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CASTELLANO
The Master
El precio original era: 105,21 €.104,00 €El precio actual es: 104,00 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Sectas. Religión. Años 50. Alcoholismo
Sinopsis
Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.
(Paul Thomas Anderson, 2012)
CRITICAS
El último y nuevamente notable filme de Paul Thomas Anderson se difumina en una cadena de espectros, a modo de caleidoscopio, donde la multiplicación ha sido fragmentada sobre elipsis. La Naturaleza, el Amor… la Tierra, la Carne. La carnalidad y el pecado… pero el pecado como imposición por la religión… Cualquier tipo de religión.
Aunque inicialmente el proyecto se enfocara extra-cinematográficamente sobre el padre de la Cienciología, el director de “Pozos de ambición” pretende hablarnos de la domesticación —e hipnosis— del individuo por parte de la religión en un momento concreto e histórico en plena conmoción y cambios del pueblo americano en los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial. Nos ubica, eso sí, a través de una secta y su magnánimo líder y una errante alma, torturada por traumas de guerra y de amores imposibles que abren brechas y heridas sin aparente posibilidad de cicatrización… salvo para Dianética.
The Master” establece el cerco sobre la religión y el hombre. El hombre privado de ese supuesto paraíso inicial —estilo playero-marítimo para Anderson del Edén— para ser dispuesto en la dura realidad: la muerte, el dolor, la vergüenza y el trabajo. El director de “Magnolia” no necesita acudir a las creencias cristianas sino a una peculiar congregación y tampoco escudarse en un hombre extraordinario para retratar su personal tour de force sino a un mortal ordinario, libidinoso y alcohólico.
Lo que interesa precisamente es el sexo y el placer dibujados y acortados por el choque de ese otro mundo. Las religiones suelen marcan las distancias con la ciencia respecto a la teoría evolutiva: no somos animales ni inicialmente fuimos tales, nos cuentan. A Paul Thomas Anderson le interesa seguir el lado animal de ese ‘dragón’, cuya historia define perfectamente Lancaster Dood (Philip Seymour Hoffman), y los intentos de la secta y esa ‘Causa’ por domesticarle y que también sea su perro de presa. Con la ‘correa’ puesta y el conductismo como corrección del individuo, las paredes y cristales pierden la corporeidad. La irrealidad es posible y la curación parece viable… pero la naturaleza real del individuo queda amarrada a una mentira.
The Master
El precio original era: 105,21 €.104,00 €El precio actual es: 104,00 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Sectas. Religión. Años 50. Alcoholismo
Sinopsis
Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.
(Paul Thomas Anderson, 2012)
CRITICAS
El último y nuevamente notable filme de Paul Thomas Anderson se difumina en una cadena de espectros, a modo de caleidoscopio, donde la multiplicación ha sido fragmentada sobre elipsis. La Naturaleza, el Amor… la Tierra, la Carne. La carnalidad y el pecado… pero el pecado como imposición por la religión… Cualquier tipo de religión.
Aunque inicialmente el proyecto se enfocara extra-cinematográficamente sobre el padre de la Cienciología, el director de “Pozos de ambición” pretende hablarnos de la domesticación —e hipnosis— del individuo por parte de la religión en un momento concreto e histórico en plena conmoción y cambios del pueblo americano en los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial. Nos ubica, eso sí, a través de una secta y su magnánimo líder y una errante alma, torturada por traumas de guerra y de amores imposibles que abren brechas y heridas sin aparente posibilidad de cicatrización… salvo para Dianética.
The Master” establece el cerco sobre la religión y el hombre. El hombre privado de ese supuesto paraíso inicial —estilo playero-marítimo para Anderson del Edén— para ser dispuesto en la dura realidad: la muerte, el dolor, la vergüenza y el trabajo. El director de “Magnolia” no necesita acudir a las creencias cristianas sino a una peculiar congregación y tampoco escudarse en un hombre extraordinario para retratar su personal tour de force sino a un mortal ordinario, libidinoso y alcohólico.
Lo que interesa precisamente es el sexo y el placer dibujados y acortados por el choque de ese otro mundo. Las religiones suelen marcan las distancias con la ciencia respecto a la teoría evolutiva: no somos animales ni inicialmente fuimos tales, nos cuentan. A Paul Thomas Anderson le interesa seguir el lado animal de ese ‘dragón’, cuya historia define perfectamente Lancaster Dood (Philip Seymour Hoffman), y los intentos de la secta y esa ‘Causa’ por domesticarle y que también sea su perro de presa. Con la ‘correa’ puesta y el conductismo como corrección del individuo, las paredes y cristales pierden la corporeidad. La irrealidad es posible y la curación parece viable… pero la naturaleza real del individuo queda amarrada a una mentira.
THE MONKEY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Muñecos. Sobrenatural. Comedia negra. Comedia de terror
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.
(Osgood Perkins, 2025)
CRITICAS
‘The Monkey’ por contra sí se puede considerar buena, y además, también, su mejor película; cuanto menos, la más disfrutable. Y en este caso se trata de eso, precisamente: De disfrutar. Y de que salpique.
De una película gamberreta con ganas de marcha, disfrutona y revestida de ese espíritu de serie B lúdico, juguetón y sangriento de las primeras de ‘Destino final’, referencia no del todo exacta aunque tampoco desencaminada, antes de que la industria del entretenimiento hiciera que ahora este tipo de producciones se parezcan demasiado a menudo a un mal Big Mac con patatas fritas.
Según Stephen King, el equivalente literario a un Big Mac con patatas fritas sería él mismo, por más que cueste de aceptar cuando King, al igual que Perkins o ya puestos también Wan, tienen vocación de chef. Es cierto que ‘The Monkey’ puede saber a poco, máxime cuando se muestra tan alejada de lo franquiciable; no deja de ser un relato corto, de una vulgar gracieta de medianoche.
De una gracieta, o más bien una travesura (detrás de otra) que exige poco más que la complicidad del espectador. Como si eso fuera poca cosa. O como si una buena hamburguesa con patatas fritas no pudiera ser una delicatessen. O no pudiera dejar huella como sin ir más lejos, lo hicieran las películas de ‘Destino final’ antes del 3D nada que no alejó a la saga del perro del hortelano.
‘The Monkey’ recuerda a las adaptaciones de King que se hacían en los 80 y 90; a las malas, por su sencillez y pragmatismo carente de ambición; a las buenas, por el cariño y respeto hacia la obra del autor. King se equivocó al compararse con algo tan concreto, inamovible e impersonal como un Big Mac cuando lo tenía que haber hecho con una simple (pero deliciosa) hamburguesa.
Una hamburguesa sabrosa, de esas «caseras» -por no llamarlas «de autor»- que rara vez no entran bien, y con las que aún más rara vez no apetece repetir. ‘The Monkey’ , una película tan sencilla como efectiva, tan juguetona como divertida.
THE NEON DEMON
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
(Nicolas Winding Refn, 2016)
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.
THE NEON DEMON
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
(Nicolas Winding Refn, 2016)
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.
THE PENGUIN – SERIE
El precio original era: 72,60 €.71,39 €El precio actual es: 71,39 €. *IVA IncluidoWarner Bros. Television, Warner Bros. Discovery. Distribuidora: HBO Max, Max
Género
Serie de TV. Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Mafia. Cómic. DC Comics. Spin-off. Miniserie de TV
Sinopsis
Miniserie de TV (2024). 1 temporada, 8 episodios. Serie centrada en el personaje de El Pingüino, de la película ‘The Batman’ (2022), interpretado por Colin Farrell.
CRITICAS
Los personajes fueron muy bien planteados y se encargaron de hacer una segunda mitad de la serie impresionante y diré lo mismo que todos los demás porque es verdad: Christin Milioti, actriz de Cómo conocí a vuestra madre, está despampanante! No está exagerada ni es sosa, todo en su justa medida, y Oz le hace justicia a una sociópata como lo es su Sofía, aún más con el episodio 4…
Realmente la recomiendo, se distancia de lo que se ha visto en The Batman, a pesar de ser una secuela de ésta, pero siempre está bien ver cómo continúa ésta Gotham post-The Batman, porque expande mucho la película.
Ha quedado de lujo y con broche de oro. El acto 3 tuvo un final inmejorable con otros dos que no bajan el nivel. Todo fue avanzando y al final cada acto era una gozada, seguido de un final/clímax impresionante al nivel de Infinity war y Endgame para la fase 3 del UCM.
Los personajes se encargaron de llevar el peso de la serie sobre sus hombros y demostraron ser mejores que Atlas.
Tiene toques de puro cine! (a nivel iluminación y dirección, que recuerda a una buena película más que a una serie o telefilm).
THE POOL
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Drama. Acción | Cocodrilos. Supervivencia. Escenario único
Sinopsis
Tras quedarse dormidos, una pareja se despierta en una piscina vacía abandonada, de 6 metros de profundidad, sin escalerilla para subir. Sin posibilidad alguna de salir de allí, cuando gritan en busca de ayuda sólo oyen los sonidos de una granja de cocodrilos cercana
(Ping Lumpraploeng, 2018)
CRITICAS
Cine atrevido y original proveniente del sudeste asiático (Tailandia), el cual, es capaz de desarrollar una historia, tan absurda y embaucadora como entrañable. La historia de un perdedor, absorbido por una espiral, que lo arrastrará a un tsunami de emociones.
Decir que la película tiene muy buen ritmo, los protagonistas se encuentran inconvenientes uno tras otro y sufren continuamente con todas estas desavenencias.
Logras empatizar con el sufrimiento de ellos, aunque he de decir que suceden situaciones bastante irreales, y pensé que en circunstancias normales no tendría ninguna salvación, pero es una película y se acepta.
Modesta en su concepción, pero brillante en cuanto al guion y su desarrollo. Hacía tiempo que una película no me transmitía tanta angustia, emocionalidad, pero sobre todo, empatía.
Sorprendente, bien planteada, capaz de hacer sentirte parte de la odisea de Koy y Day. Una película la cual, el hecho de verla, me parece una fantástica idea.
THE PRESTIGE – EDICION METALICA LIMITADA 20TH ANIVERSARIO – IMPORTACION
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama. Ciencia ficción | Siglo XIX. Steampunk. Magia
Sinopsis
En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites
CRITICAS
Así empieza la película. El telón no se levanta, pero el espectador asiste expectante a la nueva película de Chris Nolan, y como si de un truco de magia se tratara, los siguientes 135 minutos se diluyen como gota en el agua, el tiempo se detiene y nosotros sólo podemos ver fotograma tras fotograma un sinfin de imágenes, rodadas con la habilidad de un genio, de un maestro, que hace efectivas las palabras con las que Michael Caine explica uno de los pasos de un truco de magia: convertir algo ordinario en extraordinario y el joven Nolan lo cumple a rajatabla.
Con tan sólo 4 largometrajes en su haber, Nolan se ha eregido como una de las grandes promesas de aquí a cara el futuro, siendo cada uno de sus films piezas de arte que algún día encontrarán su hueco en algún museo.
Su disposición, ansias y coraje le han permitido situarse entre los grandes directores del panorama cinematográfico actual, categoría a la que llegan muy pocos y todavía menos, con tan pocas películas.
Una categoría que cuenta entre sus miembros ilustres de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Clint Eastwood y por la que nuestro joven cineasta avanzará a paso firme hasta demostrar verdaderamente de lo que es capaz, haciendo pronto, muy pronto una gran obra maestra que marcará a buen seguro las pautas a los futuros cineastas.
Centrándonos ya totalmente en la película «El truco final», cabe la pena decir, que a mi gusto es infinitamente superior a «El ilusionista», si bien ésta también tenía sus puntos de interés.
El film presente examina los principales sentimientos humanos, en especial la codicia y la envidia, de la mano de dos magos enfrentados por conseguir no sólo superar al otro, sino llegar a convertirse en el mejor mago del mundo y dejar con la boca abierta a todos los asistentes que tengan la oportunidad de disfrutar de la actuación en cuestión.
Para ello, tanto uno como el otro no dudarán en dejar atrás sus virtudes, su familia e incluso la vida de sus semejantes con tal de conseguir aquello que buscan, una obsesión que los llevará por trágicos caminos.
A partir de una historia a la vez compleja pero inmensa, los actores logran sacar todo su jugo a sus respectivos papeles, con especial mención para Christian Bale y Michael Caine(que repiten con Nolan tras «Batman Begins» y lo volverán a hacer en su secuela) así como David Bowie, quien se reafirma con el celuloide.
En defnitiva, nos encontramos ante un largometraje muy digno, con una gran labor tanto técnica como artística.
THE PUNISHER I + II
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Cómic. Marvel Comics
Grupos
El Castigador
Sinopsis
Frank Castle (Thomas Jane), un agente secreto del FBI con un historial intachable, decide un día abandonar una profesión tan peligrosa para poder tener una vida familiar normal. Pero, precisamente entonces, su vida se hace añicos al cumplirse el peor de sus temores: su familia es asesinada como venganza por su último trabajo. Buscando castigar a los asesinos, al final encuentra lo que menos esperaba: la redención.
(Jonathan Hensleigh, 2004)
CRITICAS
Puede que “The Punisher” no sea una obra maestra ganadora de un Oscar y demás pero es una gran adaptación del popular personaje de Marvel “El Castigador”. The Punisher cuenta la historia de un agente del F.B.I. Frank Castle (Thomas Jane) que pierde a toda su familia por culpa de un mafioso (John Travolta)
(El castigador) es el personaje que más me gusta de la factoría marvel junto con (Conan). Él porque me gusta tanto el personaje se debe a su verdadera realidad, es una persona normal sin superpoderes ni gilipolleces. En cambio si sabe de armamento, tácticas de combate, etc…. pues antes de ser un vigilante fue marine.
Castle adopta la identidad de El Castigador ya que ve que nadie actúa ante el caso así que se toma la venganza por su mano. Con unas espectaculares escenas de acción, una gran banda sonora y una inteligente historia conseguimos esta fantástica adaptación del antihéroe de Marvel conocido por lucir esa característica calavera blanca sobre un fondo negro.
Thomas Jane está impresionante, tanto en las escenas de acción, como en la interpretación de un hombre que lo único que le hace levantarse por las mañanas es vengar a su familia, el tío es seco y no quiere mucha relación con el mundo, salvo obligado por las circunstancias de conocer a unos correctos vecinos que dan algo de humor a la cinta. Por otro lado Travolta es un punto a favor al igual que un gran secundario como Will Patton.
Película incompresiblemente olvidada, bien filmada y que no pierde tensión ni estilo en casitodo el metraje. Aquí dejo mi alegato a favor de este peliculón.
Si te gustan las películas de acción y los comic de Marvel en especial este personaje esta es un película con la que seguro disfrutarás.
The Quest (En busca de la ciudad perdida) – EDICION METALICA Y BLURAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras | Artes marciales
Sinopsis
Van Damme es Chris Dubois, un delincuente callejero que, huyendo de la policía, acaba en una remota ciudad perdida del Tíbet, secuestrado y vendido como esclavo a unos piratas
(Jean-Claude Van Damme, 1996)
CRITICAS
La película es buena, entretenida, simpática y enrollada, con unos escenarios bellísimos de los mares de Tailandia y un aire aventurero como debe ser, con actores muy a propósito como Roger Moore, el último de los bucaneros, que aporta su simpatía innata, su alegría y su buen hacer por lo menos para los que siempre le hemos estimado. Hay paisajes bonitos, un buen desarrollo de la historia y los demás personajes quedan estupendamente para este estilo de guion que no es macarrilla ni cruento ni sangriento.
Van Damme lo ha hecho estupendamente como director, ha sabido hacer los combates perfectamente amenos, con típicas peculiaridades de los participantes que no van más allá de nada, y además, los combates son cortos y mantienen la esencia del campeonato hasta el último, y la periodista da el toque de leyenda necesario para el final de una aventura.
Muy bien Van Damme.
THE RING – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 67,70 €.66,49 €El precio actual es: 66,49 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Terror tecnológico. Sobrenatural. J-Horror. Remake
Grupos
The Ring
Sinopsis
Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla
(Gore Verbinski, 2002)
Críticas
Entretenido y eficaz remake de un thriller de terror japonés (Ringu) alrededor de una reportera y una misteriosa cinta de video. De enorme éxito de taquilla en Estados Unidos, en apenas unos meses pasó a convertirse, al igual que había pasado con su versión japonesa, en poco menos que un pequeño film de culto. Sin dejar de negar el mérito a sus creadores nipones, la de Verbinski es superior en impacto y angustia a la de Nakata, que ha envejecido bastante mal, aunque aquella tuviera el sabor de lo auténtico. En cualquier caso se trata de uno de los mejores títulos del género de los últimos años dentro del cine comercial.
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.
(Jim Sharman, 1975)
CRITICAS
Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.
(Jim Sharman, 1975)
CRITICAS
Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW – EDICION METALICA
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.
(Jim Sharman, 1975)
CRITICAS
Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los “horroritas” (los fanáticos de esta atípica obra maestra) cuando la vemos por primera vez.
Es evidente que no a todo el mundo le va a impactar del mismo modo, pero lo más probable es que hasta a los más inalterables se les atraganten las palomitas al contemplar a una muy poco habitual Susan Sarandon, con su vestido para ir a misa desgarrado, suplicar a gritos «Touch-a, touch-a, touch-a, touch me… I wanna be dirty!». Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».
THE ROOKIE (El novato)
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoSinopsis
Basada en la vida real de Jim Morris (Dennis Quaid), un prometedor jugador de béisbol que nunca logró salir de la segunda división tras sufrir una lesión en el hombro que puso fin a su carrera. Años después Jim era un hombre casado y con hijos, profesor de química y entrenador de béisbol en un instituto de Texas.
Un día, su equipo le propone un trato: si consiguen ganar el campeonato regional, Jim podrá presentarse a las pruebas de un equipo de primera división. Se trata de un gran desafío para el equipo, que, de ser uno de los peores, pasa a ganar el campeonato por primera vez en la historia del instituto. Jim se ve obligado a cumplir su parte del trato y se presenta a las pruebas, pero ocurre algo sorprendente.
Premios
2002: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor película familiar
«Escena por escena, The Rookie realiza un mejor trabajo capturando los ritmos y rituales del campo y la electricidad que flota entre un equipo y sus fans que otras películas bien consideradas sobre béisbol como «Field of Dreams» -Campo de sueños- y «The Natural» -El mejor-.»
THE RUNNING MAN – EDICION 4K UHD
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Televisión. Sátira. Distopía
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
(Edgar Wright, 2025)
CRITICAS
Nueva adaptación de la novela escrita por Stephen King titulada «The Running Man», me puse a ver de nuevo la primera adaptación en película protagonizada por Arnold Schwarzennegger con el título de «Perseguido». La cinta del año 1987 puede ser un clásico, pero la que ahora nos ocupa no tiene nada que envidiar a la original.
Dejando de lado al título, a este mundo futuro distópico, y el nombre de algunos personajes, la película dirigida por Edgar Wright (La última noche en el soho) este 2025 tira más por lo que cuenta en la historia homónima, que en el largo de 1987. Glen Powell se pone en la piel de Ben Richards y está brutal. No es Arnold ni tiene sus músculos, ni falta que le hace, pero sabe defenderse muy bien durante sus más de dos horas de metraje.
Muy buen reparto y buenos secundarios ya sea del lado del personaje de Powell o en contra de él. En mi opinión, les han dado poco diálogo, poco papel para actores de la talla de William H. Macy y Michael Cera, y para una buena actriz como Emilia Jones. Josh Brolin, recién visto en «Weapons», logra crear un villano impactante y de lo más odiable.
Edgar Wright es un director por el que siento gran simpatía y cariño, ha dirigido 2 cintas que me ENCANTAN como son «Shaun of the Dead» y «Baby Driver» y me ha encantando su revisión de «The Running Man» y encima Wright ha sido capaz de ser fiel a su estilo, un crack, vaya. Y encima me ha tenido en tensión constante, al borde de la butaca y con los nervios de punta.
La película sirve también para terminar de confirmar a Glen Powell como la estrella del Séptimo Arte que es. Edgar Wright solo pudo elegir a Glen Powell para el papel de Ben Richards con la condición de que Stephen King aprobara la elección. Wright le dijo a Stephen King que viera «Hit Man» (2023) para convencerlo de que Glen Powell era la elección correcta para interpretar a Ben Richards. King dio su aprobación tras ver a Powell en la película de Richard Linklater.
Y el resto del elenco no se queda atrás, OJITO: Josh Brolin, William H. Macy, Jayme Lawson, Colman Domingo, Michael Cera, Emilia Jones y Katy O’Brian. Algunos aparecen más brevemente que otros a lo largo de la cinta pero sobresalen especialmente para mí Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones y Michael Cera. Al malo malísimo lo interpreta Josh Brolin pero luego está McCone, el siniestro y enmascarado villano secundario.
De la fotografía se ha encargado Chung-hoon Chung, demostrando lo bien que se le dan las superproducciones. Chung suele filmar en digital lo que marca la primera película de Edgar Wright rodada íntegramente con cámaras digitales, tras haber utilizado previamente este formato para rodar algunas escenas en «Baby Driver» y «Last Night in Soho».
Anteriormente, Wright rodó mayoritariamente o en su totalidad en película Kodak de 35 mm, y es un reconocido defensor de la película de celuloide. Wright confirmó posteriormente en una entrevista con The Playlist tras el estreno de la película que esto se debió a razones financieras y logísticas, ya que era más difícil conseguir todo el equipo necesario en ciertas zonas de lo que se pensaba inicialmente.
La composición de Price tiene el tono pesimista y jodido que debe tener este tipo de película. Y tengo que destacar el uso que se hace del «Keep On Running» de Jackie Edwards, popularizado por The Spencer Davis Group, pero la en la cinta suena la versión de Tom Jones. Y mola y mucho el tema con el que arranca la cinta, el «Underdog» de Sly & The Family Stone
THE RUNNING MAN – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Televisión. Sátira. Distopía
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
(Edgar Wright, 2025)
CRITICAS
Nueva adaptación de la novela escrita por Stephen King titulada «The Running Man», me puse a ver de nuevo la primera adaptación en película protagonizada por Arnold Schwarzennegger con el título de «Perseguido». La cinta del año 1987 puede ser un clásico, pero la que ahora nos ocupa no tiene nada que envidiar a la original.
Dejando de lado al título, a este mundo futuro distópico, y el nombre de algunos personajes, la película dirigida por Edgar Wright (La última noche en el soho) este 2025 tira más por lo que cuenta en la historia homónima, que en el largo de 1987. Glen Powell se pone en la piel de Ben Richards y está brutal. No es Arnold ni tiene sus músculos, ni falta que le hace, pero sabe defenderse muy bien durante sus más de dos horas de metraje.
Muy buen reparto y buenos secundarios ya sea del lado del personaje de Powell o en contra de él. En mi opinión, les han dado poco diálogo, poco papel para actores de la talla de William H. Macy y Michael Cera, y para una buena actriz como Emilia Jones. Josh Brolin, recién visto en «Weapons», logra crear un villano impactante y de lo más odiable.
Edgar Wright es un director por el que siento gran simpatía y cariño, ha dirigido 2 cintas que me ENCANTAN como son «Shaun of the Dead» y «Baby Driver» y me ha encantando su revisión de «The Running Man» y encima Wright ha sido capaz de ser fiel a su estilo, un crack, vaya. Y encima me ha tenido en tensión constante, al borde de la butaca y con los nervios de punta.
La película sirve también para terminar de confirmar a Glen Powell como la estrella del Séptimo Arte que es. Edgar Wright solo pudo elegir a Glen Powell para el papel de Ben Richards con la condición de que Stephen King aprobara la elección. Wright le dijo a Stephen King que viera «Hit Man» (2023) para convencerlo de que Glen Powell era la elección correcta para interpretar a Ben Richards. King dio su aprobación tras ver a Powell en la película de Richard Linklater.
Y el resto del elenco no se queda atrás, OJITO: Josh Brolin, William H. Macy, Jayme Lawson, Colman Domingo, Michael Cera, Emilia Jones y Katy O’Brian. Algunos aparecen más brevemente que otros a lo largo de la cinta pero sobresalen especialmente para mí Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones y Michael Cera. Al malo malísimo lo interpreta Josh Brolin pero luego está McCone, el siniestro y enmascarado villano secundario.
De la fotografía se ha encargado Chung-hoon Chung, demostrando lo bien que se le dan las superproducciones. Chung suele filmar en digital lo que marca la primera película de Edgar Wright rodada íntegramente con cámaras digitales, tras haber utilizado previamente este formato para rodar algunas escenas en «Baby Driver» y «Last Night in Soho».
Anteriormente, Wright rodó mayoritariamente o en su totalidad en película Kodak de 35 mm, y es un reconocido defensor de la película de celuloide. Wright confirmó posteriormente en una entrevista con The Playlist tras el estreno de la película que esto se debió a razones financieras y logísticas, ya que era más difícil conseguir todo el equipo necesario en ciertas zonas de lo que se pensaba inicialmente.
La composición de Price tiene el tono pesimista y jodido que debe tener este tipo de película. Y tengo que destacar el uso que se hace del «Keep On Running» de Jackie Edwards, popularizado por The Spencer Davis Group, pero la en la cinta suena la versión de Tom Jones. Y mola y mucho el tema con el que arranca la cinta, el «Underdog» de Sly & The Family Stone
THE SEARCHERS / Centauros del desierto – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.
(John Ford, 1956)
CRITICAS
Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).
La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.
El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?
Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.
En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.
THE SHAWSHANK REDEMPTION / CADENA PERPETUA – FILM VAULT EDICION 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto
Grupos: Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
(Frank Darabont, 1994)
CRITICAS
De las 7 nominaciones que recibió no se llevó ninguna. Competía contra dos colosos como Pulp Fiction y Forrest Gump y aún así nadie la tachó de perdedora. Porque todos los que la hemos visto sabemos que pulula por la cima de las más grandes películas jamás filmadas. Yo estuve dos horas y media pegado a la butaca del cine sin apenas pestañear, saboreando todos los minutos y suplicando que fuese más larga, pues me daba cuenta que la estaba viendo virgen y que ésto era una obra maestra. La cara del personal saliendo de la sala tampoco se me olvida: la de la satisfacción idiota. Cara de tonto feliz. Feliz por haber sido participe de algo grande, y de tonto porque todavía no puedes comentar nada hasta que se vaya esa sensación tan agradable.
Pero lo más grande es la última media hora. Cuando estaba pidiendo a dios sabe quién, que Cadena Perpetua durara más tiempo, me regalaron el que para mí es el mejor desenlace de la Historia del Cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. Media hora que nos dejó fascinados, insisto, a las mil personas que llenábamos la que entonces -ya desaparecida- fue la sala más grande de Donosti. El boca a boca fue el éxito más contundente de Cadena Perpetua. «Ey, tenéis que ir a ver esa película, es alucinante…» O algo así, supongo.
Basada en un cuento de Stephen King, Darabont adaptó un guión magistral en el que era su debut. Este film, dicen los mentideros, impresionó sobre todo a adolescentes y veinteañeros por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Acostumbrados a ver tipos duros que chocaban los cinco, forzados aquí a mirar con otros ojos a los protagonistas y su historia, simplemente alucinaron. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres.
Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabías nada.
Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda.
En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. Un film que, aunque no te enseñe nada nuevo, te hace amar el cine como pocos. Una fotografía acertadísima, un montaje excelente y una adaptación colosal.
OBRA MAESTRA
«Lo más gracioso es que cuando entré en prisión, yo era un hombre bueno y honrado; y aquí, me he convertido en un ladrón.»
THE SLUMBER PARTY I Y II – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 72,60 €.71,39 €El precio actual es: 71,39 €. *IVA IncluidoCompañías
Santa Fe Productions
Género
Comedia. Terror | Slasher. Comedia de terror
Grupos
Slumber Party Massacre
Sinopsis
En una fiesta de chicas algo desquiciadas entra en escena un psicópata con un taladro que tan solo quiere disfrutar matando con su aparato
CRITICAS
The Slumber Party Massacre da lo que todos, viendo su cartel, queremos ver: gratificantes desnudos femeninos, sangre, humor y apenas lugar para el aburrimiento. La feminista Rita Mae Brown concibe su particular diatriba contra el macho alfa por el camino más sencillo, evidenciando, de paso, la simplicidad de su discurso o la visón simplista que tiene de los espectadores potenciales de la película, lo mismo da: la cosa se limita a enfrentar a un grupo de chicas guapas e idiotas con un asesino feo y aún más idiota. Su fálico taladro asesino acabará como tiene que acabar, con su hombría flotando en un charco de sangre.
Es todo muy elemental, como puede verse, y hay que perdonarle ciertas trampas narrativas (que el taladro y los gritos sólo se escuchen cuando le convenga a la directora, por ejemplo), pero te hace pasar un buen rato. Yo sólo hubiera deseado un gore un poco más currado: de chistes feministas sabrán un rato, pero de derramar sangre con estilo aún tienen mucho que aprender.
- PARTE II (1987)
Compañías
Concorde Cinema Group
Género
Comedia. Terror. Musical | Slasher. Secuela
Sinopsis
Courtney es la hermana menor de Valerie, supervivientes de la primera matanza.
Courtney es rockera y tiene una banda de rock con sus amigas. Tiene unas pesadillas de los asesinatos de que fue testigo en la primera parte y un nuevo driller killer va tras ella. El grupo va a celebrar una fiesta en la casa de una de las amigas y allí los sueños de Courtney se hacen realidad y el driller kiler aparece vestido de rockero y con una guitarra eléctrica con un mástil muy particular.
THE SNIPER (El francotirador)
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
Eddie Miller, un modesto empleado, sufre mentalmente ante sus deseos de matar. Intenta, quemándose una mano, que lo detengan de alguna forma para no causar daño a nadie, pero su odio alimentado desde siempre por sus continuas frustraciones, le empuja sin cesar a liquidar mujeres a quienes acecha con su carabina
(Edward Dmytryk, 1952)
CRITICAS
Desconocidísima en España, «The Sniper» me parece, indudablemente, una de las mejores películas de Dmytryk, superior a otros títulos suyos muy conocidos, especialmente de su segunda etapa (tras su célebre «colaboración» con el HUAC), mucho menos interesantes que realizaciones más modestas, como la presente, que caracterizaron su labor durante los años cuarenta.
Esta historia de un psicópata que ha desarrollado un odio exacerbado hacia las mujeres -a las que asesina empleando las tácticas propias de un francotirador- hoy no nos sorprende, pero en su época, y a pesar del ninguneo de espectadores y críticos, constituía un acercamiento verdaderamente original a una problemática de difícil solución, como es la que plantean los asesinos en serie, víctimas a su vez de trastornos mentales. Así, el protagonista de la película es el asesino, y no tanto sus perseguidores, pues lo que interesa es mostrar la incapacidad de Eddie Miller para frenar su odio, lo que le empuja a autolesionarse y a delatarse a sí mismo.
Las mejores películas de Dmytryk suelen revelar los aspectos oscuros y desagradables de la sociedad estadounidense; ya en «Crossfire» se apuntaba algo parecido al hilo del antisemitismo, y en el presente caso se abunda en el retrato de una sociedad que sometida al miedo, al terror que generan los hechos descontrolados o incomprensibles, reacciona violentamente, buscando venganza en un chivo expiatorio. La tesis del filme es la contraria: el mal, o al menos este tipo de mal, puede prevenirse y tratarse, y los indivíduos que lo perpetran pueden ser salvados de sí mismos, para bien de toda la comunidad.
Más que por el argumento abordado, la película destaca enormemente en el aspecto formal, en el que Dmytryk alcanza aquí su plenitud como director. Para cerciorarse de ello basta con observar todas y cada una de las secuencias de los asesinatos, absolutamente brillantes; por destacar una, yo señalaría la de la mujer que tras haber intentado un infructuoso acercamiento al asesino en un bar, vuelve borracha a su casa (negociando con dificultad las cuestas típicas de San Francisco), a la que sube, y donde la vemos prepararse para acostarse a través de la ventana. Es entonces cuando el francotirador -a quien no hemos visto pero cuya presencia sí hemos intuido- quiebra dramáticamente la aparente rutina de la escena. También son especialmente reseñables el plano en contrapicado que nos muestra a Miller autolesionándose con los fuegos de la cocina, todo el fragmento ambientado en el parque de atracciones (de un peculiar y acertado sadismo), y la secuencia en que el francotirador mata a un deshollinador que le había descubierto desde las alturas de una chimenea. Son momentos de gran cine por parte de la realización, cuya calidad se mantiene hasta el plano final, del que no diremos nada.
The talk of the town / EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
THE THING (El enigma de otro mundo) – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 128,20 €.126,99 €El precio actual es: 126,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Fantástico | Extraterrestres. Zonas frías/polares. Body Horror. Remake. Película de culto
Grupos
La cosa | Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, éste ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas…
(John Carpenter, 1982)
CRITICAS
Todavía hoy sigo considerando esta joya de la Ciencia Ficción o Terror según como se mire, el mejor trabajo de John Carpenter, todo un despliegue de tensión, acción, drama, terror sólo equiparable al “Alien” de Ridley Scott.
“La Cosa” no sólo es inmensamente superior al original dirigido por Christian Nyby y producida por Howard Hawks a la que supera en todos los aspectos sino que además vista después de más de 25 años sigue conservando todos sus puntos fuertes absolutamente intactos.
El trabajo de Rob Bottin a cargo de los efectos visuales es de referencia, el reparto encabezado por el siempre creíble Kurt Russell está magnífico y sobretodo la impecable y perfecta dirección de Carpenter que sabe dosificar el espectáculo como pocos
Fue la sabiduría del director la que acertó al apartarse en muchos aspectos de su homólogo original, tratar al extraterrestre como un virus o convertir la estación polar en una prisión para sus ocupantes y a la vez una vía de escape para el ser convierten los minutos de esta magnífica película en la que nadie sabe quién es quién en un obra maestra de referencia para todo amante del buen cine..
The Turin Horse (Béla Tarr, 2011) – El caballo de Turín
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoEl caballo de Turín
Género Drama | Siglo XIX. Pobreza
Dirección: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Sinopsis
Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó.
Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y el viejo caballo.
CRITICAS