Mostrando 1–24 de 332 resultados
TIPO
- CineCine 292
- SeriesSeries 34
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 166
- Animación / Anime 21
- Asiatico 5
- Bélico 7
- Ciencia ficción / SCI FI 306
- CINE MUDO 2
- Clasico 18
- Comedia 46
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 59
- Erótico / adultos 3
- Europeo 25
- Infantil 20
- RomanceRomance 7
- Social / político 6
- Super héroes y comics 27
- Terror 91
- Thriller/ Policíaco 112
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 22
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Allied Filmmakers 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 2
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Argos Films 1
- Artistry Limited 2
- Associated Producers (API) 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- Bellanova Films 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Blumhouse Productions 1
- Cannon Group 1
- Carolco Pictures 3
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Cinequanon 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 13
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- David Lynch 2
- DC Entertainment 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- DNA Films 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Films A2 1
- Filmways Australasian 1
- First Look Pictures 1
- Fortiche 1
- Fox Searchlight 2
- George Pal 1
- Glen A. Larson Productions 1
- GPS 1
- Hammer Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- ITC 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jim Henson Company 1
- Jupiter Film Productions 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Ladd Company 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Largo Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Llamentol S.L. 1
- Lord Miller 1
- Lucasfilm 1
- Major Productions 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 2
- Mattel 2
- Mediaworks 2
- MGMMGM 11
- Miracle Mile Productions 1
- NBC 2
- NBC Universal Television 2
- New Line Cinema 5
- Orion Pictures 5
- Outland Productions 2
- Pandora Cinema 1
- ParamountParamount 10
- Paramount Pictures 2
- Pedro Masó 1
- Pixar Animation Studios 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- RKO Radio Pictures 1
- RTVE 2
- Samuel Z. Arkoff 2
- Screen Gems 1
- Shochiku 1
- Silver Pictures 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Stanley Kramer Productions 1
- The Cannon Group Inc 1
- Toei Animation 3
- Toho 6
- Touchstone Pictures 3
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- Troma Films 1
- U.F.A 2
- UGC Images 1
- United Artists 2
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 34
- Universal Pictures Television 2
- Walt Disney Pictures 5
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 43
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Warner Independent Pictures 1
- Wicked Films 1
- Wild Street 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 1
- Akira Toriyama 3
- Alain Resnais 1
- Alan J. Levi 1
- Aldo Lado 1
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Witt 1
- Andrew Stanton 1
- Andrzej Zulawski 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Scott Burns 1
- Arthur Crabtree 1
- Avi Nesher 1
- Bertrand Bonello 1
- Bi Gan 2
- Bill Reed 1
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian Yuzna 2
- Byron Haskin 1
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Band 1
- Chris Butler 1
- Chris Sanders 1
- Christian Nyby 1
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 9
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Craig Mazin 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 3
- David Cronenberg 3
- David F. Sandberg 1
- David Hogan 1
- David Lynch 2
- David Twohy 4
- David Winning 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Denis Villeneuve 4
- Diane Ademu-John 1
- Don Taylor 1
- Doug Liman 1
- Douglas Trumbull 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eliseo Subiela 1
- Fede Álvarez 1
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 2
- Frank Marshall 1
- Franklin J. Schaffner 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fritz Lang 2
- Gareth Edwards 5
- Gary Goddard 1
- Gary Nelson 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 1
- George Lucas 1
- George Miller 4
- George Roy Hill 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 2
- Glen A. Larson 2
- Gordon Douglas 1
- Henri Colpi 1
- Hermanas Wachowski 2
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irwin Allen 3
- Ishirô Honda 2
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 8
- James Frawley 1
- James Gray 1
- James Gunn 2
- James Hill 1
- James Ward Byrkit 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Carpenter 9
- John Flynn 1
- John Maybury 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Sturges 1
- Jon Favreau 2
- Jonathan Mostow 1
- Jose Luis Garci 1
- Joseph Kosinski 1
- Josh Trank 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jun Fukuda 1
- Karel Zeman 1
- Karyn Kusama 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Costner 1
- Kurt Neumann 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 3
- Lee Isaac Chung 1
- Louis Leterrier 1
- Luc Besson 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Madeline Sharafian 1
- Mamoru Oshii 1
- Marco Brambilla 1
- Mario Bava 2
- Matt Shakman 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Michael Crichton 1
- Michael Halperin 1
- Michael Landon 2
- Michael Miller 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 1
- Nicolas Roeg 1
- Norman J. Warren 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ovidio G. Assonitis 2
- Pablo Berger 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Hyams 4
- Peter Manoogian 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Yates 1
- Phil Lord 1
- Philip Kaufman 1
- Rachel Talalay 1
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Lester 1
- Richard Stanley 2
- Ridley Scott 4
- Riot Games 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 1
- Rockne S. O'Bannon 2
- Rod Serling 1
- Roger Vadim 1
- Roland Emmerich 2
- Ron Howard 1
- Russell Mulcahy 2
- Sam Liu 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Derrickson 1
- Shane Black 1
- Sheldon Wilson 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Norrington 1
- Steve Carpenter 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven Lisberger 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 10
- Stuart Gordon 4
- Takashi Yamazaki 2
- Terence Fisher 1
- Terry Gilliam 1
- Tim Burton 1
- Tod Browning 1
- Tommy Lee Wallace 2
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Randel 2
- Val Guest 1
- VARIOS 2
- Vincenzo Natal 1
- Vincenzo Natali 1
- Walerian Borowczyk 1
- Wes Ball 1
- Woody Allen 1
- Yorgos Lanthimos 3
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Ciencia ficción / SCI FI
El cine de ciencia ficción, o sci-fi (del inglés science fiction), es un género cinematográfico que se caracteriza por la representación de historias especulativas basadas en conceptos científicos, tecnológicos, futuristas y a menudo sobrenaturales.
Este género explora las implicaciones y posibilidades de los avances científicos y tecnológicos, a menudo situando la narrativa en contextos que desafían la realidad conocida, como el espacio exterior, el futuro distante, universos paralelos o dimensiones alternativas.
En CINESTARPH puedes comprar una variedad de rarezas de cine y películas de cine de Ciencia ficción y SCI FI para coleccionistas y cinéfilos.
12 MONOS
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Futuro postapocalíptico. Pandemias. Distopía. Viajes en el tiempo. Película de culto. Remake
Sinopsis
Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.
(Terry Gilliam, 1995)
CRITICAS
Una película fantástica e imprescindible.
El guión es magnífico, enrevesado pero sin lagunas ni errores, las interpretaciones estupendas (no sólo destaca la de Pitt, Willis está genial también, y todos/as los/as demás muy correctos/as), la banda sonora logra su objetivo desquiciante y es apropiadísima, la atmósfera corrosiva… Es perfecta. Tiene en su estética algunos resquicios de Brazil, para los/as amantes de este anterior film, pero a mi juicio 12 monos la supera con creces.
Pero importante a tener en cuenta antes de verla es que estés dispuesto/a a ver una rayada de película, que te guste el cine que te hace pensar, que no te den alergia las películas con sabor amargo y nudo en el estómago, y que tengas el suficiente desarrollo cognitivo adquirido como para encajar todas las piezas del puzzle.
Resumiendo, abstenerse niños/as, aficionados/as al cine «feliz» y de simple entretenimiento.
De obligada visualización para gente con inquietudes e imaginación.
Para todos/as los/as demás, muy recomendable.
1997 RESCATE EN NUEVA YORK – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Película de culto
Sinopsis
Año 1997. El avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical, pero consigue sobrevivir y se encuentra solo en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un agente secreto para rescatarlo. El elegido es «Serpiente» Plissken (Kurt Russell), un conocido convicto al que todos daban por muerto
(John Carpenter, 1981)
CRITICAS
Estupenda película de acción filmada con garra y contundencia sólida a nivel narrativo y visual por el siempre interesante y sorprendente John Carpenter, que en su mejor época nos ofreció títulos cinematográficos tan interesantes como el presente y consiguiendo con ello, una bien merecida reputación dentro del género fantástico en la década de los 80 y autor también de muchas de las bandas sonoras compuestas en colaboración con Alan Howarth .
La concepción de la película fue llevada por el propio Carpenter en el año 1974, cuando aún estaba en la universidad y empezó sus primeros pasos como director novel con su ópera prima «Estrella Oscura» (Dark Star) en ese mismo año.
El propio Carpenter la desarrolló pensando inicialmente en Clint Eastwood para el personaje protagonista, posteriormente se lo ofreció a Tommy Lee Jones y cuando este lo rechazó, Kurt Russell que ya había trabajado anteriormente con el director aceptó el papel.
2013: Rescate en L.A. – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Secuela
Sinopsis
Año 2013. Un gigantesco terremoto ha arrasado Los Ángeles y lo ha separado del continente. En la «Nueva América Moral», los ciudadanos indeseables que no obedecen las leyes (no fumar, no comer carne roja, no ser musulmán…) son deportados a Los Ángeles, que se ha convertido en una colonia penitenciaria. La hija del Presidente, después de robar un arma letal, ha huido allí con su amante, un peligroso revolucionario que pretende usarla. A Serpiente Plissken le encomiendan la misión de rescatar a la chica y recuperar el arma.
(John Carpenter, 1996)
CRITICAS
Una película entrañable, que no hay que tomarse en serio, remake (más que continuación) de la película de 1980 »1997:Escape from New York». Los personajes: Serpiente Plissken, Cuervo Jones, Mapa a las Estrellas Eddie son muy carismáticos. La chulería de Serpiente es un clásico. El argumento es bastante calcado al de la película de 1980, sólo que en esta los personajes están mucho más caricaturizados. De manera colateral la película critica/se mofa de un gobierno autoritario recortador de las libertades, del populismo, de la cirugía estética..
Una misión suicida. Un héroe macarra, melenudo, parcheado, armado hasta los dientes y mal afeitado. Un malo peruano con nombre zoológico (Cuervo Jones) con menos carisma que Matthew Broderick. Una historia tremendamente friki (aunque menos que Ovejas Asesinas). Steve Buscemi como «Mapa de las Estrellas» Eddie. Duelos al estilo de Bangkok. Escenas de surf en un entorno postapocalíptico. Asaltos con armamento variado haciendo parapente. Y a él le llaman Serpiente… (Guitarreo country de fondo).
Esta es una película esencialmente friki, sólo apta para amantes del cine de acción. Ya se queda algo anticuada con respecto a los efectos especiales y tal, pero sigue rezumando un inconfundible olor a cine de culto made in John Carpenter. La trama está plagada de escenas inverosímiles, bastante divertidas a mi parecer, je. Y, esto es obvio, Kurt Russell es Serpiente Pliskin. Simplemente nació para el papel. La forma en la que interpreta al antihéroe más carismático del cine (ojo, para mí, que conste esto en acta) es sencillamente genial.
Lo mejor: Pista: Repta por el suelo y sisea con la lengua. Ah, sí, ¡¡¡Y la hernió protagonizando Death Proof!!!
Lo peor: La verdad, nada. O la amas, o la odias. Así de simple.
28 AÑOS DESPUES – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
Género
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Vida rural. Supervivencia. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Años transcurridos tras los sucesos de «28 semanas después», el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Realizada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados
(Danny Boyle, 2025)
CRITICAS
El terror no es sólo tensión, jumpcares y monstruos. El terror no son sólo historias sobrenaturales que dan miedo. El terror puede ser una forma de retratar la humanidad de una manera cruda que ningún otro género puede. Sin embargo, es raro que una película del género lo trascienda y se convierta en otra cosa sin dejar de ser sólida en los elementos de terror (por eso no vi en Sinners la obra maestra que todos los demás veían). Puedo contar con los dedos las películas de terror que realmente se sienten algo más, y 28 años después es sin duda una de ellas.
Continuando una franquicia pero sintiéndose algo totalmente nuevo, Danny Boyle elabora una película con su estilo habitual e impresionantes innovaciones técnicas que dan sus frutos en el resultado final: está deliciosamente montada y es visualmente asombrosa. Desde el punto de vista del terror, la cinta es impecable, sobre todo en su primera mitad: te mantiene al borde del asiento, consigue asustar sin recurrir a los jumpscares (que en Expedienté Warren eran innovadores pero se han usado hasta la saciedad) y no tiene miedo (irónico) a lo sangriento. Además, la combinación del terror zombi de la saga con el terror folk hace de esta una película única y aporta un matiz interesantísimo a su identidad como película británica.
Es en los temas políticos, sociales y filosóficos que cubre donde 28 años después brilla de manera inesperada. Los dilemas planteados en torno a cómo se ha visto afectada la humanidad por el virus son fascinantes, desde la brutal escena inicial que implica a la religión hasta los personajes que participan en la película (cuatro nombres destacan: Alfie Williams, Ralph Fiennes, Jodie Comer y Aaron Taylor-Johnson); sin olvidar a los infectados y su relación con los humanos. Boyle y Garland también introducen un fuerte comentario sobre la sociedad en su conjunto en el globo y las relaciones entre países (especial atención a todo lo relacionado con el personaje de Edwin Riding, quizá el elemento inesperado más sólido del film ), que resulta especialmente relevante teniendo en cuenta la situación del Reino Unido tras el Brexit. Además, los evidentes paralelismos históricos que se lanzan al espectador mientras se desarrolla la película contribuyen a su sensación de relevancia contemporánea.
Hay una película entre un millón como esta: el logro de Boyle es monumental. Un clásico instantáneo del terror, y una de las mejores películas del género del siglo XXI.
28 AÑOS DESPUES: El templo de los huesos – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller | Zombis. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
(Nia DaCosta, 2026)
CRITICAS
Danny Boyle, (que ha dicho que si hay financiación hará la tercera entrega) le dio la batuta de directora a Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) para esta secuela singular y audaz del universo de «28 Días», unas películas bajo los guiones de Alex Garland, que le da su toque personal a este género apocalíptico ofreciéndonos algo totalmente diferente.
El niño Spike se ve atrapado en la secta brutal de los Jimmys, dirigida por un loco y cruel tipo con unos seguidores que, a la vez que intentan sobrevivir, causan entre los supervivientes un terror despiadado. Por otro lado, nos encontramos al Dr. Ian Kelson este médico solitario que ha construido una gigantesca estructura hecha con huesos humanos que consigue tener una extraña relación con el infectado Alfa apodado «Sansón».
Alejándose de las sagas de zombis o infectados tradicionales, estas dos últimas entregas hacen más referencia a la deshumanización de las personas ante una situación semejante, mediante escenas de horror y gore del más violento nos encontramos con situaciones cómicas que rozan el absurdo, algo que puede chocar entre los aficionados a este género (en sumamente raro o curioso ver al macho alfa Sansón bailando con una canción de Duran Duran).
Sin embargo, el verdadero terror lo provocan los perturbadores jimmys, su violencia ritual despellejando a seres humanos, te hacen planearte preguntas sobre el poder y la fe religiosa, con doctrinas absurdas, con ideas de salvación y acercándose al culto satánico.
Ralph Fiennes como el Dr. Kelson le vuelve a dar esa interpretación conmovedora a esta locura con cierto atisbo de esperanza, Jack OConnel como el peligroso como Jimmy Cristal hace de un psicópata apocalíptico para temblar, Alfie Williams como el chaval vulnerable y valiente representa el futuro, y un papel importante tiene Chi Lewis Parry como el gigantesco Sansón.
La originalidad de estas dos últimas películas radica en mezclar temas filosóficos y de humanidad con horror visceral, expandiendo y reinventando un género que ya empezaba a estar falto de ideas.
28 DIAS DESPUES – EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Pandemias. Película de culto
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.
(Danny Boyle, 2002)
CRITICAS
La cinta empieza de un modo inmejorable tras su presentación: Cillian Murphy caminando por una Londres totalmente desolada y retratada por Boyle con ese particular estilo que le caracteriza, ofreciendo un tono apocalíptico y que le viene genialmente al film.
Más adelante, una vez arranca, no hay vuelta atrás, «28 días después» es un viaje, no sólo a través de esa Londres desolada, sino también a través de la mente humana, a través de todos esos sentimientos que nos estremecen y nos retuercen cuando ante nosotros se halla una situación extrema, y nos obligan a actuar irracionalmente, casi sin meditarlo.
Y aunque por aquí se ha criticado el cambio de actitud del protagonista, a mi no me parece tan anormal, amen de que la parte final es sencillamente sensacional, es el levantamiento de una obra que, si bien peca de algo, es de resultar un tanto estirada en su parte intermedia, y aunque puede que lo acuse temporalmente, se recupera del bache con un tramo final magnífico, pese a esa reservada conclusión.
En último lugar, no hay que olvidar el trabajo de un talento en alza: Cillian Murphy. Un intérprete que vale su peso en oro, y lo demostrará. Aporta carácter y garra otorgando el peso necesario al colofón de la cinta. También está Gleeson, cuya presencia siempre se agradece, y unos acompañantes bastante competentes.
Buen cambio y buena regeneración del mejor cine de terror.
4D MAN / El hombre de la cuarta dimensión
Género
Ciencia ficción. Terror | Serie B
Sinopsis
Dos hermanos científicos, Scott y Tony Nelson, trabajan en un experimento especial que permita a una persona entrar en una cuarta dimensión. Cuando un día Scott experimenta con su propio cuerpo y algo sale mal, el experimento se sale fuera de control y Scott termina convirtiéndose en un monstruo humanoide con la habilidad de atravesar los objetos sólidos. Desafortunadamente también posee el poder de matar con solo tocar a alguien.
(Irvin S. Yeaworth Jr., 1959)
Pura ciencia ficción de los 50, con una primera y muy larga parte de la película dedicada totalmente a los experimentos, y en donde después vemos a lo que dan lugar los resultados junto con elementos ajenos…
70 MINUTOS PARA HUIR
Género
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Holocausto nuclear. Cine independiente USA
Sinopsis
Harry tiene una cita con Julie, una joven camarera de un café de Miracle Mile. Han quedado a la salida del trabajo de ésta, pero Harry se queda dormido. A media noche se despierta y corre a buscarla, pero es tarde. El teléfono público situado a la salida del café comienza a sonar y una angustiada voz advierte a Harry de un ataque nuclear ruso. ¡Quedan setenta minutos para el final! Ahora Harry debe encontrar a Julie..
(Steve De Jarnatt, 1988)
CRITICAS
En la década de los ochenta aparecieron muchas películas post-apocalípticas y catastrofistas de diversos tipos, entre las que se encuentra este pequeño diamante en bruto. El manejo de la tensión en esta película, es magistral.
La odisea de Harry comienza cuando coge la llamada de un teléfono publico, al lado de la cafetería donde trabaja Julie. A partir de aquí, Harry tendrá una hora para salir con Julie de la ciudad, antes de un ataque nuclear lo arrase todo por completo.
Conforme va avanzando la historia, el ritmo va siendo cada vez mas acelerado, angustioso y asfixiante, hasta alcanzar momentos de caos absoluto. Véase la escena del atasco, en la que el protagonista se sube encima de los coches.
Destacar a Anthony Edwards y Mare Winningham, que son el alma de esta historia. Perfectos.
Una de esas películas que me han acompañado a lo largo de mi vida.
Recomendable al cien por cien a los amantes del genero.
ABISMO NEGRO
Género
Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Aventura espacial
Sinopsis
Una pequeña nave que explora el espacio exterior llega hasta las proximidades de un agujero negro; cuando está a punto de ser absorbida por él, sus tripulantes descubren una gigantesca nave cuyos movimientos les resultan inexplicables.
(Gary Nelson, 1979)
Premios
1979: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales
1980: Premios Hugo: Nominada a Mejor presentación dramática.
AD ASTRA – EDICION LIMITADA BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Drama. Thriller | Aventura espacial. Supervivencia
Sinopsis
El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.
(James Gray, 2019)
CRITICAS
Ad Astra es todo lo que puede ser una película de James Gray. Su complejidad va más allá de la forma en que el propio director te lo va contando. El sentido de reflexión y auto cuestionamiento son fundamentales a la hora de poner sobre la mesa el relato que se muestra.
El filme habla de como somos los humanos y como las grandes naciones siguen explorando y conquistando lugares. Pero ya la tierra no es el punto, ahora es el infinito espacio y lo grande que es y es por eso que Gray se pregunta en toda su obra nuestro existencialismo.
Ad Astra es el filme más complejo hasta la fecha de su director, cuya filmografia ha ido creciendo a lo largo de su carrera, venimos de verlo en «Z. La ciudad perdida» , una película en que la exploración (esa lucha contra los elementos) era pura obsesión; una cinta insuperable que era esa búsqueda del ser uno… Pero ahora ese ser uno ya no es el hombre, ahora es el hombre en un todo; que el límite lo ponga el infinito del espacio.
La búsqueda de un hijo por su padre y el sentimiento hacia el va hacer los hilos que se muevan y nos llevará a una Odisea por el mar del espacio. Tomando lo mejor de la obra de Kubrick y de Terrence Malick en el árbol de la Vida. Gray toma a su héroe y lo debilita, no busca engrandecerlo, sus traumas y miedos, lo van a llevar a su destino, encontrar a su padre y para llegar ahí se cuestionará quien es el.
Brad Pitt vuelve a darnos una actuación soberbia, compleja, que se aleja de cualquier matiz, encarnando un personaje distante. Logra llevar todo el peso de la obra de Gray; la mancuerna entre el actor y el director es notable, logran crear una nueva película única.
Simplemente Ad Astra es de las mejores películas del año 2019.
AEon Flux
Género
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
AEon Flux
Género
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
AKIRA – Edicion Limitada Coleccionista 4K UHD + BLURAY
Género
Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Body Horror. Manga. Animación para adultos. Película de culto
Sinopsis
Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada «la energía absoluta».
Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta.
Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
(Katsuhiro Otomo, 1988)
CRITICAS
Es la película que define el manga a la perfección : violencia , sexo , humor , cyberpunk
Me encanta desde la primera vez que la vi: la historia, la calidad de la animación, la sobresaliente banda sonora (mezcla de punk con melodías clásicas japonesas), las impactantes escenas de acción, los protagonistas (a destacar Akira y Tetsuo, como no). Una obra que se coloca entre las mejores del cine anime, sin duda. Sin embargo, años después de ver la película tuve ocasión de leer el manga, y debo decir que si hubieran sido más fieles a la historia original, incluso teniendo que hacer para ello una saga de películas (ya que el tamaño del manga es considerable) el resultado hubiera sido espectacular.
También hay que reconocer la excelente labor de los animadores dando vida al Neo-Tokyo de la película, con más personalidad que en la obra original y con claras influencias de Blade Runner. A saber, ambiente oscuro, futurista y opresivo mezclado con unas gotas de cyber-punk.
Imprescindible verla, tanto si te gusta el anime como si no, ya que es la llave de acceso para comprender los entresijos de un mundo tan vasto como es el manganime, e igualmente se las recomiendo a los que no sean tan seguidores de este mundillo, ya que al final a nadie deja indiferente.
Es toda una Obra Maestra, con mayúsculas.
AL FILO DEL MAÑANA – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Bucles temporales. 3-D
Sinopsis
En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka
(Doug Liman, 2014)
CRITICAS
Me esperaba una especie de «Oblivion» o «Invasión a la Tierra» en forma de videojuego y pobre. Gran sorpresa pues la que me acabo de llevar habiéndola visto en su esplendor. Pese a que su trama no es original (combinas «Aliens», «Código Fuente» o la misma «Atrapado en el tiempo» y ya tienes sólo la fórmula de esta), sí que es sorprendentemente inventiva en su ejecución propinando al espectador grandes golpes de efecto en cada «repetición».
La película nunca aburre (me recordó mucho a la energía continua e imparable de «Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma»), lo que hace que se sacrifique el desarrollo o explicaciones de sentimientos y/o motivaciones de los personajes por un ritmo entregado y una acción sensacional. No obstante, los personajes quedan lo suficientemente bien definidos como para justificar el juego.
El guión es sólido y con momentos sorprendemente divertidos. Incluye algunos giros por el camino que consiguen enganchar e interesar aún más por la trama hasta que llegamos a su satisfactorio (e interesantísimo) final.
Los actores cumplen de sobras (Blunt, Paxton y Gleeson están geniales), pero quien merece los aplausos (como lo lees) es Tom Cruise. Cruise no nos habrá entregado la película perfecta (que sí el entretenimiento perfecto), pero sí nos da la inesperada sorpresa de regalarnos su interpretación más redonda hasta la fecha. Además, en este tipo de géneros en donde prima la acción y el ritmo es muy difícil hacer una interpretación conductora y convincente. Pues él lo logra.
Ha dejado de ser un héroes superdotado y siempre sonriente para ser un cobarde miedoso que ha de aprender a la fuerza. Y Cruise lo hace tan genial que te olvidas de sus últimos papeles. Puede convertirse en su nuevo rol fetiche o en el más aplaudido desde luego.
«Al filo del mañana» es un blockbuster genial, que da más de lo que promete y clava en la butaca desde el principio hasta el final. Da acción de la buena, interpretaciones curiosas, alguna que otra risa, suspense a raudales y diversión de la buena.
ALARMA CATASTROFE
Coproducción Reino Unido-Francia;
Género
Thriller. Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Catástrofes
Sinopsis
El famoso escritor inglés John Morlar, un hombre que vive atormentado debido a una revelación, según la cual él es el culpable de todos los males del mundo, muere brutalmente asesinado. Cuando la policía llega a su apartamento, la mente de Morlar, sin embargo, parece seguir viva. La investigación del caso parece indicar que todo el que hiere a Morlar muere de forma extraña. Morlar posee poderes telequinésicos que le permiten matar o provocar terribles catástrofes. Su psiquiatra tratará de ayudar la policía a resolver este enigmático caso
(Jack Gold, 1978)
ALIEN – COLECCION COMPLETA
- Alien, el octavo pasajero
- Aliens: El regreso
- Alien 3
- Alien: Resurrección
- Prometheus
- Alien: Covenant
Género
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Aventura espacial. Película de culto
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación
(Ridley Scott, 1978, Etc…)
CRITICAS
Un movimiento audaz, un paseo de la mano de una cámara magistralmente manejada y un espacio claustrofóbico, inquietante. Así nació uno de los mayores hitos de la ciencia-ficción: la nave Nostromo.
La primera secuencia de «Alien» es tan apabullante, que posee el privilegio de ser uno de los mejores arranques que servidor haya visto. Con una sencilla partitura y una transición imponente, lo que se logra durante sus primeros cinco minutos, en los que únicamente hallamos imágen y sonido, nada más, es invitar al espectador no sólo a que se deje llevar a una ficción lejana, sino a que se sume a la propia tripulación, y pase así, a ser uno más. Algo portentoso y muy pocas veces visto.
Sus personajes empiezan a presentarse acto seguido y dejan entrever los roles que desempeñarán en una nave donde puede que el mayor problema vaya a surgir de un cascarón de huevo alienígena, pero en la que la sutileza es un elemento más, y redistribuye constantemente esos roles, consiguiendo que conceptos como mando o necesidad se erijan sin demasiada fuerza, pero con la suficiente inteligencia para poder dar juego a esas personalidades.
Y así nacio otro de los mayores hitos de la ciencia-ficción: la teniente Ripley. Una de las primeras heroinas de la historia del cine y, sin embargo, un personaje que en ningún momento hasta su conclusión se alza con todo el protagonismo. De gesto severo y reacciones serias y perspicaces, va emergiendo como esa figura que, pese a levantar suspicacias, sabe como manejar la situación y darle el enfoque preciso.
Conociendo ya la nave Nostromo y su tripulación al completo, el conflicto se desarrolla de un modo viscoso, e incluso los momentos de tensión más acelerada, se suceden con una fría calma que le encoge a uno las mismísimas entrañas. El amerizaje en un planeta desconocido y su posterior inspección, están llevados con un pulso que muy pocos serian capaces de lograr, y hacen de la improvisada visita a esa espeluznante caverna una experiencia irrepetible, que se mueve entre los silencios y sonidos con una maestría innegable, logrando que cada paso de la expedición te haga removerte de inquietud, casi intuyendo que tras el templado sosiego, podría llegar la tormenta en cualquier momento.
Cada cambio de plano, cada introducción a un nuevo espacio, es guiado con uno uso sobrecogedor tanto de sonido como de banda sonora, y es que sin necesidad de estruendo o contundencia, la atmósfera reproducida en base a tonos más o menos leves según esta lo requiera, se erige con una precisión increíble, haciendo de «Alien» una cinta portentosa, en el que estas cualidades salen a relucir como auténticas maestras de la función.
Alien 2: Sobre la tierra
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Body Horror
Sinopsis
Un grupo de espeleólogos investiga una gruta y se topan con unos extraños minerales de origen desconocido. La joven que guía al grupo comienza a notar que sus camaradas son presas de metamorfosis de origen extraterrestre.
Ciro Ippolito, 1980
CRITICAS
Una de las más famosas ¨secuelas no oficiales a la italiana¨ de pelis de terror que existen, que nos presentan una historia algo distinta a lo habitual que funciona bastante bien para ser una producción de serie b.
Tenemos a un grupo de espeleólogos aficionados que van a explorar una gruta, y paralelamente se nos cuenta por las noticias la extraña desaparición de 2 astronautas que acaban de aterrizar en la Tierra después de haber estado explorando otro planeta.
El interés de la película radica, por supuesto, en el genial gore y los buenos efectos especiales de la época, dejándonos algunas escenas para el recuerdo. Obviamente la película no es ninguna maravilla, pero consigue su cometido bastante bien, y eso es lo que importa.
Alien Romulus – Edicion metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Ciencia ficción. Acción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
En 2142, una sonda espacial de la corporación Weyland-Yutani investiga los restos del USCSS Nostromo y recoge un objeto orgánico que contiene un Xenomorfo. Tiempo después, en la colonia minera Jackson’s Star, la joven Rain Carradine, una huérfana que trabaja con su hermano adoptivo Andy, un humano sintético reprogramado, acepta unirse a su ex-novio Tyler para viajar a una nave espacial abandonada a intentar recuperar unas cámaras de criostasis. Éstas les permitirán a ellos y a sus amigos (la hermana de Tyler, Kay, su primo Bjorn y la novia de este, Navarro) escapar todos al planeta Yvaga
(Fede Álvarez, 2024)
Posición en rankings FA
7 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
55 Las mejores películas de 2024
Críticas
«Un acto de amor al monstruo (…) Álvarez amplia el mito del xenomorfo ideado por Dan O’Bannon, H. R. Giger y Ridley Scott en 1979 hasta el más gozoso y delirante de los paroxismos
Alien: Romulus» se posiciona como un slasher a medio camino entre «Alien: El Octavo Pasajero», «Alien: Isolation» (la obra maestra de Creative Assembly de 2014) y una película de acción como «Aliens: El Regreso». Álvarez, un declarado fan de la saga y del videojuego, asegura que «Romulus» respeta todo el canon de la saga, con continuos guiños a los momentos más icónicos de las cuatro películas originales. Haciendo hincapié en esa doble dicotomía: terror psicológico y acción desatada.
La historia nos narra los intentos de unos colonos que buscan escapar desesperadamente de una desoladora existencia en la colonia Jackson, (una de las múltiples colonias que la Weyland Yutani tiene esparcidas por el universo para terraformarlas) así, deciden investigar una estación espacial abandonada en busca de recursos valiosos. Aquí, la comparación con «No Respires» (2016, también de Álvarez) es inevitable, aunque en lugar de una Detroit en decadencia, encontramos una colonia postindustrial y distópica a lo Blade Runner. En lugar de un veterano de guerra ciego e implacable, tenemos una horda de facehuggers liberados accidentalmente, liderados por dos amenazas aun más implacables que en las anteriores películas.
ALIENS EL REGRESO
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela. Película de culto
Grupos: Saga Alien
Sinopsis
Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad
(James Cameron, 1986)
Premios
1986: 2 Oscars: Efectos visuales, Efectos de sonido. 5 nominaciones.
1986: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Sigourney Weaver).
1986: BAFTA: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones.
Críticas
«Tras el descomunal éxito de la primera entrega Sigourney Weaver vuelve a protagonizar esta atractiva secuela»
«Una secuela que supera a la original.»
«Un ejemplo magnífico de arte cinematográfico. Al director, James Cameron, le encargaron hacer un thriller intenso y terrorífico, y lo ha conseguido.
«Un espectáculo llameante, deslumbrante, rompedor, chispeante, de volar por los aires, que te mantendrá saltando en tu asiento a pesar de tus mejores instintos y de los trucos efectistas convencionales
ALIENS EL REGRESO – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
20th Century Fox, Brandywine Productions
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Secuela. Película de culto
Grupos
Saga Alien
Sinopsis
Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad.
(James Cameron, 1986)
Premios
1986: 2 Oscars: Efectos visuales, Efectos de sonido. 5 nominaciones.
1986: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Sigourney Weaver).
1986: BAFTA: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones.
«Tras el descomunal éxito de la primera entrega Sigourney Weaver vuelve a protagonizar esta atractiva secuela»
ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror
Sinopsis
El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.
(Ken Russell, 1980)
CRITICAS
Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.
Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.
AMANECER ROJO
Género
Bélico. Acción. Ciencia ficción | Propaganda. Distopía
Sinopsis
Un ejército formado por tropas comunistas de la Unión Soviética, Cuba y Nicaragua invade y destruye una pequeña localidad del estado norteamericano de Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes con un alto espíritu patriótico consigue huir y preparar un rápido contraataque.
(John Milius, 1984)
CRITICAS
¿Serías capaz de empuñar las armas para defender a tu propio país, en el caso de que éste fuera invadido por una potencia extranjera? O mejor aún, ¿tenemos derecho a defendernos si somos invadidos? No creo que en España muchos respondiesen con un sí al oír estas preguntas tan incómodas, pero, en fin, ésta es la premisa de partida para esta historia, que se sitúa en plena era Reagan (años finales de la Guerra Fría) y propone una Tercera Guerra Mundial en la que los Estados Unidos son invadidos por la URSS y sus aliados comunistas para imponer una ocupación militar y un régimen de terror, que, obviamente, es el único tipo de régimen que pueden imponer: colaboracionistas, delatores, fusilamientos, campos de concentración…
La película tiene un planteamiento apasionante y muy original; el guión está muy bien hecho, plantea cuestiones muy interesantes -cómo uno debe endurecerse si quiere sobrevivir en una situación límite y no prevista- y la dirección de Milius está a la altura.
El tono es serio, duro y amargo, con algunos momentos más distendidos -la carta de amor que le escribe Ron O’ Neal a su esposa, el enamoramiento que siente Lea Thompson hacia Powers Boothe- e incluso sarcásticos y jocosos, como cuando vemos que en el pueblo, ya ocupado por los soviéticos, proyectan en un cine «Alexander Nevsky», de Eisenstein, detalle que muestra la cinefilia del director, o en la secuencia donde unos soldados soviéticos visitan el Parque Nacional Arapaho y el que hace de traductor del inglés al ruso manipula a su antojo la traducción del cartel según sus previsibles prejuicios ideológicos.
Las interpretaciones del reparto no son perfectas, pero también están a la altura, y los actores hacen un gran esfuerzo hablando en idiomas que no son los suyos: William Smith hablando en ruso y Ron O’Neal hablando en español.
Sólo por la majestuosa banda sonora de Basil Poledouris habría que darle un 10 a esta película, que une y mezcla varios tonos y géneros -película de adolescentes de los 80, «survival», política-ficción, cine bélico, «western», paso de la irresponsabilidad de la adolescencia a la responsabilidad de la madurez- y que, si no se ve con prejuicios y anteojeras (sí, como los del soldado ruso que visita el parque nacional y tergiversa el texto del cartel), no sólo es un film muy entretenido sino que puede considerarse perfectamente como una obra maestra con unos increíbles arranques de lirismo.
APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY
Compañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures
Género
Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales
Sinopsis
El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.
(Ron Howard, 1995)
Premios
1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones
1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama
1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones
1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)
«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»
«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»
ARCANE League of Legends – TEMPORADA 2
Género
Serie de TV. Animación. Fantástico. Aventuras. Acción. Ciencia ficción | Distopía. Steampunk. Videojuego
Grupos
League of Legends | Arcane
Sinopsis
Serie de TV (2021-2024) 2 temporadas, 18 episodios.
‘Arcane’ ahonda en el precario equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades-estado se exacerba, por un lado, debido a la creación en Piltover de algo llamado ‘Hextech’, que permite a cualquiera controlar la energía mágica, y, por otro, de una nueva droga en Zaun llamada ‘Shimmer’, que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a las familias y los amigos. ‘Arcane’ da vida a las relaciones que moldean a algunos de los famosos campeones de ‘League of Legends’, como Vi, Jinx, Caitlyn, Jayce y Viktor
(Riot Games (Creador), 2021)
CRITICAS
Después de visualizar los 9 episodios de la primera temporada tengo que reconocer que, seas jugador habitual de League of Legends, como que no hayas jugado nunca y no conozcas nada del Lore, la serie se puede disfrutar igual. Eso sí, para los que conozcan un poco del Lore de este MOBA, se llevarán alguna que otra sorpresa/guiño.
No voy a hablar mucho del argumento pues estos 3 primeros episodios son solo una pequeña introducción de una historia mucho más grande. Pero se centra básicamente en dos ciudades muy importantes del universo de League of Legends, Piltover y Zaun. La primera una metrópolis Steampunk aristocrática, y la segunda una urbe subterránea que sobrevive con las sobras de la anterior.
Por otro lado, la historia explora el pasado de varios personajes importantes en LoL; como principales son VI y Jinx, pero tenemos secundarios como Jayce, Víctor, Ekko, Heirmendinger y Caitlyn, entre otros. Sus historias se irán entrelazando poco a poco hasta terminar seguramente a lo que conocemos en el juego.
La animación es una barbaridad. Se nota que han puesto toda la carne en el asador y Riot no ha escatimado dinero en este apartado. No me sorprende nada después de ver el nivel de Cinemáticas que nos tienen acostumbrados.
Mención aparte a la banda sonora, en momentos muy espectacular. Pero sobretodo a la introducción, no podían ser otros que la hicieran que no fuera Imagine Dragons. Desde siempre grandes fans del videojuego, del cual en el pasado ya hicieron una canción sobre él (Warriors).
Como he dicho, Riot Games ha dado un golpe en la mesa demostrando que si se puede adaptar un videojuego en una serie, y con la calidad que se merece. Ojala esto solo sea el principio para que compañías como Blizzard, EpicGames, etc, se atrevan de una vez por todas a trasladar más juegos a este formato.
Características del Cine de Ciencia Ficción
- Temática Tecnológica y Científica: Las tramas suelen centrarse en innovaciones tecnológicas, descubrimientos científicos y sus efectos en la humanidad. Ejemplos incluyen viajes espaciales, inteligencia artificial, ciborgs y bioingeniería.
- Escenarios Futuristas o Alternativos: Muchas películas de ciencia ficción están ambientadas en el futuro o en universos alternativos, lo que permite la exploración de sociedades distópicas, utópicas o alienígenas.
- Exploración de Problemas Filosóficos y Sociales: A menudo, el género se utiliza para explorar cuestiones profundas sobre la existencia, la identidad, la moralidad, el destino y la relación entre el ser humano y la tecnología.
- Efectos Especiales y Visuales: El cine de ciencia ficción hace un uso extensivo de efectos especiales para crear mundos y tecnologías imaginarias, lo que ha llevado al desarrollo de nuevas técnicas cinematográficas.
- Subgéneros y Temáticas Comunes:
- Space Opera: Historias épicas en el espacio exterior, a menudo con batallas intergalácticas y aventuras heroicas (ejemplo: Star Wars).
- Cyberpunk: Ambientaciones futuristas con una fuerte influencia de la informática y el ciberespacio, a menudo con temas de corporativismo y decadencia urbana (ejemplo: Blade Runner).
- Distopía: Representaciones de sociedades opresivas y totalitarias en futuros sombríos (ejemplo: 1984, The Matrix).
- Viaje en el Tiempo: Tramas que implican desplazamientos temporales y sus paradojas (ejemplo: Back to the Future).
Importancia y Legado
El cine de ciencia ficción ha sido un medio crucial para la exploración de los límites de la imaginación humana y la reflexión sobre el impacto potencial de la tecnología en la sociedad. Películas icónicas del género han influido en la cultura popular y han inspirado a generaciones de científicos, ingenieros y escritores. Algunos ejemplos notables de películas de ciencia ficción incluyen:
- 2001: A Space Odyssey (1968), dirigida por Stanley Kubrick
- Blade Runner (1982), dirigida por Ridley Scott
- Star Wars (1977), creada por George Lucas
- The Matrix (1999), dirigida por los hermanos Wachowski
- Inception (2010), dirigida por Christopher Nolan
En resumen, el cine de ciencia ficción es un género que utiliza la especulación científica y tecnológica para crear narrativas imaginativas que exploran temas complejos y a menudo filosóficos, mientras desafían las percepciones de la realidad y el futuro.