Mostrando 25–48 de 332 resultados
TIPO
- CineCine 292
- SeriesSeries 34
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 166
- Animación / Anime 21
- Asiatico 5
- Bélico 7
- Ciencia ficción / SCI FI 306
- CINE MUDO 2
- Clasico 18
- Comedia 46
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 59
- Erótico / adultos 3
- Europeo 25
- Infantil 20
- RomanceRomance 7
- Social / político 6
- Super héroes y comics 27
- Terror 91
- Thriller/ Policíaco 112
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 22
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Allied Filmmakers 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 2
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Argos Films 1
- Artistry Limited 2
- Associated Producers (API) 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- Bellanova Films 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Blumhouse Productions 1
- Cannon Group 1
- Carolco Pictures 3
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Cinequanon 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 13
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- David Lynch 2
- DC Entertainment 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- DNA Films 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Films A2 1
- Filmways Australasian 1
- First Look Pictures 1
- Fortiche 1
- Fox Searchlight 2
- George Pal 1
- Glen A. Larson Productions 1
- GPS 1
- Hammer Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- ITC 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jim Henson Company 1
- Jupiter Film Productions 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Ladd Company 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Largo Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Llamentol S.L. 1
- Lord Miller 1
- Lucasfilm 1
- Major Productions 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 2
- Mattel 2
- Mediaworks 2
- MGMMGM 11
- Miracle Mile Productions 1
- NBC 2
- NBC Universal Television 2
- New Line Cinema 5
- Orion Pictures 5
- Outland Productions 2
- Pandora Cinema 1
- ParamountParamount 10
- Paramount Pictures 2
- Pedro Masó 1
- Pixar Animation Studios 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- RKO Radio Pictures 1
- RTVE 2
- Samuel Z. Arkoff 2
- Screen Gems 1
- Shochiku 1
- Silver Pictures 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Stanley Kramer Productions 1
- The Cannon Group Inc 1
- Toei Animation 3
- Toho 6
- Touchstone Pictures 3
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- Troma Films 1
- U.F.A 2
- UGC Images 1
- United Artists 2
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 34
- Universal Pictures Television 2
- Walt Disney Pictures 5
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 43
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Warner Independent Pictures 1
- Wicked Films 1
- Wild Street 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 1
- Akira Toriyama 3
- Alain Resnais 1
- Alan J. Levi 1
- Aldo Lado 1
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Witt 1
- Andrew Stanton 1
- Andrzej Zulawski 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Scott Burns 1
- Arthur Crabtree 1
- Avi Nesher 1
- Bertrand Bonello 1
- Bi Gan 2
- Bill Reed 1
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian Yuzna 2
- Byron Haskin 1
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Band 1
- Chris Butler 1
- Chris Sanders 1
- Christian Nyby 1
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 9
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Craig Mazin 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 3
- David Cronenberg 3
- David F. Sandberg 1
- David Hogan 1
- David Lynch 2
- David Twohy 4
- David Winning 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Denis Villeneuve 4
- Diane Ademu-John 1
- Don Taylor 1
- Doug Liman 1
- Douglas Trumbull 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eliseo Subiela 1
- Fede Álvarez 1
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 2
- Frank Marshall 1
- Franklin J. Schaffner 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fritz Lang 2
- Gareth Edwards 5
- Gary Goddard 1
- Gary Nelson 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 1
- George Lucas 1
- George Miller 4
- George Roy Hill 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 2
- Glen A. Larson 2
- Gordon Douglas 1
- Henri Colpi 1
- Hermanas Wachowski 2
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irwin Allen 3
- Ishirô Honda 2
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 8
- James Frawley 1
- James Gray 1
- James Gunn 2
- James Hill 1
- James Ward Byrkit 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Carpenter 9
- John Flynn 1
- John Maybury 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Sturges 1
- Jon Favreau 2
- Jonathan Mostow 1
- Jose Luis Garci 1
- Joseph Kosinski 1
- Josh Trank 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jun Fukuda 1
- Karel Zeman 1
- Karyn Kusama 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Costner 1
- Kurt Neumann 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 3
- Lee Isaac Chung 1
- Louis Leterrier 1
- Luc Besson 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Madeline Sharafian 1
- Mamoru Oshii 1
- Marco Brambilla 1
- Mario Bava 2
- Matt Shakman 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Michael Crichton 1
- Michael Halperin 1
- Michael Landon 2
- Michael Miller 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 1
- Nicolas Roeg 1
- Norman J. Warren 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ovidio G. Assonitis 2
- Pablo Berger 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Hyams 4
- Peter Manoogian 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Yates 1
- Phil Lord 1
- Philip Kaufman 1
- Rachel Talalay 1
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Lester 1
- Richard Stanley 2
- Ridley Scott 4
- Riot Games 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 1
- Rockne S. O'Bannon 2
- Rod Serling 1
- Roger Vadim 1
- Roland Emmerich 2
- Ron Howard 1
- Russell Mulcahy 2
- Sam Liu 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Derrickson 1
- Shane Black 1
- Sheldon Wilson 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Norrington 1
- Steve Carpenter 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven Lisberger 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 10
- Stuart Gordon 4
- Takashi Yamazaki 2
- Terence Fisher 1
- Terry Gilliam 1
- Tim Burton 1
- Tod Browning 1
- Tommy Lee Wallace 2
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Randel 2
- Val Guest 1
- VARIOS 2
- Vincenzo Natal 1
- Vincenzo Natali 1
- Walerian Borowczyk 1
- Wes Ball 1
- Woody Allen 1
- Yorgos Lanthimos 3
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Ciencia ficción / SCI FI
ATMOFERA CERO
Género
Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista
Sinopsis
En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño.
(Peter Hyams, 1981)
CRITICAS
Original remake de la joya westerniana que rodó el hombre zine.
A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams y el espacio exterior.
Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.
La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extraterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven obreros y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al protagonista (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese color naranja grisáceo a cada fotograma.
Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.
ATMOFERA CERO
Género
Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista
Sinopsis
En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño.
(Peter Hyams, 1981)
CRITICAS
Original remake de la joya westerniana que rodó el hombre zine.
A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams y el espacio exterior.
Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.
La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extraterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven obreros y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al protagonista (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese color naranja grisáceo a cada fotograma.
Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.
ATRACCION DIABOLICA
Compañías
Orion Pictures
Género
Terror. Ciencia ficción | Simios. Discapacidad
Sinopsis
Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona. El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta.
(George A. Romero, 1988)
CRITICAS
George A. Romero es conocido por su primer largometraje que potencio el cine zombi, pero la fama que tiene por haber sido el creador del zombi moderno ha opacado otras películas en su filmografía que se han vuelto poco conocidas y solo algunas fueron rescatadas al ganarse un culto. Monkey Shines fue el siguiente proyecto de Romero tras haber concluido la trilogía zombi original y haber escrito la secuela de Creepshow.
Increíble película del gran maestro del terror George A. Romero donde nos muestra que no necesita de grandes efectos especiales o de sus clásicos zombis para hacer una gran película como esta. Una gran trama para algo nunca antes visto que nos mantiene con la intriga y el suspenso hasta el final.
La película adapta una novela de terror psicológico bastante olvidada, pero su historia quedo inmortalizada en esta película que logro sobrevivir gracias a los seguidores de Romero. La dirección de Romero se puede identificar viendo la película bien detalladamente. No hacerlo hace que parezca otra película más de la época. No estamos hablando de una película que ofrezca terror intenso porque se trata más bien de un thriller con un concepto que podría orientarse a la ciencia ficción.
Lo que destaca bastante de esta película es la pequeña Ella. La mona que la interpreta fue entrenada bastante bien y supieron aprovechar en buen adiestramiento que tuvo esta criatura. Ella se vuelve la estrella principal y eso hace que esta película destaque junto a otras donde se han utilizado animales reales bien adiestrados. La película tiene un concepto sobre usar un suero para hacer a un mono más inteligente y aunque fácilmente se puede sacar una interpretación sobre un mensaje hacer del peligro de alterar la naturaleza, parece que la idea luego terminaría sirviendo de inspiración para la película Rise Of The Planet Of The Apes.
En conclusión, Monkey Shines es una de esas películas poco conocidas a las que hay que echarles un vistazo. No es como las películas más populares de Romero, pero es interesante de ver
Atrapados en el espacio
Género
Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial
Sinopsis
Debido a un fallo mecánico, durante una misión espacial tres astronautas quedan vagando por el espacio con una reserva limitada de oxígeno. Se pondrá entonces en marcha un plan para salvarlos.
(John Sturges, 1969)
CRITICAS
El drama se desata en una cabina orbital espacial donde como el título indica, tres astronautas se quedan atrapados. Así lo pasan, aire enlatado y escaso. Sturges, desde el primer momento, sabe hacerte participar de la intriga que se vivirá en la base de operaciones para conseguir como sea rescatarlos y traerlos de vuelta, improvisando sobre la marcha y contra reloj.
La actuación de Gregory Peck es clave, pero no por eso se quedan atrás los astronautas y el resto de la participación ya que entre todos te meten en una situación llena de realismo. Aunque aquí no hay tiros ni acción espectacular, se nota la mano experta de Sturges esta vez en la medio-ciencia ficción, ya que la denominación de ciencia ficción no se aplica en líneas generales, podría ser por ejemplo en el diseño de las cabinas espaciales. Tenemos un correcto uso del lenguaje aparentemente técnico pero que te vas enterando de todo, y nuevos picos de tensión cuando aparecen las mujeres de los astronautas como si fueran a despedirse de ellos.
La película plantea además controversias sobre estas peligrosas misiones en aras del progreso y la ciencia. Perfectamente aprovechadas todas las posibilidades de la historia, aconsejable del todo una vez que ya sabes que la película no va de una superproducción de cine catastrófico.
AUTOPISTA HACIA EL CIELO (1984) – VOL 6
Serie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. Sobrenatural
- Sinopsis
- Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón.
-
-
CRITICAS
Michael Landon volvió nuevamente a la televisión en esta especie de versión televisiva de ¡Qué bello es vivir!, (salvando las distancias claro), donde daba vida a un bondadoso ángel que aterrizaba en la tierra para traer la paz y la bondad entre los mezquinos humanos.
Nuevamente Landon volvería a usar su benigna filosofía y, durante cinco temporadas, volvió a pellizcar en el corazón de innumerables telespectadores consiguiendo una vez más, que éstos volvieran a extraer sus pañuelos y enjugar sus lágrimas.«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivas». -
AUTOPISTA HACIA EL CIELO (1984) Temporada 1
Serie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. Sobrenatural
- Sinopsis
- Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón.
-
«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivasCRITICAS
Nuevamente Landon volvería a usar su benigna filosofía y, durante cinco temporadas, volvió a pellizcar en el corazón de innumerables telespectadores consiguiendo una vez más, que éstos volvieran a extraer sus pañuelos y enjugar sus lágrimas.
AVATAR – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY + BONUS
Género
Ciencia ficción. Aventuras. Bélico. Acción. Fantástico. Romance | Naturaleza. Extraterrestres. 3-D
Grupos: Avatar
Sinopsis
Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na’vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na’vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake.
(2009, JAMES CAMERON)
Premios
2009: 3 Oscars: fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones
Barb Wire – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Thriller futurista. Cómic
Sinopsis
Barb Wire (Pamela Anderson) es cortante como un cuchillo y fría como el hielo, pura dinamita, y no se anda con tonterías. Vive en un país devastado por la guerra civil, en un futuro no muy lejano. Es una mujer con valores en un mundo carente de esperanza. Todos la desean, pero nadie puede conseguirla: ella no pierde el tiempo con hombres que no tengan un buen cerebro. Hace ya mucho tiempo que Barb Wire sólo se ayuda a sí misma… pero cuando quiere puede hacer mucho más que cualquier hombre.
(David Hogan, 1995)
CRITICAS
La recreación de ese mundo post-apocalíptico y sin ley queda patente a lo largo de todo el metraje. Y desde luego Pamela Anderson es a Barb Wire lo que Anjelina Jolie a Lara Croft, la única persona que por físico puede interpretar ese personaje.
Acababa de ver Casablanca y en Barb Wire vi referencias, guiños, o plagios, como prefieran llamarse. Me faltó la escena de La Marsellesa que es mi escena favorita de Casablanca. Y Peter Lorre, por supuesto, ese villano que me aterrorizó cuando vi M, el vampiro de Düsseldorf.
La película la he visto tiempo después y hoy en la distancia he de decir que el tiempo ha jugado a su favor.
El arranque de la película es bastante interesante, tiene ritmo y un montaje muy preciso. El problema es que al avanzar la película va perdiendo intensidad a cada nueva escena hasta terminar apagándose poco a poco. Digamos que es como la gaseosa, un arranque fuerte y pronto se queda sin gas, pero como la película es tan corta, para cuando se queda en nada ya está acabando.
BARBARELLA – EDICION COLECCIONISTA
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Comedia | Aventura espacial. Serie B. Erótico. Cómic. Película de culto
Sinopsis
Año 40.000. Planeta Lythion. La intrépida Barbarella aterriza en un misterioso planeta donde vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres
(Roger Vadim, 1967)
CRITICAS
‘Barbarella’ es un alarde de fantasía espacial que emula la estética tan típica de la ciencia-ficción de los años 50 y 60 y, en especial, la estética que el cómic le dio a la ciencia-ficción, como la famosa revista 1984 o V-Magazine que editó las aventuras de Barbarella. Cabe destacar además que está basada en un cómic ya existente del cual conserva todo el espíritu. ‘Barbarella’ resulta un retrato Kitsch de un mundo pseudo-postmodernista en donde se realza, como se solía hacer en los cómics de la época, la imagen de la amazona que en este caso cobra una inocencia innata que contrasta con la imagen de guerrera que los autores de las historietas de cómic solían dar a sus heroínas. En este caso el personaje creado por Jean-Claude Forest queda interpretado por una voluminosa Jane Fonda que no deja atrás ni un ápice del encanto, la inocencia y, a la vez, la picardía de un personaje que de por si representa la inocencia en el mundo de la corrupción y el mal.
Los personajes resultan delirantes y absurdos y en muchos casos conllevan una metáfora que se encuentra por encima del personaje en si haciendo que no entendamos el motivo de la existencia de dicho personaje en la obra. El peculiar diseño de todo el mundo que rodea a la heroína espacial hace que se personalice su propia presencia ubicando al personaje en un entorno que, como ella, es de lo más peculiar. Abundan las curvas, los colores chillones y los trajes y peinados excéntricos, sublimando así la estética de lo imposible. Los efectos especiales quizá sea la parte más criticada de esta obra pero se les aprecia por su simplismo a la vez que por la originalidad de la época al llevarlos a cabo.
Barbarella es una estética (¿puede haber algo más psicodélico que Barbarella?), Barbarella es una época (está llena de errores, textos inconexos, efectos especiales deplorables, decoraciones mal terminadas, etc, pero aún con todo eso es una época), Barbarella es una provocación delirante (a quien se le ocurre hablar de orgasmos mediante pastillas o morir de lo grande que puede ser un orgasmo, en fin), Barbarella es Jane Fonda (porque si bien puede tener mucho mejores películas y mejores actuaciones, ella siempre será símbolo sexual a nivel internacional de Barbarella).
Es una obra de culto del género fantástico.
BATTLESTAR GALACTICA – ED. METALICA LIMITADA 45 ANIV 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Acción | Aventura espacial
Grupos: Battlestar Galactica
Sinopsis
Serie de TV (1978-1979). 24 episodios
En el séptimo milenio, la Estrella de Combate «Galáctica» vaga por la inmensidad del espacio. La alianza robótica de los Cylones ha destruido los Doce Mundos del Hombre, y las defensas coloniales han sido aniquiladas. Sólo queda la flota de Estrellas de Combate.
Enfrentados a fuerzas aplastantemente superiores, sin esperanzas de sobrevivir, un puñado de Colonos se esfuerza por alcanzar la libertad en la Estrella de Combate «Galáctica». Pero Baltar, el jefe de los Cylones, está decidido a rematar su misión destructora.
Bajo el mando de Adama, los tripulantes de «Galáctica» guían a los Colonos supervivientes a través de batallas con viejos y nuevos enemigos, esforzándose siempre en superar la estrategia de Baltar y las fuerzas de los Cylones que los persiguen. «Galáctica» se adentra en el espacio buscando a la Decimotercera Tribu del Hombre en el planeta Tierra.
En 2004 se hizo una remake de esta serie y en 2003, una miniserie del mismo título.
(Glen A. Larson, 1978)
Beyond Re-Animator
Género
Terror. Ciencia ficción | Comedia de terror. Body Horror
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator
Sinopsis
El singular Doctor Herbert West, un eminente científico, cumple condena desde hace catorce años por ser el responsable de la matanza de Miskatonic. Una tragedia provocada por extraños engendros, productos de sus experimentos sobre reanimación de organismos muertos. Para él, esa masacre no es más que un daño colateral, inevitable consecuencia de cualquier proceso experimental. En prisión, lejos de rehabilitarse y arrepentirse de su obsesión científica por vencer a la muerte, sigue trabajando en la misma línea
(Brian Yuzna, 2003)
CRITICAS
Es una propuesta hilarante y descocada, con un argumento que rápidamente pierde la compostura y deriva por senderos gamberros y extraviados.
No obstante ello es una cinta muy divertida y ágil en su desarrollo, a la cual no hay que tomarla en serio.
Pareciera que muchos no saben que existe el cine que pretende reírse de sí mismo al ofrecer historias alucinadas que van por caminos opuestos a la sobriedad y la razón.
La historia nos presenta nuevamente al doctor Herbert West, quien ahora está cumpliendo condena en una cárcel dirigida por un alcalde autoritario y cruel. Cuando un médico novato (seguidor del trabajo experimental en reanimación de muertos) ingresa a la penitenciaría para trabajar allí, una serie de sucesos desafortunados darán lugar a una ola de muerte, locura y tronchantes situaciones.
Claro que es cine incivilizado y grotesco en su confección narrativa, pero es también un producto altamente entretenido que no nos suelta nunca una vez que entramos en su desquiciada sintonía. Aquellos que repudian esta oferta es porque no han sabido cambiar el chip cerebral indicado para saber sobrellevar una alternativa circense como ésta, donde el delirio es absoluto. Tanto es así, que la cinta deriva en un festival conducido en forma disparatada por el humor negro y verde, por el gore, y por situaciones zafias que no admiten el más mínimo razonamiento lógico.
El elenco aporta gran carisma y personalidad para dar vida a personajes trastocados en exceso, son prácticamente seres imaginarios salidos de un manicomio.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – EDIC. METALICA 4K UHD BLU RAY
Sinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – Limitada 4K UHD BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Sinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL- EDIC. METALICA COLECCIONISTA FILM VAULT 4K UHD BLU RAY
Sinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BUGONIA
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
Bugonia – Edicion Metálica Limitada 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
CAZADOR DEL ESPACIO AVENTURAS EN LA ZONA PROHIBIDA
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. 3-D
Sinopsis
El piloto de una nave interestelar acude a un planeta poblado por monstruos y mutantes para rescatar a las astronautas supervivientes de una expedición, ahora en poder del belicoso tirano que domina la zona.
(Lamont Johnson, 1983)
Es una peli de aventuras con algo de space-opera. Naturalmente, de la época dorada de los videoclubs. Y sale Peter Strauss nada menos, y con Michael Ironside como antagonista. Animo a todos los seguidores de la Ci-Fi que, al menos por curiosidad, le den una oportunidad.
Cazador del espacio», con producción de Ivan Reitman, es una clara representante del neobarroco. A medio camino entre Star Wars y Mad Max, la película se hace fuerte en un admirable diseño de producción. Reconozcamos, sobre todo, que la ciencia ficción de los años 80 nos transportaba a universos mucho más verdaderos y físicos que lo falsos efectos digitales del cine actual.
CHRISTINE – EDICION 4K UHD
Género
Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino
(John Carpenter, 1983)
CRITICAS
Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.
Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.
Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.
En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. satisfactorio.
Chronicle – VERSION EXTENDIDA
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Adolescencia. Metraje encontrado
Sinopsis
Tres jóvenes amigos de Seattle se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales de imprevisibles consecuencias.
(Josh Trank, 2012)
CRITICAS
¿Qué es lo que harías si tuvieses 18 años y descubrieses que tienes el poder de mover los objetos o controlar las cosas que te rodean? Seguramente tu primera decisión no sería la de ponerte una ridícula capa sobre un pijama y salvar al mundo del mal. He ahí la cuestión. La combinación de unos jóvenes personajes bien interpretados por completos desconocidos con el uso de cámara-testigo (cámara en mano y primera persona) es lo que hace de esta película una pequeña joya de la verosimilitud dentro del género de «superheroes»
Chronicle me ha sorprendido gratamente. La frescura con la que está dirigida, lo novedoso de su guión y lo atrevida y verosímil que resulta hacen que se convierta en un divertimento palomitero inteligente y admirable.
En el ADN de esta, desde ya, pequeña obra de culto se encuentran también rastros de ‘Atack of the block’, ‘Misfits’, ‘Kick Ass’ o los mejores X-Men (quizá habría que fichar a Josh Trank para hacer una peli en condiciones de los mutantes).
El superhéroe de hoy en día ya no es Peter Parker sino ese chaval salido de los suburbios con su drama familiar a cuestas, apocado, malhablado y loco por echar un polvo.
Estamos ante uno de los pelotazos de año, fresco, potente y entrañable, que le quitará el sabor rancio de la boca a más de un primo tras la temporada de los Oscars.
Coherence
Género
Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Escenario único. Cine independiente USA
Sinopsis
En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa..
(James Ward Byrkit, 2013)
Premios
2013: Festival de Sitges: Mejor guión
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor nuevo director
Críticas
«La película roza constantemente el peligro de confiarlo todo a una sola idea —brillantísima, eso sí— (…) el resultado final se sitúa más cerca del golpe afortunado de ingenio que de una afirmación incontestable del genio.»
Coherence es de esa clase de películas que la primera vez que las ves te fascinan pero en el fondo sabes que tendrás que verla una segunda vez para sacarle todo el jugo y efectivamente después de verla de nuevo tengo que decir que su premio al mejor guión original en Sitges es más que merecido, con tan solo un puñado de buenos actores y una casa como localización,
Ward Byrkit logra crear una obra fascinante, elegante y entretenida
COLOR OUT OF SPACE
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Sobrenatural. Vida rural (Norteamérica). Familia. Body Horror
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft
Sinopsis
Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.
(Richard Stanley, 2019)
CRITICAS
Para aquellos que conocen los caminos inescrutables de Lovecraft esto es a todas luces y sin lugar a dudas la mejor adaptación, probablemente la única aceptable, que se ha hecho de un relato y en general del género de H. P. Lovecraft de la historia del cine. En mi opinión mejora el relato en el que se basa.
Como en sus historias, narra como la presencia de lo insondable e incognoscible horada las mentes de los que sienten esa existencia de lo inexplicable. El tiempo pondrá a esta película en el lugar de clásico de su género que le corresponde.
Creía que Nicolas Cage me destrozaría la película pero está claro que si algo le queda como un guante a este actor es el cine «alternativo» y con esa expresividad extraña, papeles en los que la cordura brille por su ausencia.
Para aquellos que no conocen a Lovecraft, una película bella y horrorosa al mismo tiempo que les transportará a presencias y conceptos de horror cósmico que nunca antes habrían conocido ni llegado a vislumbrar. Una película que coquetea con la «serie B» y gracias a ello sorprenderá al que se acoja a los complejos de nuestro cine del hoy que hace de todas nuestras películas parcialmente predecibles.
Aquí el espectador es otro miembro de la familia Gardener que ni sabe lo que está pasando ni es capaz de adivinar qué pasará…
COME TRUE (Se hacen realidad) – EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Sarah es una estudiante adolescente que toca fondo anímicamente tras huir de casa. Una vez sola, no tiene a nadie que le ayude a superar sus recurrentes pesadillas. Su única oportunidad de sobrevivir pasa por participar en un estudio universitario en la que entabla amistad con el científico supervisor, llamado Jeremy. Sin embargo, hay algo extraño en el procedimiento al que se somete, y con el paso de los días las pesadillas de Sarah empiezan a empeorar.
(Anthony Scott Burns, 2020)
CRITICAS
Recuerdo cómo me impactó la frase publicitaria de la primera Pesadilla en Elm Street: por primera vez una cámara filma el interior de una pesadilla. Pues esta frase podría aplicarse 100 % a Come True.
Desde hace tiempo, Sarah tiene severos problemas para dormir. Para intentar remediarlo, participará en un estudio enfocado a analizar estas dolencias y buscar soluciones, pero hay intereses ocultos tras el experimento y las pesadillas que moran en los sueños de Sarah son la clave que estaban buscando.
Extraño que con apenas unos meses de diferencia han surgido dos películas acerca de los problemas del sueño, Awoken de Daniel J. Phillips y Come True, pero su tratamiento es diametralmente opuesto: la primera es tramposa, llena de ruido y deja una sensación agridulce; por el contrario, aunque vaya por delante que no es perfecta, la película de Anthony Scott Burns está repleta de imágenes oníricas, golpes de guion y un ritmo interno que a más de uno irritará.
En su película anterior, Our House, Scott Burns ya mostraba algunas de sus constantes: pocos personajes, una historia pequeña, el uso de la tecnología para encontrar soluciones; en Come True, Anthony Scott Burns se convierte en un hombre del renacimiento y dirige, produce, escribe, monta, colabora en la música… Tal vez por ello Come True tiene una cualidad única, que para mí la emparenta con Phantasm de Don Coscarelli: el tono onírico, la fractura entre realidad y fantasía, unos personajes inexistentes pero necesarios, su estructura caótica – a veces caprichosa – donde lo que menos importa es la historia. En esta película no hay que intentar buscar lógica sino dejarse llevar porque encontraremos imágenes muy potentes, situaciones delirantes, todo aderezado por la música de Electric Youth y PIlotpriest que ayudan a potenciar todo ese elemento onírico.
El casting funciona bien para lo que realmente busca Scott Burns, apenas son cinco personajes – y solo tres de ellos tienen importancia – destacando el rostro sugerente y personal de Julia Sarah Stone, seguido por Landon Liborion y atención a la presencia hipnótica – sobre todo por esas gafas tan de los setenta – de Christopher Heaththerington como el Dr. Meyer, un personaje que parece salido de esas primeras películas de David Cronemberg
He dejado para este párrafo los peros que le pongo a Come True, y más que peros son cuestiones personales, como la extrañeza que producen algunos momentos, el tiempo que se toma el director para mostrar las cartas, la inclusión de ese momento videoclip muy años ochenta que parece más un capricho de director que necesario para la historia, y sobre todo la irregularidad del conjunto porque hay grandes momentos y otros anodinos que no hacen avanzar la historia. Me reservo para cerrar este párrafo el giro final, un gran salto de fe que te hará entender mejor la película o, quien sabe, rechazarla de pleno.
Come True es una experiencia sensorial en toda regla, así que dale una oportunidad y déjate fluir con el sueño. Y cuando termine la película, a ver si piensas igual que yo: es así como debería ser un remake/reboot de A Nightmare On Elm Street…
CONGO
Género
Aventuras. Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Cazatesoros. África. Simios
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
Una expedición al Congo africano termina siendo un desastre. Un grupo de expertos busca un tipo de diamantes que, por su tamaño y pureza, pueden ser utilizados para poner en funcionamiento un transmisor de comunicaciones por láser, que también puede ser utilizado como arma. Cuando el equipo pierde contacto, la novia de uno de ellos, una antigua agente de la CIA, se dispone a buscar a su prometido por la selva.
(Frank Marshall, 1995)
CRITICAS
Congo fue una novela publicada en 1.980 por el ya fallecido Michael Crichton, en la que un grupo de investigadores, cada uno de ellos con diversos intereses personales, viajan a la república del Congo, donde se toparán con las ruinas de una legendaria ciudad perdida, llamada Zinj, donde se toparán con un terrible secreto oculto durante siglos.
En base ha esta premisa argumental el film nos muestra a ese variopinto grupo, formado entre otros por:
Peter Elliott, un primatólogo de la Universidad de Berkeley, honesto y bondadoso, que solo busca devolver a su gorila Amy, a la que ha logrado enseñar el lenguaje de los signos, a su hábitat de origen, las selvas del Congo. La actuación de Dylan Walsh es bastante correcta, aunque de la sensación de que nunca llega a despegar completamente.
Richard, asistente de investigación, compañero y amigo de Elliott, arrastrado contra su voluntad a esa odisea africana y de trágico final. Grant Heslov tiene un rol muy secundario y la espicha rápidamente, un personaje diseñado para morir lo antes posible y dejar paso a los mas importantes.
Karen Ross, una doctora experta en electrónica y comunicaciones, fuerte, decidida e independiente, demuestra un gran valor y determinación, aunque siempre siguiendo sus principios. Laura Linney realiza una buena actuación con un personaje femenino que no denota debilidad y si mucha fortaleza.
Munro, un británico de ascendencia africana que liderará el grupo. Excelente actuación de Ernie Hudson con un personaje carismático e interesante.
Herkermer Homolka, un filántropo rumano que se ofrece a ayudar a Eliott a llevar a Amy a casa, en apariencia desinteresadamente, aunque luego se compruebe que no es así. El gran Tim Curry cumple soberbiamente como el personaje embustero, embaucador y codicioso de Homolka, siendo de los mas convincentes del reparto.
La gran virtud de Congo es que es tremendamente entretenida, todos aquellos que critican lo fantasioso del argumento, que si el gorila es un tipo disfrazado, no se que de las actuaciones o lo falso de la selva, simplemente no tienen ni puta idea de lo que hablan. Esto es una cinta comercial de aventuras echa para entretener y punto. Las actuaciones, ambientación y efectos especiales son lo justo para resultar aceptables. No son una maravilla, ni tampoco la dirección de Frank Marshall, pero no es una cinta mediocre ni de coña, su función de hacer pasar el rato la cumple de sobra ofreciendo un poco de terror, suspense y acción, con el siempre fascinante y exótico trasfondo Africano.
Si se parece a la novela no lo sé porque nunca la he leído ni he podido encontrarla, pero igualmente me la suda, pues raramente un film resulta cien por cien similar a la novela en que se basa, aunque por lo que sé, se ajusta bien al material original.