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CASTELLANO
CORAZON DE LEON (Flecha negra)
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XV. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Volviendo de la Guerra de las Rosas, Sir Richard Shelton se encuentra con que su tierra está ahora controlada por su avaricioso tío, Sir Daniel Brackley, que para evitarse problemas ha asesinado al padre de Sir Richard. Shelton y sus seguidores intentarán frustrar las intenciones de su tío con todas las armas que tengan a su alcance.
(Gordon Douglas, 1948)
Corazon de medianoche
El precio original era: 29,03 €.27,82 €El precio actual es: 27,82 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
Carol, una joven inestable que se está recuperando de una crisis nerviosa, hereda un club nocturno de su tío y decide trasladarse a vivir al local. Allí descubre algunos aterradores secretos relacionados con su tío, lo que le hace recordar detalles de la relación que mantuvo con él. Pero cuando todo lo que la rodea comienza a resultar amenazador, Carol empieza a dudar de si se trata de alucinaciones y a creer que se está volviendo loca.
(Matthew Chapman, 1988)
Criticas
Carol, una joven con problemas psicológicos, hereda un club nocturno en estado ruinoso de un excéntrico tío suyo que acaba de morir de sida. Contra la voluntad de su madre, Carol decide mudarse al edificio, sólo para descubrir que se trata de un espacio laberíntico cuya parte superior alberga una serie de habitaciones extrañas, de una sordidez muy palpable. Allí su tío organizaba rituales fetichistas y fiestas sexuales para gente con toda clase de perversiones. De noche, sola en el inmueble, la atormentan ruidos inquietantes, sucesos inexplicables y pesadillas persistentes, vestigios de una infancia traumática.
Este thriller psicológico escrito por su propio director, Matthew Chapman, despliega una narrativa cautivadora que gira en torno a Carol y en la progresiva degradación de su estado mental, interpretada por una soberbia Jennifer Jason Leigh. Tras ser desacreditada por la policía cuando acudía a denunciar un incidente, la joven cae en una espiral de paranoia constante que la aboca a su propio infierno. La protagonista, con su cabello rubio hitchcockiano, comienza a dudar de la naturaleza de lo que experimenta —si se trata de alucinaciones o de una amenaza real— y a temer estar perdiendo la cordura. Sus emociones se representan con gran precisión mediante secuencias oníricas y un diseño sonoro sobresaliente, capaz de generar la tensión y el suspense necesarios para sostener el relato.
Chapman invita al espectador a un descenso a los infiernos del sexo y del deseo donde reina el dolor y la desconfianza. El director logra articular una atmósfera perturbadora y claustrofóbica única que, a veces, naufraga en sus propios excesos. Aun así, la acumulación de elementos sadomasoquistas y enigmáticos consigue mantener el interés. En el plano visual, Chapman juega con el color e introduce el verde como uno de los tonos predominantes, junto al rojo, su opuesto en el círculo cromático. El rojo tiene connotaciones obvias, y aquí está presente en sus tonos más intensos en las paredes del burdel-calabozo para impregnar el espacio de inquietud y pecaminosidad. En este sentido, las manzanas rojas también ocupan un lugar destacado en la película, como una metáfora visual obvia. Entonces, si el verde es su opuesto, ¿es una fuente de consuelo? Quizás, al igual que el marcado contraste entre ambos colores, la película no logra una conciliación tan cómoda.
Sin embargo, la principal razón para recomendar la obra es, por supuesto, Jennifer Jason Leigh. Pocas actrices interpretan con tanta eficacia las secuelas del trauma, la fragilidad y la vulnerabilidad de un personaje maltrecho. Su interpretación, anclada en un realismo contundente, compensa el surrealismo de inspiración lynchiana que impregna la propuesta de Chapman y aporta una verdad emocional que el guion, por sí solo, no consigue. Corazón de medianoche no es una gran película, pero sí un ejemplo poco conocido de cómo Jennifer Jason Leigh es capaz de elevar una obra gracias a su talento y fuerza interpretativa.
CORAZONADA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia. Drama | Película de culto
Sinopsis
Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio.
(Francis Ford Coppola, 1982)
CRITICAS
Pocos directores tienen la capacidad de “crear arte” y Coppola es, sin duda, uno de ellos, quizás el último gran creador que ha dado el cine. Como toda obra de arte “Corazonada” ha sido y es un film discutido, “cult movie” para unos, película fallida para otros, apasiona o genera rechazo sin término medio, se entiende o no, pero jamás deja indiferente a nadie.
Me ha costado al principio el llegar a comprender que tanto las interpretaciones, como la música y los decorados eran un todo armónico mediante el cual el maestro Coppola trataba de sumergirnos en esta pequeña gran historia de amor y desamor.
“Corazonada” se nos presenta como un fascinante y arriesgadísimo ejercicio de estilo que solo la imaginación de un visionario como Coppola podía acometer. Nadie como el podía atreverse a realizar en un estudio esta extraordinaria recreación de la ciudad de Las Vegas, con esa catarata de luz y de color que inunda la pantalla de forma casi permanente. Historia de amor en apariencia convencional, un Coppola que destila pasión y romanticismo por todos sus poros va mucho más allá de lo que nadie jamás se había atrevido y nos ofrece una personal, lírica y melancólica visión de la relación de pareja. Un guión trasgresor e imaginativo, una fotografía fascinante, irreal y preciosista del gran V. Storaro, una cámara que se desliza de forma precisa en amplios y deslumbrantes movimientos de grúa, trufada de secuencias inolvidables, y con la maravillosa y envolvente banda sonora de Tom Waits como telón de fondo hacen de “Corazonada” una experiencia visual y anímica inolvidable para todos aquellos que aman la belleza.
Al principio se hace un poco torpe la narración, pues da la impresión que el director, demasiado ocupado en la ambientación y los decorados, pasa por alto la dirección interpretativa, además que el montaje está supeditado a los cuadros que componen las imágenes, y no a la acción dramática.
Es este un punto que destaca en los primeros 40 minutos de película, hasta que el espectador toma parte en el asunto y pone un poco de su parte (al principio simplemente el espectador se deja llevar, hasta que se da cuenta de que la película exige algo más. ¿Es esto un pequeño favor que le hacemos a Coppola?), entonces ahí llega la verdadera ampulosidad coherente, el tour de force lumínico y decorativo y musical con el que conseguimos vivir la paralela aventura extra-matrimonial de estos dos cándidos personajes.
Da gusto ver que el mismo director que supo adentrarnos poco a poco y sin compasión en el corazón de las tinieblas, también es capaz de recrear una historia de amor con la bella ingenuidad de un niño maravillado. He ahí la intensidad del sentimiento. He ahí la incomparable visión del más grande de los modernos.
Corazones de Acero – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido- Género
Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Ejército. Nazismo
Sinopsis
Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
(David Ayer, 2014)
CRITICAS
Corazones de Acero, el nombre en Español, pero el original Fury, sitúa a Brad Pitt y cuatro soldados en el interior de un tanque Sherman en plena Segunda Guerra Mundial.
El cine de David Ayer siempre está cortado con el mismo patrón. Adoro la manera en como Wardaddy en la película anima a luchar todos sus soldados hasta el final.
Creo que no es casualidad que Corazones de acero (el título original es Fury) termine de un modo parecido, con fotografías violentamente impresas en rojo sangre sobre las que aparecen los créditos.
Dicen las crónicas que Ayer, para escribir sobre esos tanques americanos que avanzaron hacia Berlín en los últimos días de la guerra, se ha inspirado en hechos verídicos al tiempo que estudiaba los vehículos de ese tipo albergados ahora en museos y otras instituciones.
Las películas bélicas, por desgracia, son un género en capa caída y realmente se agradece, que cuando, por fin, alguien se atreve a volver, lo haga de esta manera. Sin hacer comparaciones, al igual que en la Obra Maestra de Petersen, El submarino, vemos el punto de vista de una tripulación que para bien o para mal, viven, por y para la guerra.
ÇFury es Brad Pitt, es decir, en su papel recae todo el peso de la película, es en sus acciones y dialogos donde forja un Sgto. Chacal, impresionante, el cuál carga a hombros una película magistral. Dentro del Fury, el tanque Sherman, nos sentiremos, seguros, angustiados, agobiados, héroes, la recreación es tangible, es realmente como estar ahí.
Las escenas de acción, son creíbles, los combates, formaciones, ordenes y acciones de guerra, se han realizado con esmero, dando la sensación de que, en su día en 1945, eran y fueron así, sin adornos ni florituras, con la total precisión. David Ayer, quiere dar a conocer la forma de vida, de una tripulación de tanquistas, con sus obligaciones, locuras y manias, hombres forjados en una larga guerra y Corazones De Acero, lo consigue con creces.
Te sentirás como parte de la tripulación. Los ideales son pacíficos. La Historia es violenta.
Correo diplomático
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- Género
Intriga. Thriller. Cine negro | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
El departamento de Estado norteamericano encarga a Mike Kells una misión en Salzburgo. Una vez allí, debe subir a un tren para encontrarse con su colega y amigo Sam Carew, que le entregará un documento importantísimo sobre los planes de Stalin para invadir Europa. Pero Carew, que viaja en compañía de una joven llamada Janine, es arrojado a las vías del tren antes de poder hablar con su colega. Mike seguirá las huellas de Janine hasta Trieste.
(Henry Hathaway, 1952)
CRITICAS
Una de las cualidades que más se echa de menos en el cine de hoy día es la sensibilidad en el romance, la delicadeza, la ensoñación al presentarnos un encuentro. La relación que nace en una pareja se ha convertido hoy en algo que exige rapidez, la fórmula es eliminar trámites y sentimientos a cambio de mucha tontería para engañar al espectador con un humor vulgar y llegar, con rapidez, a la representación explícita del acto para dejar claro que lo “dan” todo el uno del otro.
Por eso encontrarse con este Correo Diplomático requiere degustar la historia con el ánimo de convencerse de que no todo se ha perdido, que la sensibilidad existirá mientras un Tyrone Power siga estando ahí, mientras Patricia Neal lo ronde misteriosamente y una incomprendida Hildegard Knef nos enamore incluso antes que se explique; menos mal que hubo personas como Hathaway que supieron mostrar el aire soñador que requiere el inicio de una relación para hacernos sentir la intriga, el peligro y la aventura en el austero mundo de los espías.
Correo Diplomático es más que una historia de espías entre violencia y engaños, entre mensajes y sombras, al son del traqueteo de un tren, es también un interesante encuentro en un bonito blanco y negro, sin medias tintas.
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 1
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 2
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 3
El precio original era: 39,92 €.38,71 €El precio actual es: 38,71 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 4
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CREED III (2023) – ED. METALICA 4K ULTRA HD+BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoDespués de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder.
Creepshow 2 – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 48,34 €.46,89 €El precio actual es: 46,89 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.
Crimen perfecto
El precio original era: 49,31 €.48,10 €El precio actual es: 48,10 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. 3-D. Película de culto. Thriller psicológico
Sinopsis
Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador tenista retirado, planea asesinar a su bella y rica esposa (Grace Kelly) porque sospecha que le es infiel, pero sobre todo porque desea heredar su gran fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo compañero de universidad y lo convence para que, en su ausencia, entre en la casa y mate a su mujer
(Alfred Hitchcock, 1954)
Posición en rankings FA
10 Mejores thrillers de la historia del cine
16 Mejores películas de intriga
16 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Grace Kelly)
1954: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
Otra obra mayor de Hitchcock, todo un prodigio de calculado guión y preciso manejo del tempo narrativo. Del mismo modo y con los resortes parecidos a los de «La ventana indiscreta», el maestro inglés consigue, con apenas una habitación como escenario y unos pocos personajes, un film que desborda por su estilo y talento, además de conseguir intrigarnos hasta límites que sólo él supo hacernos llegar.
CRIMEN Y CASTIGO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Fiódor Dostoievski
Sinopsis
Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara y considera que su crimen está justificado porque la considera un parásito de la sociedad. Al principio consigue eludir las sospechas de la policía, pero no el tormento que le causa su aislamiento y su sentimiento de culpa
(Josef von Sternberg, 1935)
CRITICAS
Notable y eficaz film del realizador vienés Josef von Sternberg (1894-1969). El guión, de Josef Anthony y S.K. Lauren, adapta la novela “Crimen y castigo” (1866), de Fiodor Dostoievsky. Se rueda íntegramente (escenas de interior y de exterior) en Columbia Pictures Studios (Hollywood). Producido por Benjamin Schulberg para Columbia, se estrena el 22-XI-1935 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en San Petersburgo (Rusia), en 1933/34. Dedicado a los estudios de criminología, Roderick Raskolnikov (Lorre), vive pobremente y con apuros. Escribe interesantes artículos de su especialidad por los que no percibe ninguna retribución, mientras espera que le llegue una racha de buena suerte. Vive solo y se relaciona solamente con Dmitri (Allen), un antiguo compañero de estudios en la Universidad, que se desenvuelve con más habilidad que él y obtiene unos ingresos profesionales relativamente holgados. Su familia se limita a su madre Pulqueria (Risdon), viuda de 43 años, y su hermana Antonia (Birell), soltera, de 20 y tantos años. Conoce y siente interés por Sonya (Marsh), de 18 años, castigada por la mala suerte, pero noble y sincera como pocas. Él, de unos 25 años, es introvertido, solitario, aficionado al estudios y a la lectura, agnóstico, inteligente y con cierta tendencia a la bipolaridad (orgullo/humildad, racionalidad/irracionalidad).
El film suma drama, drama psicológico, crimen, investigación policíaca y romance. Explora el mundo interior del protagonista, sus tendencias megalómanas (admira a Napoleón y Beethoven), sus ideas sobre el superhombre de Nietzsche, su consideración de sí mismo como un superhombre destinado a realizar grandes cosas, con facultades para actuar al margen de la moral hecha para las personas inferiores y con sus convicciones sobre la legitimidad que le corresponde para eliminar a individuos inconvenientes para la buena marcha de las personas y la sociedad. Pese a sus convicciones y sentimientos de superioridad, el crimen se convierte para él en una pesada carga que le rompe los nervios, le atormenta la conciencia, le aturde la mente y le perjudica la salud. Aunque la policía no tiene pruebas contra él, su presencia de ánimo se desmorona y su presunta superioridad se demuestra carente de fundamento. Particular interés tiene el enfrentamiento dialéctico que sostiene con el jefe de policía Porfiry (Arnold) (1).
La obra no forma parte del conjunto de obras maestras de Sternberg (“Marruecos”, “El expreso de Shanghai”, “Fatalidad”…), pero es un trabajo notable, eficaz y convincente, con destellos de la maestría del realizador. La atmósfera del film es densa, opresiva y asfixiante. Traslada a la cinta el ambiente angustioso y opresivo de la novela y de la Rusia zarista en la que la novela (no el film) enmarca la acción.
CRITTERS I-IV PACK COMPLETO 5 DISCOS
El precio original era: 105,21 €.104,00 €El precio actual es: 104,00 €. *IVA Incluido- CRITTERS I
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Comedia de terror. Película de culto. Monstruos. Extraterrestres
Grupos
Critters
Sinopsis
Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos… Inspirada en «Gremlins», filme de bichos peligrosos que gozó de considerable apoyo entre los fanáticos del género, conociendo hasta 3 secuelas
(Stephen Herek, 1986)
- CRITTERS II
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
En un planeta primitivo, unos cazadores suben a bordo de su vieja nave espacial. Uno de ellos es UG, que mantiene la apariencia de una estrella de rock & roll que adquirió durante su último viaje a la Tierra. Su torpe acompañante es Cahrli McFadden, un borracho de Groves Bend, Kansas. Mientras la nave se adentra en el espacio, los cazadores reciben un mensaje que les dice que los Critters no han sido aniquilados. Mientras tanto, un hombre en la Tierra tiene un valioso tesoro: miles de huevos con manchas de extraños colores
- CRITTERS III
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
Unos pequeños monstruos venidos del espacio vuelven a la Tierra, tras un primer viaje, para arrasar con todo lo que encuentran a su paso..
- CRITTERS IV
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
Cuando el alguacil Charlie McFadden está a punto de destruir los dos últimos huevos de Critters, recibe un mensaje en el que se le prohibe exterminar a una raza. Sus órdenes son depositar los huevos en un transbordador espacial, pero Charlie se queda dentro, vagando a partir de entonces por el espacio
Critters al ataque!!
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Comedia | Extraterrestres. Telefilm
Grupos
Critters
Sinopsis
Drea (Tashiana Washington) es una joven de 20 años que acepta a regañadientes convertirse en la niñera de una de sus profesoras de Universidad. En su intento por entretener a Trissy (Ava Preston) y a Jake (Jack Fulton), además de a su hermano pequeño Phillip (Jaeden Noel), Drea decide sacarlos de paseo por un sendero rural, sin saber que por él pulula una misteriosa raza alienígena que devora todo lo que encuentra a su paso.
(Bobby Miller, 2019)
CRITICAS
Por lo tanto se debe reconocer que la esencia de Critters es y siempre sera lo ridiculo y lo absurdo es por eso que si se le trata de buscar un significado politico filosofico gregoriano abstracto conceptual sera en vano puesto que la intencion de esta pelicula desde 1986 es que pases un buen rato comiendo un bote de palomitas mientras te ries de lo tonto y divertido que son estas bolitas peludas llegadas de otra galaxia.
Sci Fi Channel decidió intentar de nuevo con este segundo reinicio que se lanzó solo unos meses después de la miniserie. Critterss Attack tiene algunos defectos e incoherencias, pero siendo realistas, esta entrega es mucho mejor que la miniserie y la cuarta película. Aunque el presupuesto es bajo, supieron aprovecharlo mejor. No hay casi nada de CGI, pero los efectos prácticos que se usaron respetan bastante las películas originales. Los Critters no se desvían para nada de sus contrapartes originales, excepto que se descartó el idioma que los Critters usaban en las demás entregas.
Un detalle fascinante es la incorporación de la reina de estas criaturas llamada Bianca. Esta nueva criatura le da una nueva frescura a la franquicia y ofrece un nuevo concepto sobre la población de los Critters. En este reinicio, parece que los Critters machos son los hostiles, mientras que las hembras deben ser pacíficas. Al menos eso es lo que se plantea por medio de Bianca que es una Critter bastante inofensiva con los humanos y lo más fascinante de la película.
Cromwell
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XVII
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVII. Oliver Cromwell (Richard Harris) es anglicano y lucha contra la corrupción y el catolicismo. Cromwell no está de acuerdo con la tiranía del rey Carlos I (Alec Guinness), y tiene la intención de viajar con su familia al Nuevo Mundo. Pero, la víspera de su partida se verá envuelto en una complicada trama que desembocaría en una guerra civil entre los partidarios del rey y los del Parlamento y que hizo que Cromwell haya sido el único hombre en la historia de Inglaterra en ejecutar a un rey
Premios
1970: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones
1970: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
CRITICAS
Ken Hughes rodó esta visión pseudohistórica de la historia inglesa en un momento tardío para las superproducciones británicas y por encargo para enaltecer la monarquía constitucional tras la anterior situación política de su país. Digo que «Cromwell» es una película pseudohistórica porque la narración de los acontecimientos no se ajusta del todo a la verdad oficial, si bien las bases en las que asienta su guión sí lo son: La revuelta de Oliver Cromwell, diputado del Parlamento de Londres, contra el monarca Carlos I, a causa del tiránico absolutismo de éste y la sangría económica que ejerce sobre el pueblo para costear guerras y fiestas.
Un político convertido en adalid del ejército por la fuerza, que anticipó lo que un siglo después tendría mayor repercusión en Francia: Matar al soberano para liberar a sus súbditos del llamado «enviado de Dios en la Tierra». Y hablando de Dios, la película «Cromwell» entra también en la cuestión religiosa como otro poder político, dentro del enfrentamiento entre los protestantes reformistas ingleses y el catolicismo tolerado por el rey por ser ésta la confesión de su esposa francesa.
En resumen, «Cromwell» es una buena película, filmada en sistema Panavision en los mejores tiempos del cine en gran pantalla, aunque algo larga y repetitiva en algunos fragmentos. A su favor, las interpretaciones: Richard Harris da vida a un Cromwell como sólido líder (pese a que actúe incoherentemente creyendo en las buenas intenciones del rey y otras veces sea un auténtico exaltado) y Alec Guinness dota a su personaje de un status altivo, elegante y mayestático.
CRONICA NEGRA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Cine negro | Crimen. Robos & Atracos. Neo-noir. Polar francés. Mafia
Sinopsis
Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos.
(Jean-Pierre Melville, 1972)
CRITICAS
«Crónica negra» («Un flic») es la última palabra de J.P. Melville, antes de fallecer, sobre el género negro y sus arquetipos, y supone su absoluta voluntad de abstracción porque, ante todo, representa la simplificación a su esencia de los tradicionales procedimientos estilísticos y retóricos.
En este film crepuscular a Melville ya ni siquiera le interesa la intriga, que soluciona mediante elipsis y sobreentendidos, sino, únicamente, la peripecia y la ambigüedad en estado puro. Todo se da ya por supuesto: la acción transita por los vacíos del relato, y la psicología y las relaciones de los personajes tampoco le preocupan al director, ya que son casi inexistentes.
Los gángsteres que aquí aparecen delatan, a través de las constantes elipsis, la maniática minuciosidad con que organizan todas sus acciones; un método obsesivo para eludir el vacío y la desesperación y, en última instancia, para evitar la inactividad que conduciría a la nada. De nuevo, aparece la obsesión de Melville por la muerte; pero el círculo fatal, que reúne alrededor de esta tragedia a todos sus personajes, como siempre, se cierra una vez más y ya nadie puede escapar de él.
Si queremos comprender totalmente su estructura cinematográfica es recomendable revisar otros dos extraordinarios filmes, anteriores a éste, del mismo director («El silencio de un hombre» y «El círculo rojo»). Todos juntos forman la gran trilogía policíaca de Jean-Pierre Melville en la recta final de su vida. Así, ahondando en su esencia, podemos observar el ritual de samurai que caracteriza a sus personajes.
Los cambios de vestuario de Richard Crenna es un buen ejemplo de cómo cada uno de los gestos, que el actor realiza al vestirse para llevar a cabo el planeado golpe, se erige en el centro de atención del director, y todo el conjunto acaba formando un ballet gestual que, finalmente, por énfasis adquiere más importancia dramática, incluso, que el propio desarrollo de la secuencia posterior del atraco al banco bajo la lluvia.
En referencia a la forma de vestir de sus protagonistas, J.P. Melville dijo en una ocasión: «Un hombre armado es casi un soldado, y por eso debe llevar uniforme, y le aseguro que tiene tendencia a llevar sombrero…»
CRUDO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Comedia negra. Adolescencia. Familia. Gore. Body Horror. Drama psicológico. Colegios & Universidad
Sinopsis
Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.
(Julia Ducournau, 2016)
CRITICAS
Me resulta increíble como una directora con tan poco recorrido pueda regalarnos algo tan sorprendente, al disfrutar de esta obra no tendrás la sensación ni por un momento de estar viendo la ópera prima de alguien, que en su haber tan solo tenía un cortometraje y una tv movie de humor como co-directora. Hay gente que tiene un talento innato, Julia Ducournau es una de ellas.
La manera tan natural que tiene a la hora de narrar una historia tan cruda y visceral me deja helado. Sinceramente como una pega en este sentido tal vez quiera dar demasiadas vueltas antes de mostrarnos lo que verdaderamente nos está escondiendo el film.
Justine se ha criado dentro de una familia donde su gran y peculiar tradición, es que todos son veterinarios además de vegetarianos. En su primer día en la escuela veterinaria, Justine se verá obligada a comer carne en contra de su voluntad. A pesar de contar con su hermana mayor Alexia, no encontrará en ella el apoyo que necesita. Después de probar la carne por primera vez Justine despertará algo en su interior. Ese algo debería haber permanecido dentro de ella por el bien de todos…
Como bien dije al principio la directora francesa Julia Ducornau, que no solo dirige, sino también es la responsable de firmar el guión de la cinta, ha creado una obra que trasciende el terror, pues creo que a pesar de lo dura que puede resultar para cierto público, creo que es de obligada visión no solo para amantes de terror sino del cine en general. Esa mezcla de drama y terror casa a la perfección y consigue un efecto sorpresa más impactante en el último cuarto del film.
A pesar que son varios los actores que intervienen en la cinta, debo mencionar dos que brillan con nombre propio, pues Ella Rumpf como Alexia, pero sobretodo Garance Marillier, en el papel de Justine, parece que la química entre las dos actrices funciona a la perfección. Junto a ellas, vas a reír, llorar y sufrir. Sin duda alguna sus creíbles actuaciones son media película.
Una de esas películas que con los años se volverá de culto, cine de autor del bueno. Dije antes que su ritmo y mezcla de terror con drama puede que provoquen un pequeño bajón en la narrativa del film, pero queridos lectores estamos hablando de 95 minutos, os aseguro que valen la pena en su totalidad.
CRUELES INTENCIONES
El precio original era: 41,13 €.39,92 €El precio actual es: 39,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Internados
Grupos
Adaptaciones de Choderlos de Laclos | Crueles intenciones | Dangerous Liaisons
Sinopsis
Kathryn (Sarah Michelle Gellar) y su hermanastro Sebastian (Ryan Phillippe), todavía estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York, deciden hacer una maquiavélica apuesta. Se trata de que Sebastian, un consumado Don Juan, se acueste con Annette (Reese Witherspoon), una joven que quiere permanecer virgen hasta su matrimonio. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana… la tendrá a ella.
(Roger Kumble, 1999)
CRITICAS
A finales de los noventa, a raíz del arrollador éxito de la primera parte de la saga Scream, el cine para adolescentes vivió una verdadera era de oro en cuanto a producción y recaudación se refiere. Otro cantar es, desde luego, que la calidad de la inmensa mayoría de esas películas fuese también de oro. Desde luego no fue así, pues se fabricó cine para adolescentes estúpido, repetitivo, sembrado de tópicos hasta el coma, con personajes y situaciones planos…
Pero el filme que nos ocupa no debería caer en ese saco. Primero porque, pese a tratarse de una libre adaptación de «Las Amistades peligrosas» en el Nueva York – Posh de hoy en día, la ironía, la maldad, la venganza, la ira, el amor, y todos los ingredientes del texto original están presentes en Crueles Intenciones. Esta historia de celos es válida para cualquier tiempo, pues el amor y sus locuras son extendibles a todos los siglos, desde panteones y túnicas; a miriñaques y corsés; y a descapotables y trajes de diseño.
Además, visualmente, Crueles Intenciones es bellísima. La propuesta de adaptar tan clásico texto a los tiempos modernos no le resta un ápice de elegancia a sus escenarios, pues aquí Nueva York también es elegante, clasista, frío, repleto de alcobas llenas de rencores. Y la elección de la música, pop moderno, es extraordinaria.
Así como la delicada composición del reparto. Es difícil no parecer un paria asalta camas. Es difícil no parecer una auténtica hija de puta, sin la excusa de la difícil situación de la mujer en su tiempo. Y es difícil no parecer una estúpida virginal en el SXX. Pero Phillipe, Guellar y Witherspoon ahondan en sus personajes de manera tan completa que traen creíblemente, emocionalmente, y desde las entrañas, ese difícil triángulo de pasiones, abocado a la tragedia, tres personas que más allá del tiempo en el que vivan son tan capaces de amar como de odiar, de perdonar como de vengar, y de experimentar las más bajas pulsiones humanas con la elegancia y la frialdad de nobles y reinas.
CRUZANDO EL LIMITE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Un padre que tiene una difícil relación con su hijo lo lleva a un internado para tratar de corregir su conducta, sin saber que el centro es poco menos que un centro de tortura. Debut en la dirección del premiado Xavi Giménez. «Cruzando el límite» -título original- se distribuirá internacionalmente con el título «Yellow»
(Xavi Giménez, 2010)
CRITICAS
Menudo sorpresón. No parece una peli española contemporánea en nada: ni en su dirección (Xavi Giménez ha debutado como director con todo su saber fílmico y creativo), ni en su planteamiento (un retrato de padres e hijos y sus relaciones originalísimo, demoledor y nada complaciente o tópico) ni en su ejecución (técnicamente casi perfecta).
Eso sí, no creo que sea apta para mentes poco predispuestas a engullir algo nuevo. Radicalmente nuevo. Decía el añorado crítico José Luis Guarner después de ver Barton Fink: «Sentirán lo mismo que los espectadores de 1941 con Ciudadano Kane». Pues bueno, no es cuestión de exagerar -lo admito-, pero cuanto más pienso en este filme, más me doy cuenta que me ha costado días expresar lo que sentía porque hasta ahora nunca antes había visto nada igual (aún con todos los «defectos» propios de una ópera prima). Si fuese Inglesa, Francesa o Alemana le pondría 8 estrellas, pero me atrevo con las 10 por la sorpresa patria. Muy original y muy recomendable.
Cuando acecha la maldad
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Película de culto
Sinopsis
En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde
(Demián Rugna, 2023)
CRITICAS
En un pueblo remoto de Argentina, un hombre dice haber sido poseído por el diablo. Dos hermanos de la misma aldea intentan deshacerse de él para que el diablo salga de su zona, sin ser conscientes de que eso empeorará la situación…
Rugna no lo tenía fácil. Cuando sorprendes con una película que gusta tanto como su primer film Aterrados (review) las expectativas están muy altas. Es muy fácil decepcionar y que el público o la crítica se agarren a lo que sea comparando para mal tu nueva peli con la anterior. Sin embargo, ha salido victorioso gracias a una película donde el corazón que late es puro género de terror, sin concesiones ni tonterías, al grano y directo a la yugular. La tensión que desprende y algunas escenas son sencillamente de diez.
En los aspectos más flojos de la cinta, podríamos mencionar alguna escena menos trabajada. Mencionaría como ejemplos alguna escena en coche en la que los fondos/cromas son notorios (no sabemos si se debe al presupuesto) y confieso que alguna actuación un tanto chillona dentro del elenco también me saturó un poco. Sin embargo, el maquillaje es estupendo, la violencia está muy bien retratada, y en ese aspecto y muchos otros de la cinta no notamos escasez de recursos. Además, los actores principales Ezequiel Rodríguez y Federico Liss están muy bien. Y, sobre todo, como mencionábamos antes, hay algo en la forma de hacer cine de su director que es como una bofetada en toda la cara. Podría definirse como que se atreve con el terror genuino, hace cine de terror sin florituras.
Por lo tanto, Cuando Acecha la Maldad es un ejemplo de esas películas que sin tener todos los medios del mundo da una lección de cómo hacer cine, y hacer que el espectador sienta adrenalina por dentro.
CUARENTA QUILATES
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Ann Stanley es una mujer madura que se siente atraída por el joven Peter Latham a quien dobla en edad. Decididos a disfrutar un tiempo juntos, inician un romance mientras veranean en Grecia. Cuando Ann vuelve a su hogar de Nueva York piensa que no volverá a ver al joven y que solo fue una aventura. La mujer queda atónita cuando Peter llega de visita decidido a continuar con el romance. Aunque su hermana, su hija y su ex marido apoyan la relación, Ana no está muy segura sobre planear un futuro junto a su joven amor.
(Milton Katselas, 1973)
CRITICAS
Basada en una obra teatral muy famosa me resulta curioso que diera el paso a la pantalla grande de manera tan discreta. Un director no muy conocido y un reparto un tanto curioso, lo cual no significa que sea malo.
La película podía haber sido grandiosa pero se queda en una simpática comedia sin mayores pretensiones.
El doblaje de la época es delicioso como siempre y las actuaciones de todos los actores muy competente.
Me encantó ver a Gene Kelly en un papel secundario como el exmarido al que es imposible odiar…..la suerte de los pillos.
Entonces? Merece la pena? Sí, es una comedia agradable y por encima de otras
CUATRO CARAS DEL OESTE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Robos & Atracos
Sinopsis
Jefferson Davis atraca el Banco de Santa María, llevándose como botín la suma de 2.000 dólares. Antes de abandonar el local, deja un recibo en el que se compromete a devolverlos. Por su parte, el sheriff federal, Pat Garret, es famoso por haber abatido a Billy el Niño.
(Alfred E. Green, 1948)
CRITICAS
Que estampa la figura del vaquero recortada en un horizonte crepuscular cabalgando hasta confundirse en las sombras de la noche. La hemos visto mil veces y otras tantas nos sigue emocionando. Y este, como todos los westerns de calidad resume en una secuencia el tránsito interior de los personajes hacia la plenitud de sus existencias . De Mc. Ewen (magnífico Joel Mcrea) y Fay Hollister (una maravillosa y espectacular Frances Dee), quien con sus miradas contenidas y cargadas de ternura (sensibilidad íntima sin ápice de sensiblería) nos hacen creer en la grandeza (áspera y dura si se quiere) de la aventura de la vida y de los compañeros de itinerarios existenciales que la van puliendo y configurando.
Es cierto que a esta química palpable ayuda, y mucho, la circunstancia de que fueron matrimonio casi 60 años, pero que maravilla aunar esta pasión humana en el espacio mítico de la épica del western. Almas errantes buscando un destino que pase por la aceptación de las consecuencias de nuestros actos, responsabilidad, con la seguridad de que juntos será menos difícil.
A ello, colaboran dos excelentes secundarios, Calleia y Bickford, guías del viejo oeste, y cada uno a su modo, modelos de costumbres. Estas cuatro caras reflejan la épica magnifica del western, veteranía y juventud, aventura y reflexión, vagar sin rumbo y vida completa. Y todo ello sin un solo disparo en todo el film, quizá no fuera necesario.
Gran sorpresa positiva el resultado de esta cinta dirigida por el casi desconocido Alfred E. Green. Que grande es el western.
CUATRO PAGINAS DE LA VIDA / Lágrimas y risas
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Siglo XIX. Película de episodios
Sinopsis
Varios directores de la época dorada de Hollywood se reúnen para adaptar los mejores cuentos del escritor americano O. Henry. Son cuatro historias independientes ambientadas en Nueva York, a finales del siglo XIX. El narrador es John Steinbeck. En «La policía y el himno», un vagabundo intenta que lo arresten para poder pasar el invierno en la cárcel. En «La recompensa del Clarion», un policía se ve obligado a detener a un viejo amigo. En «La última hoja», una mujer ve su enfermedad reflejada en la caída de la última hoja del otoño. Y por último, en «El regalo de los Reyes Magos» una pareja pobre sueña con hacerse el regalo perfecto de Navidad.
(Henry Hathaway, H. Hawks, H. King, H.Koster, 1952)
CRITICAS
«Cuatro páginas de la vida» es una deliciosa y amable película con sorprendente título en español. Nos cuenta 5 historias -no 4- en otros tantos cortometrajes dirigidos por Henry Hathaway, Howard Hawks, Henry King, Henry Koster y Jean Negulesco, engarzados por un narrador -John Steinbeck- que nos habla de la vida y obra de O.Henry, seudónimo del escritor norteamericano William Sydney Porter (1862–1910), al que se le considera uno de los maestros del relato breve.
Cada historia es un pequeño cuento con final ingenioso. Las 5 son buenas pero personalmente la que más me gustó fue la primera, con un genial Charles Laughton haciendo de una especie de Charlot aristocrático. La dirigió Henry Koster. Muy interesante también el personaje creado por Richard Widmark, un Joker irresistible, en la segunda historia.