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CASTELLANO
ANNIE
El precio original era: 5,99 €.4,78 €El precio actual es: 4,78 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Drama | Cine familiar. Cómic. Años 30
Sinopsis
Annie, una inquieta niña huérfana, ha sido seleccionada entre sus compañeras para vivir unos días en casa de un multimillonario. Aunque, en un principio, el único objetivo de éste era montar una campaña publicitaria para mejorar su imagen, inesperadamente acaba encariñándose con la niña y decide ayudarla a encontrar a sus verdaderos padres.
(John Huston, 1982)
CRITICAS
“Annie” es un musical que trata sobre una niña huérfana de 11 años. Si tenemos en cuenta esto y ponemos nuestras expectativas en ese nivel, nos encontraremos con una película sólidamente construida, entretenida de principio a fin y con mucho encanto.
“Annie” es un clásico del teatro de Broadway. La obra se estrenó por primera vez en 1977. Basándose en el personaje de la tira cómica de Harold Gray de los años 30s, Thomas Meehan escribió el libro para el musical y el éxito de la obra hizo que permaneciera seis años en cartelera. A partir de ahí, fue producida en numerosos países y ocasiones, aún hasta la fecha.
Ambientada en la época más álgida de la Gran Depresión, la historia, si bien es triste, está contada en ligero tono de comedia. John Huston sostiene firmemente las riendas durante dos horas para que la cinta no se salga de este registro. Es una historia edulcorada pero que no descarrila con escenas excesivamente lacrimógenas que hubieran podido desconcertar o irritar al espectador. Encuentro en esto un gran mérito del director porque la huerfanita daba para cualquier desmadre y Huston evitó todos los peligros. Con sus 76 años, tenía la mano curtida y el buen humor está presente en toda la cinta. Este fue el único musical que Huston dirigió en toda su carrera y, a pesar de las críticas negativas que recibió, supo crear un relato divertido y armonioso en donde las imágenes típicas de la Gran Depresión aparecen como un gran telón de fondo.
Las actuaciones son buenas, comenzando por Aileen Quinn personificando a Annie. Sin duda, la chiquita pelirroja lleva la batuta durante toda la cinta; es la protagonista y, por lo tanto, es la más graciosa, ocurrente y brava. Puede resultar un poco sobreactuada pero, honestamente, para algunos disparates que se ven hoy día en películas con niño, Annie es un plato de fácil digestión. Carol Burnett como “la malvada de la película” está estupenda, su histrionismo despierta más de una sonrisa; y un excelente Albert Finney personifica al intratable Sr. Warbucks. Las escenas entre Annie y Warbucks muestran el encuentro de dos personalidades muy similares y están entre las mejores de la película.
Sin ser un gran musical, las canciones y los bailes se disfrutan y temas como “Tomorrow” han quedado en la historia.
No hay temas menores, hay películas menores y ésta no es una de ellas. Ciertamente puede ser considerada una cinta para público infantil; ó tal vez no, no necesariamente. Mi “niña interior” me sigue pidiendo cine y cada tanto le doy el gusto. Será por eso que disfruté mucho de esta Annie.
ANONIMO VENECIANO
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Música. Arquitectura
Sinopsis
Enrico, un tocador de oboe en la Fenice, cuyo sueño era llegar a ser director de orquesta, vive separado de su mujer, Valeria, quien ha creado una familia en otra ciudad. Aún así, él le ruega que regrese a Venecia. Valeria, desconfiada, piensa que Enrico quiere chantajearla, pero en cambio sólo pasean por una Venecia deshecha, agonizante, recorriendo los lugares donde vivieron su unión, y Valeria se da cuenta de que aún ama a Enrico.
(Enrico Maria Salerno, 19
Premios
1970: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Bolkan) (ex aequo) y Premio Especia
Anora
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Prostitución. Comedia dramática. Cine independiente USA
Sinopsis
Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce al hijo de un oligarca ruso e impulsivamente se casa con él. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimoni
(Sean Baker,2024)
CRITICAS
Fui a ver Anora con cierto escepticismo. Contexto de partida: por mi trabajo trato casi a diario con trabajadoras sexuales (aunque puntualizaré que la situación de estas mujeres es aun más precaria que la de la protagonista). Ergo, la sinopsis no me daba buena espina.
Además, cintas tan aclamadas por la crítica y los festivales suelen acabar decepcionándome. Cuestión de expectativas quizá.
Y, vaya que sí. Lo cierto es que no importa cuáles hubieran sido mis expectativas, esta película es, sobre todo, sorprendente.
Quizá no lo parezca tanto al inicio, cuando muestra una historia que ya te han contado antes, con premisas que pueden llegar a rozar la incredulidad por experiencia del mundo real. Algunos lo resumen como “a lo Pretty Woman”. Pero llega el conflicto, y la cinta transforma en una comedia entre lo absurdo y lo crudo. Entre los gorilas a sueldo y el ser una stripper, también a sueldo, que creía haber dejado de serlo (“a lo Cenicienta” pero con toques de Tarantino).
Un conflicto donde simplemente aflora lo que ya estaba ahí, los recordatorios de que estás abajo, muy abajo, en esta escala de clases. Tanto que pueden hablar de ti como una cosa en tu presencia.
Los recordatorios de que si otra persona tiene tanto dinero que resulta obsceno, el mundo puede ser para él un parque de recreo y las personas, incluida tú, solo sus juguetes/experiencias. Con total impunidad y connivencia. Y los recordatorios de que hay leyes no escritas desde los tiempos en que la nobleza era algo explícito, que preservan ese derecho hereditario a la impunidad por riqueza. Da para reflexionar un rato.
ANTES DEL ATARDECER
El precio original era: 13,01 €.11,80 €El precio actual es: 11,80 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Secuela. Cine independiente USA
Grupos
Trilogía «Antes del»
Sinopsis
Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.
(Richard Linklater, 2004)
Posición en rankings FA
39 Mejores secuelas de la historia del cine
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado
2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Julie Delpy)
ANTES DEL ATARDECER
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Secuela. Cine independiente USA
Grupos
Trilogía «Antes del»
Sinopsis
Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.
(Richard Linklater, 2004)
Posición en rankings FA
39 Mejores secuelas de la historia del cine
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado
2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Julie Delpy)
Apasionadamente
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Circo
Sinopsis
Willy (Anne Baxter) trabaja de camarera en un circo, pero sueña con ser acróbata y lo conseguirá con la ayuda de un compañero de trabajo. Lo malo es que se ve envuelta en un triángulo amoroso del cual no saldrá indemne.
(Kurt Neumann, 1954)
CRITICAS
«Apasionadamente » es una nada desdeñable propuesta que emula a un nivel de producción inferior a «El mayor espectáculo del mundo». Cuenta la historia de una joven que entra a trabajar en un circo ambulante americano que está haciendo una gira por Alemania. Protagoniza triángulos amorosos a la vez que se convierte en una de sus grandes atracciones al realizar saltos al vacío en el que ha de caer en una pequeña piscina.
Anne Baxter esta preciosa de rubia y la realización del director recordado por «La mosca» es correcta.
En algunos pasajes recuerda a «Freaks» precisamente porque nunca intenta irse por ese camino aunque hubiese podido.
Lo que me ha llenado de añoranza ha sido reencontrarme con ese forzudo calvo lleno de timidez y encanto.
APOCALYPSE NOW
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Joseph Conrad
Sinopsis
Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios
(Francis Ford Coppola, 1979)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de guerra/cine bélico
6 Mejores películas de los años 70
36 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1979: 2 Oscars: Mejor fotografía y sonido. 8 nominaciones
1979: 3 Globos de Oro: Director, Actor Sec. (Duvall), Banda Sonora. 4 nom.
1979: Premios BAFTA: Mejor director y actor secundario (Duvall). 9 nominaciones
Al capitán Willard le encargan una peligrosa misión: viaja río arriba hacia el interior de la selva camboyana con el objetivo de encontrar y matar a Kurtz, un enigmático coronel estadounidense instalado en aquella zona remota y que, aparentemente, ha perdido el juicio. Durante el trayecto, Willard comienza a sentirse fascinado por el currículum de Kurtz, al tiempo que empieza a conocer aspectos de la guerra -y del hombre occidental- que le harán comprender mejor las razones de ese hombre al que tiene que asesinar.
Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en «Apocalypse Now» Coppola exprimió todo su talento, dinero y energía para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam.
Adaptación -modernizada- de «Heart of Darkness», de Joseph Conrad, ésta ambientada en África, el olor a napalm por la mañana y la danza de helicópteros forman parte de esta odisea memorable, al tiempo que Marlon Brando epata con un escalofriante personaje que consagra esta búsqueda de un coronel demenciado por los espantos de la más cruel creación del hombre («¡El horror!» susurra Kurtz en la penumbra del corazón de las tinieblas).
Una obra colosal, tan apabullante como inigualable.
APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoCompañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures
Género
Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales
Sinopsis
El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.
(Ron Howard, 1995)
Premios
1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones
1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama
1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones
1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)
«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»
«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»
Appaloosa
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Amistad
Sinopsis
En 1882, en Nuevo México, el sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen) reciben el encargo de pacificar Appaloosa, una ciudad sin ley que vive de las minas y que está dominada por Randall Bragg (Jeremy Irons), un despiadado y poderoso ranchero. Pero la llegada de Allison French (Renée Zellweger), una atractiva viuda, amenaza con destruir la larga amistad entre Virgil y Everett.
(Ed Harris, 2008)
APUESTAS CONTRA EL MAÑANA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
HarBel Productions
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Robos & Atracos. Racismo. Melodrama. Serie B
Sinopsis
Johnny Ingram (Harry Belafonte), un cantante negro lleno de deudas debido a su compulsiva afición a las apuestas, Earl Slater (Robert Ryan), un ex presidiario racista que vive a costa de una mujer, y Dave Burke (Ed Begley), un ex policía corrupto y jugador, se unen para atracar un banco de Nueva York. Aunque el plan parece perfecto, pronto surgen entre ellos tensiones que pueden hacerlo fracasar.
(Robert Wise, 1959)
Premios
1959: Globos de oro: Nominada Mejor película para promover el entendimiento int.
AQUARIUS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Giallo. Asesinos en serie. Gore. Película de culto
Sinopsis
Una compañía de teatro está ensayando una obra en su local. Todo parece transcurrir sin novedad, hasta que uno de los miembros del reparto aparece muerto. Asustados, el resto trata de salir, para encontrarse que están encerrados en el teatro con el asesino
(Michele Soavi, 1987)
CRITICAS
Opera prima de Michele Soavi; director italiano de culto -hoy rebajado a realizador de telefilms- que entre finales de los ochenta y principios de los noventa, dirigió cuatro películas de terror bastante peculiares.
A mediados de la década de los ochenta había comenzado el declive del giallo y del cine de terror italiano en general. Mario Bava había fallecido. Dario Argento tras dirigir la infravalorada “Phenomena”, presentaba la muy discreta “Terror en la Ópera”. Fulci por su parte realizaría sus últimas películas, la mayoría de ellas bastante mediocres.
Entre lo poco destacable de la segunda mitad de esta década, se encuentra este curioso “slasher” que a través de un guión sencillo y funcional, retoma los valores estéticos del cine giallo y también algunos de sus consabidos defectos, a los que afortunadamente consigue sobreponerse con creces.
El film arranca con una escena espectacular, tras la cual se nos presenta rápidamente a los personajes, todos ellos trazados de forma desdibujada pero con un rasgo común: se trata de un grupo de perdedores; mediocres profesionales del mundo del teatro que nunca han conseguido triunfar, y que para ir saliendo adelante están participando en una delirante obra de lo más «kitsch» y hortera. El azar hará que al director, en un arrebato de oportunismo, se le ocurra un plan para potenciar el éxito de la obra, dando esto lugar a funestas consecuencias. A partir de aquí, la historia se desarrolla de forma lineal, recurriendo bastante a los típicos clichés del género. Pero en este tipo de films el guión no es lo más importante. Es la puesta en escena, la composición de planos, la creación de atmósferas recargadas y opresivas… en definitiva, la brillante imaginería visual, lo que convierte a estas películas en objeto de revisión, hoy que el cine de terror está más devaluado que nunca.
AQUELLOS DUROS AÑOS
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoCompañías
Universal International Pictures (UI)
Género
Western
Sinopsis
Ben Mattews decide abandonar su azarosa vida de jugador a bordo de un barco para asentarse con su novia Zoe en Galena. Pero, cuando Ben es acusado de un asesinato que no ha cometido, se ve forzado a huir de la ciudad. Al cabo de muchos años, decide regresar para encontrarse con Zoe, pero, sobre todo para encontrar al culpable y limpiar su nombre.
(Rudolph Maté, 1956)
AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
El precio original era: 60,32 €.59,11 €El precio actual es: 59,11 €. *IVA IncluidoSINOPSIS:
Kevin Arnold vive en el seno de una familia de clase media norteamericana durante el final de los años 60 y la década de los 70. Kevin medita sobre todo lo que le pasó en aquellos turbulentos pero maravillosos años, llenos de cambios sociales, económicos y culturales, y en los que siendo un joven se enfrentaba a la adolescencia como una lucha casi diaria.
Vietnam, el hombre en la luna, el movimiento hippie, el amor libre, el comunismo, el racismo, la política… había mucho sobre qué pensar y discutir. Con quien más discutía era con su padre Jack y su hermano Wayne, aunque en el fondo todos se querían. Su hermana Karen era un poco hippie, y no tuvo demasiado trato con ella, y su madre Norma… bueno, una madre a tiempo completo. También estaba su noviecita, la guapa Winnie Cooper (Danica McKellar), y su mejor amigo, Paul Pfeiffer.
Aquellos maravillosos años / The Wonder Years – Complete Series – 19-DVD Boxset
ARCANE League of Legends – TEMPORADA 2
El precio original era: 86,82 €.85,61 €El precio actual es: 85,61 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Fantástico. Aventuras. Acción. Ciencia ficción | Distopía. Steampunk. Videojuego
Grupos
League of Legends | Arcane
Sinopsis
Serie de TV (2021-2024) 2 temporadas, 18 episodios.
‘Arcane’ ahonda en el precario equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades-estado se exacerba, por un lado, debido a la creación en Piltover de algo llamado ‘Hextech’, que permite a cualquiera controlar la energía mágica, y, por otro, de una nueva droga en Zaun llamada ‘Shimmer’, que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a las familias y los amigos. ‘Arcane’ da vida a las relaciones que moldean a algunos de los famosos campeones de ‘League of Legends’, como Vi, Jinx, Caitlyn, Jayce y Viktor
(Riot Games (Creador), 2021)
CRITICAS
Después de visualizar los 9 episodios de la primera temporada tengo que reconocer que, seas jugador habitual de League of Legends, como que no hayas jugado nunca y no conozcas nada del Lore, la serie se puede disfrutar igual. Eso sí, para los que conozcan un poco del Lore de este MOBA, se llevarán alguna que otra sorpresa/guiño.
No voy a hablar mucho del argumento pues estos 3 primeros episodios son solo una pequeña introducción de una historia mucho más grande. Pero se centra básicamente en dos ciudades muy importantes del universo de League of Legends, Piltover y Zaun. La primera una metrópolis Steampunk aristocrática, y la segunda una urbe subterránea que sobrevive con las sobras de la anterior.
Por otro lado, la historia explora el pasado de varios personajes importantes en LoL; como principales son VI y Jinx, pero tenemos secundarios como Jayce, Víctor, Ekko, Heirmendinger y Caitlyn, entre otros. Sus historias se irán entrelazando poco a poco hasta terminar seguramente a lo que conocemos en el juego.
La animación es una barbaridad. Se nota que han puesto toda la carne en el asador y Riot no ha escatimado dinero en este apartado. No me sorprende nada después de ver el nivel de Cinemáticas que nos tienen acostumbrados.
Mención aparte a la banda sonora, en momentos muy espectacular. Pero sobretodo a la introducción, no podían ser otros que la hicieran que no fuera Imagine Dragons. Desde siempre grandes fans del videojuego, del cual en el pasado ya hicieron una canción sobre él (Warriors).
Como he dicho, Riot Games ha dado un golpe en la mesa demostrando que si se puede adaptar un videojuego en una serie, y con la calidad que se merece. Ojala esto solo sea el principio para que compañías como Blizzard, EpicGames, etc, se atrevan de una vez por todas a trasladar más juegos a este formato.
ARIZONA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia
Sinopsis
Bottleneck es la típica ciudad del “Oeste” corrompida y dominada por un cacique, Kent (Brian Donlevy), un individuo sin escrúpulos que controla todos los negocios, acapara las tierras de los alrededores e incluso quita y pone sheriffs a su antojo. De ese modo, y creyendo que será una marioneta en sus manos, le entrega la estrella al borracho del pueblo, Washington Dimsdale (Charles Winninger), pero este va a sorprender a todo el mundo trayendo como ayudante al joven Destry (James Stewart), hijo de un antiguo y célebre guardián del orden y que se toma muy en serio su trabajo, aunque emplea métodos poco ortodoxos. Sin portar armas de fuego, e investigando concienzudamente lo que ocurre en el pueblo, Destry va ganándose poco a poco la admiración de sus habitantes más decentes, e incluso la de la propia chica del malvado Kent, una pícara cabaretera llamada Frenchy (Marlene Dietrich).
(George Marshall, 1939)
CRITICAS
Producida por la Universal, en b/n, fue realizada por George Marshall. Se inspira en la novela «Destry Rides Again» (1930), de Max Brand, llevada al cine en 1932 (Tom Mix) y, también, en 1954 (Audie Murphy). Rodada en exteriores y en plató, se estrenó el 29-XII-1939.
La acción tiene lugar en la ciudad fronteriza del Bottleneck en 1880/90. Narra la historia de Thomas Jefferson «Tom» Destry Jr. (James Stewart), hijo de un famoso sheriff que luchó por la pacificación de Tombstone y murió asesinado por la espalda. En Bottleneck impera la ley del más fuerte, de lo que se aprovechan el alcalde y juez Hiram (Samuel S. Hinds) y el cacique local Kent (Brian Donlevy), que con trampas en el juego se hace con la propiedad de los ranchos que rodean la ciudad. Frenchy (Marlene Dietrich), cantante de salón y amante de French, colabora en las fechorías de éste. Tras una discusión, los hombres de Kent matan al sheriff y el alcalde nombra nuevo sheriff al borrachín Washington «Whas» Dinsdale (Charles Winninger), que reclama la ayuda de Tom Destry como ayudante.
La película desarrolla, en clave de comedia, un western sumamente atípico. Exalta la renuncia a la violenica de Destry, su rechazo al uso de armas de fuego y su opción por la lucha sin cuartel a favor de la ley y el orden y contra la injusticia. Satiriza las formas convencionales del heroismo masculino, basadas en la violencia, los enfrentamientos a pistola, la afición a la bebida, el lenguaje soez y la ausencia de sentimientos humanitarios. Destry no usa armas, bebe leche, rehuye los puñetazos y cuenta anécdotas pedagógicas y amables, mientras enamora a Frenchy y a otras muchachas del lugar. Satiriza, además, los comportamientos violentos de las mujeres, como la lucha a golpes que protagonizan en el salón Frenchy y Lily Belle (Una Merkel) y el lanzamiento de objetos contundentes de Frenchy contra Destry. Parodia las figuras prototípicas del borracho del pueblo, el juez corrupto, el cacique desalmado, los inmigrantes dedicados a tareas ínfimas. Añade dos personajes cómicos: el sheriff «Whas» y el inmigrante ruso Boris «Callahan» (Misha Auer).
La música, de aires «country», añade varios números musicales a cargo de Dietrich, que canta «Little Joe Wrangler» y «See What The Boys In The Back Room Will Have». La fotografía realza la comicidad gestual y visual y exalta la lucha colectiva de hombres y mujeres por la justicia. El guión desarrolla un relato satírico y cómico, que exalta el amor de pareja y alaba la inocencia de los niños. Las interpretaciones de Dietrich y Stewart, en sus primeras intervenciones en un western, sobresalen por la magia ambiental que crean. El director mantiene el interés y el ritmo del relato en un crescendo que culmina en una secuencia desbordante, a la que añade dos breves epílogos.
Western muy popular en su tiempo, que combina comedia, tragedia, romance, sátira e inversión de estereotipos. Exalta la no violencia y la ternura de los niños.
ARIZONA BABY
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Road Movie. Adopción. Secuestros / Desapariciones. Película de culto
Sinopsis
H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja que no puede tener hijos, pero que está dispuesta a formar una familia cueste lo que cueste, decide secuestrar a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos.
(Joel Coen, 1987)
CRITICAS
Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree…), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).
La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. «Hi» McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina «Ed» (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el «ángel del Apocalipsis» o «el hijo del diablo», se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.
El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como «El Coyote» y «Correcaminos» y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos «gags» verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.
Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.
ARIZONA DREAM / El sueño de Arizona
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Realismo mágico. Surrealismo. Comedia romántica. Película de culto
Sinopsis
En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas
(Emir Kusturica, 1992)
CRITICAS
Alrededor de esta película hay un elemento que parece marginal pero que, en realidad, es esencial para el desarrollo de la trama: quiénes son nuestros padres. Kusturica lanza un interrogante constante en todas las escenas, en muchos de los diálogos y hasta en la dedicatoria que el realizador ha hecho del filme a la memoria de sus padres.
La tensión se gradúa en el marco de las relaciones que adultos y jóvenes cercanos a la madurez tienen, y todo viene a sonar a un reclamo constante a aquello que nuestros padres han hecho de nosotros. «Serás como tus padres», le dice Lili Taylor en un momento de la historia a Johnny Depp. «Mira mis manos; no son mías, en realidad son las de ella», concluye la joven.
Así las cosas, Axel (interpretado por Depp) busca el complemento a la falta de sus padres en su tío o en la señora loca que interpreta Faye Dunaway.
En la filmografía de Kusturica esta no resulta ser una película tan genial como las que vendrían luego, pero ya hay muchos atisbos de lo que después se desarrollará en otras como Underground o Life is a miracle. Lo que sí se advierte con Arizona dream es que uno termina cogiéndole cariño a los personajes y a los sueños que cada uno tiene.
De las interpretaciones, todas muy buenas, destaco la de Vincent Gallo y su manía de aprenderse los guiones de clásicos del cine. Claro, es un tributo personal del señor Kusturica.
ARMA JOVEN
El precio original era: 17,85 €.16,64 €El precio actual es: 16,64 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Acción | Crimen
Sinopsis
En una zona fronteriza con México, Tunstall contrata ayudantes para su granja de jóvenes, huidos o vagabundos, a quienes enseña y educa.
Entre ellos hay uno con una gran puntería, Billy «el Niño». Tunstall cuenta en el pueblo con competidores codiciosos, que ponen trabas a sus negocios y matan por la espalda sin ningún temor a las consecuencias.
CRITICAS
Seis jóvenes delincuentes son recogidos en su rancho por un noble inglés, que les trata como hijos y les pretende dar una educación. Sin embargo, la codicia y la corrupción que ya por entonces podría la sociedad representadas por un rico ganadero apellidado Murphy, y a la que se oponían un puñado de personas, un abogado entre ellos, acaban impunemente con la vida del noble inglés y se inicia una venganza de los chicos, que formaron un grupo en principio autorizado por la Ley llamado «los Vigilantes», y una persecución por parte de casi todo el mundo, Murphy y el ejército de la Unión entre otros, cazadores de recompensas y cualquiera que quisiera cobrar la recompensa al poner precio a sus cabezas.
Esta es su historia que se confunde con la leyenda de Billy «el niño» y su banda, impregnada de frescura dirigida por Christopher Cain, con jóvenes actores que luego llegaron lejos, como Charlie Sheen, Emilio Estévez, o Kiefer Sutherland, hijos de afamados actores, y los más desconocidos a principios de los noventa Lou Diamond Phillips, Dermot Mulroney y Casey Siemaszko, que formaban la banda, y los secundarios de lujo Terence Stamp, como el noble inglés, el siempre malvado Jack Palance en el papel de Murphy, y Terry O’Quinn como el abogado y único amigo de los muchachos.
Violenta, con mucho ritmo y humor, una nueva adaptación de la leyenda de William H. Bonny, uno de los pistoleros de leyenda que según la misma fue asesinado por otro pistolero con la estrella de sheriff en la solapa, Pat Garret, pero eso es otra historia.
Arma Letal – Edicion Limitada Metalica Coleccionista 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Película de culto
Grupos
Arma letal
Sinopsis
Martin Riggs es un policía de Los Ángeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos
(Richard Donner, 1987)
CRITICAS
Con «Lethal Weapon», Richard Donner entra en ese reducido grupo de cineastas que cuentan en sus filmografías con la dirección del quit completo de una saga; se hizo cargo de las cuatro partes nada más y nada menos.
Me extrañó, y esto es personal, que el pasado año no se lanzara una quinta animados por la vuelta de otras; La jungla de cristal, Indiana Jones, Rocky ó Rambo. Si así hubiese sido habrían cogido un pellizquito en taquilla, porque la verdad, estas de Arma letal tenían su encanto.
En la primera entrega, nos encontramos con el producto en virgen. En realidad vista hoy pierde un poco. Puedo decir (que acabo de tragarme la saga al completo) que de todas ellas esta es la más flojilla. Pero con el permiso de las secuelas conservaré la nota dada en un principio, que a su vez, las superan en puntuación con algo de injusticia.
Arma letal hace gala de ese 1987. Un año perteneciente a una década en donde funcionaba de maravilla en pantalla las parejas de policías resolviendo casos siempre vinculados con los traficantes de drogas (toda peli de acción ochentera que se precie tiene que mostrar su escena del agente metiendo un dedo en un paquete de cocaína para luego llevárselo a la boca).
También parte con la idea de que cada uno de ellos lleva una vida completamente distinta a la del otro; si uno tiene casa, mujer e hijos y desayuna huevos con bacon, el otro como buen tipo duro que es vive sólo en un cuchitril miserable y desayuna tabaco con cerveza.
Así, con dos personajes tan dispares, comienza la saga en donde no faltará de nada; diferencias entre ellos, explosiones y persecuciones a punta pala.
ASALTO AL TREN DE GLASGOW
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Drama | Miniserie de TV. Siglo XIX. Robos & Atracos. Trenes / Metros. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
Miniserie de TV (2013). Drama de dos capítulos sobre el famoso robo al tren de Glasgow a Londres el 8 de agosto de 1963. En la primera parte se narra el atraco desde el punto de vista de los asaltantes y en la segunda desde el punto de vista de la policía.
(Julian Jarrold, James Strong, 2013)
CRITICAS
Otra excelente mini-serie británica a tener muy en cuenta, de tan solo dos capítulos, que a parte de tratar una temática de lo más interesante de un suceso que llenó las portadas de los periódicos de medio mundo, lo hace con una calidad magistral.
A través de tan solo dos capítulos, nos muestra las dos perspectivas del que llegó a ser considerado «El robo del siglo»: The Great Train Robbery, el mayor robo de la historia hasta ese momento en el Reino Unido (2.631.684 de libras que equivaldrían a 41 millones de libras hoy en día).
En el primer capítulo, nos muestra la perspectiva delictiva, su preparación y ejecución, cuyo cerebro fue Bruce Reynolds. Lo cierto es que todos los actores (potente elenco de por si) están muy acertados interpretando a los personajes reales de este magistral robo.
En el segundo cambia la perspectiva del suceso y se centra en la investigación policial y en la intensiva persecución de los culpables del robo.
Una «serie» que recomiendo encarecidamente.
Asesinato de Julio César
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Antigua Roma
Grupos
Shakespeare: Julio César
Sinopsis
Roma. Año 44 antes de Cristo. Entre los patricios romanos existe el sentimiento de que la dictadura de Cesar acabará en tiranía y por ello preparan una conjura para deshacerse de él. Un grupo de conspiradores encabezados por Casio y Casca consiguen que se les una Bruto y deciden acabar con la vida de Julio Cesar.
(Stuart Burge, 1970)
A pesar de que parece que todo va a girar entorno al asesinato de Julio Cesar, toda la película gira entorno a la figura de Bruto (Jason Robards) y el debate interno que tiene entre la amistad y el deber de servir lo mejor posible a su país. Se nos presenta a un Bruto taciturno, sombrío, reflexivo y atormentado por la carga de tener que cometer un hecho que va contra sus sentimientos. Los conspiradores parecen moverse más por la envidia, pero Bruto por el deber para con sus conciudadanos.
Pero a pesar actuar por el bien de Roma, Roma le da la espalda.
Cuenta uno de los asesinatos más famosos de la historia, de una manera bastante próxima a cómo ocurrieron los hechos. Ya no solo en la conspiración contra Julio Cesar en sí, y su asesinato, sino que continúa, sin nombrarlo, en el Segundo Triunvirato, entre Marco Antonio, Octaviano (sobrino de Julio Cesar) y Lépido, debido al vacío de poder que dejó la muerte de Julio Cesar, y la huida de Bruto y Casio.
Por último están los diálogos, la puesta en escena y los monólogos (de Bruto y Marco Antonio, principalmente) con el claro estilo de Shakesperare
Asesinato en el Orient Express
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Trenes / Metros
Sinopsis
Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
Premios
1974: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones
1974: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Gielgud), actriz sec. (Bergman) y Música. 10 nominaciones
1974: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
Junto a «Muerte en el Nilo» y la gran «Testigo de cargo», «Asesinato en el Orient Express» es una de las mejores adaptaciones al cine de Agatha Christie. No sólo es una película de suspense magníficamente aderezada por la banda sonora de Richard Bennet y su célebre vals, también es un brillante retrato de época que conjunta las gracias de un reparto estelar con todo el glamour y la elegancia del mítico tren Orient Express. «Asesinato…» es un tipo de película que ya no se fabrica y es una lástima.
«Un homenaje tremendamente entretenido a la ficción clásica tan popular en los años 30»
ASESINATO POR DECRETO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Siglo XIX. Sherlock Holmes. Asesinos en serie. Crimen
Grupos
Sherlock Holmes | Jack el Destripador
Sinopsis
Londres, 1888. En el barrio de Whitechapel se producen una serie de violentos y sanguinarios crímenes que tienen algo en común: las víctimas son siempre prostitutas asesinadas en oscuros callejones. El asesino será pronto conocido con el nombre de Jack el Destripador. En Baker Street, Sherlock Holmes y su ayudante el Doctor Watson empiezan a investigar por su cuenta los horribles crímenes que tienen aterrorizada a la ciudad. A pesar de que el jefe de Scotland Yard preferiría no hacerlo, no tiene más remedio que pedirles ayuda para resolver el caso. A medida que pasa el tiempo, el asesino ataca también a personas de la alta sociedad, y se descubre una misteriosa conspiración en la que participan masones y miembros de la familia real.
(Bob Clark, 1979)
CRITICAS
El final de la época victoriana nos ha dejado un Londres nebuloso por el que paseaban Drácula perseguido por Abraham van Helsing y sus muchachos, el doctor Jeckyll (pero paseaba aún más Mr. Hyde), Sherlock Holmes conversando con John H. Watson o (lo más frecuente) persiguiendo a alguien, Jack el Destripador…
La coincidencia del detective más grande de todos los tiempos con el crimen irresoluto más mediático de todos los tiempos, pues tenía que acabar hecho celuloide.
No es la primera aventura que enfrenta a Holmes con Jack el Destripador, pero sí es una de las más logradas aventuras cinematográficas del detective, básicamente por tres razones:
En primer lugar porque la trama se apoya en una de las tesis más seguidas y verosímiles (dentro de algo tan increíble como el salvajismo del destripador y las explicaciones que se han ido proponiendo con el paso del tiempo) para no acabar en una película absurda; se trata de una intriga bien llevada, que busca del espectador complicidad pero no impunidad. Por otro lado, esa teoría que achaca el crimen a la Familia Real británica, sirve como explicación para el silencio de Holmes, su renuncia a destruir al culpable o a buscar un castigo público. Es decir, es igual de listo pero como todo el que ha leído un poco sus aventuras sabe, es también un patriota, así que se calla la solución a pesar de conocerla.
Y por último, el gran acierto de la película es la pareja Holmes-Watson.
Christopher Plummer se ha encontrado a fans del detective que lo encuentran ridículo y estomacante, gente capaz de decir que Jeremy Brett es un gran Holmes y él no; a mí me resulta más próximo y humanizado que el personaje literario, pero no parece inadecuado, viendo cómo Conan Doyle retrató los últimos gestos de un detective ya talludito («La melena de león» o sobre todo «Su último saludo»). Creo que en el papel sólo lo superan Basil Rathbone y Robert Stephens, no Brett, ni siquiera Peter Cushing o Christopher Lee.
Aún así, la gran noticia es Watson: porque después de tener que soportar a actores que componían un patán, poco más que un borrachín simpático (el entrañable Nigel Bruce hizo mucho daño con su encarnación de un tipo bonachón y torpe), quienes diseñaron al personaje para esta película recordaron que Watson tenía en el cerebro algo más que admiración hacia Holmes, que era un médico competente y un hombre de sentido común, y encargaron la interpretación al mísmisimo James Mason, nada menos.
ASESINO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Un hombre muere como parte de un programa militar experimental. Un ex soldado de operaciones encubiertas toma su lugar para encontrar quién lo mató.
(Jesse Atlas, 2023)
CRITICAS
Una despedida a la altura de Bruce Willis. No esperen una superproducción de acción como sus anteriores películas. La película está protagonizada por los dos actores principales, quienes ofrecen excelentes interpretaciones que cautivan al espectador. La historia es realmente diferente. Bruce Willis tiene un papel secundario, pero muy bueno.
Después de unos 50 minutos, se retira definitivamente de la película, y sin revelar demasiado, lo hace de forma muy decisiva. Sin duda, tuvo un último papel en una buena película que incluso me conmovió un poco al final. Cualquiera con la mente abierta que le dé una oportunidad a películas que no estén llenas de acción cada cinco minutos y tengan una historia un tanto inusual, se divertirá mucho.
Duro de Matar sigue siendo sin duda mi película favorita de Bruce Willis, pero esta se asemeja más a El Sexto Sentido y Doce Monos, que también me gustan mucho.
En mi opinión, volvió a ofrecer una actuación excelente.