cineasta de «Serpico»,Sidney Lumet, y que nada tiene que ver con aquella otra película de cine azabache de título idéntico dirigida por Don Siegel en 1946 con Sydney Greenstreet y Peter Lorre como protagonistas sobre el error de un agente de Scotland Yard que costó la muerte por ejecución de un inocente…
Con una brillante fotografía y puesta en escena a cargo del montador, director y fotógrafo polaco Andrzej Bartkowiak y una correcta sin más, banda sonora a cargo de Johnny Mandel, la película es un excelente drama sobre procesos judiciales, soberbiamente narrado y sin caer en ningún momento en la previsisible y soporífera somnolencia de estos casos (nunca mejor dicho)…
La actuación de Paul Newman es sencillamente brutal y una verdadera lástima e injusticia que fuera Ben Kingsley por su papel en Gandhi y no Newman, quien se llevara el gato al agua en la ceremonia de los Oscars de aquel año…
Hace mucho que el personaje de Frank Galvin (Paul Newman) se convirtió en uno de mis ídolos cinematográficos de siempre, encarnando a aquel picapleitos perdedor pero imbuído de sobrada dignidad… Aquel alcohólico de Boston jugando siempre al pinball en aquel bar con cristales tintados de rojigualdo y rojiverde, entre cigarros y copas de bushmills irlandés…o echando huevo en vasos de cervezas que luego se bebía de un sorbo, con su eterna dosis de colirio en los ojos y un alientador en el bolsillo para disipar su regusto al alcohol …
Una película que inicialmente iba a ser rodada por Robert Redford, quien finalmente desestimó la oportunidad de dirgirla por considerarla una historia con poco tirón,y que por fortuna fue retomada por el gran Lumet para crear esta magnífica obra sobre procesos judiciales… Una de las más exhaustivamente minuciosas, realistas y amenas que jamás haya visto y que como dato anecdótico supuso la primera aparición en la gran pantalla de Bruce Willis, como uno de los extras durante el breve proceso judicial que tiene lugar…
Grandes interpretaciones, excelente puesta en escena, desarrollo narrativo, y desenlace…
Vermiglio
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial. Años 40. Familia. Religión. Vida rural
Sinopsis
Drama de época ambientado en un remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. La historia nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor alterará su vida y conducirá a todos sus miembros a un destino inesperado
(Maura Delpero, 2024)
CRITICAS
El nuevo largometraje de Maura Delpero es una historia dramática que se desarrolla en una región montañosa en el Norte de Italia durante la II Guerra Mundial, para mostrar el día a día de la gente de esa región inhóspita, con los problemas derivados de una sociedad en donde el machismo y las ideas religiosas no dejaban avanzar a esas mujeres.
La directora se ha inspirado en lo que podía ser esa época en su localidad natal, en un pueblo de alta montaña, pero no en ningún personaje en concreto de los que aparecen en la película.
El título de esta película, que ganó el premio del jurado en el Festival de Venecia, significa un color y también es el nombre de la localidad natal de su padre y abuelos.
En ese lugar sus habitantes tienen como lugares de reunión la escuela, la iglesia y el bar, en donde conversan y cuentan sus inquietudes del día a día. Si a todo ello añadimos que estamos en periodo bélico, y que muchos de los jóvenes de la localidad están combatiendo en el frente, la película sirve como reflejo de esos dramas, en especial el de las mujeres, como la esposa del maestro y sus hijas Lucia, Falvia y Ada.
La película no tiene una trama muy compleja, y es bastante fácil de seguir, en un guion bien bastante bien escrito con pocos personajes y unas tramas bastante bien desarrolladas. A todo ello hay que añadir, que es un prodigio visual, el poder disfrutar de la belleza de esos paisajes, con una fotografía que saca el máximo partido a la belleza visual.
La música y la dirección de Delpero, junto a las interpretaciones, tanto las profesionales (destaca la de Tommaso Ragno), como las de la gente de esa zona (en especial los niños).
Una película fácil de recomendar por lo que cuenta y cómo lo hace, en especial a los que les gusta este tipo de dramas familiares en época de guerra, en donde no hay escenas en el campo de batalla sino que se pone el punto de mira en los que sufren la espera por esos jóvenes que se encuentran en el frente.