Mostrando 337–349 de 349 resultados
TIPO
- CineCine 308
- SeriesSeries 36
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 176
- Animación / Anime 21
- Asiatico 5
- Bélico 7
- Ciencia ficción / SCI FI 323
- CINE MUDO 2
- Clasico 21
- Comedia 46
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 63
- Erótico / adultos 3
- Europeo 28
- Infantil 20
- RomanceRomance 8
- Social / político 6
- Super héroes y comics 31
- Terror 99
- Thriller/ Policíaco 121
- Western 4
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 24
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Allied Filmmakers 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 2
- American Zoetrope 2
- Anglo Enterprises 2
- Argos Films 1
- Artistry Limited 2
- Aspen Productions 1
- Associated Producers (API) 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- Bellanova Films 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Blumhouse Productions 1
- Cannon Group 1
- Carolco Pictures 3
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Cinequanon 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 14
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- David Lynch 2
- DC Entertainment 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- DNA Films 3
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Films A2 1
- Filmways Australasian 1
- First Look Pictures 1
- Fortiche 1
- Fox Searchlight 1
- Gaumont 1
- George Pal 1
- Glen A. Larson Productions 1
- GPS 1
- Hammer Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- ITC 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jim Henson Company 1
- Jupiter Film Productions 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Ladd Company 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Largo Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 1
- Lippert Films 1
- Llamentol S.L. 1
- Lord Miller 1
- Lucasfilm 1
- Major Productions 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 3
- Mattel 2
- Mediaworks 2
- MGMMGM 12
- Miracle Mile Productions 1
- NBC 3
- NBC Universal Television 2
- New Line Cinema 5
- Orion Pictures 5
- Outland Productions 2
- Pandora Cinema 1
- ParamountParamount 10
- Paramount Pictures 3
- Pedro Masó 1
- Pixar Animation Studios 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- RKO Radio Pictures 1
- RTVE 2
- Samuel Z. Arkoff 2
- Screen Gems 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Silver Pictures 1
- Solofilm 2
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Stanley Kramer Productions 1
- The Cannon Group Inc 1
- Toei Animation 3
- Toho 6
- Touchstone Pictures 3
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- Troma Films 1
- U.F.A 2
- UGC Images 1
- United Artists 3
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 34
- Universal Pictures Television 2
- Walt Disney Pictures 5
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 46
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Warner Independent Pictures 1
- Wicked Films 1
- Wild Street 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 1
- Akira Toriyama 3
- Alain Resnais 1
- Alan J. Levi 1
- Aldo Lado 1
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Witt 1
- Andrew Stanton 1
- Andrzej Zulawski 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Scott Burns 1
- Arthur Crabtree 1
- Avi Nesher 1
- Bertrand Bonello 1
- Bi Gan 2
- Bill Reed 1
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian Yuzna 2
- Byron Haskin 1
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Band 1
- Chris Butler 1
- Chris Sanders 1
- Christian Nyby 1
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 8
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 2
- Craig Mazin 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 3
- David Cronenberg 3
- David F. Sandberg 1
- David Hogan 1
- David Lynch 2
- David Twohy 4
- David Winning 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Denis Villeneuve 4
- Diane Ademu-John 1
- Didier Grousset 1
- Don Sharp 1
- Don Taylor 1
- Doug Liman 1
- Douglas Trumbull 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eliseo Subiela 1
- Fede Álvarez 1
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 2
- Frank Marshall 1
- Franklin J. Schaffner 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fritz Lang 2
- Gareth Edwards 5
- Gary Goddard 1
- Gary Nelson 1
- Gary Sherman 1
- Gene Roddenberry 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 1
- George Lucas 2
- George Miller 4
- George Roy Hill 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 2
- Glen A. Larson 2
- Gordon Douglas 1
- Greydon Clark 1
- Henri Colpi 1
- Hermanas Wachowski 2
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irwin Allen 3
- Ishirô Honda 2
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 8
- James Frawley 1
- James Gray 1
- James Gunn 2
- James Hill 1
- James Mangold 1
- James Ward Byrkit 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Carpenter 9
- John Flynn 1
- John Frankenheimer 1
- John Logan 1
- John Maybury 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Sturges 1
- Jon Favreau 2
- Jonathan Mostow 1
- Jorge Grau 1
- Jose Luis Garci 1
- Joseph Kosinski 1
- Josh Trank 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jun Fukuda 1
- Karel Zeman 1
- Karyn Kusama 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Costner 1
- Kurt Neumann 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 3
- Lee Isaac Chung 1
- Louis Leterrier 1
- Luc Besson 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Madeline Sharafian 1
- Mamoru Oshii 1
- Marco Brambilla 1
- Mario Bava 2
- Matt Shakman 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Michael Crichton 2
- Michael Halperin 1
- Michael Landon 2
- Michael Miller 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 1
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Norman J. Warren 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ovidio G. Assonitis 2
- Pablo Berger 1
- Patty Jenkins 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Hyams 4
- Peter Manoogian 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Yates 1
- Peyton Reed 1
- Phil Lord 1
- Philip Kaufman 2
- Rachel Talalay 1
- Renny Harlin 1
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Lester 1
- Richard Stanley 2
- Ridley Scott 4
- Riot Games 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 1
- Rockne S. O'Bannon 2
- Rod Serling 1
- Roger Vadim 1
- Roland Emmerich 2
- Ron Howard 1
- Russell Mulcahy 2
- Sam Liu 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Derrickson 1
- Shane Black 1
- Shawn Levy 1
- Sheldon Wilson 1
- Simon Wells 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Norrington 1
- Steve Carpenter 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven Lisberger 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 10
- Stuart Gordon 4
- Takashi Yamazaki 2
- Terence Fisher 1
- Terry Gilliam 1
- Tim Burton 1
- Tod Browning 1
- Tom Holland 1
- Tommy Lee Wallace 2
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Randel 2
- Val Guest 1
- VARIOS 2
- Vincenzo Natal 1
- Vincenzo Natali 1
- Walerian Borowczyk 1
- Wes Ball 1
- Woody Allen 1
- Yorgos Lanthimos 3
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Ciencia ficción / SCI FI
TWISTERS – EDIC. 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Aventuras. Thriller. Drama | Tornados / Huracanes. Catástrofes
Sinopsis
Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas
(Lee Isaac Chung, 2024)
CRITICAS
Las películas de catástrofes son mi placer culposo absoluto. No hay género que me convezca a asistir a las salas de cine como éste, y con ‘Twisters’ no fue la excepción. La película dirigida por Lee Isaac Chung me mantuvo expectante desde que se anunció su producción y aumentó cuando me dijeron que la espectacular Daisy Edgar-Jones sería la protagonista. Y bueno, después de meses de espera y casi 120 minutos de metraje, hemos logrado cumplir con el cometido: verla la película antes que nadie, dándonos un resultado muy positivo y satisfactorio.
‘Twisters’ de 2024 cumple con su objetivo a cabalidad: entretener, mantener al espectador al filo de la butaca y ofrecer un ritmo intenso. Y es que desde el minuto 1 estás con la adrenalina al 100. Tiene una narrativa suficientemente creíble, sin caer en esa historia típica de catástrofes que no tiene ni pies ni cabeza. En lo personal, considero que es una secuela muy pero muy digna de aquel taquillazo de 1996 protagonizado por Helen Hunt y Bill Paxton.
Tiene secuencias trepidantes llenas de acción y efectos visuales asombrosos, aunado a un toque dramático bien dosificado para no sobrecargar la historia pero que si logra provocar una conexión con el personaje principal.
En sí, esta película más allá de ser una secuela considero que es un legado; un homenaje a aquella superproducción de 1996 que se convirtió en una pionera del género gracias su reinvención. A mi parecer, Lee Isaac Chung quiere homenajear la historia de Jan da Bont de forma muy respetuosa y carismática, aprovechando las facilidades del CGI actual y regalándole al espectador un producto emocionante y divertido.
Joseph Kosinski como guionista nos demuestra una vez más que lo suyo es escribir historias de acción vibrantes y que tengan una leve línea dramática para conectar con el espectador.
Los personajes principales son igual de geniales como los de la versión original. Edgar-Jones y Glen Powell hacen un complemento muy divertido y junto a un Anthony Ramos bastante convincente son un trío protagónico que muchas veces es difícil de encontrar. Los 3 están geniales en sus personajes. Asimismo, muy agradable tener a ese grupete científico de personajes secundarios muy amenos y que le consiguen dar una chispa entretenida a la cinta.
En conclusión, ‘Twisters’ es una gran apuesta de verano, que consigue cumplir con la expectativa y quedar a la altura de su predecesora sin necesidad de ser comparadas. Tiene buen ritmo y es agradable, no esperes algo de corte más dramático, sólo disfrútalo.
UFO / Ovni – SERIE MITICA VOLUMENES 1-5
UFO / Invasión: OVNI
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres
Sinopsis
El pánico real que amenaza a la Tierra empieza a convertirse en realidad, cuando se confirma de una forma definitiva la aparición de unos ovnis. Una organización altamente secreta, se organiza en la Tierra con el nombre de SHADO, a fin de preparar una estrategia defensiva capaz de disuadir al enemigo de un posible ataque. los ovnis llegan de un planeta a punto de extinción a millones de años luz, buscando órganos humanos a fin de reparar y dar fuerzas a sus propios cuerpos decadentes. Lo inevitable llega. Una gran batalla espacial decidirá de forma contundente quién dominará el planeta Tierra.
- Serie de TV (1970-1971). 26 episodios. Una organización militar secreta se encarga de detectar e interceptar a los OVNIs que llegan a la Tierra y que raptan y matan personas.
(Gerry Anderson, David Tomblin, 1974)
CRITICAS
Como la misma organización SHADO, esta serie se mantiene oculta. Un conjunto de hombres y mujeres liderados por el comandante Straker nos introducirán en el Pop Art del tema puntero de la ciencia ficción: el OVNI.
En imágenes de gran colorido y música de lo más apropiada, imperan unos personajes de gran seriedad con el pret a porter de la moda de aquella década: uniformes calados y estrechos, cuellos vueltos y cremalleras. Por el otro, unas secuencias siempre repetidas pero nunca hasta la saciedad de los OVNIS (sin duda rudimentarios) y los diferentes vehículos de Shado: naves espaciales, submarinos y blindados terrestres. Entre ellos destacaríamos los interceptores con base en la Luna y sus famosas cápsulas explosivas en la punta (un poquitín rudimentarias también), y los Skylab con base en el fondo del mar.
El comandante Straker se dirige todos los días a su puesto de trabajo como directivo en unos estudios de televisión. Utiliza un vehículo modernista (que como todo lo modernista, pasa pronto de moda) y todo indica pertenecer a una empresa con los medios más avanzados del momento. En realidad la empresa es una tapadera, sólo los hombres y mujeres de SHADO acuden allí. El logotipo de SHADO es un hombre y su sombra. Su misión no es más que impedir una escalonada invasión extraterrestres a la Tierra que se viene produciendo por goteo. Los extraterrestres cuentan con la posibilidad de poder transformar su apariencia como la de cualquier humano. En algunos episodios descubrimos su físico caracterizado por un tono de piel verdoso (estética algo rudimentaria pero bueno).
El aislamiento de SHADO, la ausencia de peatones por la calle, de lugares comunes, de servicios ciudadanos, etc, es una de las bases del ambiente intrigante; junto a la gravedad y seriedad absoluta con que se toman su trabajo todos los personajes.
El otro valor de la serie es el carisma del comandante Straker, un tío presumido a tope, serio y reservado. Inflexible en el curre. Las mujeres de SHADO parecen elegidas por lo buenas que estaban, no querían rollo de ningún tipo. Acertarás si supones que la serie es una antigualla, pero mola. Que quede claro que el estilo pop no tiene porque ser del agrado de todos.
Ultimátum a la tierra
Género
Ciencia ficción | Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Un día la Dr. Helen Benson (Jennifer Connelly) es sacada repentinamente de su casa por la Agencia de Seguridad Nacional, y llevada junto a otros científicos para intentar explicar las causas de un misterioso objeto del espacio que va a chocar de forma inminente contra la isla de Manhattan. Pero la colisión no se produce pues el OVNI, que resulta ser una nave espacial de origen desconocido, aterriza en medio de Central Park. Las extraordinarias circunstancias que siguen a tan prodigioso acontecimiento, con el planeta entero en estado de shock, llevarán a Helen a conocer a Klaatu (Keanu Reeves), un extraterrestre humanoide que dice llegar a la Tierra -aparentemente con fines pacíficos- para advertir a la población… Remake del clásico de ciencia-ficción de 1951.
(Scott Derrickson, 2008)
Premios
2008: Premios Satellite Awards: 2 nominaciones
UN CHALADO EN ORBITA
Género
Comedia. Ciencia ficción
Sinopsis
Tanto los EEUU como la URSS seleccionan astronautas para ir a la Luna. Los rusos han enviado hombres y mujeres; en cambio, los americanos han mandado sólo hombres. A los americanos se les ocurre que el único modo de que convivan los dos sexos es que los astronautas estén casados
(Gordon Douglas, 1966)
CRITICAS
Un chalado en órbita es posiblemente una de las mejores comedias de Jerry Lewis y una obra poco frecuente para su director Gordon Douglas que no era, ni mucho menos, un especialista en comedias.
Douglas tiene muchos títulos en su haber pero quizá los que le dieron más fama fueron algunos western como Nevada, Río Conchos, Chuka… aunque era realmente un director multi-géneros, tocaba desde la ciencia-ficción (Them! la de las «hormigas gigantes» que atacaban a la humanidad), la serie de tv La pandilla, bélicas como Infierno bajo las aguas, dramas, pelis de aventuras y, como queda dicho, alguna que otra comedia. Prolífica y variada es su filmografía.
Un chalado en órbita es también una película especial en la carrera de Jerry Lewis que aquí no hace su papel habitual de despistado, torpe y tontorrón. Aunque tampoco es que se desvíe en exceso de su estilo, aquí está su personaje más al servicio del guion que el guion de sus gags clásicos y sus muecas. Jerry Lewis usa su innegable vis cómica pero más comedida.
Un chalado en órbita tiene un guion sólido, bien trabajado por Douglas. Narra una historia futurista para la época, es de 1966, que se desarrolla a finales del siglo XX. La humanidad ya tiene dos bases en la Luna, una soviética y otra estadounidense y la Guerra Fría sigue siendo un hecho. Peter Mattermore (Lewis) nos es presentado por el jefe de misión, el siempre espléndido Robert Morley, como el típico patoso que tiene que aceptar la misión de sustituir a los dos cosmonautas de su país que han perdido el juicio totalmente por su aislamiento de vivir en la Luna (y que generan grandes momentos cómicos a la cinta, uno de ellos es Dennis Weaver, el de Duel, de Spielberg, o la serie de tv McCloud). Sin embargo, Jerry Lewis no desplegará ningún comportamiento estúpido que genere caos, lo habitual en su estilo, más allá de lo que la propia película le exija a todos los personajes.
En realidad se trata de una sátira, menos ingenua de lo que podría pensarse, donde se hace burla de temas muy «adultos» para su época: el sexo sin matrimonio, las relaciones hombre-mujer, la propia Guerra Fría, el politiqueo (donde no se salvan ni los falsos y cínicos estadounidenses ni los autoritarios y brutotes rusos, aquí se reparte cera para todos por igual), entre otros temas.
UNA INVENCION DIABOLICA
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Aventuras | Steampunk
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Un malvado millonario llamado Artigas planea utilizar un artefacto explosivo para doblegar a las naciones libres, operando desde un submarino pirata, donde mantiene como prisionero al inventor del explosivo. En uno de sus raids hunde un buque que llevaba a Jana, la hija del profesor, la cual es rescatada y llevada al cuartel general de Artigas, bajo un enorme volcán. Este filme está basado en la novela “Face au Drapeau”, que Jules Verne escribió en 1896
(Karel Zeman, 1958)
CRITICAS
Excepcional producción del maestro de la animación, el checo, Karel Zeman (El barón fantástico, 1961) que aquí nos muestra una maravillosa mezcla de animacion, stop-motion, imagenes reales y decorados (todos deliciosamente a rayas, estilo Gustave Doré), que hacen de esta película algo realmente bello. Algunos fotogramas son realmente extraordinarios…las puestas de sol, por ejemplo, conseguir ese efecto con unos cartones y la luz adecuada….es para quitarse el sombrero. No olvidemos nunca que es un film rodado en Checoslovaquia, y en el año 1958. Sus medios eran lo que eran, pero lo que esta claro es que la imaginacion del autor era desbordante.
Basada en el universo Verne, concretamente en la novela «Ante la bandera» de 1896, y que fue publicada ese mismo año en el mismo libro con otra más famosa novela «Los viajes de Clovis Dardentor». Historia, que nos muestra una vez más la anticipación de Julio Verne a la historia, en este caso, al miedo a las armas de destrucción masiva en una clara alusión (sin imaginarlo, claro) a las armas nucleares. Novela pesimista y una vez más visionaria de lo que vendría años más tarde. La película sin embargo tiene un tono más optimista, con un mensaje final bastante más alentador.
En resumen, film de corte fantástico más que digno y que merece la pena ver y disfrutar sin lugar a dudas
V – LA SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Miniserie de TV. Extraterrestres
Sinopsis
Miniserie de TV (1983). 2 episodios. Cuando los extraterrestres vienen a la Tierra para pedir nuestra ayuda, unos pocos humanos sospechosos descubren sus horrendas verdaderas intenciones y se preparan para resistir.
(Kenneth Johnson, 1983)
CRITICAS
Es la serie por excelencia de absolutamente todos los que éramos niños por aquellos años. No había ni un sólo crío al que no le importara los lagartos de máscaras humana.
«V», volviendo a lo que realmente importa, era espectacular. ¿Quien no recuerda a Diana engullendo una rata, Donovan liderando la resistencia, al rebelde vacilón de Kyle, o lo buena que se puso Elizabeth cuando creció de un capítulo al otro?… son tantas las imágenes que siguen en mi cabeza, que sería incapaz de volver a ver «V» hoy. Sí, como lo oyen… Sé que resultaría una decepción. Prefiero recordarla con el encanto que tuvo en los 80.
V trataba de la invasión extraterrestre, supuestamente pacífica, de una avanzada raza humanoide dispuesta a compartir su tecnología y conocimientos con los torpes humanos a cambio de algo de agua y alimentos… claro que los alimentos a la larga resultaron ser los propios humanos, que es precisamente lo que menos eran los visitantes, descubriéndose en todo caso como lagartos humanoides.
En una serie de ciencia ficción, el que los visitantes se disfrazasen con piel artificial para hacerse pasar por humanos me parece, me parece una idea tan genial que no creo que ninguna otra la haya superado… soy demasiado jover para recordar la estupefacción que debió producir a los telespectadores el descubrimiento de la verdadera naturaleza de los visitantes, pero debió ser una sorpresa de las gordas.
Todo el argumento es una especie de metáfora de la ocupación alemana de Europa durante la segunda guerra mundial (por eso el símbolo de los uniformes de los lagartos es una especie de media esvástica con puntos a los lados y la propia V del título y el cartel era una pintada habitual de la resistencia francesa, como un superviviente de los campos explica en uno de los episodios). Aún así esta metáfora, transladada a la década de los 80 se convierte, según algunas lecturas, en crítica antisoviética, según lo cual por eso el uniforme de los visitantes sería de ese naranja/rojo.
La primera y segunda temporadas, bloque compuesto por no más de unos 10 episodios en total, es glorioso y contiene sorpresas tan bizarras que en su día escandalizaron a propios y extraños (lo de Elizabeth y el hermano fallido es antológico en televisión).
Venom el ultimo baile – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Fantástico. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Extraterrestres. Comedia negra. Marvel Comics. Secuela
Grupos
Spider-Man | Venom (Marvel)
Sinopsis
Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.
(Kelly Marcel, 2024)
CRITICAS
La última entrega de Venom sigue el juego de sus predecesoras y cuenta con el entretenimiento como su máximo representante. La profundidad de su propuesta y el guion siguen siendo flojos, pero tiene la virtud de ser divertida. ¿Cómo lo hace? Pues quizás porque es consciente de sus limitaciones y se encomienda a la suerte de su actor protagonista, el buen uso de los efectos visuales y las escenas de acción que la novata en la dirección, la guionista Kelly Marcel, logra poner en liza.
Además, ejerciendo un trabajo de mérito sobre su propio trabajo en papel y conociendo lo que ya sabemos que es Venom en esto del cine: testosterona y humor simple pero efectivo que nos hace evadirnos de la realidad durante unos minutos. No hay más y no necesita más.
Tom Hardy (Rock´n´Rolla) vuelve a su rol de simbionte con una última velada sencilla y con algo de ternura por la relación que se crea entre humano y extraterrestre. Le acompañan otros actores ya vistos en cintas de superhéroes como son Chiwetel Ejiofor (12 Años de Esclavitud) y Rhys Ifans (Notting Hill).
La televisiva Juno Temple (Ted Lasso) complementa el reparto de una película sencilla y palomitera, un blockbuster de otoño que cumple su cometido que es el de entretener sin tener que devanarse los sesos.
VIAJE AL FONDO DEL MAR – TEMPORADA 1 COMPLETA
Compañías
Irwin Allen Productions, 20th Century Fox Television. Productor: Irwin Allen. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Aventuras. Ciencia ficción | Submarinos. Aventuras marinas
Sinopsis
Serie de TV de 110 episodios (1964-1968). Un submarino cuya misión es investigar los misterios de las profundidades marinas tropieza con más problemas que respuestas.
(Irwin Allen (Creador), 1964)
CRITICAS
En 1961 se estrena en cines «Voyage to the Bottom of the Sea», de Irwin Allen, film de aventuras y ciencia ficción en la que el submarino atómico Seaview, comandado por el almirante Nelson en misión científica, se verá obligado a luchar contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan salvar a la humanidad de una catástrofe mundial.
El film, con un elenco encabezado por Walter Pidgeon, Joan Fontaine y Peter Lorre, tuvo una buena acogida en taquilla lo que hizo que el productor y director Irwin Allen ofreciese a la cadena ABC convertir en serie las aventuras de aquel espectacular submarino, con sus ventanas frontales, que patrullaba los océanos para evitar complots criminales a escala mundial. ABC, finalmente aceptó el reto y Allen se puso a trabajar teniendo como base los recursos utilizados en la película. El submarino Seaview (que en España fue rebautizado como Sirius, sin duda una adaptación libre basada en la fonética del nombre en inglés), protagonista indiscutible de la serie y creado por el especialista en efectos especiales Bill Abbott, ya estaba hecho y se usaron los mismos decorados y las mismas maquetas para mostrarlo en acción. Además, se reutilizaron las filmaciones submarinas del largometraje y gran parte del vestuario, lo que, sin duda, abarató los costes de producción.
El primer episodio fue emitido en Estados Unidos por la cadena ABC el 14 de septiembre de 1964 y tuvo tanto éxito que la serie duró hasta el 31 de marzo de 1968, lo que la convirtió en la serie estadounidense de ciencia ficción en televisión que conservó a sus personajes originales por más tiempo durante ese decenio. En España se emitió por primera vez en 1966 en TVE, la única que había en aquella época.
En las dos primeras temporadas, filmadas en blanco y negro, las historias son variadas y relativamente elaboradas, alternando el thriller, las tramas de espionaje, aventura, ciencia ficción, en las que las amenazas vienen por parte de desastres naturales o saboteadores que ponen en peligro el destino de la humanidad, todo un lujo para la época, especialmente para los ojos de los niños ávidos de fantasía en la única cadena de TV que se podía ver.
«Viaje al fondo del mar» supuso un derroche de fantasía y un viaje inigualable a bordo del Sirius a mundos inimaginables que han perduran en mi memoria con enorme cariño y nostalgia.
VIAJE AL FONDO DEL MAR – TEMPORADA 1 VOL 2
Compañías
Irwin Allen Productions, 20th Century Fox Television. Productor: Irwin Allen. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Aventuras. Ciencia ficción | Submarinos. Aventuras marinas
Sinopsis
Serie de TV de 110 episodios (1964-1968). Un submarino cuya misión es investigar los misterios de las profundidades marinas tropieza con más problemas que respuestas.
(Irwin Allen (Creador), 1964)
CRITICAS
En 1961 se estrena en cines «Voyage to the Bottom of the Sea», de Irwin Allen, film de aventuras y ciencia ficción en la que el submarino atómico Seaview, comandado por el almirante Nelson en misión científica, se verá obligado a luchar contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan salvar a la humanidad de una catástrofe mundial.
El film, con un elenco encabezado por Walter Pidgeon, Joan Fontaine y Peter Lorre, tuvo una buena acogida en taquilla lo que hizo que el productor y director Irwin Allen ofreciese a la cadena ABC convertir en serie las aventuras de aquel espectacular submarino, con sus ventanas frontales, que patrullaba los océanos para evitar complots criminales a escala mundial. ABC, finalmente aceptó el reto y Allen se puso a trabajar teniendo como base los recursos utilizados en la película. El submarino Seaview (que en España fue rebautizado como Sirius, sin duda una adaptación libre basada en la fonética del nombre en inglés), protagonista indiscutible de la serie y creado por el especialista en efectos especiales Bill Abbott, ya estaba hecho y se usaron los mismos decorados y las mismas maquetas para mostrarlo en acción. Además, se reutilizaron las filmaciones submarinas del largometraje y gran parte del vestuario, lo que, sin duda, abarató los costes de producción.
El primer episodio fue emitido en Estados Unidos por la cadena ABC el 14 de septiembre de 1964 y tuvo tanto éxito que la serie duró hasta el 31 de marzo de 1968, lo que la convirtió en la serie estadounidense de ciencia ficción en televisión que conservó a sus personajes originales por más tiempo durante ese decenio. En España se emitió por primera vez en 1966 en TVE, la única que había en aquella época.
En las dos primeras temporadas, filmadas en blanco y negro, las historias son variadas y relativamente elaboradas, alternando el thriller, las tramas de espionaje, aventura, ciencia ficción, en las que las amenazas vienen por parte de desastres naturales o saboteadores que ponen en peligro el destino de la humanidad, todo un lujo para la época, especialmente para los ojos de los niños ávidos de fantasía en la única cadena de TV que se podía ver.
«Viaje al fondo del mar» supuso un derroche de fantasía y un viaje inigualable a bordo del Sirius a mundos inimaginables que han perduran en mi memoria con enorme cariño y nostalgia.
VIDEODROME
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Terror tecnológico. Body Horror. Gore. Televisión. Película de culto
Sinopsis
Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada «Videodrome» con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la «naranja mecánica» de los 80.
(David Cronenberg, 1983)
CRITICAS
Videodrome, inicialmente bautizada como “Network of Blood”, es una pesadilla de discurso apocalíptico convertida en un título de auténtico culto. Pivote de la obra de Cronenberg sobre el que el autor tejerá las progresivas divagaciones de su tesis somática, instigadora de la biomecánica cyberpunk y metáfora poética de la condición humana en la Era Posindustrial. Su influencia ha sido decisiva en el trabajo de otros cineastas contemporáneos de corte visionario como Shinya Tsukamoto, director de Tetsuo: El Hombre de Hierro (1988), cinta fundamental del Techno-Orientalism, o el también escritor Clive Barker, para quien los miedos no provienen del alma, sino del propio cuerpo.
El tachado como “rey del terror venéreo” por el corpus temático y estético de sus primeras películas es el exponente programático de la Nueva Carne, igualmente presente en artistas torturados fin de siècle como el escultor H. R. Giger, el fotógrafo Joel-Peter Witkin o el ilustrador Charles Burns. La Nueva Carne viene en proclamar la unión del cuerpo, carne sufriente e inestable, con materia inorgánica como medio para trascender a la naturaleza humana en busca de la inmortalidad. Carne y metal. Enfermedad. Mutación. Omnisexualidad y sexualidad neutra. Cavernoso. Rarefacto. La culminación de lo abyecto. Caracterizada por su ambigüedad moral inherente, es un concepto pseudo-filosófico sin definición consensuada. He ahí parte de su atractivo.
Agobiante y visceral, con increíbles efectos especiales de Rick Baker y llena de elementos perturbadores, la verdadera obra maestra de Cronenberg sumerge al espectador en un universo que encuentra sus paralelos en la Interzona de William Burroughs, los Mitos de Chtulhu de H. P. Lovecraft o las realidades simuladas de Philip K. Dick. Videodrome medita sobre la perversidad polimorfa, los reinos subjetivos de la experiencia y la explotación del cuerpo por los medios de comunicación, encerrando en su seno un complejo análisis de redefinición del hombre moderno y el mundo sólo comprensible a nivel intuitivo.
El tratamiento de lo fantástico que hace el director de Inseparables irriga las zonas de penumbra, la frontera existencial. Su reto es mirar la realidad desde una perspectiva diferente, no mirada por nadie, para mejor subvertirla. Declara Cronenberg: “No soy un entusiasta de la teoría del arte como terapia, pero creo que, en un nivel muy sincero, es cierto que todo artista intenta controlar la vida organizándola y dándole forma y recreándola. Porque sabe muy bien que la auténtica versión de la vida se escapa a su control. Es una de las principales razones por las que la gente crea: para tener algún control sobre el universo”. Porque, para él, quien domina el lenguaje domina la realidad y quien domina la imagen detenta el poder.
Vinieron del espacio
Género
Ciencia ficción. Terror. Intriga | Extraterrestres. Serie B. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas…
(Jack Arnold, 1953)
CRITICAS
Robert Siodmak, Gordon Douglas, Jack Arnold y Don Siegel. Mezclamos los ingredientes y lo servimos muy frío. De Robert Siodmak cogemos la mirada a través del los ojos del asesino de La escalera de caracol. De Gordon Douglas cogemos el desierto de La humanidad en peligro. Don Siegel coge la historia para la Invasión de los ladrones de cuerpos tras ver no pocas veces Vinieron del espacio de Jack Arnold. Bueno por lo menos la vio una vez y tuvo que ser suficiente. It Came from Outer Space pasa por ser una de las películas más influyentes de la historia del cine. Y Jack Arnold pasa y pasará por ser el mayor y más talentoso director de ciencia ficción de la historia. Tarántula, Vinieron del espacio, El monstruo y la mujer y El increible hombre menguante son sus joyas. Me rindo a sus pies majestad.
WESTWORLD /ALMAS DE METAL – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION
Género
Ciencia ficción. Thriller. Acción. Western | Robots. Western futurista. Thriller futurista. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton | Westworld
Sinopsis
En un futuro próximo existe un gigantesco parque de vacaciones dividido en tres zonas: la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa Medieval. Cada una de ellas reproduce con total fidelidad las características de cada época. Existe, además, la posibilidad de que quien pueda permitírse el lujo viva sus propias aventuras en la época elegida. Al parque han ido de vacaciones un par de amigos, Peter Martin (Richard Benjamin) y John Blane (James Brolin). Todo está perfectamente controlado hasta que los robots que hacen de figurantes empiezan a fallar, en concreto un implacable pistolero (Yul Brynner) diseñado para perseguir sin descanso a sus víctimas.
CRITICAS
La obra más redonda y probablemente la única que merece ser recordada de Michael Crichton como director. Incluso el mejor guión tan sólo igualado por «La Amenaza de Andrómeda».
El director norteamericano James Cameron plagió muchas escenas e ideas de esta película para crear sus famosos «Terminator». Cualquiera que recuerde a un magnífico Yul Brynner persiguiendo por los pasillos del parque de atracciones a Richard Benjamin lo entenderá.
El secreto de esta película no es otro que el tener una extraordinaria historia. Una historia que cualquier argumentista desearía que se le hubiera ocurrido a él. Y es que cuando un argumento es tan sugerente hasta un director torpe y casi principiante como Crichton sale bien parado.
Y es que se adelanta a su tiempo hablando de la cultura del ocio y de los parques temáticos a los que cada día parece que vamos abocados, además de introducir los temas de la rebelión de las máquinas y el asunto de Gran Hermano. Todo ello a principios de los años setenta.
Los actores no son tampoco lo mejor que se podía encontrar entonces, aunque por ejemplo un jovencísimo James Brolin raya a buen nivel pero sobre todo las apariciones de Yul Brynner son las más recordadas.
Este western futurista tiene muy buenas escenas de acción donde las peleas y tiroteos a cámara lenta son lógicos teniendo en cuenta que estamos en el año 1973, es decir, en pleno furor Sam Peckinpah y de su forma de filmar.
“Almas de metal” debido a su buena acogida entre el público (no así la crítica) tuvo una secuela titulada «Mundo futuro»
Altamente recomendable.
Wonder Woman 1984
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Años 80. Secuela
Grupos
DC Extended Universe (DCEU) | Wonder Woman
Sinopsis
En 1984, en plena Guerra Fría, Diana Prince, conocida como Wonder Woman, se enfrenta al empresario Maxwell Lord y a su antigua amiga Barbara Minerva / Cheetah, una villana que posee fuerza y agilidad sobrehumanas
(Patty Jenkins, 2020)
CRITICAS
Es cautivadora, bella, llena de amor y esperanza, Mas sin embargo cinematográficamente flaquea en muchos aspectos, desde unos efectos poco pulidos, físicas incoherentes, hasta una premisa poco original con pocas escenas verdaderamente orgánicas y algunas otras rayando en lo cursi y bobo, y después de todos esos fallos cualquiera pensaría que la película fracasaría, y sin embargo todos los malos aspectos son equilibrados por un score maravilloso.
Hans zimmer nunca decepciona, unas actuaciones entrañables y poderosas en momentos; un tercer acto increíble y muy adecuado para los tiempos que estamos viviendo, un mensaje que llega mas querido y necesitado que nunca, la pelea con quien fuera la villana principal es una delicia visual.