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CASTELLANO
MENTES PELIGROSAS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.
«Pfeiffer ofrece una interpretación peleona y divertida, que te implica en el teson de un profesor comprometido a marcar la diferencia»
(John N. Smith, 1995)
La película esconde abundantes mensajes morales como luchar para conseguir lo que deseas, no rendirse ante lo que parece imposible y la convicción de que la represión no es la solución ante la gente conflictiva. Tiene bastante similitud con Los chicos del coro, con la diferencia de que no tienen la misma edad los chavales y por lo tanto no padecen los mismos problemas y obligaciones.
MENTIRA LATENTE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Melodrama
Grupos
Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
Helen Ferguson (Stanwyck), embarazada y abandonada por su novio, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conocerá a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. Pero el tren descarrila
(Mitchell Leisen, 1950)
CRITICAS
Desconocido por unos y directamente olvidado por otros, Mitchell Leisen conoce en 1919, por casualidad, al productor y director Cecil B. De Mille y se convierte en el responsable de vestuario de sus producciones… En 1925 pasa a ser director del departamento artístico de los estudios Paramount y colabora en películas de Allan Dwan, Ernst Lubitsch, Raoul Walsh y otros muchos… Tras trabajar como ayudante de dirección para el propio De Mille, debuta como realizador con ‘Canción de Cuna’ (1933), versión de la obra homónima de Gregorio Martínez Sierra, pero siempre se le relacionó con la más sofisticada comedia, cuyos mejores trabajos se basaron en guiones de Preston Sturges o del mismísimo Billy Wilder con Charles Brackett…
Leisen fue un valioso todoterreno que pisó además el musical, el cine infantil, el melodrama, el drama de época o su mejor aportación al cine negro, ‘Mentira Latente’ (‘No Man of her Own’, 1949), una intrigante película que bascula entre el melodrama romántico y el policíaco siniestro…El material de partida es un relato de Cornell Woolrich ‘Me Casé con un Muerto’, pero el guión original de Sally Benson no le gustó inicialmente a Leisen… Lo que hubiera podido ser un áspero y mordaz film noir, acabó convertido en una perversa variación de la historia de Cenicienta con intercambio de identidades, mujeres embarazadas y chantajes de fondo…
El irónico maestro de la comedia acabó firmando un melodrama siniestro y algo escabroso, aunque también prevalece en la trama la calidez y la ternura de una redención afortunada… La estilizada elegancia de Leisen no impide una narración tenebrosa, plagada de atmósferas turbias y enrarecidas, combinando gélidos paisajes nevados con claroscuros interiores ciertamente desangelados… Un enorme flashback central establece el grueso argumental y dramático de esta rocambolesca historia, un eje narrativo ciertamente ambiguo en el que se concentra el más genuino suspense, salpicado de intrigantes y misteriosas elipsis…Una película cargada de complejidad, en la que nada es lo que parece y donde Barbara Stanwick desarrolla uno de esos personajes que tan bien le sentaban, tan perverso como inocente, tan infortunado como astuto…
La perspectiva de los hechos de la película pertenecen a esta mujer embarazada que usurpa la personalidad de una fallecida en accidente de tren para garantizar el futuro de su vástago, aunque el pasado irrumpirá bajo el rostro del padre desnaturalizado en búsqueda de dinero fácil… La búsqueda esta identidad se revela como el acto más puro y significativo de la cinta, lo que transforma al resto de los personajes en personas puras, muy humanas, cercanas y reconocibles… Mitchell Leisen aborda varios géneros (entre ellos el noir, of course) para constituír un magnífico y atrevido ejemplo de melodrama negro e intimista… Un film extrañamente edificante, que explora los límites más variopintos del género, y que constituye un magnífico y representativo colofón a este ciclo de grandes olvidados del cine negro.
METROPOLIS
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse
(Fritz Lang, 1927)
CRITICAS
Superproducción de Fritz Lang, para algunos su mejor obra de cine mudo. El guión, de F. Lang y Thea von Harbou, adapta la novela “Metropolis” (1926), de Thea von Harbou, inspirada en relatos de H. G. Wells, Julio Verne y Villiers de l’Isle-Adam. Se rueda en los estudios UFA (Berlin), durante 310 días y 60 noches, con un presupuesto de 7 M DM. Producida por Erich Pommer para UFA, se proyecta por primera vez en público el 10-I-1927 (Berlin, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en 2026, en una gran ciudad futurista, gobernada por su creador y fundador, John “Joh” Fredersen (Abel). La ciudad está dividida en dos sectores: el subterráneo y el exterior. En el primero viven trabajadores manuales esclavizados, que hacen posible el funcionamiento de la ciudad exterior. En ésta habitan personas privilegiadas, acomodadas y ociosas, liberadas de los trabajos manuales y dedicadas a actividades lúdicas.
El film suma drama, acción, aventura, fantasía, romance, Sci-Fi y thriller. La visualidad se inspira en la visión que el realizador recuerda de Manhattan cuando la visitó en 1924. Simboliza la ciudad del futuro, superpoblada, inmensa y compleja, de edificios gigantescos, magníficos jardines que imitan el del Edén y zonas de actividades deportivas amplias y cómodas. Cada una de las dos partes de la ciudad desconoce la existencia de la otra. Según el film, Lang parece concebir el progreso como la suma de explotación, opresión, la locura de los científicos y la ausencia de sentimientos de propiedad. La visión pesimista del progreso choca con las ideas predominantes entre el público, que cree que el progreso es una operación de costes escasos, gran eficacia y resultados satisfactorios para todos.
Los estudios de arquitectura de Lang y su afición a la misma constituyen un punto de apoyo importante para el desarrollo y concepción del paisaje urbano de la ciudad superior. Por lo demás, su rica y ocurrente imaginación le facilita la tarea de concretarla en unas edificaciones grandiosas, maquetas cuidadas y bien acabadas, filmaciones de stop-motion y combinaciones de imágenes basadas en ilusiones ópticas. Mezcla elementos arquitectónicos de los años 20 con elementos medievales, bíblicos y fantasiosos. Le espectacularidad de los decorados se aprovecha al máximo con su utilización para dos funciones: su contemplación y su destrucción.
El film suma ambigüedad y eclecticismo. Combina elementos del Antiguo y del Nuevo Testamento, de la mitología clásica, actitudes revolucionarias e ideas corporativistas. Presta gran atención a las máquinas, a los que atribuye un papel básico en el futuro y de los que destaca el automatismo, la envergadura exagerada y la gran cantidad de energía que las mueve. Junto a las máquinas automáticas, machaconas y ruidosas, símbolo de una visión industrialista maximalista, sitúa otros mecanismos que exigen el concurso humano al ritmo y de acuerdo con las variaciones caprichosas de los artefactos.
METROPOLIS
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse
(Fritz Lang, 1927)
CRITICAS
Superproducción de Fritz Lang, para algunos su mejor obra de cine mudo. El guión, de F. Lang y Thea von Harbou, adapta la novela “Metropolis” (1926), de Thea von Harbou, inspirada en relatos de H. G. Wells, Julio Verne y Villiers de l’Isle-Adam. Se rueda en los estudios UFA (Berlin), durante 310 días y 60 noches, con un presupuesto de 7 M DM. Producida por Erich Pommer para UFA, se proyecta por primera vez en público el 10-I-1927 (Berlin, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en 2026, en una gran ciudad futurista, gobernada por su creador y fundador, John “Joh” Fredersen (Abel). La ciudad está dividida en dos sectores: el subterráneo y el exterior. En el primero viven trabajadores manuales esclavizados, que hacen posible el funcionamiento de la ciudad exterior. En ésta habitan personas privilegiadas, acomodadas y ociosas, liberadas de los trabajos manuales y dedicadas a actividades lúdicas.
El film suma drama, acción, aventura, fantasía, romance, Sci-Fi y thriller. La visualidad se inspira en la visión que el realizador recuerda de Manhattan cuando la visitó en 1924. Simboliza la ciudad del futuro, superpoblada, inmensa y compleja, de edificios gigantescos, magníficos jardines que imitan el del Edén y zonas de actividades deportivas amplias y cómodas. Cada una de las dos partes de la ciudad desconoce la existencia de la otra. Según el film, Lang parece concebir el progreso como la suma de explotación, opresión, la locura de los científicos y la ausencia de sentimientos de propiedad. La visión pesimista del progreso choca con las ideas predominantes entre el público, que cree que el progreso es una operación de costes escasos, gran eficacia y resultados satisfactorios para todos.
Los estudios de arquitectura de Lang y su afición a la misma constituyen un punto de apoyo importante para el desarrollo y concepción del paisaje urbano de la ciudad superior. Por lo demás, su rica y ocurrente imaginación le facilita la tarea de concretarla en unas edificaciones grandiosas, maquetas cuidadas y bien acabadas, filmaciones de stop-motion y combinaciones de imágenes basadas en ilusiones ópticas. Mezcla elementos arquitectónicos de los años 20 con elementos medievales, bíblicos y fantasiosos. Le espectacularidad de los decorados se aprovecha al máximo con su utilización para dos funciones: su contemplación y su destrucción.
El film suma ambigüedad y eclecticismo. Combina elementos del Antiguo y del Nuevo Testamento, de la mitología clásica, actitudes revolucionarias e ideas corporativistas. Presta gran atención a las máquinas, a los que atribuye un papel básico en el futuro y de los que destaca el automatismo, la envergadura exagerada y la gran cantidad de energía que las mueve. Junto a las máquinas automáticas, machaconas y ruidosas, símbolo de una visión industrialista maximalista, sitúa otros mecanismos que exigen el concurso humano al ritmo y de acuerdo con las variaciones caprichosas de los artefactos.
MI AMIGO EL EXTRATERRESTRE
El precio original era: 10,41 €.9,20 €El precio actual es: 9,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción | Extraterrestres. Vida rural. Vejez / Madurez
Sinopsis Le Glaude y Le Bombé, dos granjeros cascarrabias, son vecinos en una zona rural. Una noche bajo las estrellas, se tiran un pedo, y un extraterrestre lo recibe como una llamada y les baja a visitar. Con el tiempo volverá, ya que se hace amigo de Le Glaude, pero sobre todo porque le encanta la sopa de col.
(Jean Girault, 1981)
MI CENA CON ANDRE – MASTER RESTAURADO EN ALTA DEFINICIÓN
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Escenario único
Sinopsis
Malle se atreve con un film sobre una conversación entre dos personas, obteniendo excelentes críticas en USA. Dándose vida a sí mismos, los actores y autores Wallace Shawn y André Gregory quedan una noche a cenar. Como buenos amigos, se empiezan a contar múltiples experiencias personales, a través de las cuales comienzan a surgir los grandes temas de la existencia. Dirigida por Louis Malle, y con guión creado por los dos protagonistas, «Mi cena con André» nos invita a enfrentarnos a lo que de verdad, al final, pesa en la vida.
Premios
1981: Asociación de Críticos de Boston: Mejor guion y mejor película americana
CRITICAS
Una obra sencilla sobre dos amigos, André Gregory y Wallace Shawn, que tras bastante tiempo sin verse, se reúnen para cenar, y charlan, sobre como les va, sobre sus vidas, sobre lo que piensan y sienten respecto al mundo que les rodea, pasando por un sinfín de temas, sólo eso, hablando.
Personalmente, uno de esos temas para mi destacó sobre los demás, el de la percepción. Habitualmente todos llevamos una máscara al enfrentarnos a la realidad en muchos momentos, pero no damos importancia a como eso cambia nuestra percepción de la realidad.
MI DULCE PUEBLECITO
El precio original era: 78,64 €.77,43 €El precio actual es: 77,43 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Vida rural
Sinopsis
Los habitantes de Krekovice, un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético impuesto en Checoslovaquia después de la II Guerra Mundial. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. La cooperativa decide que Otik trabaje como ayudante de Pávek, un camionero. Pero, tras una larga temporada, Pávek decide prescindir de él, pues es demasiado despistado y sólo le crea problemas. Así que otro vecino del pueblo tendrá que admitir al joven como ayudante. Pero surge un problema nuevo: alguien está intentado apropiarse de la casa de Otik sin que éste se dé cuenta. La cooperativa deberá encontrar una solución.
(Jiří Menzel, 1985)
Posición en rankings FA
21 Mejores películas checas de todos los tiempos
Premios
1986: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1986: Festival de Montreal: Premio Especial del Jurado
Críticas
«Es alegre de principio a fin. Es un tesoro pequeño pero real
MI NOVIA ES UN ZOMBIE
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia. Fantástico | Zombis. Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Tiziano Sclavi
Sinopsis
Francesco Dellamorte es el cuidador del cementerio de Buffalora, un pueblo del norte de Italia. Dellamorte vive una vida solitaria apartado del mundo; su único amigo es Gnaghi, un pequeño, feo, lisiado y mudo compañero con el que comparte su ronda diaria por el cementerio. Desde hace algún tiempo, los muertos enterrados en el cementerio de Buffalora reviven debido a una súbita y misteriosa epidemia. Dellamorte tendrá que impedir que los muertos invadan el mundo de los vivos, algo que el resto de los humanos piensa que es sólo parte de su imaginación…
(Michele Soavi, 1994)
CRITICAS
Dellamorte dellamore (De la muerte y del amor) posee grandes virtudes, y entre ellas el brillante mensaje que destila tras ese magnífico título, que concuerda a la perfección con algunas de las vertientes que se ven exploradas de modo fascinante en esta cinta.
En la película, tras un genial prólogo que nos presenta la peculiar situación vivida por el protagonista durante su ardua jornada laboral, Michele Soavi entra pronto en materia, mostrándonos las idas y venidas de un personaje muy bien definido, y que aporta unos tintes muy buenos a la historia, con esa actitud seca y fría en su particular ‘modus operandi’.
Quizá, después de un arranque tan esplendoroso, donde extrañas situaciones y geniales diálogos se suceden uno tras otro, la poca entereza del nudo pueda llegar a desmotivar al espectador, aun y viéndose este ensalzado por secuencias de un tono medio humorístico de lo más idoneo, que ofrecen un aliciente más para seguir pegado a la pantalla con una historia que, pese a parecer que no lleva a ninguna parte en algún que otro momento, mantiene un magnífico ritmo narrando las peripecias de Francesco Dellamorte, el particular cuidador del cementerio de un pequeño pueblo donde los muertos resucitan durante el séptimo día de su entierro.
La idea original, por simple que pueda parecer, a cada minuto va adquiriendo un cariz más serio y maduro, ofreciendo un desarrollo completamente sorpresivo en determinados puntos y donde, tanto los personajes secundarios como ciertos aspectos del film otorgan unas cualidades soberbias a la obra de Soavi.
De este modo, y después de algo más de una entretenidísima hora, poco podía imaginar yo el giro que daría la película para tomar un cauce mucho más serio y determinante, mostrando verdaderamente sus intenciones, y concluyendo en un final desasosegante, hipnótico, palpitante y estremecedor, de esos que le hacen a uno revolverse. Aunque, sinceramente, el adjetivo que mejor detallaría el aluvión de sensaciones que recorrieron mi mente al finalizar el film, no es otro que el de indescriptible.
Eso sí, mentiría si dijese que he entendido la obra en todos sus vertientes, pues la cantidad de matices y tonalidades que adquiere hacía su conclusión es aturdidora.
El primer visionado es para disfrutarlo, los siguientes, para comprenderlos.
MI POSTRE FAVORITO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Comedia | Vejez / Madurez. Drama romántico
Sinopsis
Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se mudó a Europa. Desde su independencia, Mahin desafía las expectativas de su entorno conservador. Más aún cuando inesperadamente conoce y empieza una relación amorosa con un taxista llamado Faramarz.
(Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha, 2024)
CRITICAS
Sinopsis. Mahin es una mujer quien vive sola en su casa en Teheran bajo el régimen teocrático islámico (creo que de la rama chiíta), en un momento, ella decide cambiar su vida y arriesgarse a tomar decisiones diferentes, incluso se decide a conseguir una pareja sentimental.
La película se me hace bastante interesante, ya que a mi parecer tiene tramas complejas que hace interesante su seguimiento y genera diferentes preguntas. Empezando por lo protagonistas: Mahin y Faramarz, quienes son don abuelos de 70 años que toda su vida vivieron solos, la primera porque su marido falleció y el segundo porque su esposa le pidió el divorcio por ser estéril.
Lo que complica más la trama es que se encuentran en una sociedad profundamente ortodoxa y represiva, representado a través de una de las rama más radicales del islam, quienes a través de la religión inspiran a otras personas a cuidar que se cumplan los deberes y que mantienen un estamento de orden por parte de la policía de la moral de ese país. Por lo que el hecho que de que dos personas lleguen a tener una relación es muy difícil.
Esto sumado a la edad de los protagonistas, que dado que el encanto o el atractivo físico que tuvieron en algún momento se les acabó, hace que sea más difícil llegar a conocer otras personas. Mahin ya sufre de la cadera e incluso le duele subir o bajar escaleras y Faramarz sufre de disfunción eréctil.
Además que se evidencia la independencia de la hija de Mahin, quien para escapar del régimen represor tuvo que salir a vivir a otro país (Alemania); pero también miramos el arraigo y cariño que Mahin tiene de su tierra y su casa, por lo que no se va a vivir con la hija (o de pronto porque la hija ya tiene una familia y no puede hacerse cargo de su madre anciana que simplemente sería un estorbo).
Miramos como Mahin sufre de su soledad, dado que vive emociones a través de terceros, mirando sus novelas turcas y también como Faramarz sufre de esta misma soledad como cuando sus compañeros se burlan de él que solo come afuera porque al parecer no tiene a nadie quien se preocupe por él y le prepare sus alimentos. Ellos con la edad que tienen son conscientes de que su muerte se encuentra cerca, e incluso Faramarz le comenta a Mahin que su principal miedo es llegar a morir solo y que a nadie le va a importar. Sienten la necesidad a esa edad de acompañamiento mutuo y de cuidarse el uno al otro. En una sola noche miramos como entre ellos empatizan y tienen química, por lo que uno se alegra de verlos juntos.
MI QUERIDA COMISARIO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoCompañías
Les Films Ariane, Mondex Films
Género
Comedia. Thriller | Policíaco. Política. Asesinos en serie
Sinopsis
Cuando el coche de Lise Tanquerelle (Anne Girardot) choca con la bicicleta de Antoine Lemercier (Philippe Noiret), se produce un reencuentro entre ambos tras 20 años desde que siendo jóvenes mantuvieron un idilio. Ilusionados se pondrán al corriente e iniciarán un nuevo romance. Antoine es ahora profesor de griego y Lise prefiere ocultar que es inspectora de la policía. Pero el nuevo caso de Lise, en el que investigará el asesinato de un diputado, le pondrá las cosas muy difíciles para seguir ocultando su secreto.
(Philippe de Broca, 1977)
MIAMI BLUES
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Romance | Crimen. Comedia negra. Neo-noir. Policíaco
Sinopsis
Fred Frenger es un ex-convicto que viaja a Miami para empezar una nueva vida. Sin embargo, nada más aterrizar, se ve implicado en la muerte de un seguidor de los Hare Krishna. Ladrón, impostor y hombre violento, la vida de Fred parece cambiar cuando conoce a Susie, una joven prostituta; sin embargo, se trata de un espejismo. En su vida todo son robos, estafas y agresiones. El sargento Moseley será el hombre encargado de frenar este modo de vida.
(George Armitage, 1990)
CRITICAS
Una buena película muy aconsejable en la que las desventuras de un ladrón, (perfecto Alec Baldwin), perseguido por un implacable y atrayente Fred Ward, el poli, parece el punto fuerte, pero no es así.
En realidad es una bonita historia de amor del ladrón con una Jennifer Jason Leigh llena de sensibilidad, de tristeza, de añoranza por una vida sencilla…, no sabría decir qué más, pero que viene muy bien para contestar a todos y todas, aquellos y aquellas, que piensan que una mujer que se enamora de un delincuente es una ignorante o que está ciega. Ignorante porque se enamora de alguien que no conoce o no quiere conocer y ciega porque si conoce al delincuente prefiere ignorarlo pero entonces su amor hacia él deja de ser un sentimiento válido o completo.
Pues digo que la vida es muy corta y muy puta para andar poniendo pegas a lo que hay y ella está enamorada de su hombre que es un buen hombre a pesar de todo, y que no hay que justificarle desde luego, pero la vida empuja a golpes y casi nunca hay alternativas.
El caso es que ella luchará por él porque sabe que puede salir adelante…
Y en la película todo queda creíble y si no tampoco importa mucho porque es una película y es entretenida, diferente y con ese toque moral que da el auténtico cariño.
Mickey 17 – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; Plan B Entertainment, Offscreen, Kate Street Picture Company, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Ciencia ficción. Comedia. Thriller. Fantástico. Aventuras | Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar. Adaptación del libro original de Edward Ashton
(Bong Joon-ho, 2025)
CRITICAS
Una película muy entretenida, no la calificaría de obra maestra ni mucho menos, pero quién necesita tantas etiquetas en esta vida. Disfrutar sin juzgar tanto es la clave. La película te mantiene atento todo el rato y si te dejas, te sacará emociones de frustración, ternura, compasión, empatía, odio… Una peli que te hace sentir múltiples emociones es que ha hecho un buen trabajo.
Grandes actores de reparto que demuestran tener un registro más que digno. Muchos guiños a la política más actual donde se premia el sensacionalismo y la estupidez más cruda por encima de la cordura, la justicia y la razón. Mark Ruffalo hace un papel del clásico presidente villano al que hoy en día todos estamos acostumbrados a ver bien arriba en la política.
Por este crudo realismo, la película me hace recordar a «Don’t look up».
MICKI Y MAUDE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
El reportero de televisión Rob Salinger quiere tener un hijo, pero su esposa Micki, demasiado ocupada con su trabajo, no está de acuerdo. Un día, Rob conoce a Maude y se siente atraído por ella. Como resultado de su relación, Maude se queda embarazada. Pero, cuando Rob, por esta razón, está a punto de abandonar a su mujer, descubre que también ella está embarazada. Entonces no tendrá más remedio que mantener esta doble relación, sin que ninguna de las dos mujeres sospeche ni remotamente de la existencia de la otra.
(Blake Edwards, 1984)
CRITICAS
La comedia se presenta con una aire liviano y superficial pero enseguida demuestra que no está exento de una atractiva vertiente dramática y de notables rasgos de seriedad conceptual.
El argumento rebosa un sentido del humor vivaz y sin complejos que resulta seductor en numerosos lances y que a menudo sorprende al espectador.
La magnífica interpretación de los protagonistas, la cuidada ambientación y el ritmo sugerente de la película corroboran la proverbial capacidad de B. Edwards para obtener máximo rendimiento en sus producciones.
Posee una estupenda factura cinematográfica y en su hábil discurso cargado de psicología cotidiana se incluye ese agridulce poso de emociones y de sentimientos que conforma el meollo de un historia con voluntad de arquetipo.
Pero que sabe descender hasta esos detalles íntimos y cotidianos que implican la decoración del cuarto rosa.
MIEDO AZUL
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Hombres lobo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker’s Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.
(Daniel Attias, 1985)
CRITICAS
En 1983, Stephen King publicó una novela corta titulada ‘El ciclo del hombre lobo’ (‘Cycle of the werewolf’), con una longitud en verdad inusitada, teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el escritor. Dos años adelante, se volvería a publicar en edición de bolsillo con el título cambiado, pasando a denominarse ‘Silver Bullet’, para coincidir con la adaptación cinematográfica que nos atañe en estos momentos.
La acción transcurre a lo largo de un año, en el que se investigan los asesinatos cometidos en fechas muy remarcadas, que solían coincidir con luna llena. Simple pero efectivo. Solo decir que toda esta organización se la saltan a la torera en la película. Pero tranquilos, no pongáis las manos sobre la cabeza. Stephen King estaba al tanto de todo ello. No sólo eso, sino que fue él quien se encargó del guión, estando harto de las “licencias” que se tomaban otros con su obra. Esta producción, sin embargo, no estaría exenta de problemas.
No era una mala época para las películas de hombres-lobo, teniendo como puntos de referencia a ‘Aullidos’ (‘The Howling’, Joe Dante, 1981) y ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American WereWolf in London’, John Landis, 1981). Don Coscarelli fue el asignado detrás de las cámaras para llevar a cabo esta adaptación, que por problemas de diseño del traje de hombre-lobo, tuvo que empezar a rodar las escenas sin la criatura al principio. Acabadas estas escenas y sin resolver nada al respecto, el director abandona el proyecto, para que sea Daniel Attias quien lo retome.
Esta sería la única película de Attias, quien pasaría a trabajar en series, participando en grandes nombres dentro de la pequeña pantalla, las más recientes ‘Perdidos’, ‘El séquito’, ‘House’ o ‘Homeland’. Tras varias discrepancias con el diseño original del hombre-lobo, al final se aceptó este para poder seguir adelante con la película, obra de Carlo Rambaldi. El traje aún daría mucho que hablar y sería una de las cosas que se diría en contra de la película. Sin embargo, no es de trajes de lo que esta obra se nutre.
MIEDO AZUL
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Hombres lobo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker’s Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.
(Daniel Attias, 1985)
CRITICAS
En 1983, Stephen King publicó una novela corta titulada ‘El ciclo del hombre lobo’ (‘Cycle of the werewolf’), con una longitud en verdad inusitada, teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el escritor. Dos años adelante, se volvería a publicar en edición de bolsillo con el título cambiado, pasando a denominarse ‘Silver Bullet’, para coincidir con la adaptación cinematográfica que nos atañe en estos momentos.
La acción transcurre a lo largo de un año, en el que se investigan los asesinatos cometidos en fechas muy remarcadas, que solían coincidir con luna llena. Simple pero efectivo. Solo decir que toda esta organización se la saltan a la torera en la película. Pero tranquilos, no pongáis las manos sobre la cabeza. Stephen King estaba al tanto de todo ello. No sólo eso, sino que fue él quien se encargó del guión, estando harto de las “licencias” que se tomaban otros con su obra. Esta producción, sin embargo, no estaría exenta de problemas.
No era una mala época para las películas de hombres-lobo, teniendo como puntos de referencia a ‘Aullidos’ (‘The Howling’, Joe Dante, 1981) y ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American WereWolf in London’, John Landis, 1981). Don Coscarelli fue el asignado detrás de las cámaras para llevar a cabo esta adaptación, que por problemas de diseño del traje de hombre-lobo, tuvo que empezar a rodar las escenas sin la criatura al principio. Acabadas estas escenas y sin resolver nada al respecto, el director abandona el proyecto, para que sea Daniel Attias quien lo retome.
Esta sería la única película de Attias, quien pasaría a trabajar en series, participando en grandes nombres dentro de la pequeña pantalla, las más recientes ‘Perdidos’, ‘El séquito’, ‘House’ o ‘Homeland’. Tras varias discrepancias con el diseño original del hombre-lobo, al final se aceptó este para poder seguir adelante con la película, obra de Carlo Rambaldi. El traje aún daría mucho que hablar y sería una de las cosas que se diría en contra de la película. Sin embargo, no es de trajes de lo que esta obra se nutre.
MIEDO AZUL – BLU RAY + EDICION METALICA
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Hombres lobo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker’s Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.
(Daniel Attias, 1985)
CRITICAS
En 1983, Stephen King publicó una novela corta titulada ‘El ciclo del hombre lobo’ (‘Cycle of the werewolf’), con una longitud en verdad inusitada, teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el escritor. Dos años adelante, se volvería a publicar en edición de bolsillo con el título cambiado, pasando a denominarse ‘Silver Bullet’, para coincidir con la adaptación cinematográfica que nos atañe en estos momentos.
La acción transcurre a lo largo de un año, en el que se investigan los asesinatos cometidos en fechas muy remarcadas, que solían coincidir con luna llena. Simple pero efectivo. Solo decir que toda esta organización se la saltan a la torera en la película. Pero tranquilos, no pongáis las manos sobre la cabeza. Stephen King estaba al tanto de todo ello. No sólo eso, sino que fue él quien se encargó del guión, estando harto de las “licencias” que se tomaban otros con su obra. Esta producción, sin embargo, no estaría exenta de problemas.
No era una mala época para las películas de hombres-lobo, teniendo como puntos de referencia a ‘Aullidos’ (‘The Howling’, Joe Dante, 1981) y ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American WereWolf in London’, John Landis, 1981). Don Coscarelli fue el asignado detrás de las cámaras para llevar a cabo esta adaptación, que por problemas de diseño del traje de hombre-lobo, tuvo que empezar a rodar las escenas sin la criatura al principio. Acabadas estas escenas y sin resolver nada al respecto, el director abandona el proyecto, para que sea Daniel Attias quien lo retome.
Esta sería la única película de Attias, quien pasaría a trabajar en series, participando en grandes nombres dentro de la pequeña pantalla, las más recientes ‘Perdidos’, ‘El séquito’, ‘House’ o ‘Homeland’. Tras varias discrepancias con el diseño original del hombre-lobo, al final se aceptó este para poder seguir adelante con la película, obra de Carlo Rambaldi. El traje aún daría mucho que hablar y sería una de las cosas que se diría en contra de la película. Sin embargo, no es de trajes de lo que esta obra se nutre.
MIEDO EN LA NOCHE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Una joven recién casada, con un largo historial de crisis nerviosas, se traslada con su marido a la escuela donde él trabaja. Una vez allí, asegura que está siendo víctima de los ataques de un hombre con un brazo ortopédico, pero nadie la cree.
(Jimmy Sangster, 1972)
MIEDO EN LA NOCHE
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Una joven recién casada, con un largo historial de crisis nerviosas, se traslada con su marido a la escuela donde él trabaja. Una vez allí, asegura que está siendo víctima de los ataques de un hombre con un brazo ortopédico, pero nadie la cree.
(Jimmy Sangster, 1972)
CRITICAS
Interesante cinta de suspenso. Cuenta con un buen trabajo de Ralph Bates y la indudable participación de Peter Cushing. Interesante actuación de Judy Geeson como la atormentada esposa atacada por un hombre con brazo ortopédico. Para mi sorpresa, aparece en el elenco Joan Collins,
Me gustan las películas Hammer, aunque hubieron en la década de los 70 algunos despropósitos. Sin embargo, el suspenso se mantuvo durante todo el metraje. Una de las cosas que más me gustan de las películas inglesas, son las locaciones exteriores, y esta no es la excepción.
«Fear in the Night» es una película británica de terror psicológico de 1972 dirigida, producida y coescrita por el habitual colaborador Jimmy Sangster para la famosa productora Hammer. Sangster trabajó originalmente como asistente de producción en Hammer Films, además de ser asistente de dirección, director de segunda unidad y gerente de producción. Posteriormente se convirtió en guionista -su principal ocupación-, director -tan sólo dirigió tres películas con poco éxito- y productor.
El terror psicológico en una trama con sólo cuatro personajes, ambientada en un antiguo colegio cuyo adinerado dueño utiliza como residencia junto a su mujer, y en la que trabaja también un encargado y su joven esposa. Ésta padece de esquizofrenia y se imagina que es atacada y acosada por un individuo manco.
En cuanto al reparto, es bastante bueno para un elenco de tan solo ocho personas. Judy Geeson siempre tuvo una apariencia de chica vulnerable que se aprecia muy bien aquí; Ralph Bates demuestra su versatilidad; Joan Collins hace bien su habitual pero breve papel de perversa y Peter Cushing aporta su imponente y perturbadora presencia.
Miedo y asco en Las Vegas
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Road Movie. Drogas. Periodismo. Película de culto. Surrealismo. Años 70
Sinopsis
Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.
(Terry Gilliam, 1998)
CRITICAS
Obra transgresora y originalísima, que por algunos críticos y espectadores cortos de miras ha sido comparada con comedias de desmadre y sin más fondo, como «Dos colgaos muy fumaos» u otros subproductos semejantes.
No se narran las travesuras de dos adolescentes vagos y descerebrados: los irreconocibles Depp y Del Toro personifican el desencanto y el nihilismo destructivo de toda una generación que pretendió cambiar el rumbo de la humanidad y no pudo.
Además de todo ello es, obviamente, todo un escaparate de las drogas más variopintas y de los modos de administración de las mismas que eran usuales entonces, pudiendo resultar una buena guía para aquellos que se intenten adentrar en el mundo de los ácidos, la marihuana, el éter y un largo etc.
En resumen, un film polémico y sorprendente no carente de reflexiones procedentes del libro homónimo del recientemente fallecido Hunter S. Thompson que inspiró al ex-python Gilliam para hablar de un mundo que sin duda también le era familiar.
Otra gran obra de Terry Gilliam que encierra más de lo que la gente ve. Esta es una de esas buenas películas, que por marketing o por causas del destino, es visionada por un gran publico, que lo que mas consume es cine comercial. Muchas películas ya corrieron su misma suerte, y el tiempo la puso en su lugar o las convirtió en películas de culto.
La historia encierra mucho más. Todos recordamos docenas de películas sobre lo que les paso a los soldados que volvieron de la guerra del Vietnam, sus experiencias vividas hicieron que no pudieran adaptarse de nuevo a la sociedad.
En esta película podemos ver que fue de esa generación hippie en contra de la guerra y muchas otras cosas, y a favor de la libertad, el amor libre, las drogas, etc. Este movimiento termino pasándose de moda y llegando a su fin. Dejando a mucha gente en una época que ya no era la suya y perdidos en una sociedad que no los comprendía.
He aquí el relato de dos personas que no pudieron adaptarse de nuevo a la sociedad.
MILAGRO EN MILAN
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Fantástico | Pobreza. Neorrealismo. Realismo mágico
Sinopsis
Totó es un bondadoso huérfano que vive, igual que otros muchos desharrapados, en un mísero barrio de chabolas en las afueras de Milán. Cuando en los terrenos donde viven se descubre petróleo, Totó, tan ingenuo como bienintencionado, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi, el dueño del suelo. Aunque contiene elementos fantásticos, constituye con «Ladrón de bicicletas» y «Umberto D.» la gran trilogía neorrealista de De Sica
(Vittorio De Sica, 1951)
CRITICAS
Emblemática película del brillante Vittorio de Sica. Es mi preferida de todas las del genial director italiano por que transmite una esperanza y una candidez adorables. Totó el niño, es el catalizador para mostrar un optimísmo pocas veces visto en de Sica, tiene mágia, pureza y unos efectos especiales de una precariedad que hacen aún más tierno el film.
Lejos del pesimísmo y el dolor lascerante de Ladrón de bicicletas, acá todo es pobreza y miseria propia de la post guerra, pero con un mensaje tan lleno de esperanza y alegría que el corazón agradece. Una de las grandes películas del cine y la mejor de ése mago talentoso e irrepetíble que fué Vittorio de Sica. Joya absoluta. Para emocionarse y disfrutar.
La visión de esta película siempre me ha transmitido una extraña sensación relacionada con los sentidos del olfato y el frío. Viendo las desoladas aceras de las calles milanesas en un ambiente postbélico, la oscuridad de sus farolas, parece como si el frio imperante calase en los huesos y llegara hasta nuestro olfato aromas de chimenea, de cartón quemado, de lumbre sin puchero o con puchero sin chorizo…
Este «cuento de Navidad» logra crear una instantánea simpatía con el protagonista huérfano prácticamente desde el comienzo.
Su inocencia, su ingenuidad, su bondad, su visión de un mundo frío, cínico y duro a través de una mente limpia que no ha logrado ser echada a perder por su paso por un orfelinato, se convierte en el arma que logra enfrentarse a la codicia de una sociedad vieja, caduca y acabada a través de una lucha de clases incruenta y sin odio, un conflicto social lleno de azúcar que más quisiera para sí cualquier gobernante ante ghetos de inadaptados y excluidos de la sociedad.
Tal vez lo más destacable del film, teniendo en cuenta que la historia en sí no da para más, sea el retrato descarnado de las ciudades europeas sumidas en la crisis más absoluta tras la contienda bélica. Ciudades y personajes sobrevivientes al horror, a la carencia, al vacío, cuyo único asidero es la fábula en forma de personajes mágicos con poderes para poner las cosas en su sitio y sobre todo para darles a los poderosos su medicina.
Película para pasar un rato muy divertido y pensar sobre el valor de la sinceridad y la bondad.
MILDRED PIERCE
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Melodrama. Familia. Años 30. Gran Depresión. Maternidad
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
Miniserie de TV (2011). 5 episodios. Basada en la novela homónima de James M. Cain y ambientada en la época de la Gran Depresión. Narra la historia de una madre soltera dispuesta a todo con tal de ganarse el amor de su hija. La versión cinematográfica fue protagonizada por Joan Crawford, que recibió el Oscar a la mejor actriz.
(Todd Haynes, 2011)
CRITICAS
En 1945, Michael Curtiz dirigió a Joan Crawford en «Mildred Pierce» (traducida en España como «Alma en suplicio»), una cinta de cine negro basada en la novela homónima de James M. Cain. En 2011, sigue siendo una de las grandes películas de su director y uno de los melodramas noir más descarnados que se recuerdan, gracias a una notable reescritura del material original para añadir una asesinato (no teman spoilers, es el punto de partida) y adaptarlo a los códigos de la época.
En 2011, Todd Haynes dirige a Kate Winslet en «Mildred Pierce», miniserie de la HBO, un melodrama negro ambientado en los años 30 y que no necesita inventarse un asesinato para incorporar elementos turbios a la trama; aquí, se crean a través de cierta tensión sexual y a las perturbadoras relaciones establecidas entre los personajes, principalmente entre Mildred (Winslet) y su hija Veda (Turner/Wood).
Esta nueva versión de la novela es más larga, desarrolla mejor a los personajes y posee, en mi opinión, interpretaciones en global más acertadas, aunque las del filme de Curtiz eran sobresalientes sobre todo en el caso de Crawford, que hacía fácil lo difícil. Aquí Winslet se muestra contenida cuando debe e intensa, si se requiere. Sus ojos hablan, sus gestos clarifican, sin palabras, realiza un trabajo sensacional basado en la sutileza y en el saber estar. El resto del reparto la iguala, aunque por motivos evidentes no puede lucirse tanto. Rachel Wood se come la pantalla a bocados cuando aparece, algo que Guy Pearce hace incluso sin necesidad de esforzarse tanto. Melissa Leo y James LeGros tampoco demerecen, pero es que incluso las niñas (quizá con la excepción de Turner, aunque su personaje es tan repelente que la pobre no tiene mucha culpa) están bien.
Todo «está bien» en la Mildred Pierce de 2011, aunque habrá quien la considere alargada en comparación al film de Curtiz (que de hecho, visto ahora, casi parece un «trailer largo» de esta versión, con personajes más acartonados, por falta de tiempo para definirlos). Aquí no hay asesinatos, todo se resuelve con duelos (interpretativos), en los que se pone en entredicho la moralidad de los personajes. Dirigida con candidez y profesionalidad por Haynes (¡qué menos!) y fantásticamente respaldada a nivel técnico (buena fotografía y notable partitura de Burwell), encuentra en su sobresaliente reparto un arma más y se define, al final, de las que mejor captura el «estilo clásico» del Hollywood de oro en la actualidad.
MILLI VANILLI: Girl You Know It’s True
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Música. Años 80. Años 90
Sinopsis
Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída
(Simon Verhoeven, 2023)
CRITICAS
Lo mejor de la película sin duda es el trabajo de caracterización y las actuaciones sobresalientes de los dos protagonistas. Merece la pena verla tan sólo por esto.
Cuenta la historia en un estilo similar a, por ejemplo, “Yo Tonya”. Lo que ocurre es que aquí el dúo Milli Vanilli lo hacen desde el punto de vista de narradores de su película y eso lleva a una situación al final que parece un poco absurda y sacada de contexto.
Este grupo creó un fenómeno fan directamente proporcional al ensañamiento que se produjo posteriormente con ellos. Pero no hay que olvidar que en aquella época había muchos “productos de marketing” prefabricados y se estilaba mucho utilizar la imagen de un(a) modelo como imagen para la MTV, y luego era otro(a) cantante quien ponía la voz.
En esas mismas fechas, muchos recordarán éxitos como por ejemplo “Pump up the Jam” de Tecnnotronic, o el “Ride on Time” de Black Box; en ambos aparece una modelo haciendo lip-sinc de las letras tanto en los videos musicales como en las actuaciones en todo tipo de programas. Technotronic al menos “lo solucionó” poco después, en el caso de Black Box las cantantes originales ni siquiera fueron pagadas.
Que yo recuerde nadie hizo quemas de discos ni nada parecido con estos grupos, que vendieron millones de copias (también en EEUU), y que eran productos de marketing al igual que Milli Vanilli (modelo que tampoco defiendo).
Hay un período en la película en el cual no han querido profundizar mucho, que es el período que transcurre después del Grammy hasta la muerte de Rob, en el cual ellos intentaron presentar su fallido proyecto “Rob & Fab” con sus propias voces. Hay un documento en Youtube que muestra esta etapa en una entrevista en España, un fragmento del periodista Ángel Casas en su programa “Un día es un día” del día 03/01/1991.
No solamente recomendada a quienes vivieron aquella época; sino que también es una historia muy interesante que cuenta lo que ocurría en aquél entonces no sólo con Milli Vanilli, sino con muchos otros productos diseñados únicamente bajo parámetros de rentabilidad, éxito inmediato y cero escrúpulos.
MILLIE UNA CHICA MODERNA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Romance | Años 20. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Millie (Julie Andrews) es una inocente chica que se traslada del campo a la ciudad en busca de marido. Pronto se convierte en la secretaria del rico y famoso Trevor Graydon, traba amistad con la dulce señorita Dorothy, se enfrenta a la tiranía de la señora Meers y se complica la vida con Jimmy, un joven vendedor de periódicos.
(George Roy Hill, 1967)
CRITICAS
Se nota bastante la dirección de George Roy Hill, pues nada más empezar a ver esta película parece que estamos viendo El golpe en lo que se refiere a la ambientación, pues es un calco de esta última también dirigida por el mismo maestro. Es un musical alegre, trepidante, gracioso y con una excelente partitura que obtuvo un Oscar de la Academia. Atrae al espectador con gran interés y deleite, a pesar de su larga duración, no cansando en ningún momento.
La fotografía es excelente y posee una brillante luz que atrae y da alegría al conjunto del film.
Es una de esas producciones que se pueden volver a ver de vez en cuando para levantar el animo y pasar un rato muy agradable, especialmente en momentos de crisis.
La banda sonora de esta película hace que te enganche desde la primera vez. Las coreografías son muy buenas.
Esta película no sólo es una comedia para reírse todo el instante, también se incluye romanticismo, amistad, amor, y algunos pequeños desengaños amorosos de la protagonista, lo que hace que en partes de la película dejes de reír y llores un poco.
Totalmente recomendable para los amantes del musical y de la alegre comedia, que nos sumerge en ese cine de siempre que nos hace olvidar las preocupaciones.
Millonario de ilusiones
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA Incluido- Género
Comedia. Drama - Sinopsis
- Tony Manetta dirige un ruinoso hotel de Miami y está cargado de deudas. Cuando se le ocurre pedir ayuda a Mario, su acaudalado hermano neoyorkino, éste le pone una condición: que abandone a su irresponsable novia Shirl y se case con una mujer bonita y callada de su elección. La mujer en cuestión resulta ser la viuda Rogers.
- (Frank Capra, 1959)
- Premios
1959: Oscar: Mejor canción
1959: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1959: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
CRITICAS
Propietario de un hotel en Miami, Florida, Tony Manetta (Frank Sinatra), vive allí con su hijo, Ally, de 11 años, y sus días los pasa como un Adán fascinado con las Evas que visitan el hotel… aunque, últimamente, Tony luce muy dedicado a Shirl (Carolyn Jones), su más reciente conquista. Pero, resulta que los impuestos comienzan a ponerlo en vilo y, con una mentirilla sobre su hijo, el hotelero acude a su hermano, Mario, para que le preste el dinero que necesita cubrir. Temiendo que el niño esté realmente enfermo, Mario y su esposa Sophia (los siempre efectivos, Edward G. Robinson y Thelma Ritter), viajarán entonces desde New York para ver en qué pueden ayudar… o a quién, quizás, puedan casar.
Desde entonces, en el característico tono de comedia a la Frank Capra; con los habituales personajes nobles, persistentes, esperanzados e inconformes… y algún, Don Fabuloso de por medio, la aventura nos lleva por una serie de situaciones donde, el amor de un niño por su padre, pondrá a varios seres emocionalmente desperdigados, a tratar de reencontrar el camino que los acerque a la unión y la felicidad.
La película (con guion de, Arthur Schulman), resulta realmente entretenida… y es de esa clase de historias que recomendamos para ver en familia, ya que puede resultar muy grato y edificante comentarla, para reflexionar sobre nuestra propia existencia.
Se añora, en algo, el virtuosismo de otros tantos filmes de este grandioso director italo-americano, y siento que los principales faltantes provienen del guion escrito por Arnold Schulman, ya que los diálogos carecen de la agudeza de otrora; al personaje de Tony le falta coraje y persistencia; y es bien improcedente el trato despectivo y burlesco que asume, Mario, con su hijo Giulio, con quien habrá que ver si consigue redimirse.
Pero, a su favor, la película posee una agradable ambientación; un conjunto actoral que deja bien plantado a cada personaje; una relación padre-hijo de verdadero significado… y una canción, «High Hopes», ganadora del Oscar merecidamente y muy bellamente cantada por Sinatra y el talentoso niño, Eddie Hodges, quien representa a su hijo, Ally.
- Género