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Comedia

-4% EDICION COLECCIONISTA BLU RAYPRECINTADACoproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia

LA HERMANASTRA FEA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror

Sinopsis

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.

(Emilie Blichfeldt, 2025)

CRITICAS

“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario.

La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor.

Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.

Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.

Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.

LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

El precio original era: 21,48 €.El precio actual es: 20,27 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Histórico

Sinopsis

Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos pero en tonos de farsa. Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte

Desenfadada propuesta cómica interpretada por un interesante elenco que recrea algunas escenas relevantes de la Historia con el fin de ilustrar una teoría sobre la naturaleza del ser humano.

Se dan la mano el humor, la ironía y la reflexión siempre en un tono de cierta distensión y escaso compromiso.

La película está tratada con corrección y sus planteamientos resultan aceptables teniendo en cuenta que no pretende ser una discusión filosófica ni un ensayo antropológico.

Excelente intervención de V. Price y curioso -además de muy logrado- el cameo de Groucho Marx.

También el de Harpo Marx, que aparece con su inevitable arpa.

(Irwin Allen, 1957)

LA JAULA DE LAS LOCAS (Vicios pequeños 2)

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Homosexualidad

Grupos

La jaula de las locas

Sinopsis

Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.

(Edouard Molinaro, 1980)

CRITICAS

La jaula de las locas (1980) es una comedia vital, divertida y con un mensaje humanista, que se mantiene vigente por su inteligencia y la inolvidable actuación de Michel Serrault, convirtiéndose en un referente del cine de los 80.

Claves de su Éxito
  • Humor y Tolerancia: La película usa el humor para abordar temas de homosexualidad y prejuicio, mostrando la humanidad de sus personajes y criticando la intolerancia de los «normales».
  • Actuaciones Magistrales: La química entre Tognazzi y Serrault es fundamental, especialmente la interpretación de Serrault como Albin, que le valió reconocimiento internacional.
  • Impacto Cultural: Fue un fenómeno global, elogiada como una de las mejores comedias de todos los tiempos, y demostró que una comedia sobre personajes homosexuales podía ser masivamente popular.
  • Versiones y Legado: Su éxito llevó a secuelas y, notablemente, a la versión estadounidense The Birdcage (1996) con Robin Williams y Nathan Lane, aunque muchos consideran que la original francesa es superior.
-6% DVDIMPECABLEMerchant Ivory Production

LA JOVEN PAREJA

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Drama. Comedia | Comedia dramática

Sinopsis
Un joven hindú, maestro de profesión, siguiendo las tradiciones de su país, contrae matrimonio sin conocer previamente a su prometida. Durante el primer año de matrimonio, irán descubriéndose mutuamente.

(James Ivory, 1963)

LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género
Comedia

Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona…

(Alessandro Blasetti,   1954)

«Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (…) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo.»

Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.

LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Grupos

Adaptaciones de Alberto Moravia

Sinopsis

Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona..

(Alessandro Blasetti, 1954)

CRITICAS

En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos («Atraco a las 3» con «I Soliti Ignoti»), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri).

Blasetti, cuya otra obra más conocida es «La Corona de Hierro», logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.

El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica.

Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a «Guardias y Ladrones» de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro («Pick-up on South Street», «Manos Peligrosas», de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia.

La leyenda de la ciudad sin nombre

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Western. Musical. Comedia

Sinopsis

Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad.

(Joshua Logan, 1969)

CRITICAS

Desternillante comedia en la que dos hombres de personalidades dispares entablan una extraña amistad y consiguen construirse una vida a su medida.
El guión incide con un tino pocas veces visto en el cine en los aspectos más contradictorios de una sociedad machista y puritana. Viene a decirnos que no está de acuerdo con ese modelo como única opción posible para que una comunidad funcione. En la ciudad sin nombre todos son buscavidas, las leyes se van haciendo sobre la marcha, no está mal vista la poligamia si todos los miembros del matrimonio están de acuerdo en compartirse mutuamente, los mamporros pueden servir para arreglar diferencias de manera tan injusta como un juicio, etc.
Si a todo ello le unimos un ritmo narrativo vivo, unos personajes de lo más entrañables, unos decorados impresionantes y un porrón de canciones que hacen que uno se levante del asiento para bailar más de una vez, no es difícil entender por qué muchos la tenemos en varias de nuestras listas de películas preferidas.

-5% PRECINTADABlu rayÍzaro Films

LA LEYENDA DEL SAMURAI (47 Ronin)

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Comedia negra. Vida rural. Familia. Película de culto

Sinopsis

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

(Carl Erik Rinsch, 2013)

CRITICAS

Décimo largometraje realizado por Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), considerado por algunos especialistas como uno de los 10 mejores del cine español del s XX. El guión, de Pedro Beltrán (1927-2007), desarrolla un argumento de Manuel Ruiz Castillo y del propio Pedro Beltrán, basado en una idea de Luis García Berlanga, inspirada en hechos reales (el llamado “crimen de Mazarrón”). Se rueda en escenarios naturales del pueblo de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y en los platós de los estudios de rodaje Ballesteros, con un presupuesto modesto, en los meses de abril y mayo de 1964. Producido por José López Moreno y Francisco Molero para Izaro Films, Pro Artis Ibérica e Impala, se estrena el 10-VIII-1964 (España).

La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo rural castellano y en Cabo de Palos (Cartagena), en la primavera de 1964. Los hermanos Venancio (Franco) y Paquita Vidal (Aparicio), de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar junto con la hermana mayor, Ignacia (Alba), soltera, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraíso de la libertad, la superación de la educación represiva que ha marcado sus vidas y la libración del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando (Larrañaga), miembro de la orquesta “Los Guacamayos”, que alegra con su música el baile de los fines de semana del pueblo. Fernando es novio de Beatriz (Canalejas), dependienta de la corsetería “La Parisien”, de Teresa (Ponte).

El film suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos líneas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantiene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos.

La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de un buen film de terror. La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista buñueliano. El cartel sobre la lujuria que pende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante una salida al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros, angustiosos y tenebrosos, que guardan similitudes con la estética propia del cine negro americano clásico.

LA LUNA ES AZUL

El precio original era: 73,21 €.El precio actual es: 72,00 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

Don Gresham (William Holden), un joven y apuesto soltero, conoce a Patty O’Neill (Maggie McNamara), una aspirante a actriz, en el Observatorio del Empire State Building de New York. Entablan una agradable conversación y deciden ir a cenar, pero una tormenta arruina sus planes. Cuando se disponen a comprar comida para cenar en el apartamento de Don, entra en escena David Slater (David Niven), un vecino que se muestra tan encantado de conocer a Patty que la chica lo invita a unirse a la cena. Don y David habían sido buenos amigos, pero cuando Don rompió su relación con Cynthia, la hija de David, se convirtieron en enemigos irreconciliables. La situación se complica al entrar en escena Cynthia. Divertido vodevil.

(Otto Preminger, 1953)

CRITICAS

“LA LUNA ES AZUL”, es una historia de amor, dulce y divertida, en la que, una muchacha virgen cuyo mayor logro ha sido participar en un comercial de cerveza, decide acompañar a su apartamento a un hombre mayor que ella, tras haberle conocido en una tienda y después de empatizar con él en el mirador del edificio Empire State, donde estuvieron luego. Una tercera persona, el suegro del arquitecto, y luego una cuarta, la novia de este último, entrarán en escena para bordar un simpático enredo amoroso, con el que se desnudará la hipocresía, se demostrará que, cuando se quiere, la dignidad es defendible en cualquier parte, y que un beso efusivo puede darse sin por ello perder la virginidad.

Gratas actuaciones de Maggie McNamara (quien estuvo también un tiempo en la temporada teatral) como la locuaz Patty O’Neil; David Niven, el suegro picarón; y William Holden como el cazador cazado, Donald Gresham.

Comedia romántica teatral con poco silencio, diálogos a discreción, inteligentes, otros no tanto, pero bien hilados sin excepción. No es nada extraordinario, aunque un vodevil no es común en mi lista, pero ver una versión cómica del Tranvia llamado deseo, da para análisis.

Las actuaciones son aceptables comenzando por un cumplidor William Holden, un entretenido David Niven y cerrando con broche de oro con Maggie McNamara. Ella es el eje de la película, con un personaje bastante curioso: ingenua pero no, frágil pero no, libertina pero no, en fin, una mujer indecifrable. Lo que si es obvio, es que es directa a más no poder, de forma imprudente pero graciosa habla de más y no deja lugar a dudas de que podrá ser extraña más es pasible de enamorarse.

Insisto en que no es un gran guión, sin embargo entretiene ver rasgos atípicos en la pantalla grande: atiborrado de diálogos, pocas locaciones y situaciones poco comunes pero divertidas.

Sabemos que el cine como la literatura es ficción; mímesis para ser exacto, imitación de la realidad. Aquí, a primer atisbo, resultan inverosímiles las escenas y las características de los personajes, pero luego de considerar la complejidad de la mente humana, sí, existen este tipo de personas, parejas y relaciones.

LA MASCARA – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar

Grupos

La máscara

Sinopsis

Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

(Chuck Russell, 1994)

CRITICAS

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

-3% PRECINTADANew Line CinemaBlu rayEDICION METALICA

LA MASCARA – EDICION METALICA + BLU RAY

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar

Grupos

La máscara

Sinopsis

Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

(Chuck Russell, 1994)

CRITICAS

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

-10% Nuevo IMPECABLEDVDColumbia Pictures

LA MISTERIOSA DAMA DE NEGRO

El precio original era: 12,71 €.El precio actual es: 11,50 €. *IVA Incluido

énero

Comedia. Intriga

Sinopsis

William Gridley, un diplomático americano destinado en Londres, alquila una lujosa mansión y se enamora de la dueña, Carly Hardwicke, una atractiva viuda que es sospechosa de asesinato.

(Richard Quine, 1962)

CRITICAS

Una de las mejores comedias del realizador americano Richard Quine (1920-1989), director de “Cómo matar a la propia esposa”, 1968. El guión, escrito por Larry Gelbart y Blake Edwards, adapta el relato breve “The Notorius Tenant” (Colliers Magazine, 1956), de Marguery Sharp.

El film se rueda en Columbia Studios (Hollywood, CA) con algunas tomas directas de exteriores de Londres (Paddington Station, Embajada de EEUU, Trafalgar Square, Scotland Yard, Piccadilly Circus, etc.). Producido por Fred Colmar (“Picnic”, Logan, 1955), para Fred Colmar-Richard Quine Productions, se estrena en abril de 1962.

La acción dramática tiene lugar en Londres a lo largo de varias semanas en 1861/62 con un epílogo en la costa de Wessex (SO de Inglaterra). La fría y enigmática Carlyle “Carly” Hardwicke (Novak), viuda, sola, vestida de negro, rubia, sospechosa de haber envenenado a su marido, desea alquilar una habitación de la lujosa mansión en la que vive en el elegante barrio de Mayfair (West London, Westminster), a un matrimonio, para complementar sus ingresos.

El joven diplomático norteamericano recién llegado a Londres William “Bill” Gridley (Lemmon), desenvuelto, bastante distraído y algo presumido (acaba de comprarse un bastón y un bombín), buen cocinero, consigue cerrar el contrato de alquiler con derecho a cocina. Ella es sexy, seria, reservada, de mirada felina, fría, poderosamente atractiva, retraída, elegante, misteriosa e inocente. Bill es extrovertido, alegre, simpático, soltero y enamoradizo.

-6% PrecintadoDVDUniversal Pictures

LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Comedia negra. Sobrenatural. Película de culto

Sinopsis

La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres. Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos.

(Robert Zemeckis, 1992)

CRITICAS

Toda una obra maestra del maestro Zemeckis. Como si de un cuento se tratara, Zemeckis cuenta una historia que abarcará unos 50 años, con un desarrolo magistral en el que se te inyecta la trama de la película sin que te des ni cuenta, ya que te atrapa desde el primer número musical de la Streep, hasta el curradísimo gag final.

Sólo con eso la película sería sobresaliente, pero además se nos encuadra dentro de unos escenarios de lo más pintoresco, y colocando siempre la cámara en el lugar más exquisito se consiguen planos que pasarán a la historia.

Como no, destacar también a la siempre ejemplar Meryl Streep que demuestra no sólo tener capacidad de sobra para el drama sino también para la comedia (y de que manera…). No obstante Goldie Hawn y Bruce Willis salen del apuro con un notable alto.

Lo mejor: Los piques Goldie-Streep

Lo peor: que obras así no abundan

-2% Agotado PrecintadoBlu rayEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOUniversal Pictures

LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN ED. COLECCCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 67,70 €.El precio actual es: 66,49 €. *IVA Incluido

Sinopsis

La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él.

Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres.

Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos

Premios
1992: Oscar: Mejores efectos visuales
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep)
1992: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales

 

-9% Nuevo PRECINTADADVDFrancisco Lara Polop P.C

LA MUJER DEL JUEZ

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama

Sinopsis

Paz es la esposa de Miguel, un juez. Ambos acaban de llegar a Logroño, a cuya capital ha sido trasladado éste último. Mientras el legislador trabaja en los juzgados, Paz se aburre en casa. Además, su matrimonio ha caído en una rutina absoluta. Por ello, la todavía joven mujer comienza una relación amorosa con Alfredo, un muchacho de dieciséis años. Marcial, el vecino de la destrozada pareja, conoce los hechos y decide chantajear a la adúltera, obligándola a exhibirse para que él pueda contemplarla con sus prismáticos, mientras pasea desnuda frente a la ventana.

(Francisco Lara Polop, 1984)

CRITICAS

Sin Norma no habría mujer de juez que mostrar y probablemente todos los jueces tendrán mujer. Es el tirón de la popularidad, por lo misma razón se hacían películas de Manolo Escobar, por ejemplo, por estar en el candelero, por el famoseo. Norma por cantar no destacaba porque realmente tiene una voz muy fea pero destacaba por su cuerpo serrano como vedette. Gracias a ello trabajó en los teatros en revistas que entonces estaban muy bien, hoy creo que se han reemplazado por musicales pero aquellas revistas tenían su gancho porque estas tías salían con gente como Esteso o el grandísimo y genial Quique Camoiras que debería haber sido nombrado grande de España, y uno con ellos se debía partir de risa.

La mujer del juez no es para partirse de risa ni para llorar. No es para nada en especial pero está curiosa. Tiene cierta agilidad con esas secuencias rápidas y esas tonterías expuestas como casualidades.

Muestra el caduco sometimiento de la mujer en el matrimonio pero siempre ha habido mujeres listas y han atado largo al marido para que creyera que mandaba pero se salían con la suya; alguna directamente era sargento y el marido chitón (lo que no quita la situación en el matrimonio descrita, pero la película no va de eso ni de denuncia alguna).

Es una película de su época y forma parte de un género denostado hoy pero que un día se valorará.

-7% IMPECABLEBlu rayRKO Radio Pictures

LA MUJER DEL OBISPO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

«Tiene un encanto sobrenatural y una solemnidad extraña e inocente

Sinopsis
El espítiru navideño parece dominarlo todo, pero no tiene cabida en el hogar del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es un milagro. Pero el poderoso ángel envíado desde el cielo no se conformará con darle a Henry una lección inmortal de romanticismo.

CRITICAS
Henry Koster, autor de notables películas («El inspector general» 1949, «El invisible Harvey» 1950, «La túnica sagrada» 1953) nos regala en esta ocasión una agradable comedia navideña con un cierto toque nostálgico y melancólico. No era fácil la empresa pues el componente milagroso -con ángel incluido- no jugaba a favor de Koster al ser inevitable la comparativa con la obra maestra de Capra «Qué bello es vivir» realizada dos años atrás. Empero, el intrépido Koster sale airoso del proyecto y el espectador disfrutará en su sillón favorito de un -nunca mejor dicho- entrañable regalo navideño.
Contribuyen a ello una soberbia y elegante puesta en escena (ambientación modélica) y, sobre todo, unas magníficas interpretaciones de su trío protagonista (Cary Grant, Loretta Young y David Niven). Habría que añadir al genial Monty Woolley en el papel de anciano profesor. Son ellos, los que logran mantener el equilibrio de la cinta.
Cuando la historia tiende a la sensiblería y al edulcoramiento, las miradas cómplices entre Loretta Young y Cary Grant, unidas a las hilarantes escenas de la silla del obispo o de la copa siempre llena del viejo profesor, nivelan la balanza de las emociones y permiten que el espectador acepte la fantástica trama y termine paseando a gusto por la permanente ciudad nevada.
Premios
1947:  Oscar: Mejor sonido. 5 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director
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LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. 3 *IVA Incluido
Género
Drama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
FOTOGRAFIA
John Alcott

Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

(STANLEY KUBRICK, 1971)
CRITICAS
La película más maldita de todos los tiempos, en Gran Bretaña estuvo casi 30 años prohibida hasta la muerte de Kubrick en 1.999. ¿Acaso es UK un país musulmán o dictatorial? No, pero según parece la película provocó en la sociedad Inglesa (Y en el resto del mundo) un gran shook, semanas después de su estreno decenas de descerebrados se pusieron a imitar a Alex y sus amigos y cogieron prestada la filosofía de vida de estos como suya propia. Se genero una psicosis colectiva y escogieron como cabeza de turco al cineasta Kubrick culpándolo de todos los males delictivos del país. ¿No está la violencia a la orden del dia? La violencia surge de los instintos mas primitivos del hombre y está en todos en mayor o menor medida, la película trató este tema tabú de una forma incomoda y poco comprendida que dio lugar a malas interpretaciones, cosa de lo mas absurda ya que la televisión y el cine esta plagadas de películas en las que los disparos, golpes y asesinatos están asegurados, además de los telediarios que en vez de dar información, muestran más asesinatos violaciones y otra atrocidades con el fin de crear el miedo en la gente y que desconfiemos hasta del vecino.
Ultraviolencia, consumo de drogas, violaciones, robos y música clásica. Estos son los ingredientes de este cóctel maravilloso creado por uno de los indiscutibles genios de la historia del cine. El mensaje critico y profético de la sociedad que muestra la película puede ser mal interpretado por la crudeza de sus imágenes y provocar en algunos individuos lo contrario a lo pretendido que no es otra cosa que la independencia y libertad de las personas a actuar, cuyo mensaje moral seria “Es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación”
Otro elemento muy importante del film es la música, en su mayor parte de Beethoven, resulta adecuada tanto para el humor como para la violencia, las dos vertientes con las que juega la película. Es especialmente recordada la violación que cometen nuestros protagonistas mientras cantan a la par que suena “Sigin in the rain”, sin duda una de las partes mas recordadas de la historia cine.“La naranja mecánica” es una película que todo el mundo debería de ver, hay que abstenerse de los ignorantes que la tachan de apologista de violencia, habla simplemente del bien y del mal, el fin y los medios, la moral y la ética.
Todo esto con el protagonista Alex como conejillo de indias. Cada uno que analice si merece la pena convertir al chico (después del tratamiento) en un objeto incapaz de actuar y una herramienta social a merced de cualquiera.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.

Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.

Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela «A Clockwork Orange» (1962), de Anthony Burgess.
Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubric
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

La novia cadáver / CORPSE BRIDE – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 72,54 €.El precio actual es: 71,33 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical. Terror | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror

Sinopsis

Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».

(Tim Burton, Mike Johnson, 2005)

CRITICAS

Hablar sobre el cuidado en la estética y los escenarios en Tim Burton no es una novedad, y de nuevo, no me defrauda. Tiene escenas poéticas y con una apariencia romántica (del Romanticismo de verdad, con mayúsculas, el movimiento artístico, no de las cursiladas que te venden como películas supuestamente románticas), sobre todo cuando Victor está en el bosque y cuando es perseguido por Emily.
Admirable que solo con la mirada de los personajes y su expresión, conozcas al personaje, sepas exactamente cómo es.
Interesantísima idea la de que el mundo de los vivos sea un lugar gris, aburrido, triste….

Siendo un incondicional y devoto de «Pesadilla antes de navidad» desde que se estrenó, «La novia cadáver» me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton.

Con préstamos de «La promesa» de Gustavo Adolfo Bécquer, «Mi novia es un zombie» y la propia «Pesadilla antes de navidad», Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno.

Repleta de juegos de palabras, humor negro y secuencias para el recuerdo, Tim Burton demuestra que a través de la animación tiene completa libertad para plasmar su extraño y entrañable universo.

Y el mundo de los muertos sea alegre, divertido, colorido. Tim Burton sabe cómo jugar con los contrastes de este tipo, y este es uno de los que más interesantes me parece.
Divertida, entretenida, maravillosa en cuanto a imágenes, triste en algunos momentos, escenas inolvidables….

-8% Nuevo IMPECABLEDVDWarner Bros

LA NOVIA DE JUNIO

El precio original era: 14,51 €.El precio actual es: 13,30 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Periodismo. Feminismo

Sinopsis

Carey Jackson recibe una oferta de trabajo de Home Life, una revista «para mujeres». Él acepta cuando descubre que la editora es su vieja amiga Linda Gilman. Ocurrencias verbales vuelan entre Carey y Linda cuando van a Indiana a cubrir la «típica boda americana» de la familia Brinker. Pero detrás de la superficie hay algo oculto. A pesar de los conflictos, ¿podrá Carey salvar la historia (y su trabajo)? ¿Podrán los corazones rotos volverse a unir?

(Bretaigne Windust, 1948)

CRITICAS

Dirigida por Bretaigne Windust, por el que Bette Davis sentía poco aprecio, ya que le había dirigido en su anterior película, “Winter Meeting”, con escaso acierto.

La película brinda la oportunidad de de ver a Bette Davis en una comedia, algo no muy habitual. Se trata de una comedia ácida de posguerra, sobre la independencia que la mujer había alcanzado tras la II Guerra Mundial en Norteamérica y su progresivo ascenso a puestos de responsabilidad. También nos habla, a un nivel más concreto, de un reencuentro de dos personas; de una pareja que se frustró porque uno de los dos huyó.

Robert Montgomery es Carey, un aplaudido periodista internacional, conocido por su talento para sacar a la luz los dramas ocultos y los detalles más incómodos de las noticias que cubre. Tras ser despedido de su puesto, acepta quedarse como redactor jefe de la revista “Home life” (algo así como Vida hogareña en América), solo porque su editora es Linda (Bette Davis), antiguo romance a la que dejó tirada. Durante su ausencia, ella ha prosperado personal y profesionalmente.

El trabajo de ambos es sacar adelante el número de Junio, realizando un importante reportaje de una novia de Indiana, ciudad que se tacha reiteradamente de ultraconservadora (“¿Qué le pasa a tu tío Henry, acaso está mal de la cabeza? No, es un demócrata»).

El tira y afloja entre ambos, la mayor baza del film, es constante. Los diálogos son inventivos, originales y bastante corrosivos para la época, constituyendo uno de los mayores aciertos del film. Una de las primeras perlas que suelta Bette es: “Tú no eres un cerdo, tan solo das la impresión”, a lo que Montgomery contesta “Soy alegre cariñoso, y mira qué dientes”.

Como curiosidad, es la primera aparición cinematográfica de Debbie Reynolds. Aparece sentada junto a la chimenea, mirando cómo Bette reprende a un niño que está suspendido entre el brazo del sofá y la repisa de la chimenea.

En lo referente a ambos protagonistas principales, el film funciona muy bien, a pesar de ser actores, a priori, poco indicados para la comedia. Ello es posible a su profesionalidad y sus tablas. Sorprende la vis cómica de Robert Montgomery, que maneja con suma facilidad el tono irónico que destila su personaje.

Es una magnífica oportunidad de ver a Bette Davis en otro registro, fuera de sus personajes de malvada. Y no lo hace nada mal.

Es que es muy grande.

-2% IMPECABLEDVD + BLURAY +LIBROEDICION COLECCIONISTA BLU RAYWild Street

LA NOVIA DE RE-ANIMATOR

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Body Horror. Secuela

Grupos

Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator

Sinopsis

Han transcurrido cinco años desde aquella terrible noche en el depósito de cadáveres del Hospital Miskatonic University, en Massachussets, donde los muertos resucitaron desencadenando su espeluznante furor contra los vivos y contra ellos mismos (en una increíble oleada de horror que fue conocida como la «Masacre de Miskatonic»). Aquella noche, los Doctores Herbert Wells y Dan Cain inyectaron a los cadáveres el increíble descubrimiento de Wells; un suero capaz de devolver la vida a los muertos. Ahora, un lustro después, el demente doctor West continúa perfeccionando su misteriosa fórmula para regenerar tejidos muertos. En esta ocasión West pretende crear un nuevo ser utilizando las distintas partes de varios cadáveres.

(Brian Yuzna, 1990)

CRITICAS

«La novia de Re-Animator», no solo ya es una secuela dignísima de ese clásico llamado «Re-Animator» (Stuart Gordon, 1985), sino que es la mejor secuela de cualquiera de esas llamadas masterpieces del horror ochentero. No puedo decir más, ni menos.
Brian Yuzna, productor y mano derecha de Stuart Gordon en «Re-Animator», coge los mandos en «La novia de Re-Animator». Una continuación que seguramente no tenga el fuste ni el ímpetu de la original, pero que posee más del mito de Frankenstein de Mary Shelley que su predecesora, le pese a quien le pese.
Esta secuela se toma las cosas con más calma, lo que no siempre es malo. Y también es bastante menos pérfida y cazurra, quizás lo que más me ha dolido. Pero al final lo comido por lo bebido.
Jeffrey Combs sigue on fire en su encarnación de mad doctor, y los maquillajes y efectos prácticos siguen siendo un puntazo y un glorioso desbarre.

Hay muchos interrogantes argumentales alrededor de esta secuela, sobre todo al intentar unirla con el final de la anterior. En cualquier caso, Jeffrey Combs es un caramelo demasiado irresistible como para no verle en una película de Re-Animator, y aquí vuelve a demostrar que el doctor West es una de las figuras más reconocibles de la serie B y el cine fantástico de los años 80. El resto de secundarios lo hace sorprendentemente bien, por encima de la media de calidad de esta clase de actores en un género tan netamente visual.

La Novia de Re-Animator es una película decente, con una fotografía incluso peculiar en determinados momentos de la obra. Por decirlo de alguna manera, no es la típica secuela de una exitosa película, y arriesga en muchas de las cosas que presenta, cosa que probablemente no contentará a los más estrictos con la anterior. Esta secuela es más pintoresca y esperpéntica, y acaba mezclando la esencia de Re-Animator con las típicas películas de los años 40-50 de monstruos creados por científicos locos.

 

-4% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

La novia era el

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica. Ejército

Sinopsis

Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos

(Howard Hawks, 1949)

CRITICAS

Gran comedia de Howard Hawks en la que no llega a cotas tan altas como en “La fiera de mi niña”, “Luna nueva” o “Me siento rejuvenecer”, pero es muy divertida con su peculiar estilo de situar a los personajes en las más absurdas situaciones en las que se tienen que pelear con todo lo que haya en los escenarios donde pasa la acción, en el contexto de la guerra de sexos.

En la película aparte del inolvidable estilo de Hawks, brilla con mucha intensidad el genial e irrepetible Cary Grant. Está magnífico como siempre en las comedias, en un género que parece que estuviera hecho para el, pues encajaba a la perfección por como interpretaba a los personajes teniendo que apañárselas para salir con éxito de las situaciones más adversas e inverosímiles, haciéndolo con una naturalidad ejemplar.

Por eso trabajaron en 5 ocasiones Hawks y Grant, porque juntando ambos talentos podían hacer unas magníficas comedias de enredos y de guerra de sexos, poniendo siempre al lado de Grant grandes actrices con mucha fuerza para que tuvieran grandes diálogos llenos de amor y odio entre la pareja y resultaran verosímiles. Este film en cuestión tiene algún gag que no acaba de funcionar, pero en lineas generales tiene un buen ritmo y momentos divertidísimos de comedia absurda y alocada, sobre todo en la primera parte en la que tienen que hacer la misión y viajan por la Alemania ocupada por los aliados después de la segunda guerra mundial.

LA NUEVA MELODIA DE BROADWAY

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Musical | Comedia romántica

Grupos

Melodías de Broadway

Sinopsis

Johnny Brett y King Shaw son dos ambiciosos bailarines que buscan la fama en Broadway, y que trabajan como empleados en el café de una sala de espectáculos. Uno de ellos es elegido para el papel principal de un gran musical, pero se confunden de nombres y escogen al compañero. Desde entonces son rivales en la carrera hacia el éxito..

(Norman Taurog, 1940)

CRITICAS

Fred Astaire, Eleanor Powell y Cole Porter, tres genios brillando en todo su esplendor en una de las películas más recordadas del gran bailarín al margen de su dúo con Ginger. Una historia de amor, amistad, fama y caracteres encontrados llena de un encanto e ingenuidad como pocas se han visto en el género. A destacar el protagonismo de la injustamente olvidada Eleanor Powell, sin duda, una de las mejores sino la mejor tap dancer de la historia de Hollywood. Una obra maestra del musical norteamericano con números inolvidables

Pues poco más queda por decir, porque esta película es más de ver y disfrutar que de describir. Eleanor Powell es la perfección en persona. Magnífica ejecutora, malabarista, bailarina. Fred Astaire está como siempre, perfecto y elegante. Y George Murphy, bueno, pues defiende bastante bien su poco agradecido papel de artista sin ángel.

Sólo por los números ya merece un par de visionados. Pero es que además, sigue siendo muy fresca. Recomendable, recomendable.

-5% Nuevo IMPECABLEDVDSaeta P.C, Suevia Films

LA OTRA VIDA DEL CAPITAN CONTRERAS

El precio original era: 24,19 €.El precio actual es: 22,98 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Sinopsis

Durante unas excavaciones arqueológicas en la cripta de Santo Tomé, se descubre un sarcófago que contiene el cuerpo del Capitán Contreras, un hombre en estado de letargo desde 1650, debido a una droga que le obligaron a ingerir para evitar males mayores. De este hallazgo pretende aprovecharse el periodista Cornejo, contando con la ayuda de Paca Revilla, una mujer desaprensiva, y de un médico sin escrúpulos. La polémica sobre la autenticidad del cuerpo de Contreras llega a oídos de algunos científicos americanos, que compran el cuerpo del Capitán.

(Rafael Gil, 1955)

CRITICAS

La otra vida del capitán Contreras (1955), dirigida por Rafael Gil, con guión literario y diálogos de Vicente Escrivá y T. Luca de Tena, tratamiento cinematográfico de Ramón D.Faraldo y Vicente Escrivá sobre la novela ‘La otra vida del Capitán Contreras’ de Torcuato Luca de Tena, narra la injusta persecución de Alonso Contreras en pleno siglo XVII donde el destino, un alquimista y la voluntad de las buenas gentes entre las cuales Luigi (Germán Cobos) que cree en su inocencia, le ayuda a salir del entuerto, por medio de una pócima que lo deja aletargado durante un tiempo…un largo, largo tiempo.

Rafael Gil sitúa la acción inicial entre grandes planos generales y algún contrapicado la simbólica escultura de la justicia junto a jueces, fiscales y abogados, tratando de esclarecer el fenómeno social del momento mediante la voz de Silvia, una de sus protagonistas, trasladándonos mediante un gran flashback hasta una cripta, un sarcófago y unas excavaciones a las que el irrespetuoso, aprovechado y oportunista periodista Antonio Cornejo (Fernando Sancho), intenta zafarse de la vigilancia para curiosear más allá de lo permitido. Su insistencia se cumple cruzándose en el camino con los vagabundos Eleuterio (Antonio Riquelme) y su Amigo (Antonio Moreno) abriendo asustados el sarcófago del que creen que algo en él se mueve: un cuerpo envuelto entre centenarias telarañas…¿El Capitán Alonso Contreras (Fernando Fernán Gómez) despertando de su prolongado letargo?,,,

El interés por el sorprendente descubrimiento despierta exponencialmente el oportunismo entre los diferentes estratos sociales: el periodista buscando la exclusiva para su Director (Matías Prats), el forense Dr. Yuste (Ramón Elías) muy interesado ante el excepcional caso Contreras, Paca Revilla (María Asquerino) la temperamental actriz en un personaje de gran influencia social y fiel colaboradora con el oscuro periodista; el rico empresario Molludo (Juan Calvo) y su caprichosa Hija (Amparo Soto), entre un largo elenco copando hasta el hartazgo la paciencia de nuestro protagonista, empezando a echar de menos su siglo, pero… las perspectivas de Antonio y Paca, no dejarán pasar la ocasión.

Organizado un viaje a la ciudad del mundo (NY) donde todos la tienen como el referente ideal de la gran urbe, se han organizado eventos, programaciones y acuerdos comerciales de los que el Capitán Contreras apenas sospecha nada: amañadas firmas comerciales, promociones diversas, entrevistas y conferencias sobre el fenómeno Contreras y alguna encubierta retransmisión televisada por un Realizador (Carlos Miguel Solá), Tanto despropósito no podía salir gratuito.

A su vuelta del alocado viaje, desengañado por todo lo sucedido, hace que la casualidad pase por su lado: sorprendido por el hallazgo, la indiscreción no es freno para el Alonso Contreras, presentándose ante quien cree conocer de su tiempo, dándose en ser, en el siglo XX, el Marqués del Darro (Félix de Pomés) de largo linaje, acompañado por su amiga Silvia (María Piazza) con la que a no mucho tardar le hará cambiar su destino; pero antes, la venganza.

-3% Agotado IMPECABLEDVDUnited Artists

LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)

(Blake Edwards, 1963)

CRITICAS

El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.

La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.