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CASTELLANO
LA BELLA DURMIENTE – ED. PLATINO 50 ANIVERSARIO CON LIBRO
El precio original era: 52,94 €.51,73 €El precio actual es: 51,73 €. *IVA Incluido‘La bella durmiente“, película que cumple 50 años Una de las películas de Disney más reconocidas, y más veteranas, está de aniversario y, para ello, han decidido crear en Disney una edición de lujo.
Para esta edición y este impresionante aniversario han decidido sacar de los estudios Disney los bocetos de creación de algunos personajes.
Por no hablar de la restauración de fotogramas de la película que ha llevado a cabo Eyvind Earle, 50 años después de sus primeros dibujos. Esta edición de lujo en blu-ray, con dos discos de platino, con una cubierta espectacular como la que véis aquí, y con el libro en su interior.
Sinopsis
Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora.
Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría.
Pero sus tres divertidas hadas madrinas descubren una forma de romper el maleficio: no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese…
Premios
1959: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
Walt Disney Productions
LA BELLEZA Y EL DOLOR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Drogas. Homosexualidad. Fotografía
Sinopsis
Sigue la vida de la artista Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos.
(Laura Poitras, 2022)
CRITICAS
«Una cinta despiadada, misteriosa y, por supuesto, inextinguible. (…) Lo que queda es sencillamente una película luminosa y muy triste; una película que, literalmente, sangra.
Arte, muerte y corrupción bajo la responsabilidad de una sola familia: los Sackler, una dinastía farmacéutica productores de OxyContin, un analgésico que ha provocado la mayor depresión farmacéutica en el mundo, conocida como la “crisis de los opiáceos”. Los Sackler – amantes y filántropos del Arte- daban brillo a su apellido luciendo en prestigiosas instituciones como museos, galerías, universidades… Se dedicaban a realizar desorbitantes donaciones a costa de enfermos inocentes.
Nan Goldin, fotógrafa reconocida como una de las más importantes retratistas de la corriente contracultural del Nueva York de los años 70/80, también cayó en sus garras: “Todo empezó en 2014 cuando un médico en Berlín me recetó el potente narcótico OxyContin para curar una tendinitis en la muñeca. Aunque solo me tomé las píldoras prescritas, enseguida me enganché”.
Tras la rehabilitación Goldin inicia su propia batalla al frente de P.A.I.N. (Intervención Ahora para las Adicciones Prescritas) consiguiendo valiosos resultados. Lograron que museos de la talla del de Arte Metropolitano de Nueva York, el Louvre de París o la Tate Modern de Londres, rechazaran más donaciones de los poderosos Sackler.
Atraída por su activismo, carrera profesional y desgarradora biografía, la cineasta Laura Poitras dirige “La belleza y el dolor”, un demoledor e interesante documental sobre Nan Goldin, una mujer que sabe lo que es vivir al otro lado, en la marginalidad, allí donde todo es más oscuro y doloroso de lo que uno pueda imaginar.
Convertida en la segunda película documental de la historia en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, (la anterior fue “Sacro Gra” de Gianfranco Rosi, en 2013), “La belleza y el dolor” sabe qué es lo que realmente duele.
LA BESTIA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Drama | Erótico. Animales. Surrealismo
Sinopsis
Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión
(Walerian Borowczyk, 1975)
CRITICAS
El polaco Walerian Borowczyk es uno de los grandes genios incomprendidos e ignorados de la historia del cine. La Bête es quizás su gran obra maestra, una fábula erótica que recrea de forma muy personal y bizarra elementos de cuentos como La Bella y la Bestia o Caperucita roja, resaltando los elementos eróticos de estos cuentos infantiles en una lectura que debe mucho al psicoanálisis y con una visión libertaria de la sexualidad que entronca con el surrealismo
El resultado es una película barroca, preciosista, de una belleza y una sensualidad como pocas veces se puede apreciar en el cine y con una carga crítica quizás no evidente pero sí presente a lo largo de toda la película. Estamos ante una obra alegórica con un estilo que bebe mucho de los grandes del siglo XVIII (Diderot o Sade, por ejemplo), que moraliza para acabar con toda moral sexual y nos enfrenta a nuestros propios deseos sexuales más salvajes, desesperados e inconfesados y a la posibilidad/imposibilidad de satisfacerlos, al miedo que nosotros mismos sentimos ante ellos.
Mi primer encuentro con esta película tuvo lugar siendo todavía un “inocente” adolescente, en una de esas noches de fin de semana en las que regresaba a casa más borracho que una mosca en una jarra de cerveza, encendía la televisión y ponía el Canal 7 y su mítico ciclo de cine erótico, bajando el sonido para que no me pillasen mis padres (todos lo hemos hecho, no lo neguéis). Y un día, al encender la televisión, cuál no sería mi sorpresa al ver a una especie de bestia bastante cutre con un aparato descomunal entre las piernas violando a una dama del siglo XVIII, desconcertado me quedé mirando fijamente la televisión un par de minutos, pensando que iba más borracho de lo que pensaba y finalmente la apagué y me fui a la cama.
Años después me enteraría de la existencia de ese señor llamado Borowczyk y de esta película, La Bête, que de inmediato asocié a aquella escena, pudiéndola ver, por fin, de un tirón y con plena conciencia de a lo que me enfrentaba.
LA BESTIA CON CINCO DEDOS
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Crimen
Sinopsis
En una pequeña villa italiana un rico millonario muere tras sufrir un extraño accidente, dejando toda su fortuna a su enfermera. Ello provoca lógicamente el descontento de la familia y de su secretario, quienes no tardarán en intentar impugnar el testamento ayudados por el propio abogado del difunto. Esa misma noche, empiezan a sucederse hechos extraños: el piano no cesa de sonar aunque nadie lo toca, la cripta del difunto se ilumina por la noche y el abogado aparece muerto víctima de lo que parece ser un estrangulamiento. A la mañana siguiente, los habitantes de la mansión deciden investigar en la cripta, descubriendo que al difunto le falta una mano
(Robert Florey, 1946)
CRITICAS
Se trata de un cuento de horror gótico, con tintes de humor negro, ambientado en Europa y que transcurre en su mayor parte en un siniestro caserón. El film del artesano Florey es una gran oportunidad para que estupendos actores de los que llamamos «de reparto» o «característicos» luzcan más de lo que suele ser habitual. Entre todos ellos destaca el inimitable Peter Lorre en uno de sus mejores papeles. El y sus ojos son el alma de esta producción,y sus escenas con esa mano con vida propia que da título a la película son de las que permanecen en la retina durante mucho tiempo.
Todo en «Beast with five fingers», su fotografia, su dirección de arte, su banda sonora, etc tiene el aroma a ese tipo de cine hoy ya imposible de hacer.
No me extrañaría nada que Roger Corman hubiera visto «La bestia con cinco dedos»antes de rodar su estupenda serie de adaptaciones de Edgar Allan Poe
LA BESTIA DEBE MORIR
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror | Monstruos. Hombres lobo
Sinopsis
Tom Newcliffe, un rico hombre de negocios y gran cazador, ha perseguido y cazado todas las especies que ha podido encontrar. Todas menos una, que todavía no ha sido identificada. Newcliffe invita a seis personas a pasar el fin de semana en su casa de campo. Ninguno de ellos puede abandonar la finca durante el tiempo que permanezcan allí. Newcliffe sospecha que hay un hombre lobo en la zona y que uno de sus invitados es el portador del virus. Su plan es descubrir cual de sus invitados es la bestia nocturna y cazarla, para así aumentar su impresionante colección.
LA BIBLIA (Edward Dew, 2005)
El precio original era: 28,44 €.27,23 €El precio actual es: 27,23 €. *IVA IncluidoLos Hechos Bíblicos referidos al Antiguo Testamento tuvieron lugar principalmente en la Antigua Mesopotamia, hoy formada por Siria, Irak, Irán, Israel, Arabia, Saudita y Egipto.
Los hechos que recoge el Nuevo Testamento se desarrollaron en los territorios que reflejan el Antiguo Testamento, además de en todos aquellos lugares que había conquistado el griego Alejandro Magno y que en tiempos de Jesucristo se encontraban bajo el poder del Imperio Romano, es decir, toda Europa incluida Las Islas Británicas y el Norte de África.
La narración documental de esta obra corre a cargo de José M. del Rio.
Antiguo Testamento:
DVD Número 1:
1. Abraham, un hombre de fé.
2. Jaco, Portador de la Promesa.
3. José y sus hermanos.
4. José, Gobernador de Egipto.
5. Moisés, llamado por Dios.
6. Moisés, Líder del Pueblo de Dios.
7. Josué, el conquistador.
DVD Número 2:
8. Gedeón, el liberador.
9. Rut, una mujer creyente.
10. Samuel, un hombre consagrado.
11. David, un joven héroe.
12. David, Rey de Israel.
13. Salomón, un hombre sabio.
14. Elías, un profeta sin miedo.
Nuevo Testamento:
DVD Número 3:
1. Nacimiento e infancia de Jesús.
2. Juan el Bautista, una voz en el desierto.
3. Jesús llama a sus discípulos.
4. Jesús comienza su ministerio.
5. Jesús cura a los enfermos.
6. Jesús el Maestro.
DVD Número 4:
7. Jesús, El Mesías.
8. Jesús acude a Jerusalén.
9. La Última Cena.
10. El juicio a Jesús.
11. Crucifixión y muerte de Jesucristo.
12. La Resurrección.
Hechos de los Apóstoles:
DVD Número 5:
1. Pentecostés ? Pedro en el Templo.
2. Los primeros Cristianos.
3. Conversión de Pablo.
4. Judíos y Gentiles: Pedro y Cornelio.
5. La Iglesia en Antioquia.
DVD Número 6:
6. Misión apostólica de Pablo.
7. Encarcelamiento de Pablo.
8. Pablo, ciudadano Romano.
9. Pablo en Roma.
Detalles del producto
Dimensiones del paquete : 19 x 13,4 x 2,2 cm; 240,4 g
Director : Edward Dew
Formato multimedia : Cofre, DVD
Tiempo de ejecución : 11 horas y 40 minutos
Fecha de lanzamiento : 18 marzo 2005
Actores : Nelson Leigh, Richard Kiley, Jon Sheppod, Jan Arvan
Subtitulado: : Castellano, Inglés
Subtítulos: : Inglés, Castellano
Idioma : Castellano (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0)
Estudio : Suevia Films
LA BIBLIA – MINISERIE DE TV
El precio original era: 56,27 €.55,06 €El precio actual es: 55,06 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Religión. Biblia
Sinopsis
Miniserie de TV (2013). 10 episodios. Miniserie de 10 horas de duración que narra la historia del cristianismo desde el Antiguo hasta el Nuevo testamento. Se describen algunas de las historias más conocidas de las sagradas escrituras, desde el Génesis hasta el Apocalipsis, incluyendo el relato del arca de Noé, el Éxodo y la vida de Jesús de Nazaret.
(Crispin Reece, 2013)
Premios
2013: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor miniserie o telefilm
LA BODA DE TUYA
El precio original era: 5,99 €.4,78 €El precio actual es: 4,78 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Bodas. Vida rural
Sinopsis
En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater..
(Wang Quan’an, 2006)
CRITICAS
Encantadora y devastadora historia de una mujer que no puede huir de la existencia difícil y triste que vive en la China mongola. El reflejo de sentimientos y sensaciones a través de los ojos de la protagonista refleja una forma de hacer cine muy alejada de la grandilocuencia de otros directores chinos. Esos ojos de la protagonista, esas lágrimas, esos sufrimientos por los que tiene a su lado transmiten realismo y profundo sentimiento. Al nivel de Gong Li al principio de su carrera cinematográdica junto a Zang Yimou, Yu Nan ahonda ese sentimiento hacia su marido lisiado y hacia sus hijos que dependen de ella. La trasposición de esta historia a este paisaje abrumador ayuda al convencimiento de esta sincera historia.
La bóveda de los horrores
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Brujería. Cómic. Vampiros. Sobrenatural. Película de episodios. Secuela
Grupos
Historias de la cripta
Sinopsis
Cinco hombres coinciden en el ascensor de un edificio de oficinas: el ascensor les lleva al subsótano, a una bóveda, donde todos se quedan encerrados. Mientras esperan a que alguien venga a ayudarles, cada uno de ellos relata un sueño que parece perseguirles noche tras noche.
CRITICAS
Después de que Tales From The Crypt fue adaptado por primera vez en 1972, la película supo darle vida a los comics originales de una manera adecuada. Si la película tuvo buena aceptación en su momento, eso justificaría que se produjera una segunda película. En este caso se trata de The Vault Of Horror que solo homenajea a la serie de comics en el título y las historias que narra son adaptaciones de Tales From The Crypt. Estos comics contaban con alguna sección titulada The Vault Of Horror donde las historias eran narradas por el guardián de la bóveda. Así que el título es una referencia a esa sección de los comics. A diferencia de la película anterior, ninguno de los narradores de los comics fue incluido en la película y esta vez son los cinco individuos reunidos quienes narran las historias. Esta película sigue la misma fórmula de la película anterior y solo se diferencia en la dirección. Existe el mismo elemento de que los personajes han sido reunidos por haber tomado una mala decisión, pero también se incluyeron otros elementos como el humor negro y el suspenso. Elementos que junto al principal también serían usados en la serie de HBO.
La película respeta la trama principal de las cinco historias y mantiene los nombres de algunos personajes, pero existen varios cambios y libertades que son fáciles de notar al comparar la película con los comics. Midnight Mess es una historia llena de suspenso en los comics y en la película está un poco recortada. La película no menciona en ningún momento a los vampiros como pasa en el comic y lo deja como una sorpresa. Otra diferencia es que Harold no busca a Donna por estar simplemente extraviada como pasa en el comic, aquí Harold lo hace solo por cuestiones de herencia. La película lleva la historia directamente al grano sin dar muchas explicaciones como en el comic y aunque el clímax es igual de perturbador que en el comic, se siente algo humorístico al mismo tiempo.
The Neat Job originalmente pertenece a la serie de comics Shock SuspenStories que también serían adaptados en la serie de televisión de Tales From The Crypt. En la película este relato fue recortado, ya que en el comic es una historia de suspenso y tensión donde Arthur es un lunático fanático del orden en la casa y Eleanor es una esposa muy atormentada. En el comic la historia es muy intensa mientras que en la película está un poco más relajado. Arthur y Eleanor solo pierden la paciencia en el momento adecuado y los que hayan leído el comic podrán comprender la situación que viven fuera de la cámara. En el comic Eleanor es quien narra la historia mientras aquí es Arthur quien la narra. Aunque el final en el comic es más ambiguo, aquí lo hicieron más perturbador.
LA CABAÑA DEL TIO TOM
El precio original era: 32,07 €.30,86 €El precio actual es: 30,86 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia;
Género
Drama | Racismo
Grupos
Adaptaciones de Harriet Beecher Stowe
Sinopsis
La familia Shelby, poseedora de numerosas plantaciones en Kentucky, se ve endeudada cuando el señor Shelby pierde gran cantidad de dinero en sus inversiones. Uno de los afectados por los impagos de la familia Mr. Haley va a reclamar su dinero pero, al ver que no podrán pagarle, les ofrece llevarse diez esclavos negros de sus plantaciones a cambio de la anulación de la deuda. Los Shelby deciden aceptar con resignación. Entre los esclavos elegidos se encuentra el Tío Tom (John Kitzmiller), el patriarca de los esclavos y muy apreciado por la familia Shelby,sobre todo por el hijo, que promete trabajar duro para recuperarle. A partir de ese momento Tío Tom y los demás esclavos lucharan incansablemente por su libertad y la de los suyos.
(Géza von Radványi, 1965)
Premios
1964: Premios del cine Alemán: Mejor fotografía
LA CAIDA DE LA CASA USHER
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Siglo XIX. Sobrenatural. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
Inspirada en el relato homónimo de Edgar Allan Poe (1809-1849). Philip Winthrop (Mark Damon), un joven muy apuesto, se presenta en la sombría mansión de los Usher para pedir la mano de su amada Madeline, pero Roderick Usher (Vincent Price), el hermano de ella, se opone al matrimonio alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que acabará pronto con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en la misteriosa y siniestra casa.
(Roger Corman, 1960)
CRITICAS
La primera y la mejor adaptación de los cuentos góticos de Poe junto con “El Péndulo de la muerte”, realizados por Roger Corman, es esta espléndida “La caída de la casa Usher”, símbolo de un cine que marcó una generación y la década de hacer terror en los años sesenta.
La película fue un éxito de taquilla increíble, no así de crítica, -aunque sabemos que esos especímenes son para darles de comer aparte- y posibilitó que la saga continuara con resultados dispares.
Considerada por el propio Vicent Price como la mejor interpretación de toda su carrera, la historia es tremebunda y aparecen los elementos típicos de este tipo de historias como la catalepsia, el incesto, las casas encantadas o en definitiva la unión de la vida y la muerte en una sola secuencia, algo que pocos directores han logrado conseguir en la historia del séptimo arte.
Rodada en quince días -reverencia ante tanto talento-, escrito por uno de los más grandes del género, Richard Matheson y con unos decorados que desbordan ingenio a la par que estilo, se trata de una obra mítica con toda la razón, aunque con los inconvenientes y limitaciones de toda la serie B, que la hacen peculiar pero querida por todos nosotros.
Se trata de una película que más allá de sus valores artísticos, que también los tiene, es un patrimonio cultural, histórico y estético tal y como fue nombrada en 2005 por el National Film Registry, para conservar una copia para la eternidad.
Para disfrutar y ver cualquier noche de esas en las que se busca buen cine de terror con clase y no chabacanería contemporánea.
La caída de los dioses
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. Años 30
Grupos
Trilogía alemana
Sinopsis
Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la «Noche de los cuchillos largos» (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.
(Luchino Visconti, 1969)
CRITICAS
Ambiciosa producción-recordatorio del nazismo. Diferente y certera, dirige una mirada dual hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp); y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania, en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler, entre el incencio del Reichstag y la purga y destrucción de las milicias de las SA en la “noche de los cuchillos largos”. Seguramente se trate de la mejor película jamás realizada para entender la realidad del nazismo, no estoy hablando de las causas, sino de la verdadera cara del montruo. Si el “El juicio de Nuremberg” y “La lista de Schindler” son películas -bajo el prisma norteamericano- para entender la Soah y las consecuencias destructivas del nazismo, “La caida de los Dioses” es una visión europea de la realidad nazi, de su ascenso, de su ideología y de su mentalidad. En ese sentido, es más clara, más sugestiva, aunque menos grandilocuente e igual de impresionante. Se trata además, en su trama familiar, de la personal versión de Macbeth del maestro italiano.
Todo el desarrollo argumental shakesperiano acumula demasiadas sensaciones y personajes, como dotando de un mayor protagonismo a la trama familiar que la política aunque esa sensación es engañosa. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas, en verídicas predicciones bélicas, en certeras interpretaciones de hechos como la quema del Reichstag, del rearme alemán y de la molesta presencia, para el régimen y el ejército, de sus socios de las SA… que la convierten, según los críticos, en una película digna de ser estudiada pero quizás no disfrutada.
Pero esto es seguramente una característica de Visconti y, debido a su profundidad, pueda ser degustada más perfectamente por un público más pequeño y preparado. Se puede decir que el fondo supera la forma.Técnicamente y como aspecto negativo, el director abusa de ciertos tics al mover la cámara (por medio de irritantes zooms) y con algunos primeros planos algo exagerados (del tipo Leone).
La fotografía es enfermiza y deslucida, con un énfasis casi deforme que domina la película, simbolizando acertadamente el ambiente de refinamiento elitista, depravado, orgíástico, malsano, decadente y cercano al caracter del romanticismo decimonónico de la alta sociedad alemana durante el nazismo.
Minuciosa y con detalles musicales a veces desacompasados y extraños, hablamos de una obra maestra densa, compleja y peculiar.
La caída de los dioses
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. Años 30
Grupos
Trilogía alemana
Sinopsis
Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la «Noche de los cuchillos largos» (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.
(Luchino Visconti, 1969)
CRITICAS
Ambiciosa producción-recordatorio del nazismo. Diferente y certera, dirige una mirada dual hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp); y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania, en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler, entre el incencio del Reichstag y la purga y destrucción de las milicias de las SA en la “noche de los cuchillos largos”. Seguramente se trate de la mejor película jamás realizada para entender la realidad del nazismo, no estoy hablando de las causas, sino de la verdadera cara del montruo. Si el “El juicio de Nuremberg” y “La lista de Schindler” son películas -bajo el prisma norteamericano- para entender la Soah y las consecuencias destructivas del nazismo, “La caida de los Dioses” es una visión europea de la realidad nazi, de su ascenso, de su ideología y de su mentalidad. En ese sentido, es más clara, más sugestiva, aunque menos grandilocuente e igual de impresionante. Se trata además, en su trama familiar, de la personal versión de Macbeth del maestro italiano.
Todo el desarrollo argumental shakesperiano acumula demasiadas sensaciones y personajes, como dotando de un mayor protagonismo a la trama familiar que la política aunque esa sensación es engañosa. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas, en verídicas predicciones bélicas, en certeras interpretaciones de hechos como la quema del Reichstag, del rearme alemán y de la molesta presencia, para el régimen y el ejército, de sus socios de las SA… que la convierten, según los críticos, en una película digna de ser estudiada pero quizás no disfrutada.
Pero esto es seguramente una característica de Visconti y, debido a su profundidad, pueda ser degustada más perfectamente por un público más pequeño y preparado. Se puede decir que el fondo supera la forma.Técnicamente y como aspecto negativo, el director abusa de ciertos tics al mover la cámara (por medio de irritantes zooms) y con algunos primeros planos algo exagerados (del tipo Leone).
La fotografía es enfermiza y deslucida, con un énfasis casi deforme que domina la película, simbolizando acertadamente el ambiente de refinamiento elitista, depravado, orgíástico, malsano, decadente y cercano al caracter del romanticismo decimonónico de la alta sociedad alemana durante el nazismo.
Minuciosa y con detalles musicales a veces desacompasados y extraños, hablamos de una obra maestra densa, compleja y peculiar.
LA CALLE DE ATRAS
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico. Remake
Grupos
Adaptaciones de Fannie Hurst
Sinopsis
Rae Smith (Susan Hayward), una joven diseñadora de moda deseosa de triunfar en su profesión, conoce un día a Paul Saxon (John Gavin), un joven militar, y se enamoran. Cuando Saxon se reincorpora a la vida civil como heredero de una cadena de almacenes, ambos deciden continuar sus vidas juntos, pero una cita en el aeropuerto que no se produce porque ella no llega a tiempo, les separará.
(David Miller, 1961)
La calle de la verguenza
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución
Sinopsis
«El País de los sueños», un burdel situado en un barrio de Tokio, atraviesa una difícil situación, ya que el Parlamento está a punto de aprobar una ley que prohíbe la prostitución. Retrato de la vida cotidiana de diversas prostitutas: aquellas a las que las circunstancias obligaron a comerciar con su cuerpo, pero también aquellas otras que intentan abandonar ese medio de vida.
(Kenji Mizoguchi, 1956)
Posición en rankings FA
27 Mejores películas japonesas de la historia
59 Mejores películas de los años 50
Premios
1956: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
LA CALLE DE LOS CONFLICTOS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Ernest Haycox
Sinopsis
Los habitantes de Abilene son gente pacífica, pero para prosperar deben aceptar la violencia que provocan los vaqueros que conducen el ganado tejano hasta el ferrocarril. Pero ése no es el único problema que debe afrontar el shériff Dan Mitchell: las tierras libres van a ser ocupadas por pequeños agricultores, y las calles de Abilene, ciudad predominantemente ganadera, pueden verse arrasadas por la guerra.
(Edwin L. Marin, 1946)
CRITICAS
Randolph Scott se debate entre las atenciones de las bellísimas Ann Dvorak y Rhonda Fleming en un western de pura serie B, la especialidad de su amigo, el mediocre Edwin L. Marin. Un western sin muertos y con mucha comedia y amoríos que no deja ninguna huella, ni lo pretende. Pequeño papel para Lloyd Bridges.
Hay espectaculares escenas de estampidas (provocadas por los vaqueros, que aqui son los villanos), que a su paso arrasan con inocentes colonos, aplastándolos sin piedad.
LA CAMIONETA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Grupos
Trilogía de Barrytown
Sinopsis
A Bimbo, un panadero de Barrytown, lo echan del trabajo. Se le ocurre una idea para mantener a su mujer y a sus tres hijos: comprar una camioneta con el dinero de su despido para vender comida de forma ambulante. Emprende el negocio con su mejor amigo, que también está sin trabajo. La innovadora idea tiene un éxito inmediato, pero cuanto más prospera el negocio más se deteriora la amistad entre ambos.
(Stephen Frears, 1996)
CRITICAS
Frears plasma en esta peli la amistad entre dos amigos con una sencillez, digna de alabar. No hace falta salvar vidas, sudar mucho y verter sangre para que el espectador se crea que dos seres humanos sean amigos; esa es la grandeza de esta pelicula, que es muy real y parece que ambos son los vecinos del quinto.
Aparte de esto, el film es una comedia donde el humor sin ser mucho menos excelente, está bastante logrado gracias al personaje de Larry. Larry que es lo más parecido a Homer Simpson que yo haya visto en el cine.
Me encanta esa Irlanda, en el año 90, con el fútbol , el heavy metal, y esas borracheras…….que tiempos, parece que fue ayer.
LA CARCEL CALIENTE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Erótico
Grupos
Caged Heat
Sinopsis
Una chica es enviada a la cárcel por tráfico de drogas, y allí comprobará que la vida en prisión es un verdadero calvario: la inflexible superintendente McQueen se encarga de castigar duramente a las reclusas; para ello cuenta con la colaboración de un sádico médico que, además de violarlas, hace experimentos con ellas, aplicándoles el electroshock. La situación es tan insoportable que las reclusas deciden preparar un plan de fuga.
(Jonathan Demme, 1974)
CRITICAS
Primera cinta (creo) del conocido director Jonathan Demme, recientemente fallecido, con todo el chapuceo de una producción B, y de director (y probablemente también equipo) principiante.
Entre tanto jaleo y alguna teta que asoma por aquí y por allá, nos encontramos con que la directora de la prisión no es otra que Barbara Steele, especialista en cintas terroríficas de la Hammer, también recordada en el revival de «Sombras Tenebrosas» de 1991 como la doctora Hoffman. Además, vemos a la blonda Roberta Collins (con algún recorrido sobre todo en telefilmes o de invitada en series de TV) y un largo etc. de desconocidas actrices que afortunadamente están siempre dispuestas para «las escenas de ducha.»
La película serpentea entre una que otra «peleita» de «perras en celo enjauladas» y que por supuesto termina desembocando en el inevitable motín y venganza, muy al estilo de películas como «Women’s Prison» (1955,) a la que me recordó al revisionarla, claro, con menos ropa y mas escenas acaloradas y con la Steele haciendo de sádica alcaide de prisión en vez de una mas recatada, mas no menos malvada, Ida Lupino.
Definitivamente una película muy kitsch, que tiene como único valor formar parte de un sinnúmero de películas que se rodaban en los años 70s y que hoy han pasado a ser poco más que rarezas.
LA CARRERA DEL SIGLO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras | Road Movie. Coches/Automovilismo. Steampunk. Basado en hechos reales
Sinopsis
Aventuras y desventuras de los participantes en una carrera automovilística entre Nueva York y París, a principios del siglo XX. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a dos excéntricos pilotos entre los que hay una feroz rivalidad. Todo tipo de incidentes y situaciones cómicas se irán sucediendo
(Blake Edwards, 1965)
CRITICAS
A veces, la duración de más de una película puede ir en su contra pero estimo que no es el caso de La carrera del siglo, ya que es una spoof movie en la que nos encontraremos metidos en varios episodios, incluso en el de la terrible conspiración del Prisionero de Zenda.
Tony Curtis, inmaculado, no se hace nada detestable, y, ni mucho menos Natalie Wood, valiente defensora de la igualdad de la mujer. Pero por encima de todo lo visible e invisible no podemos dejar de mencionar al inigualable Profesor Fate. Majestuoso Jack Lemmon, alabado actor dramático, no sé si denominarlo aún más insuperable en sus trabajos en la comedia.
Desde el doctor Mabuse, o el mismísimo Fantomas, no creo que haya surgido un ser más malévolo y dañino que el Profesor Fate, junto a su fiel Max, el inolvidable Peter Falk. Dos personajes que no podían haberlo interpretado nadie más con mayor acierto. Es increíble la fidelidad que despide el uno sobre el otro porque la maldad, hay que reconocerlo, eleva el espíritu inventivo que al fin y al cabo, es lo que mueve el mundo.
Estamos ante una superproducción de obligado reconocimiento, junto a El mundo está loco, loco, loco (1963), similar en cuanto a estructura argumental, no debemos obviar, bajo ningún concepto, el mérito que tiene. Viéndola en temprana edad marcará la personalidad y nos enseñará a valorar la imaginación por encima de todo. No es perfecta, de acuerdo, y menos para quien ve cine japonés o ruso, pero ese cine no tendrá nunca a Jack Lemmon. Al menos hay que verla una vez en la vida.
LA CARTA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Melodrama. Crimen. Remake
Grupos
Adaptaciones de W. Somerset Maugham
Sinopsis
La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.
(William Wyler, 1940)
Críticas
Dirigida por William Wyler, obtuvo siete nominaciones a los Oscar (director, actriz principal, película, edición, música original, fotografía y actor secundario). Producida por Hal B. Wallis («Casablanca»), se inspira en una obra de Somerset Maugham.
La acción tiene lugar en Malasia, en una plantación de caucho, relativamente próxima a Singapur, en 1937/8. Narra la historia de Leslie Crosbie (Bette Davis), que mata a un amigo, Geoffrey Hammond (David Nowell), alegando defensa de su integridad. Explica al marido, Robert (Herbert Marshall) y al abogado defensor, Howard Joyce (James Stephenson), los detalles del incidente. No se prevén problemas hasta que inesperadamente Howard recibe la copia de una carta escrita por Leslie dirigida a Hammond, que puede incriminarla.
El desarrollo de la obra gira en torno a la pregunta sobre las razones por las que Leslie mató a Hammond. Su versión de los hechos no resulta creíble ni para el abogado defensor ni para el espectador. Por ello, la película contiene desde el principio un elemento capital de incertidumbre y de intriga. Destaca el cariño con el que el director trata a la protagonista, de la que exalta el encanto personal, su belleza singular y el magnetismo de sus ojos, grandes, penetrantes y expresivos. Se incluye una referencia al racismo del Jurado, compuesto sólo por blancos, que no condenará a Leslie, porque el difunto estaba casado con una mujer asiática.
El director crea un clima denso, de tensión y dramatismo, que se mantiene sin pausa y que confiere a la obra una fuerza inusual. Destacan las escenas de la explicación de Leslie a Bob y Howard de los detalles de la visita de Hammond, la conversación en la prisión entre Leslie y Bob, el juicio con la intervención fría y angustiada de Howard, la visita de Leslie a la viuda de Hammond (Gal Sondergaard) y la íntegra escena final.
La música es orquestal y acompaña las secuencias con intervenciones que explican y ralzan los matices emocionales de cada escena. La fotografía hace una exhibición de maestría con el incomparable travelling inicial, que avanza de izquierda a derecha, muestra el descanso de los trabajadores nativos y se aproxima hasta encuadrar el rostro de la protagonista. La escena de cierre se desarrolla con un travelling tan largo como emocionante. La cámara se mueve en busca de la excelencia de la composición y del dibujo. El guión hace una buena descripción de los personajes, especialmente del de Leslie, mujer astuta, pérfida y de bajos sentimientos. La interpretación de Bette Davis, extraordinaria, es una de las mejores de su carrera. James Stephenson, en el papel de Howard, obtuvo una nominación al Oscar al mejor secundario. La dirección aporta una espléndida puesta en escena y muestra, más que en otras obras, su amor por los detalles.
Película de extraordinaria fuerza, que en su momento cosechó un gran éxito de público. Conserva su vigor inicial y su interés. Es un magnífico melodrama clásico.
LA CASA DE CARROLL STREET
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
Años 50, época de la caza de brujas del senador McCarthy. Una atractiva periodista pierde su empleo por negarse a revelar las fuentes de cierta información a una comisión del Senado. Poco después, y de forma casi accidental, se ve involucrada en los planes de una misteriosa organización que se dedica a introducir criminales de guerra nazis en los Estados Unidos.
(Peter Yates, 1987)
CRITICAS
Estamos en 1951 y Estados Unidos de Norteamérica está viviendo uno de los episodios más vergonzosos de su historia: La Caza de Brujas que promoviera el senador Joseph McCarthy. Entre las víctimas llamadas a declarar, se encuentra ahora Emily Crane, una bella fotógrafa de la revista Life, que demuestra coherencia y carácter, y como los celebrados 10 de Hollywoood, se niega a delatar a conocido alguno, por lo que es acusada de desacato y con esto pierde su empleo. Buscando mantenerse, Emily consigue ocuparse como lectora para una dama de la calle Carroll… y al presenciar, en una casa vecina, un extraño incidente en el que descubre la presencia de uno de los senadores que le acusó de desacato, acompañado de un sospechoso hombre mayor y de un joven inmigrante al parecer alemán, la joven reportera presiente que ahí pasa algo gordo y que el joven teme por su seguridad, y entonces, se involucra con él… recordando, quizás, aquel bello poema de Emily Dickinson
De aquí en adelante, un thriller in crescendo va a tener lugar, y uno de esos extraños complots que suelen darse en las altas esferas gubernamentales donde se puede temer lo peor, va tener lugar, llegando a tal punto que alguien dirá que, lo que se está cocinando es nada menos que la III Guerra Mundial. ¿Tendrá razón?
Con “LA CASA DE CARROLL STREET”, Peter Yates, nos ofrece un filme bastante llamativo, donde consigue demostrar que, el fascismo no terminó con la destrucción de Alemania y el triunfo de los Aliados, pues, consiguió desplazarse hacia otras esferas, donde sus fanáticos y temibles planes de destrucción siguen tan vigentes hoy, como entonces… y aunque todo se planea para que no quedemos con los nervios crispados, la alerta debería despertarnos, pues, nos llama a actuar antes de que tengamos que ver el mundo otra vez en llamas.
El brillante guionista, Walter Bernstein -quien también fuera puesto en la lista negra por la HUAC-, consigue de nuevo una inspirada historia que nos mantiene atrapados de principio a fin y con la que también se saca una espinita, señalando la doblez de uno de aquellos “impolutos y nacionalistas” senadores cazadores de brujas, que, mientras alardeaban de patriotismo arruinando la vida de grandes talentos, subrepticiamente trazaban planes para llevar al país y al mundo a una nueva guerra.
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 1
El precio original era: 37,21 €.36,00 €El precio actual es: 36,00 €. *IVA IncluidoSinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 5
El precio original era: 41,32 €.40,11 €El precio actual es: 40,11 €. *IVA IncluidoSinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 2
El precio original era: 59,90 €.58,69 €El precio actual es: 58,69 €. *IVA IncluidoSinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)