Mostrando 457–480 de 726 resultados
TIPO
- CineCine 661
- SeriesSeries 59
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 99
- Animación / Anime 51
- Asiatico 5
- Bélico 16
- Ciencia ficción / SCI FI 55
- Clasico 158
- Comedia 669
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 193
- Erótico / adultos 5
- Europeo 139
- Infantil 62
- Musical 63
- Religioso 1
- RomanceRomance 137
- SATIRA 1
- Social / político 33
- Super héroes y comics 11
- Terror 82
- Thriller/ Policíaco 100
- Western 13
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 41
- A contracorriente 1
- A24 1
- Aaron Spelling 1
- ABC Circle Films 4
- Acre Enterprises 1
- Act III Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Aligator Producciones 1
- Alive Films 1
- Allied Filmmakers 1
- Amato Film 1
- American International Productions 1
- Amicus Productions 1
- Apjac International 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atomic Monster 1
- BBC Film 4
- Belén Films 1
- Belisarius Productions 1
- Beyond Infinity 1
- Blumhouse Productions 2
- Boardwalk Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 2
- Canal+ 4
- Canal+ España 1
- Cannon Group 1
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- CJ Entertainment 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 39
- Columbia Pictures Television 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Francia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 16
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Counterpart Pictures 1
- Curtis Enterprises 2
- Dania Cinematografica 1
- Dania Film 1
- DC Entertainment 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 2
- DreamWorks SKG 5
- Ealing Studios 1
- EMI Films 1
- Empire Pictures 4
- Epic Productions 1
- Ernst Lubitsch 1
- Estela Films 1
- Fantastic Factory 1
- Fifth Group 1
- Film4 Productions 2
- Filmfour 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 3
- First Artists 1
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 1
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 1
- Galatée Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gaumont 2
- Gaumont British 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Gustavo Alatriste 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 3
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 3
- Hemdale 1
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Hunter-Fields 1
- Imagine Entertainment 2
- InCine S.A 1
- Infrared 1
- Israeli Film Fund 1
- Ízaro Films 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 2
- Jalem Productions 2
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Kettledrum Films 1
- Krátký Film Praha 1
- Laika Entertainment 2
- Lakeshore Entertainment 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films du Carrosse 3
- Lionsgate 3
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melvin Simon Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 39
- Michael Todd Company 1
- Mirage Entertainment 2
- Miramax 1
- Movie Plus 1
- NBC 1
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 9
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nippon Animation 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Orion Pictures 6
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 37
- Paramount Pictures 15
- Paramount Television 5
- Pascal Film Productions 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Perfect World Pictures 2
- Philippe Dussart 1
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Pyramide Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar 1
- Rastar Productions 1
- Renaissance Pictures 4
- Restless Nomad Films 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 1
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 7
- Rob Houwer Productions 1
- Rosa García P.C 1
- RTVE 8
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Scott Rudin Productions 1
- Searchlight Pictures 1
- Second Street Films 1
- Selznick International Pictures 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Ska Films 2
- Società Italiana Cines 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Classics 2
- Starry Night Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Sweetland Films 1
- Talia Films 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Mirisch Corporation 4
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 2
- TMS Entertainment 1
- Touchstone Pictures 6
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 9
- Troma Films 1
- UGC Images 1
- United Artists 21
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 59
- Universal Pictures Television 2
- USA Films 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 4
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 59
- Wayans Bros 2
- Wes Craven 1
- West Film 1
- Wild Street 1
- Wildside 1
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Working Title Films 1
- Zanra Productions 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Abe Levitow 1
- Adam McKay 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Akira Toriyama 1
- Alain Resnais 1
- Alan Alda 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Metter 1
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alessandro Blasetti 3
- Álex de la Iglesia 1
- Alexander Hall 2
- Alexander Korda 2
- Alexander Payne 1
- Alfonso Arau 1
- Alfred Hitchcock 2
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amy Heckerling 2
- Andrew Bergman 3
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 2
- Anthony Page 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Arthur Hiller 1
- Barbra Streisand 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Primus 1
- Beeban Kidron 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 4
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Duke 1
- Billy Wilder 8
- Blake Edwards 7
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 4
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 2
- Brad Silberling 1
- Bretaigne Windust 1
- Brett Ratner 2
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 1
- Brian Yuzna 2
- Bruno Bianchi 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Cameron Cairnes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- Carlos Iglesias 1
- Carol Reed 1
- Casey Affleck 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Shyer 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 4
- Chris Cooke 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Monge 1
- Chuck Russell 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 2
- Cruz Delgado 1
- Dale Launer 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Mann 1
- Danny Boyle 3
- Danny DeVito 2
- Danny Leiner 1
- David Butler 2
- David Fincher 2
- David Frankel 1
- David Lee 2
- David Leitch 1
- David Swift 1
- David Trueba 1
- David Zucker 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delbert Mann 2
- Derek Drymon 2
- Dino Risi 2
- Dom DeLuise 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duwayne Dunham 1
- Edgar Wright 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Buzzell 2
- Edwin L. Marin 1
- Emerald Fennell 1
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emilio Estévez 1
- Emir Kusturica 2
- Enzo Barboni 1
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 5
- Ettore Scola 2
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 4
- Fernando Fernán Gómez 3
- Fernando Palacios 1
- Francis Ford Coppola 3
- Francisco Lara Polop 1
- François Truffaut 3
- Frank Capra 2
- Frank Coraci 1
- Fred Dekker 2
- Gary David Goldberg 1
- Gene Kelly 2
- Gene Saks 2
- George Cukor 8
- George Lucas 1
- George Marshall 2
- George Roy Hill 3
- George Sidney 1
- George Stevens 6
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Oury 2
- Gilbert Adler 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 1
- Greg Beeman 1
- Greta Gerwig 1
- Griffin Dunne 1
- Guy Ritchie 3
- H.C. Potter 1
- Hal Ashby 1
- Hal Roach 1
- Harold Ramis 3
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 2
- Henry King 2
- Henry Koster 6
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 5
- Howard Deutch 3
- HOWARD HAWKS 8
- Howard Morris 1
- Ilya Naishuller 2
- Ingmar Bergman 1
- Irene Cardona 1
- Irwin Allen 1
- Isao Takahata 1
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- Ivan Reitman 2
- J.F. Lawton 1
- Jack Conway 1
- Jack Cummings 1
- Jack Webb 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Becker 1
- James Burrows 4
- James Fargo 1
- James Frawley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- Jared Hess 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 3
- Jean Girault 2
- Jean Negulesco 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jeremiah Chechik 1
- Jerry Lewis 3
- Jerry Paris 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesse Eisenberg 1
- Jim Sharman 3
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe Dante 2
- Joe Roth 1
- Joel Coen 3
- John Cassavetes 1
- John Ford 3
- John G. Avildsen 1
- John Gulager 1
- John Huston 3
- John Krish 1
- John Landis 4
- John Madden 2
- John McNaughton 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schultz 1
- John Waters 1
- Jon M. Chu 8
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Lynn 3
- Jordan Peele 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 2
- Joseph Cedar 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Santley 1
- Josh Forbes 1
- Joshua Logan 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Padrón 1
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Keenen Ivory Wayans 2
- Kelsey Mann 2
- Ken Annakin 1
- Ken Loach 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Lars von Trier 1
- Laura Mañá 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Leo McCarey 1
- Les Mayfield 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luis Buñuel 3
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Madeline Sharafian 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Marc Lawrence 1
- Marco Ferreri 2
- Marino Girolami 1
- Mario Camerini 2
- Mario Monicelli 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 2
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 2
- Masayuki Hayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Mel Brooks 2
- Mel Stuart 1
- Melville Shavelson 2
- Melvin Frank 2
- Michael Anderson 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Dinner 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michel Deville 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 3
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 1
- Neal Marlens 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 2
- Nick Castle 1
- Noah Baumbach 1
- NORMAN JEWISON 4
- Norman Taurog 4
- Norman Z. McLeod 2
- Olle Hellbom 1
- Osgood Perkins 1
- Otto Preminger 1
- Pablo Berger 1
- Paola Cortellesi 1
- Paul King 1
- Paul Leni 1
- Paul Thomas Anderson 4
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 2
- Peter Lichtefeld 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Peyton Reed 1
- Philippe de Broca 2
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pierre Perifel 1
- Pietro Germi 2
- Preston Sturges 2
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Radu Mihaileanu 1
- RAFAEL GIL 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Levy 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- Rian Johnson 1
- Richard Donner 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Linklater 1
- Richard Quine 1
- Richard Rush 1
- Richard Wallace 1
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Benton 2
- Robert Mulligan 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 7
- Roberto Benigni 1
- Roberto Gavaldón 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Cortés 1
- Roger Corman 1
- Roger Michell 1
- Roger Vadim 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 2
- Ron Leavitt 1
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 1
- Roy Ward Baker 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 5
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 3
- Sammo Hung 1
- Savage Steve Holland 2
- Savi Gabizon 1
- Scott Wheeler 1
- Serge Korber 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Martino 1
- Sharon Maguire 1
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 3
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 3
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen King 1
- Steve Miner 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Gordon 4
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tad Stones 1
- Ted Kotcheff 1
- Terry Gilliam 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 3
- Theodore Melfi 1
- Tim Burton 7
- Tim Robbins 1
- Todd Phillips 1
- Tom Gormican 3
- Tom McGrath 2
- Tony Richardson 1
- Tyler Gillett 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Victor Fleming 3
- Victor Heerman 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Sica 2
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 1
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 3
- William Keighley 1
- William Wyler 1
- Wojciech Has 2
- Woody Allen 8
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3464
- Acción / aventuras / artes marciales 1088
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 932
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1812
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 182
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 80
- Terror 511
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 133
Comedia
LOS CUATRO COCOS
Género
Comedia. Musical
Sinopsis
Primera película de los inimitables y geniales hermanos Marx. Groucho es el director del hotel «Los Cuatro Cocos» que atraviesa dificultades económicas. Debido a una inminente quiebra, se procede a la subasta del hotel por parcelas, pero la cosa se complica con la llegada de Chico y Harpo, y el robo de un valioso collar.
(Joseph Santley, Robert Florey, 1929)
CRITICAS
El debut de los Marx en el cine sonoro se produjo con “The cocoanuts” o “Los cuatro cocos”. Hijos de inmigrantes alemanes y con ascendencia judía, Julius, Leonard, Adolph/Arthur, Herbert y Milton Marx (que adoptaron los nombres artísticos de Groucho, Chico, Harpo, Zeppo y Gummo) empezaron a destacar como músicos y cantantes, talento que les venía de la tradición familiar. Acostumbrados a las tablas y a las actuaciones ante un público, los Marx se curtieron en giras en las que sus espectáculos fueron evolucionando hacia una mezcla de humor disparatado y mordaz, y números musicales.
Habían estado representando “The cocoanuts” durante varios años, hasta que la Paramount trasladó la obra al cine en 1929.
Todas las películas en las que los talentosos hermanos intervienen juntos (Gummo fue el único ausente, y posteriormente también Zeppo abandonó los platós de cine), siguen más o menos argumentos similares, pero éstos no son más que trampolines para resaltar la explosión creativa, espontánea y delirante de algunos de los cómicos más laureados de la historia.
Que se desarrollen en un hotel en quiebra (como es el caso), o en una ópera, o en el Salvaje Oeste, o en un país imaginario, es algo meramente secundario. Por encima de esas urdimbres accesorias, acudimos a una colección de gags humorísticos inmortales, a imparables juegos de palabras, a escenas musicales de gran calidad, y a algunos de los diálogos más chispeantes, absurdos y descarados que hayan dado los guiones cinematográficos.
Una comedia de los hermanos Marx es una batidora gamberra, artística, desternillante, ácida, crítica y optimista. Es como asistir a un número de varietés donde te garantizan pura diversión y entretenimiento inteligente. Con ese aire característico de ingenua ligereza (que resulta no ser tan ingenuo), se colocan en el punto de mira grandes defectos sociales como el poder desmesurado del dinero, los prejuicios de clases, las conveniencias, los “amores” interesados, la superficialidad que lleva a muchos a fijarse antes en las apariencias que en su verdadera condición…
Cada película de los Marx es un universo tronchante repleto de irreverencias, de sana alegría, de soluciones surrealistas ante la adversidad, de finales felices y de socarrona ironía.
Además, también servían como puente hacia el estrellato a nuevos actores y actrices, y a talentos poco conocidos de la canción, que en ellas regalaban sus dotes para el canto.
Por no hablar de actrices fetiche como Margaret Dumont, que acompañaría a los hermanos en diversas ocasiones a lo largo de su carrera.
Pasen y vean… Y ríanse, disfruten de estupenda música y de gags que a menudo despiertan a ese niño travieso y despreocupado que llevamos dentro.
LOS CUENTOS DE CANTERBURY
Género
Comedia. Drama | Edad Media
Grupos
Trilogía de la vida
Sinopsis
Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes; el inocente Perkin es expulsado de su pueblo y acaba arruinado; una insaciable viuda de Bath destruye con su fogosidad a sus maridos para heredar sus bienes; un rico y anciano solterón decide casarse con la jovencísima Maggio, que lo traiciona con un hermoso joven. Mientras tanto, un escribiente toma nota de los sucesos, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.
(Pier Paolo Pasolini, 1972)
CRITICAS
Pasolini vuelve a recrear, desde el maduro poso del conocimiento, una época medieval magistralmente ambientada (como en todas sus obras).
Siempre supo ofrecernos películas que aunaban un profundo sentido ético y estético del arte con un componente provocador -tal vez el adjetivo no sea ajustado- que sirvió para remover conciencias y como fuerte golpe al conformismo.
En el caso de Los cuentos de Canterbury, Pasolini se vale de un clásico indiscutible de la literatura universal para crear un film profundamente personal y muy coherente con su filosofía vital. Puede que en ella predomine lo erótico-festivo y la picaresca, pero no hay que dejarse engañar por esa pasarela de genitales: Pasolini está asestando un golpe al corazón de los biempensantes y los adalides de la corrección política (no olvidemos el momento en que fue rodada). Y lo sabe hacer con ritmo, gracia y respeto a la obra original, a pesar de la impronta tan personal del director italiano.
Se le puede tachar de adaptación muy particular, si lo que se busca es un puro reflejo de la obra en imágenes, pero a cambio podemos disfrutar de la visión más lúcida y poética que dio el cine en años. Si hay un clásico que pervive, ése es Pasolini. Siempre es reconfortante volver a él.
El maestro da un paseo por una serie de historias que reflejan constantes humanas que se repiten en todas las épocas, con sus arquetipos: el clérigo, el homosexual perseguido (tan sufrido en sus propias carnes, el joven lujurioso, el estudiante, el patán malvado, las esposas lujuriosas, sus amantes…
Segunda entrega de la «Trilogía de la vida» de Pasolini. Al igual que la primera entrega, se trata de un conjunto de historias que intentan describir la época renacentista inglesa, basándose en los cuentos de Chaucer. Esta vez los relatos son más oníricos, de una naturaleza más decadente y rozando el puro surrealismo (como la tremenda escena del infierno). Pero todas las historias no están exentas del humor satírico que imprime Pasolini a esta fábula terrenal. Aunque esta vez Pasolini peca de autohomenaje y de aportar pocas ideas nuevas. Mención especial al cápitulo de homanaje al personaje de Chaplin y el capítulo interpretado por una de las hijas de Chaplin.
Entrañable el maestro en su cameo como el mismo Chaucer, en un personaje tan vital como toda la película
Los Goonies – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Aventuras | Adolescencia. Comedia juvenil. Amistad. Película de culto
Sinopsis
Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar «los Goonies». Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.
(Richard Donner, 1985)
Posición en rankings FA
117 Mejores películas de aventuras
CRITICAS
Maravillosa película dirigida por Richard Donner, basada en una historia escrita por Steven Spielberg. Un icono de las películas de aventuras de los años 80. Hay películas que marcan a toda una generación, y esta en concreto marcó a la mía.
Entretiene y divierte durante todo el metraje. Aún no he conocido a nadie que haya visto esta película de niño y no haya querido ser un goonie más. Geniales las actuaciones de este grupo de jóvenes actores, destacable el trabajo de Sean Astin, más conocido por su papel de «Sam» gracias a la trilogía de Peter Jackson sobre «El Señor de los anillos». En definitiva una película imprescindible, si no se ha visto de niño, no aburrirá ni defraudará a los adultos que ahora la descubran.
«Excitante filme de frenéticas aventura
LOS INCORREGIBLES ALBONDIGAS
Género
Comedia | Comedia juvenil. Cine familiar
Grupos
Los albóndigas
Sinopsis
El campamento de verano Northstar acaba de abrir y sus responsables, Tripper, su novia Roxanna y Morty, se afanan en entrenar a los monitores, para recibir a los hiperactivos adolescentes que están a punto de llegar. Tras instalarse, la primera actividad es un partido de fútbol. Rudy, un chico muy tímido, que provoca accidentalmente la derrota de su equipo, es condenado al aislamiento por sus compañeros. Esta situación hace que intente fugarse del campamento, pero Tripper, que sale en su busca, logra ganarse la confianza del muchacho al que convierte en su colaborador. Las peripecias propias de la vida de campamento llegan a su fin con la Olimpiada anual: una competición compuesta por las más diversas pruebas, en la que se enfrentan los chicos del campamento Northstar con los atletas del campamento Mohawk.
(Ivan Reitman, 1979)
CRITICAS
Hay películas que abren caminos, y entre los últimos años de los 70 y primera mitad de los 80 se produjo una impresionante explosión de títulos provocadores y francamente gamberros que abrieron el cine a nuevas posibilidades. No sólo en España se produjo la explosión de la teta al aire, en EEUU se produjo la explosión simultánea de los adolescentes hormonalmente disparados y las películas políticamente muy incorrectas.
Es difícil entender ese fenómeno ahora, salvo para los que lo vimos nacer y crecer.
Esta película, como tantas otras, no es artísticamente hablando ninguna maravilla. Pero tiene el enorme mérito de ayudar a hacer un camino ahora abandonado. Había más libertad cinematográfica hace 20 años que ahora, donde estamos dominados por el neopuritanismo y lo políticamente correcto. Y en ese sentido los albóndigas, con el nunca suficientemente valorado Bill Murray a la cabeza, representaron para una generación mucho más de lo que la calidad de la cinta pudiera parecer.
LOS PICAPIEDRAS – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Prehistoria. Dinosaurios. Familia
Grupos
Los Picapiedra
Sinopsis
Serie de TV animada de la productora Hanna-Barbera Productions (1960-1966). Fue emitida por primera vez en la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960. Consta de 166 episodios. La acción tiene lugar en la Edad de Piedra,en un pueblo llamado Piedradura («Bedrock»), pero presenta una sociedad idéntica a la americana de mediados del siglo pasado. En un mundo fantástico los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los hombres. La tecnología es similar a la del siglo XX, pero son animales los que sustituyen a los aparatos eléctricos. Los personajes conducen automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes.
Los protagonistas eran los miembros de dos familias: Los Picapiedra con Pedro («Frederick ‘Fred’ Flintstone») y Vilma Picapiedra («Wilma Flintstone»), y Los Mármol («The Rubbles») con Pablo («Barney Rubble») y Betty Mármol («Betty Rubble»). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.
(William Hanna (Creador), Joseph Barbera, 1960)
CRITICAS
Una de las series más originales que he visto. Un contexto totalmente actualizado a la vida actual pero adaptado a los recursos que poseían.
Personajes carismáticos, llenos de diversión, personajes secundarios y gags que te animaban el día, historias que te hacían reir, etc. El problema es que los dos maridos eran algo machistas, pero en aquellos tiempos aún había mucho machismo ( la mujer siempre en la casa… ). La serie se animó cuando incluyeron a los bebés, haciéndola menos monótona y creando nuevas situaciones a raíz de eso. Recomendable tanto para niños como para adultos, aunque a los segundos les cuesta más verla.
Hay episodios inolvidables
La canción, la frase de Pedro y su «baile» con la pata coja, inolvidable. Más que nada, estaba para entretener al público, aunque a veces defendían valores como la solidaridad, la empatía, …o contravalores como el engaño o la desigualdad
Aparte de ser una de mis series míticas de mi infancia con Don Gato, Heidi, Marco, Mazinger Z y Los autos locos, el paso del tiempo no la he debilitado para nada, incluso con los ojos de un adulto creo ver a Pedro y a Pablo en la piel de Stan Laurel y Oliver Hardy. No sé si los creadores de la serie se inspiraron en la pareja de genios, pero hay muchas similitudes al respecto: Uno gordo y otro pequeño, un moreno y un rubio y las mujeres de ambos dominantes e ingenuas.
Y tras ver el dibujo llamado El pica avión resulta que se parece la historia a la película Compañeros de juerga de 1934.
Con similitudes o sin ellas Los picapiedra es y será una de las cimas del cartoons.
LOS ROPER – TEMPORADA 1- BBC – SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 2- BBC SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 3 – SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 4 – BBC SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS ROPER – TEMPORADA 5 – BBC SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 5 temporadas. 38 episodios. George y Mildred Roper se acaban de mudar a un barrio de clase media. Con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, aunque lo único que consigue es ser una snob; mientras tanto, George sólo sueña con ver la televisión y beber cerveza.
(Peter Frazer-Jones, 1976)
CRITICAS
La mejor serie de todos los tiempos, prueba de ello es que después de 30 años sigue siendo actual,y sigue editándose para su comercialización en DVD, otras series al poco tiempo pasan a ser anticuallas del jurásico
Con el gran merito de que estos dos personajes eran dos simples segundones de «Un hombre en casa», concretamente los caseros de aquel trio de muchachos que interpretaban esta otra serie de también calidad pero no comparable a esta. Humor desternillante,elegante, culto y mordaz, con una buena dosis de mala baba.
Magistrales interpretaciones, dirección ambientación… en conclusión: excelente.
LOS TIPOS MALOS 2
Género
Animación. Comedia | Robos & Atracos. Animales. Secuela
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Los tipos malos
Sinopsis
Un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos, se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas.
(Pierre Perifel, JP Sans, 2025)
LOS TRES CHIFLADOS
Compañías
Columbia Pictures
Género
Serie de TV. Comedia | Amistad. Comedia negra
Grupos
Los tres chiflados
Sinopsis
Serie de TV (1930-1970). 26 temporadas. 190 episodios. Serie cómica que alcanzó un reconocimiento mundial. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), y también Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus casi dos centenares de cortometrajes, en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal, un género que se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.
(Jack Cummings, 1930)
CRITICAS
Exitoso trió de cómicos estadounidenses, empezaron para el 1922 con cortos de 16 minutos en el cine (se estima que filmaron 190) y luego continuaron en la televisión, terminando para finales del 1970, además de varios largometrajes. Su estilo era uno agresivo (patadas, puños, piquetes de hojo y bofetadas) y verbal (mucha palabrería sin sentido).
Los tres chiflados (Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard) fueron tres grandes de la historia de la comedia estadounidense. Cabe destacar que ninguno de los integrantes se hizo rico con su trabajo, empezaron y terminaron con el mismo sueldo de $20,000 anuales por los próximos 24 años. ¡Cosas de la vida!
LOS TRES MOSQUETEROS: Los diamantes de la reina
Género
Aventuras | Capa y espada. Siglo XVII
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas | Los tres mosqueteros
Sinopsis
Francia, siglo XVII. El joven y valeroso D’Artagnan se dirige a París para cumplir su sueño de ingresar en el cuerpo de los mosqueteros. Al llegar tiene un enfrentamiento con Athos, Porthos y Aramis, sin sospechar quiénes son. A continuación, se entera de que el Cardenal Richelieu ha disuelto la guardia de los mosqueteros, a pesar de lo cual ellos, con la ayuda de D’Artagnan, están decididos a seguir protegiendo al rey Luis XIII de las intrigas del Cardenal.
(Richard Lester, 1973)
CRITICAS
Irónica y desmitificadora versión del clásico de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, rodada por uno de los directores más versátiles y capacitados del cine moderno, un acertado Richard Lester que demostró su valía saltando de un estilo a otro con virtudes y talento, fue el artífice de una de las películas más bellas y románticas que se recuerden, la crepuscular y poética Robin y Marian, con un Sean Connery como Robin de Sherwood mítico y glorificador, él también fue precursor del videoclip y las nuevas formas visuales en sendos documentales al servicio del fenómeno The Beatles en Help y Qué noche la de aquel día respectivamente, y también dirigió la fantástica segunda y simpática y cómica tercera, entregas de la saga Superman, se adentró hasta en el drama e incluso en el musical con Golfus de Roma, por todo ello mi reconocimiento a un tipo peculiar que elevó el cine a cotas de puro entretenimiento.
Rodó de manera simultánea esta y Los cuatro mosqueteros en los estudios cinematográficos Roma de Madrid, logrando en este Los diamantes de la Reina una adaptación burlesca, ágil, con momentos cercanos al slapstick y toques de comedia del absurdo, una película de ritmos enloquecidos y dosis de encanto.
Posee un reparto multiestelar con un entonado Michael York como el joven D´Artagnan, Richard Chamberlain, Oliver Reed, Frank Finlay como mosqueteros, una guapa Raquel Welch, Faye Dunaway, Geraldine Chaplin (La Reina), un malvado Christopher Lee y una a todas excelente caracterización de Charlton Heston como Cardenal Richeliu, todos al servicio de un espectáculo que no desfallece y contagia al espectador de ese aire desenfadado, alegre y loable de todo el relato.
Película a recordar por sus virtudes, su tono bufonesco y la labor de cámara de un director funcional y artesanal como Richard Lester.
LO MEJOR: La sensación festiva de todo el conjunto, unos insuperables Oliver Reed y Charlton Heston, la partitura de Michel Legrand, la mezcla deliciosa de un film que no ha envejecido tan mal como se esperaba.
LOS TROTAMUSICOS
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Musical. Infantil | Cuentos. Música. Animales
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm
Sinopsis
Serie de TV (1989). 1 temporada. 26 episodios. Serie de televisión de dibujos animados de 26 episodios producida por TVE y realizada y dirigida por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989, y estuvo casi una década en la parrilla de TVE. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm «Los músicos de Bremen».
La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón
(Cruz Delgado, 1989)
CRITICAS
Los Trotamusicos, una de las grandes y encima hecha en nuestra tierra. Para aquellos niños que crecieron en los 90 esta serie forma parte de aquella feliz infancia que algunos ahora, ya superada la veintena, echamos de menos.
Me llamó la atención que solo eran 26 episodios. Si me dicen que eran 100 me lo hubiera creído igual porque tengo tantos recuerdos que 26 se me hace un número pequeño.
La serie empezaba con los 4 animales amigos huyendo de cada uno de sus dueños. Koki, como decía su canción, era el rey del corral, lo tenía todo bien montado pero no soportaba a su amo por lo que huyó. El perro Lupo bailaba al son del clarinete de su dueño y músico ambulante pero luego recibía tremendas palizas. El burro Tonto más de lo mismo. Se encontraron todos en el caserón del bosque con Burlón, el gato que vivía solo. Luego estaban los malos (Chef, Bestia y Tapón) que querían conseguir el caserón a toda costa.
Recuerdo al quinto músico «Ratt Ratter», un ratón que tenía sus más y sus menos con Burlón, el burgomaestre, que era un alcalde bonachón al que los ladrones siempre le ponían un tronco en el camino del bosque para asaltarle. Los capítulos del «Genio Ingenioso», el final con el que lloré cuando se separaban y se quedaba Burlón solo de nuevo con los flasbacks de toda la serie y con la triste canción de fondo «Dejar de maullar». El cuervo «Cascarrabias» del árbol de al lado con el que empezaban siempre los capítulos, el laberinto dentro de un árbol, los gnomos Gum y Gummie… y sobre todo las canciones…
LOS USA EN ZONA RUSA
Género
Comedia | Guerra Fría. Telefilm
Sinopsis
En plena Guerra Fría, los miembros de la familia Hollander, que hacen turismo por algún país más allá del Telón de Acero, son tomados por espías, al ser sorprendidos fotografiando una zona prohibida. Entonces no tienen más remedio que refugiarse en la embajada americana, provisionalmente dirigida por el incompetente hijo del embajador. Sus exigencias de turistas típicamente norteamericanos no tardarán en enrarecer el ambiente
(Woody Allen, 1994)
CRITICAS
Una alocada comedia de enredos que transcurre en una embajada estadounidense de algún país comunista durante la guerra fría. El embajador se ve obligado a dejar la gestión diplomática en manos de su incompetente hijo, un imán para los problemas que atrae a la extraña familia Hollander, lo que interferirá en el programa planificado para esa semana con resultados catastróficos.
Se trata de la segunda adaptación de la obra teatral que el mismo Allen escribió en el 66 y que fue representada con éxito en Broadway. No hay ni rastro de su registro dramático, ni del esnob, ni del trascendental –del que puede resultar aburrido, en una palabra–; y sí del cómico, del romántico, del crítico y del genial guionista.
Algunas de las situaciones pertenecen ya a la antología alleniana. Recordaré con inmenso cariño la desvergüenza de esa familia refugiada que se acomoda como si estuviera en su casa, los roces con el jeque árabe o los enormes despistes de Walter.
Los viajes de Sullivan
Género
Aventuras. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Cine dentro del cine. Gran Depresión. Road Movie. Comedia sofisticada
Sinopsis
Obsesionado con la idea de rodar una película sobre la miseria y el sufrimiento, el director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura.
(Preston Sturges, 1941)
Posición en rankings FA
54 Mejores películas de aventuras
71 Mejores películas de los años 40
112 Mejores películas de comedia
«Pocas comedias son tan inteligentes como ésta (…) Si no la has visto, es el momento de hacerlo (…)
LOST IN TRANSLATION
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.
(Sofia Coppola, 2003)
Premios
2003: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor película comedia, actor, guión. 5 nominaciones
2003: 3 premios BAFTA: Mejor actor (Murray), actriz (Johansson) y montaje. 8 nom.
CRITICAS
Desde la altura del lujoso e impersonal hotel-rascacielos se posa una mirada distante sobre Tokio, que sirve de fondo como cualquier otra gran ciudad moderna serviría. Esa mirada tranquila encuentra la empatía idónea para acercarse a los protagonistas, que son un actor en baja (Bill Murray), con cara de pocos amigos, de estar anímicamente en las últimas, y una licenciada inactiva (Scarlett Johansson), casada con un fotógrafo que la ignora y por las noches ronca.
Insomnes ambos protagonistas, sufren un ‘jetlag’ existencial que va más allá de los desfases horarios y de los bostezos que no pueden reprimir en el ascensor, cuando se ven por primera vez.
¿Por primera vez? Gran parte del encanto de la película está en la poética sugerencia de un reencuentro platónico entre almas gemelas que se reconocen y establecen en el acto una corriente de comunicación directa, de mutua simpatía y complicidad.
Y cuando coinciden hay sonrisa, todo se llena de confianza, de un incesante reconocerse, tratarse delicadamente.
Unos planos cenitales toman las confidencias susurradas en la cama. Cuando la conversación languidece, una mano roza apenas un pie. La ternura es infinita.
Ellos se encuentran melancólicamente en un lugar de paso, para condolerse en continuo sobreentendido, por encima de las múltiples barreras de obviedad y convención que interpone el lenguaje, barreras que absorben los mensajes y los apagan, dejando que se pierdan en la traducción, entre los inútiles códigos comunicativos.
Se (re)encuentran para un abrazo, un maravilloso abrazo que es toda una teoría de los afectos humanos.
LUNA DE MIEL PARA TRES
Género
Comedia | Bodas
Sinopsis
Betsy es una maestra de escuela decidida a casarse con Jack, un investigador privado, cuya situación económica es bastante precaria. Durante un viaje a Las Vegas, un excéntrico millonario se encapricha de ella y le hace a la pareja una tentadora oferta.
(Andrew Bergman, 1992)
CRITICAS
Entretenida comedia de enredo, sin excesivas pretensiones en cuanto a argumento, pero sacada a flote gracias al buen hacer de los tres protagonistas principales. Gracioso Cage, y muy atractiva Sarah. No ha perdido la gracia con el paso del tiempo.
Con un escenario casi entero filmado en Las Vegas, se desentrelaza esta «comedia romántica» muy noventera. Tiene buenas actuaciones, Sarah creo que es la más floja. James Caan muy convincente.
LUNA NUEVA
Compañías
Columbia Pictures
Género
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Periodismo. Remake
Sinopsis:
Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y exmarido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico.
“Todo esto ocurrió en la época oscura del periodismo, cuando un reportero a la caza de una noticia era capaz hasta de justificar un asesinato. Naturalmente, lo que se ve en esta película no tiene ninguna relación con los periodistas de hoy. ¿Listos? Érase una vez…”
Además de la sátira periodística, podemos observar que trata otros temas relacionados, como la corrupción política.
Quizá otra de las cuestiones que presenta la película, acaso tratada de una manera algo más difícil de entrever, es la “lucha de sexos”, bastante recurrente en todas las comedias de este director. Howard Hawks nos presenta a una mujer moderna que tras el crack del veintinueve comienza a reclamar su puesto en el mundo laboral.Se han hecho varias versiones de esta obra, pero sin duda, la de Hawks es la mejor. El director se permite la frivolidad de cambiar el sexo del periodista principal, ahora una mujer, para así poderle arrear mejor a su proverbial misoginia en lo tocante a la batalla de los sexos. Hawks rompe el lastre teatral mediante una enérgica, clásica e inventiva puesta en escena. Extrae de los actores principales y secundarios, actuaciones superlativas y, bajo su apariencia festiva típica de la “Scrabble Comedy” (comedia loca), propone un discurso agresivo, violento, incluso patético, del que nada ni nadie se libra.El film ataca la injusticia, el lucro personal, el triunfo del engaño… La historia se desarrolla en el contexto de una corrupción generalizada. Hildy (una estupenda Rosalind Russell) asume la tipología Hawksiana, mujer independiente de fuerte carácter, mirada penetrante y actuación amenazadora con sus colegas del periodismo. Su jefe y ex marido Walter Burns (un deslumbrante Cary Grant) utilizará innumerables artimañas para recuperar el amor de su ex mujer.Una película saturada de gags antológicos, denunciando el conformismo burgués y el artificio mediático. En definitiva, ocupa un puesto de honor entre las grandes comedias clasicas.
LUZ DE LUNA – 3 TEMPORADA COMPLETA
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA CUARTA
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1 y 2 – SERIE MITICA
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1-2
Género
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
Madame Marguerite
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Ópera. Años 20
Sinopsis
París, años 20. Marguerite Dumont es una adinerada mujer, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace lamentablemente desafinado y fuera de tono, y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera
(Xavier Giannoli, 2015)
CRITICAS
Las verdades duelen, es cierto, pero las mentiras pueden matar. La mentira es una poderosa enfermedad, que se apodera del ser distorsionando su visión de la realidad, convirtiéndolo en un ser ficticio originario del engaño. La última obra de Xavier Giannoli, Madame Marguerite ha sido premiada en el Festival de Sevilla y en el Festival de Venecia. Una obra satírica que consigue combinar a la perfección el humor con el drama para dejar al descubierto las consecuencias de la falacia cuando es repetida dentro de un grupo.
Marguerite es una mujer opulenta, amante de la ópera y vive entre lujos y rodeada de personas que dicen admirarla pero el talento, la sinceridad y la amistad no son cosas que puedan ser compradas con dinero. Termina viviendo su propia fantasía de ser cantante de ópera, porque nadie de su entorno se atreve a decir la verdad. Ya que muy lejos de producir música por su boca, simula el chirrido de una puerta en un intento de imitación rítmica. En este artificio termina ascendiendo hasta lo más alto hasta que acaba por darse cuenta de que la vida que ha vivido es solo humo y apariencia.
Lo más curioso de esta historia aparentemente surrealista es que está basada en una persona real, Florence Foster Jenkins. Confirmando el decir popular —la realidad supera la ficción— porque es imposible salir del asombro al comprobar que los estruendos producidos por Marguerite no son una exageración de la ficción sino la verdadera voz de Jenkins.