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CASTELLANO
LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDIARIOS
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Steampunk. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Vampiros. Submarinos
Grupos
Adaptaciones de Alan Moore
Sinopsis
Inglaterra, siglo XIX. En plena Era Victoriana, el gobierno inglés vive dominado por el pánico porque no sabe cómo frenar un diabólico plan, cuyo objetivo es conseguir el dominio del mundo. La única solución para desmantelar el maquiavélico proyecto es contratar a los más grandes aventureros: Allan Quatermain, el doctor Henry Jekyll, el Capitán Nemo y Dorian Gray. Basada en una serie de cómics fantásticos de Alan Moore.
(Stephen Norrington, 2003)
CRITICAS
Adaptando de la clásica novela gráfica de Alan Moore y Kevin O’Neill y tomando referencias de diferentes personajes clásicos de diferentes novelas y universos, se crea «La liga de los hombres extraordinarios» la cuál está dirigida por Stephen Norrington (uno de los directores más talentosos de Hollywood en el terreno de la aventura y los cómics) y capitaneada, en el reparto, por un Sean Connery IMPRESIONANTE cuya interpretación definió su última actuación en una película de Hollywood.
A la manera de Los Vengadores, la Liga de los Hombres Extraordinarios está compuesta por personajes muy conocidos de la literatura universal. Hawley Griffin, el hombre invisible de H.G. Wells; el capitán Nemo, de las 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne; Allan Quatermain, de las Minas del rey Salomón de H. Rider Haggard; Mina Murray, del Drácula de Bram Stoker; y Henry Jekyll, de El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.!!
NO os la podéis perder.
LA LISTA DE SCHINDLER – EDICION METALICA
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial
Sinopsis
Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el Comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.
(Steven Spielberg, 1993)
Posición en rankings FA
1 Mejores películas basadas en hechos reales
1 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial
1 Mejores películas de los años 90
CRITICAS
¿ Cómo puede una niña pequeña perdida entre la multitud ejemplificar de una manera tan perfecta el puro horror ante la masacre ? Spielberg logró que el espectador se sintiera, al igual que Oskar Schindler en su caballo, abrumado al ver cómo una pequeña niña caminaba sola por el guetto en medio de la masacre, y con el paso del tiempo, dicha secuencia ha permanecido grabada a fuego en el subconsciente colectivo como una de esas imágenes de un poder visual único. Spielberg calló las bocas de aquellos que le tachaban de mero director de productos ultracomerciales con esta película necesaria, soberbia, hermosa, y demostrando a todo el mundo que si se pone serio, no pierde ni un ápice de calidad.
Su origen judío y el nazismo han sido elementos que siempre han obsesionado al genio americano, y para comprobarlo sólo hay que ver la reciente Munich y la primera y tercera parte de Indiana Jones. Pero con esta película, Spielberg realizó su obra más catártica, el fin de una etapa en su carrera, y la muestra de que sus miedos y obsesiones habían madurado, y que en cierto modo se enfrentaba a ellos. Spielberg dirige la cinta con una maestría insuperable, con un control y una planificación totalmente hitchcockiana. Realizó el retrato más duro del mayor crimen cometido por el ser humano, y sale airoso de ello.
En esta película olvida se encuentran otras de sus obsesiones, como la necesidad de la unión familiar, aunque en ningún momento cae en el sentimentalismo barato que muchos le achacan al resto de su filmografía. Nos narra el viaje al horror de un grupo de personas, nos hace sentirnos dentro de los agobiantes trenes a pleno sol, y en las duchas de los campos, dónde la tensión se mezcla con el miedo y el bochorno, creando en el espectador una sensación de desolación que tienen la suerte de no vivir.
A pesar de ello, Spielberg también piensa en la taquilla, y dulcifica algunas de las secuencias más duras de la película, especialmente en el guetto y en los campos, usando el montaje y la música de una forma que da al traste con sus pretensiones de rodar dichas partes a modo de documental. Otro punto a destacar son las interpretaciones. Siendo un director al que se le critica mucho este aspecto, aquí ofrece un recital de dirección interpretativa, y desde Liam Neeson, hasta Ben Kingsley, pasando por Ralph Phiennes, dan un curso acelerado de interpretación, siendo incomprensible que no ganaran oscar ninguno.
on esta cinta, Spielberg realizó una poesía viviente, una obra totalmente lírica sobre el horror y la demencia del hombre, un maravilloso canto a la vida, a la esperanza en la oscuridad, y le da voz a un pueblo silenciado y humillado durante siglos, que por fin vio cómo su sufrimiento era relatado con manos serias, y todo ello es posible gracias a un hombre, Oskar Schindler, el mayor mecenas del siglo XX, y probablemente de la historia, el mecenas de lo más valioso e importante de este mundo: la vida
LA LLEGADA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres. Ejército. Película de culto
Sinopsis
Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre… Adaptación del relato corto «The Story of Your Life» del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula.
CRITICAS
Arrival es una película sumamente compleja incluso para los entendidos en la ciencia ficción, y merece ser explicada. Por lo tanto, aquí va la sinopsis de principio a fin. Pocas experiencias hay en el cine más gratificantes que acudir a la sala con una idea predeterminada de lo que nos espera en su interior y salir descolocados, traspuestos, por la imprevisibilidad de la propuesta.
Porque si uno espera con Arrival una buena historia de ciencia ficción, con la garantía de un director infalible como Denis Villeneuve y estimulado por un tráiler que lleva a engaño, terminará embaucado por un relato mucho más rico en matices que una mera invasión alienígena, por un alud de planteamientos vitales, plenamente filosóficos, desde una perspectiva innovadora e intimista, sin alardes de inteligencia no alcanzable para todos los públicos. Una experiencia mucho más placentera que la que nos hayan podido proporcionar otros grandes exponentes del género.
Villeneuve demuestra que no hay reto que se le resista. Porque sin alterar las reglas de la ciencia ficción, demostrando un sumo respeto por el método científico, consigue perfeccionarla con una gran dosis de sensibilidad. El arranque de la película, en el que parece que la trama personal de la protagonista se cruzará de forma chapucera con la extraterrestre, ya advierte que el principio y el final de las historias nunca son claros.
Lo que sí es evidente es que un planteamiento sugerente, la llegada de doce naves alienígenas al planeta Tierra, se desarrolla con sumo tacto, sin pasos en falso, con un control absoluto del ritmo y del objetivo que se quiere alcanzar, uno de los climax finales más poderosos de la historia del cine.
Esta vez el punto de vista no corresponde ni a un militar ni a un policía ni a un agente de la CIA. Esta vez es una experta lingüista la que se enfrenta a un reto global, demostrando que resulta más fácil la comunicación con seres extraterrestres que entre seres humanos.
Amy Adams representa a la perfección a una protagonista que, en esta ocasión, no es heroína. Es tan sólo una científica, amante de su trabajo y ambiciosa en su carrera, que acepta el reto de intentar mediar entre la clase militar y los recién llegados. Su espíritu curioso, la prudencia con la que sólo una investigadora podría trabajar, se transmite durante buena parte de un metraje que busca crear atmósfera, que sumerge al espectador en un clima de incertidumbre y misterio absolutamente hipnóticos.
Sin recurrir a giros imposibles, a resoluciones aceleradas, Arrival basa su solidez en la fuerza de los sentidos, el de imágenes poderosas, que perdurarán durante largo tiempo, sonidos envolventes, revestidos con una banda sonora impecable, a cargo de Jóhann Jóhannsson y con la delicada aportación de Max Richter, incluso a lo más parecido al tacto que una película en dos dimensiones nos haya podido emular.
Un planteamiento cautivador que no sólo emociona y conmueve, también sitúa al espectador en una disyuntiva moral de lo más interesante. Posiblemente, con permiso de Kubrick, la obra de ciencia ficción más redonda y completa.
LA LOBA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Drama sureño. Siglo XIX
Sinopsis
A finales del siglo XIX, en una población sureña, la calculadora y despiadada Regina Giddens entabla una lucha sin cuartel contra sus hermanos para quedarse con la herencia familiar. En sus planes no tienen cabida los sentimientos, ni siquiera hacia su marido, un hombre honrado que regresa a casa después de sufrir una grave enfermedad. En medio de la asfixiante atmósfera creada por la desmedida ambición de su esposa, sólo encontrará calor humano en el amor de su hija.
(William Wyler, 1941)
Posición en rankings FA
21 Mejores películas de los años 40
78 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1941: Oscar: 9 nominaciones, incl. mejor película, director y actriz (Bette Davis)
1941: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
Críticas
«Melodrama apasionante y atormentado, con la figura de una mujer malvada, ambiciosa y egoista como eje del relato. Davis ofrece un recital interpretativo y la extraordinaria fotografía del insigne Toland redondean esta inolvidable obra maestra»
Es el tercer encuentro de Wyler con B. Davis tras “Jezabel” y “La Carta”. La genialidad de ambos tiene unas alturas prodigiosas que hacen de esta película la más fascinante y severa de estas colaboraciones tan fructíferas que tuvieron, y, sin duda, una de las mejores películas de todos los tiempos.
Grandiosa película sobre las ambiciones humanas, que pone al descubierto mezquinas luchas entre hermanos, la ambición despiadada de una mujer que odia a su esposo, hasta extremos insospechados. Un film que retrata a la perfección, la envidia, la soberbia, la avaricia y la codicia, en un mundo que por suerte no todos ellos están embrutecidos.
LA LOCURA DE PARIS
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Musical | Baile. Cine mudo
Sinopsis
La Locura de París es uno de esos singulares film documento en los que una leve trama argumental sirvió como excusa para presentar algunos de los mejores momentos musicales de la temporada teatral… ¡en un film mudo!
La Locura de París incluía fastuosos números musicales de «La Revue Mistinguett», «Femmes et Sports» y «Un vent de folie» que triunfaban en el Moulin Rouge, el Palace y el Folies Bergère respectivamente.
Para magnificar su espectacularidad, estos números musicales fueron minuciosamente coloreados con el innovador sistema patheColor. En dos de ellos aparece una arrolladora Josephine Baker, la auténtica «locura de París» a finales de los años 20, interpretando decorosamente vestida lo que sólo en escena y en las fotos promociónales dejaba muy poco a la imaginación
LA LUNA ES AZUL
El precio original era: 73,21 €.72,00 €El precio actual es: 72,00 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Don Gresham (William Holden), un joven y apuesto soltero, conoce a Patty O’Neill (Maggie McNamara), una aspirante a actriz, en el Observatorio del Empire State Building de New York. Entablan una agradable conversación y deciden ir a cenar, pero una tormenta arruina sus planes. Cuando se disponen a comprar comida para cenar en el apartamento de Don, entra en escena David Slater (David Niven), un vecino que se muestra tan encantado de conocer a Patty que la chica lo invita a unirse a la cena. Don y David habían sido buenos amigos, pero cuando Don rompió su relación con Cynthia, la hija de David, se convirtieron en enemigos irreconciliables. La situación se complica al entrar en escena Cynthia. Divertido vodevil.
(Otto Preminger, 1953)
CRITICAS
“LA LUNA ES AZUL”, es una historia de amor, dulce y divertida, en la que, una muchacha virgen cuyo mayor logro ha sido participar en un comercial de cerveza, decide acompañar a su apartamento a un hombre mayor que ella, tras haberle conocido en una tienda y después de empatizar con él en el mirador del edificio Empire State, donde estuvieron luego. Una tercera persona, el suegro del arquitecto, y luego una cuarta, la novia de este último, entrarán en escena para bordar un simpático enredo amoroso, con el que se desnudará la hipocresía, se demostrará que, cuando se quiere, la dignidad es defendible en cualquier parte, y que un beso efusivo puede darse sin por ello perder la virginidad.
Gratas actuaciones de Maggie McNamara (quien estuvo también un tiempo en la temporada teatral) como la locuaz Patty O’Neil; David Niven, el suegro picarón; y William Holden como el cazador cazado, Donald Gresham.
Comedia romántica teatral con poco silencio, diálogos a discreción, inteligentes, otros no tanto, pero bien hilados sin excepción. No es nada extraordinario, aunque un vodevil no es común en mi lista, pero ver una versión cómica del Tranvia llamado deseo, da para análisis.
Las actuaciones son aceptables comenzando por un cumplidor William Holden, un entretenido David Niven y cerrando con broche de oro con Maggie McNamara. Ella es el eje de la película, con un personaje bastante curioso: ingenua pero no, frágil pero no, libertina pero no, en fin, una mujer indecifrable. Lo que si es obvio, es que es directa a más no poder, de forma imprudente pero graciosa habla de más y no deja lugar a dudas de que podrá ser extraña más es pasible de enamorarse.
Insisto en que no es un gran guión, sin embargo entretiene ver rasgos atípicos en la pantalla grande: atiborrado de diálogos, pocas locaciones y situaciones poco comunes pero divertidas.
Sabemos que el cine como la literatura es ficción; mímesis para ser exacto, imitación de la realidad. Aquí, a primer atisbo, resultan inverosímiles las escenas y las características de los personajes, pero luego de considerar la complejidad de la mente humana, sí, existen este tipo de personas, parejas y relaciones.
LA MADRE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Cine mudo. Revolución Rusa. Propaganda
Grupos
Trilogía de la toma de conciencia
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.
(Vsevolod Pudovkin, 1926)
CRITICAS
Esta soberbia película de Pudovkin es seguramente, y sólo por detrás del «Acorazado Potemkin» de Eisenstein, la mejor obra que nos ha legado el cine mudo soviético, tanto por la concepción de la historia como por sus interpretaciones y la asombrosa realización, que muestra un absoluto domino del arte de la sugerencia y la emoción a través del montaje.
Como suele ocurrir en este cine revolucionario, la historia cuenta una toma de conciencia, que en este caso se centra en la humilde figura de una madre cuyo hijo ha sido encarcelado por sus actividades subversivas, al instigar una huelga de trabajadores.
La principal virtud del filme consiste en la habilísima regulación del ritmo narrativo que logra Pudovkin haciendo uso de sus particulares teorías de montaje; así, en los momentos puramente descriptivos, en los que no prima la emoción, predominan los planos pausados, atentos a las expresiones y gestos de los personajes. Por el contrario, cuando la acción se desata, la sucesión de planos se acelera, volviéndose analítica e intercalando veloces primeros planos (normalmente centrados en los rostros) con otros más generales, integrando así las experiencias individuales en las colectivas.
De entre todas las brillantes secuencias que contiene la cinta yo destacaría tres; la del juicio, maravillosamente concebida como una crítica a los tribunales zaristas, ejemplificada en los tres jueces, cuyos gestos y miradas contradicen las virtudes que se les atribuyen (una honradez de mirada aviesa, una justicia que dormita y una clemencia que lleva la condena escrita en los ojos). La llegada de la primavera, con deshielo incluido, simboliza la toma de conciencia por parte de los obreros, el nacimiento de un mundo nuevo (eso es, al fin y al cabo, toda primavera) cuya marcha no puede detenerse. Por último, las secuencias finales del filme, con la represión militar de la manifestación y el sacrificio heróico de la madre, poseen un poder emocional a la altura de la famosa secuencia de la escalera de Odessa del «Acorazado Potemkin».
A la espera de nuevas y mejores primaveras, bien está recrearse en esta obra, precioso fruto del arte cinematográfico.
LA MADRE MUERTA- EDICION ESPECIAL
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole. La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre
(Juanma Bajo Ulloa, 1993)
CRITICAS
«La madre muerta» es más que un film: es un estado de ánimo, un sentimiento condensado en celuloide. Una muestra de las posibilidades del medio cinematográfico, al que explota en todas sus facetas: espacio ( localizaciones ), tiempo ( ritmo ), luz ( fotografía ), alma ( actores ), etc.
En definitiva, atmósfera , lograda a pulso de genio y talento, que nos cuenta con un halo poético poderoso algo tan simple como inagotable: la inocencia.
El bien visto desde el mal, el lobo enamorado de caperucita, la pureza contra la corrupción.
Eso es «la madre muerta».
Una película que es más que una película y a la vez, es justo una película, ya que uno no se imagina esta historia contada de otro modo que no sea con una cámara enfocando lo invisible: la imposible recuperación de lo perdido, la unión efímera de los opuestos.
Cruel, Brutal, Impresionante, Arrolladora, Violenta. Para mi gusto una de las películas más dramáticas que he visto en mi vida.
La más increíble Ana Álvarez, el mejor Karra Elejalde. Menuda pareja hacían… A ver si alguien se acuerda de ellos y nos proporcionan más joyas de este calibre.
El resto de los actores también a la altura.
La película es violenta y dolorosa hasta el extremo, pero a la vez preciosa y sensible. Es un carrusel de emociones, con momentos dignos de pasar a la historia internacional del cine y convertirse en «culto». Estupendos silencios, Abrumadores alaridos, dolor, incomprensión, frustación. Es una película que le habla directamente al corazón y a las tripas. Los momentos en los que Ana y Karra comparten violencia y explosión por parte de Karra y silencio y temor por parte de Ana para mí no se borrarán de mi mente.
Aconsejo a los que no conozcan este film y adoren actualmente el cine de Egoyam, Von trier, y demás directores de grandes dramas necesarios y humanos (o deshumanos más bien) disfruten y descubran esta película y la anterior película también de Bajo Ulloa que aunque más floja que esta, nada desdeñable «Alas de Mariposa».
LA MALDICION DE DARK LAKE
El precio original era: 22,99 €.21,78 €El precio actual es: 21,78 €. *IVA IncluidoCompañías
Sennet Entertainment. Emitida por: A&E Television Networks
Género
Serie de TV. Drama. Terror | Miniserie de TV
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Basada en una novela «Un saco de huesos» de Stephen King. Mike Noonan, un escritor que vive en Maine, sufre un bloqueo total tras la muerte de su mujer a causa de un accidente. Entre las cosas que inquietan a Mike está el hecho de que su mujer se había hecho un test de embarazo, pero nunca llegó a revelarle el resultado. Noonan se retirará a un pequeño pueblo en busca de tranquilidad e inspiración para su siguiente obra pero una serie de sucesos y fantasmas del pasado vendrán para atormentarlo
(Mick Garris, 2011)
CRITICAS
Interesante y bastante bien adaptada de la novela de King, con un correcto Pierce Brosnan y con una película que claramente es un telefilm, pero al que se nota un presupuesto y un cuidado algo mayor del que suelen tener este tipo de películas.
Personalmente, ¨Un saco de huesos¨ me parece la novela más terrorífica que he leído de Stephen King hasta el momento. En la película la verdad es que ni de lejos llegas a tener las sensaciones que te produce el libro, pero han sabido llevarlo bastante bien a la pantalla.
La trama es interesante y cuenta con buenos efectos especiales.
LA MALDICION DE FRANKENSTEIN
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Siglo XIX
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Condenado a muerte por una serie de crímenes que no ha cometido, el Barón Victor Frankenstein trata en vano de explicar a sus carceleros que el autor de esas muertes es un monstruoso ser, creado por él en su laboratorio secreto. Su diabólica ambición de crear vida llevó a Frankenstein a desafiar a Dios, fabricando un ser abominable a partir de cadáveres.
(Terence Fisher, 1957)
CRITICAS
El cineasta londinense Terence Fisher encumbró su carrera con este film de terror que inauguró la época dorada de la casa Hammer. Se dieron en la «Maldición de de Frankenstein» todas las pautas que a posteriori identificarían el sello de la productora. Su támden emblemático de actores (Lee/Cushing); la intensa y colorida fotografía. Los decorados, especialmente el del laboratorio, reinventado y alejado del tétrico castillo de la Universal; el maquillaje y efectos especiales, austeros pero muy efectivos (no se pierdan el espectacular maquillaje empleado para la criatura interpretada por Cristopher Lee) y un guión muy bien elaborado.
El auténtico mérito de este film de finales de la década de los años 50 fue que no solamente el plano artistíco se reinventó, sino que la personalidad y psicología del varón encarnado aquí por el siempre magnífico Peter Cushing, era mucho más compleja y oscura que la del interpretado por Colin Clive en aquellas obras maestras de James Whale. Alguna distribuidora debería rescatarla y editarla en condiciones para el mercado DVD. Terence Fisher firmó posteriores secuelas bastante interesantes. En ellas el Varón se acercaba más a un ser de oscuras intenciones. No se pierdán el terrorífico primer plano de la Criatura en su primera aparición.
Primera película sobre Frankenstein del director Terence Fisher y la que más se acerca a la novela de Shelley; eso sí, sin prescindir de ese carácter psicópata e irónico que caracterizará al personaje del Barón Frankenstein a lo largo de toda la saga. En ella se nos cuenta los primeros experimentos del doctor Frankenstein y sus asombrosos descubrimientos, que le llevarán a la locura y posteriormente a ser un fuera de la ley.
Estamos ante una gran película de terror clásico y, a mi juicio, ante una de las mejores películas del a veces algo irregular Terence Fisher, que aquí se muestra más que capaz para competir y superar a los más grandes del cine. Filmada con bajo presupuesto y magníficamente en interiores, La Maldición de Frankenstein no pierde en ningún momento el pulso narrativo, se sigue con mucho interés e inquieta y divierte a partes iguales. Imprescindible para todos los seguidores del cine de terror con mayúsculas, de una forma de hacer cine que ya raramente se estila en este género, elegante y sin artificiales golpes de efecto. En ella todo se insinúa y funciona, sin necesidad de recurrir a litronas de hemoglobina barata y traidoras subidas de sonido para asustar al personal. Y es que nada le falta para ser una estupenda película de terror, una mansión tenebrosa, un pueblito perdido entre montañas, supersticiones, experimentos impíos, doctores excéntricos y monstruos del infierno.
LA MAMA Y LA PUTA
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Nouvelle vague. Drama psicológico
Sinopsis
Alexandre es un joven burgués cínico y egoísta que vive en París. Se encuentra en un fase nihilista de su existencia: no estudia, no trabaja y apenas se interesa por los libros o por la música. Lo único que le interesa son las mujeres y, además, vive a su costa. Poco a poco va formando con Marie y Veronique, a pesar de la inicial resistencia de ambas, un atípico ‘menage à trois’, que, para él, es absolutamente satisfactorio porque representa un equilibrio entre lo sexual, lo maternal y lo material. Al mismo tiempo, es capaz de mantenerse al margen de los sentimientos de frustración o malestar que su conducta pueda provocar en sus amantes.
(Jean Eustache, 1973)
Posición en rankings FA
13 Mejores películas francesas de todos los tiempos
25 Mejores películas de los años 70
35 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1973: Cannes: Premio Especial del Jurado, premio FIPRESCI
Críticas
«La mejor, más audaz y desesperada película del cine francés de los años setenta»
LA MANCHA HUMANA
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Celos
Grupos
Adaptaciones de Philip Roth
Sinopsis
Coleman Silk, un distinguido profesor de una universidad de Nueva Inglaterra, ha sido durante toda su vida un maestro del engaño y la mistificación. Cuando era un prometedor estudiante universitario, destrozó la vida de su primer amor a causa de un secreto. Años más tarde, siendo ya un prestigioso profesor, su carrera se ve amenazada por falsas acusaciones. Al mismo tiempo, mantiene una escandalosa relación con Faunia, una misteriosa mujer que supone para él un despertar erótico que lo devuelve al pasado
(Robert Benton, 2003)
Premios
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
Críticas
«No puedo apartar los ojos de la poderosa, hipnótica y conmovedora interpretación que realizan el admirable Anthony Hopkins y la cada vez más versátil y creíble Nicole Kidman (…) una dirección de orquesta más esforzada que relumbrante.
LA MANCHA HUMANA – DVD
El precio original era: 16,03 €.14,82 €El precio actual es: 14,82 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Celos
Grupos
Adaptaciones de Philip Roth
Sinopsis
Coleman Silk, un distinguido profesor de una universidad de Nueva Inglaterra, ha sido durante toda su vida un maestro del engaño y la mistificación. Cuando era un prometedor estudiante universitario, destrozó la vida de su primer amor a causa de un secreto. Años más tarde, siendo ya un prestigioso profesor, su carrera se ve amenazada por falsas acusaciones. Al mismo tiempo, mantiene una escandalosa relación con Faunia, una misteriosa mujer que supone para él un despertar erótico que lo devuelve al pasado
(Robert Benton, 2003)
Premios
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
Críticas
«No puedo apartar los ojos de la poderosa, hipnótica y conmovedora interpretación que realizan el admirable Anthony Hopkins y la cada vez más versátil y creíble Nicole Kidman (…) una dirección de orquesta más esforzada que relumbrante.
LA MANO
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Remake
Sinopsis
Cuando un dibujante de comics (Michael Caine) pierde una mano en un accidente, esta desgracia no sólo termina con su carrera, sino que además llena de tensión su vida matrimonial. Como en una angustiosa pesadilla, la mano perdida reaparece, cometiendo atroces asesinatos.
(Oliver Stone, 1981)
Premios
1982: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).
Esta película es dignamente recomendable para presenciar una actuación magistral, puesto que las últimas escenas son de una intensidad, una mirada, memorables.
CRITICAS
Esta película es dignamente recomendable para presenciar una actuación magistral, puesto que las últimas escenas son de una intensidad, una mirada, memorables.
Michael Caine es medio film, por supuesto, y arropado por unos secundarios más que aceptables en sus roles, saca lo mejor de sí. Le brillan más sus rizos dorados, su mirada es más intensa y con dos sonrisas puede mostrar su jeckyll y su mister hyde.
Además la peli es sencilla, estructurada en dos tramos bien diferenciados, donde cambian paisajes y personajes, que une como firme eslabón Caine.
LA MANO DEL DIABLO
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror | Sobrenatural
Sinopsis
En las montañas, durante una oscura y lluviosa noche, un misterioso hombre llega a una posada llena de turistas. El extraño comportamiento de Roland Brissot (Pierre Fresnay) llama la atención de todos. Obligado por los acontecimientos, así como por la hostilidad de la multitud que le rodea, a regañadientes empieza a contar su historia. Tiempo atrás fue un pintor fracasado, hasta que despechado por la mujer que amaba en un restaurante, el propietario del local le vendió un talismán que le daría grandes éxitos, tanto en su vida personal como profesional. Lamentablemente, dicho talismán era propiedad del mismo diablo.
(Maurice Tourneur, 1943)
CRITICAS
Insólito film francés, realizado durante uno de los períodos más controvertidos de la historia del país vecino: el régimen de Vichy.
La carrera de su director, Maurice Tourneur, merece asimismo capítulo aparte. El padre del célebre Jacques Tourneur fue un pionero que paladeó las mieles del éxito en Estados Unidos. No obstante, igual que tantísimos otros, quedó arrumbado por el tsunami del sonoro. De regreso en Francia, se adaptó bien al nuevo formato y siguió dirigiendo hasta quedar impedido en un accidente de tráfico. Acabó sus días como traductor de novelas de detectives
“La mano del diablo” parece querer escapar de cualquier categoría al uso, empezando por el propio subgénero. Habitualmente catalogada como cinta de terror, la etiqueta pronto se le queda pequeña a la inclasificable miscelánea de melodrama bizarro y comedia mefistofélica que constituye esta reelaboración, en clave bastante surrealista, del mito de Fausto.
Rodada con evidente economía de recursos, Tourneur los aprovecha hasta el último céntimo, manifestando un admirable “savoir faire”, muy propio, por otra parte, de aquellos maravillosos visionarios, santos locos que dieran a luz el séptimo arte. El resultado es una obra dignísima y sin complejos; antes al contrario, orgullosa de su aire expresionista y hechuras casi artesanales
Es posible que “La mano del diablo” no dé excesivo miedo al espectador actual, encallecido de cinismo; pero tampoco cabe duda del encanto algo ingenuo, definitivamente de otro tiempo, que dimana la propuesta. Además, que la encarnación del príncipe de las tinieblas sea un viejecito de aspecto entrañable –aunque ciertamente travieso– supone un hallazgo de valor incalculable.
LA MANSION DE LOS HORRORES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Sobrenatural. Casas encantadas
Grupos
Adaptaciones de Robb White
Sinopsis
Un excéntrico millonario invita a cinco personas a su mansión, donde se dice que se han cometido crímenes. Les ofrece 10.000 dólares por pasar la noche allí, incomunicados, hasta que vuelvan los criados. Los invitados no se conocen entre sí ni tampoco al anfitrión, pero necesitan dinero. En un momento dado, empiezan a ocurrir sucesos extraños en la casa.
(William Castle, 1959)
CRITICAS
La verdad es una película con un gran encanto. Su mayor mérito es su enorme discrección y el cómo está construida sobre una historia tan simple, con elementos tan básicos y cómo a pesar de todo te logra entretener y sorprender incluso. Me gustaría comentar ante todo que a pesar de las apariencias, no es una película de terror y los que la habéis visto lo entenderéis. Parece ser un típico film de fantasmas a la antigua ausanza con un grupo de personas atrapados en una mansión dispuestos a ser atemorizados por los diferentes espectros que habitan en dicho lugar. Pero no.
William Castle destacó en aquella época por la forma en la que sabía vender sus películas con campañas de publicidad tan atrapantes como originales, más que por sus propias películas en sí. Castle siempre intentó jugar a ser Hitchcock, y a pesar de que eso son palabras mayores, hay que decir que sí que logró crear films muy entrañables y que se han convertido en clásicos
Esta película desprende un cierto encanto a clásico de terror y resulta entretenida y resultona, sobre todo por su giro en la trama. También destacable es su curioso comienzo, narrado de manera muy original.
Además, existen algunas curiosidades en torno a ella. Su director, William Castle, inventó para esta película el sistema Emergo, que consistía en una caja negra de la que en el momento crucial salía un esqueleto de tres metros que volaba mediante cuerdas por el patio de butacas. Por otra parte, Vincent Price, que interpreta al millonario anfitrión, fue un actor de éxito en películas de terror de los años 50 y 60. Tim Burton, gran admirador suyo, le propuso un papel en lo que sería su último trabajo, interpretando al padre inventor de Eduardo Manostijeras.
LA MARCA DEL ESCORPION / El mensajero de la muerte
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Cine negro | Krimi
Grupos
Adaptaciones de Edgar Wallace
Sinopsis
Sir Oliver Ramsey fallece en un accidente aéreo. Su cuerpo resulta destrozado, pero no se encuentra su anillo en forma de escorpión. Durante su funeral, una carcajada que parece proceder del féretro resuena por toda la iglesia. Peggy Ward, una periodista presente, empieza a informar sobre el “cadáver que ríe”. Poco después se encuentra el cuerpo de Merryl, el abogado de Ramsey, quien ha sido asesinado inyectándole veneno de escorpión. Según algunos testigos, el autor es una siniestra figura vestida de negro y cuyo rostro está cubierto por una calavera. Sir Cecil, el hermano de Sir Oliver, cree que éste ha regresado de la tumba en forma de “zombie”, con el propósito de matarle. El inspector Higgins y la joven periodista, investigan el caso, abren la tumba de Sir Oliver. Al hacerlo reciben una desagradable sorpresa
(Alfred Vohrer, 1968)
CRITICAS
En «La marca del escorpión» lo primero que llama la atención es la estética, que mezcla el ambiente inglés de los años 30 (en las escenas de campiña) con aires setenteros (con las escenas en entornos urbanos, sobre todo en el restaurante y el club nocturno, donde los niveles de psicodelia y colorido son enormes) y una involuntaria pátina germánica (en la cervecería). También destaca el asesino enmascarado, algo bizarro pero poseedor de un original método para matar y cuya implacabilidad y sadismo genera respeto. En lo referente a la trama, se expone de manera interesante y en el fondo la explicación del misterio es simple, pero la película no sabe expresarla al final de forma sencilla y uno termina sin poder atar todos los cabos, aunque en lo esencial se comprende.
LA MARCA DEL HALCON
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | África
Sinopsis
En un país africano colonizado por los ingleses, los nativos desean la independencia. Uno de ellos intenta que no se produzca una colisión sangrenta.
(Michael Audley, 1957)
La marca del hombre lobo
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D
Sinopsis
Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante
(Enrique López Eguiluz, 1968)
CRITICAS
Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.
Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….
La marca del hombre lobo
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D
Sinopsis
Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante
(Enrique López Eguiluz, 1968)
CRITICAS
Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.
Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….
LA MASCARA DE DIMITRIOS
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Eric Ambler
Sinopsis
Un escritor holandés que cultiva el género policíaco investiga el misterioso pasado de un personaje que fue ladrón, asesino y espía. Sus averiguaciones lo sumergen en una intriga que lo lleva a numerosos países, entre ellos Turquía, donde apareció el cadáver del criminal
(Jean Negulesco, 1944)
Criticas
Adaptación muy fiel de la novela homónima del británico Eric Ambler, ver esta película ha sido un acontecimiento para mí, pues llevaba bastantes años tras su pista, sin haber podido disfrutarla hasta ahora. Debo advertir que la admiración que siento por el citado escritor y por esta historia, sin duda la mejor de las que escribió, me influyen positivamente en la valoración de la película.
Aunque formalmente -y también cronológicamente- resulta fácil encuadrar el filme dentro del género negro, en realidad nos encontramos ante una historia de suspense, una intriga de corte clásico excelentemente aderezada por tres sólidos personajes protagonistas, cuyas acciones resultan adecuadamente localizadas en un marco cosmopolita, marcadamente europeo. Así, las relaciones entre los personajes no son las mismas que encontraríamos en una clásica película de la serie negra americana, donde el tono «hard boiled» se impone, mientras que aquí prevalece un estilo más elegante y menos directo. Con todo, el mayor acierto de la historia es que pone de relieve la seducción que el mal puede ejercer sobre nosotros; así, paulatinamente, a través de sucesivos flashbacks (estructura narrativa tomada de la novela original), vamos reconstruyendo de la mano de Leyden/Latimer el pasado de Dimitrios, y cuantas más noticias tenemos, más queremos saber de él, más nos intriga, pues el gran acierto en la concepción del personaje es mantenerlo en la sombra. Y la gran verdad es que nosotros, los espectadores, acabamos identificándonos con ese inocente escritor y su particular «sed de mal».
Esta película les recuerda a «El Tercer Hombre» de Carol Reed, pero lo más justo sería decir que esta última se parece a «La máscara de Dimitrios», toda vez que la película de Negulesco es anterior, como lo es la novela de Ambler a la de Greene (quien consideraba a Ambler un maestro en el thriller).
Formalmente, como se ha mencionado antes, sí encontramos un estilo visual propio del cine negro americano, con un uso acusado de las sombras y de la iluminación dramática, especialmente acertado en la conversación que mantienen los tres protagonistas, que además de incluir unos excelentes diálogos adaptados, presta especial atención a los rostros, que emergen de entre las sombras.
Del trío protagonista poco cabe añadir, aparte de constatar su excelente trabajo, circunstancia que no sorprende en actores de la talla de Lorre o Greenstreet, resultando más novedosa la fantástica creación que Zachary Scott hace de Dimitrios.
LA MASCARA DE FU MANCHU
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Terror. Intriga. Aventuras
Grupos
Fu Manchu
Sinopsis
La tumba de Gengis-Kan es descubierta en el desierto de Gobi, lo cual suscita el interés de todos los arquéologos del globo. También acapara la atención de Fu Manchú, quien estima que poseyendo la máscara y la espada del mítico guerrero se granjeará la unión de los pueblos de Oriente y de esa manera conquistará el mundo. El descubridor de la tumba es secuestrado por los dakoits del maligno doctor en un museo, y la hija de aquél, el prometido de ésta y Sir Nayland Smith se harán cargo del tesoro de Gengis-Kan. El futuro yerno del arqueólogo se presenta ante Fu Manchú con una imitación de las reliquias, con el fin de liberar al secuestrado, pero la falsificación es descubierta y el joven caerá también en garras del maligno oriental.
(Charles Vidor, 1932)
Boris Karloff ya había debutado en el genero del horror con »Frankenstein» (1931, de Whale) y »La momia» (1932, de Freund). En esta ocasión a diferencia de en sus anteriores películas de terror, su personaje no es ningún monstruo como a los que el público estaba acostumbrado a verle interpretar, monstruos como Frankenstein, la momia y Drácula
Personaje creado a principios del siglo XX por Sax Rohmer, Fu-Manchú encarnaba al miedo occidental ante una sociedad como la china, y por ende, a un mundo asiático, rico en cultura, historia y tradición, ninguneado y vampirizado por los pujantes imperios occidentales. La India estaba dominada, entre dominios y principados sumisos, pero China era ese gigante dormido del que alertó Napoleón, y al que se tenia un inconfesable pavor.
LA MASCARA DE HIERRO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Histórico. Drama de época. Siglo XVII. Capa y espada. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Philippe (Richard Chamberlain), el hermano gemelo del Rey Luis XIV de Francia, que presuntamente murió al nacer, está prisionero en una mazmorra de la Bastilla por orden de su hermano. Los Tres Mosqueteros, liderados por d’Artagnan, deciden acabar con esta situación por el bien del país. Su plan consiste en sustituir a Luis XIV por Phillippe, quien deberá aprender a toda prisa las maneras y costumbres de la realeza.
Adaptación de la novela de Alejandro Dumas realizada para la televisión a cargo de Mike Newell, un británico curtido en la televisión que posteriormente, ya en el cine, alcanzó fama mundial con «Cuatro bodas y un funeral» (1994).
(Mike Newell, 1977)
CRITICAS
En esta película, adaptación de la obra célebre de Dumas, se observa la primacía política del Ministro de Finanzas Fouquet, que trama la prisión del hermano de Luis XIV, el «Rey Sol» adosándole una máscara de hierro para que no lo reconozcan.
El problema que afecta la alta política de Francia es que el hermano prisionero es, en rigor, el primogénito, quien debería portar la corona real. Por otra parte, el Ministro Colbert, junto al líder de los Tres Mosqueteros, deben sacarlo de la isla de Santa Margarita y deberá ser instruido en el arte de la esgrima, del baile, en la genealogía real y los buenos modales para ocupar el lugar del usurpador.
La película es correcta, buenas las actuaciones en general, con una lograda reconstrucción escénica, con un pulso narrativo quizá no tan ágil, con momentos de dramatismo -no especialmente exagerado éste aspecto- y que no alcanza a deslumbrar, pero que sirve para pasar el rato.
LA MASCARA DE HIERRO
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Histórico. Drama de época. Siglo XVII. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Alexandre Dumas que sigue unas pautas muy similares a la versión rodada diez años antes por Allan Dwan
(James Whale, 1939)
CRITICAS
Entretenida versión del clásico de Alejandro Dumas como cierre a su trilogía sobre los mosqueteros, incluyendo como protagonista a un personaje de reminiscencias verídicas y misteriosas que da mucho juego a la imaginación literaria, como es el hombre de la máscara de hierro.
De factura liviana y despreocupada en las escenas de acción, en las que intenta siempre que impere la diversión, juega su baza en los momentos de diálogos y relación entre personajes, que curiosamente para una película de aventuras, predominan la historia. Lo que podría hacerle perder dinamismo en el relato, le confiere en cambio un poso sólido sobre el que articular una historia de traiciones, ambiciones siniestras y amores improbables que luchan por una oportunidad.
Whale pone de manifiesto su habilidad y elegancia para mover la cámara en interiores, su dominio del espacio y su buen gusto para la configuración plástica, aprovechándose del lujoso marco histórico en la corte del rey francés, que le facilita algunos escenarios repletos de lujo y suntuosidad en los que lucen encuadres brillantes repletos de detalles.
Esa vida sin escatimar en gasto por parte de la monarquía, mientras el pueblo se moría de hambre lejos de los ambientes palaciegos, entre otras circunstancias, por el abuso de los impuestos aplicados para mantener el tren de vida de los gobernantes, propicia un escenario social conflictivo que hace ganar en intensidad el relato; no se trata sólo de la lucha de dos hombres por hacerse con el poder, sino que está en juego el destino de un reino y su pueblo.
Destacable actuación del hoy no muy recordado Louis Hayward en su doble rol como rey de Francia y su gemelo criado en el anonimato bajo la tutela de D’artagnan, si como valiente espadachín cumple sin problemas, como detestable, cruel y amanerado rey Luis XIV lo borda. A su lado destaca una tierna y bella Joan Bennett, que goza de unos preciosos primeros planos, y Joseph Schildkraut en otro personaje adulador y manipulador como el que encarnaría en “El bazar de las sorpresas” de Lubisch.
Sin llegar a estar en la cima del género de aventuras, esta versión de Whale se ve con agrado y deja lo mejor para el final, cuando la aparición de la máscara cubre el relato con un manto sombrío y siniestro, ahí el pulso del creador de “Frankenstein” se vuelve brillante consiguiendo momentos sombríos de desesperación y angustia, y algunos primeros planos estremecedores.