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NOVEDADES
JOAN D’ARC – JUANA DE ARCO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Juana de Arco
Sinopsis
En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
(Luc Besson, 1999)
CRITICAS
Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.
Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.
Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).
Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.
Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.
Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.
JOANA D’ARC – JUANA DE ARCO – EDICION METALICA
El precio original era: 76,22 €.75,01 €El precio actual es: 75,01 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión. Juana de Arco
Grupos
Juana de Arco
Sinopsis
En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
(Luc Besson, 1999)
CRITICAS
Enorme película sobre Juana de Arco, una mujer que existió realmente en la Francia del siglo XV, una joven mujer iluminada, de idiosincrasia muy religiosa, visionaria y también corajuda-valiente.
Esta versión de Luc Besson sobre la vida de Juana de Arco, santa para el mecanismo burocrático y los chupatintas del Vaticano a partir del siglo XX, es sin duda una magnífica obra y manera de exponernos la biografía de quien fue una mujer excepcional, una asombrosa heroina que marcó un hito en la historia de Francia.
Luc Besson usa espléndidamente la belleza de la actriz Milla Jovovich (si después de este filme aún hay tipos que prefieren considerar a Milla Jovovich más como modelo que como actriz, con el fin de descalificarla, entonces ¿cómo podremos llamar actrices a Margarita Xirgu, a Eva Gäelle Green, a Jane Fonda o Sofía Loren, entre muchas otras cuyas caras bonitas no quita para nada su excelente hacer a la hora de interpretar papeles de cine o teatro?).
Luc Besson, desde mi punto de vista ha logrado la versión más apasionante, plástica, por supuesto colorida, estética, atractiva, aleccionadora, bien explicada y próxima a lo sucedido históricamente, de cuantas se han hecho sobre la tal Juana hasta el día de hoy.
Sobresaliente esa media hora final donde, los diálogos entre su consciencia o la parte más consciente de su mente visionaria (personificada por Dustin Hoffman) y ella la Juana de carne y hueso, la famosa Juana al borde de la hoguera, hacen que se confronte duramente consigo misma, hasta sudar, rebrincar y reconocer que sus supuestos religiosos o misión divina pudo deberse mucho más a lo que había sufrido, sentía y ansiaba que a un mensaje, mandato o envío de Dios.
Una película de indiscutible calidad. Muy buena y recomendable sobre todo para la gente que piense algo más que superficialmente.
JOE THE KING
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Cine independiente USA
Sinopsis
Joe Henry es un adolescente de 14 años del estado de Nueva York que trata de arreglárselas como puede, sintiendo el peso del mundo sobre sus hombros; su padre es un alcohólico, y su madre apenas es incapaz de mantener a la familia unida
(Frank Whaley, 1999)
CRITICAS
Muy hermosa, muy dura, tierna, triste, dramática… Un infierno adolescente, bajo la tutela de unos padres ausentes, en un hogar sin anclajes, ni estructura…
El debut tras las cámaras del fantástico Frank Whaley, podría haber sido más de lo que realmente es, si quizá se hubiese optado por dar mayor hendidura a determinados personajes, y no dejar que todo girase tanto entorno a su protagonista, Joe.
Vale, que el título le encumbra y nos dice que será el eje de la cinta, pero estimo que muchos de los pseudo-protagonistas que aparecen en este interesante trabajo, podrían haber ofrecido un granito de arena mayor, y hacer así de «Joe The King» una cinta mucho mayor, de esas que terminan calando y dejando un regusto de boca sencillamente genial, como ya me sucedió con «El show de Jimmy», dirigida por el señor Whaley también.
La historia en la que nos inmiscuye en esta ocasión, trasladándonos a los barrios bajos y a una família que vive como buenamente puede, es una de esas historias donde termina cayendo sobre ella ese toque fatalista, no sin antes dar a conocer todo el contexto que rodea a nuestro protagonista, ofreciéndonos una idea de porque actúa como actúa, y haciéndolo notablemente debido a que, probablemente, ese sea uno de los pasos para que el espectador pueda conectar con lo que se le está contando.
Noah Fleiss, ofrece su mirada lejana desde el miedo y la inquietud que se une a la inseguridad. Un niño acostumbrado a sobrevivir en un mundo que le es ajeno, pero del que no conseguirá huir.
Todo lo que le sucede a Joe, no pasa sin una razón. Cada una de las escenas tiene su significado, su causa y su por qu
JOVEN Y BELLA DESHONRADA CON HONOR
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Erótico
Sinopsis
Un juez cierra una fábrica de quesos por contaminación. El dueño, intentando volver a abrir su fábrica, soborna a un monseñor y este le apunta a un funcionario que podría prestarse a un arreglo. Al descubrir el gusto del funcionario por las mujeres de otros hombres, envía a su asistente tartamudo a contratar una prostituta que se haga pasar por su esposa.
(Sergio Martino, 1973)
JUAN NADIE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Drama social
Sinopsis
Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
(Frank Capra, 1941)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de los años 40
Premios
1941: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Juan Nadie es una obra muy en la línea Capra, esa línea que se mueve entre la utopía de los sueños y el desencanto de las realidades, una línea de supervivencia necesaria para una sociedad en depresión y necesitada de esperanzas, una línea de poner una sonrisa en rostros ensombrecidos por la cotidianeidad de una América en crisis. Una línea, en definitiva, necesaria para la sociedad USA de los años 30 tan precisada de vitaminas morales para continuar sobreviviendo como de moralinas demo cristianas ó simplemente humanas para darle sentidos a su existencia.
Apasionada defensa de los valores y virtudes del ser humano y esa incesante busqueda de una utópica sociedad ideal. Los personajes son bien dirigidos, la buena fotografía y bannda sonoras son una constante y lo ocurrentes de los diálogos nos dejan auténticas perlas inolvidables, etc. etc. etc. Dicha mi posición de defensa a ultranza de este gran director, también reconozco esta buena película no esta al nivel de sus obras maestras.
Pero, ¿qué es mejor. una película mediocre de un cineasta mayúsculo como Capra o una buena película de tantos y tantos directores vulgares que inundan nuestros hogares?. Sin duda, yo me quedo con este genio que en cualquiera de sus películas logra momentos maravillosos.
JUEGO DE TRONOS (2011) SERIE COMPLETA – EDIC. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 185,07 €.183,86 €El precio actual es: 183,86 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Venganza. Dragones
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2011-2019). 8 temporadas. 73 episodios.
La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro; la creciente amenaza de «los otros», seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos dinásticos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard ‘Ned’ Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para ir a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon, en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte en la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto, diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono.
Posición en rankings FA
3 Mejores series del siglo XXI
4 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2019: Emmy, 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 32 nominaciones
2018: Emmy: Mejor serie drama y actor de reparto (Dinklage). 8 nominaciones
2016: Emmy: 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 23 nominaciones
2015: Emmy: 12 premios, incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
CRITICAS
Lo tiene todo. Un diseño de producción apabullante, un tono visual digno de la mejor película de fantasía, un nivel altísimo en las actuaciones (así como un total acierto en el casting de los actores) y una historia que te va a tener en vilo desde el primer capítulo. Y por supuesto, unos títulos de crédito sencillamente geniales. Para qué andarse con rodeos. Esto es cine, con mayúsculas.
JUNO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Adolescencia. Comedia dramática. Adopción. Cine independiente USA. Maternidad
Sinopsis
Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio
(Jason Reitman, 2007)
CRITICAS
Quizá ‘Juno’ no encaje en lo que entendemos como una gran película, pero no hay duda de que se trata de un filme redondo. El guión de Diablo Cody no pretende inventar la pólvora, pues se conforma (y no es poco) con dar una estimulante vuelta de tuerca a los trillados melodramas adolescentes con los embarazos no deseados como eje central de su trama.
La guionista huye de tremendismos y acude a la ironía y la naturalidad (que no son sinónimo de frivolidad) para contar la historia de Juno, una joven de 16 años que tras quedarse embarazada decide buscar unos padres adoptivos para su hijo. Y lo hace con brillantez, con inteligencia, con un humor fresco y un cuidado especial en la construcción de unos personajes por los que muestra un especuial cariño dotándoles de brillantes lineas de diálogo y envolviéndoles en situaciones a menudo desternillantes, sin olvidarse de abordar sentimientos y dilemas vitales.
Y es de ese equilibrio perfecto, que rara vez se alcanza en la comedia actual, del que pueden presumir guionista y director, un Jason Reitman que escala un par de peldaños más allá de su atractivo debut ‘Gracias por fumar’.
Si añadimos un reprato extraordinario con Ellen Page dando un recital, Jennifer Garner riéndose de sus habituales ñoñerías, J.K. Simmons y Allison Janney aprovechando al máximo sus minutos de gloria y una banda sonora deliciosamente psicodélica, el resultado es una pequeña joya redondeada con un final en forma de duo de guitarra que recuerda a la partida de cartas que cierra ‘El Apartamento’. Y es que (salvando las distancias tonales) ‘Juno’ es lo más cerca que ha estado la comedia amerciana reciente del espíritu tragicómico de Billy Wilder.
JURASSIC PARK – ED. METALICA 4K UHD
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras | Dinosaurios. Supervivencia. Película de culto
Grupos
Parque Jurásico | Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.
(Steven Spielberg, 1993)
Posición en rankings FA
87 Mejores películas de ciencia-ficción
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales
1993: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor sonido
KAMIKAZE
El precio original era: 16,93 €.15,72 €El precio actual es: 15,72 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Televisión
Sinopsis
La muerte violenta e inexplicable ante las cámaras de lo más famosos presentadores de televisión, pone jaque al gobierno y a las fuerzas de policía del país. Tras estos crímenes se oculta un asesino invisible, una mente genial, pervertida por la sed de venganza. Un nuevo método para matar que pone en peligro la seguridad del estado mismo
(Didier Grousset, 1986)
CRITICAS
Film en exceso sencillo que parte de una buena idea, una idea tremendamente original y que, agarrándose a ella, logra mantener el interés a lo largo de sus lentos noventa minutos.
La alusión nipona en título y metáforas no deja de ser algo forzado por ser un tema tan de moda en los ochenta franceses. Y la situación familiar de los protagonistas invita a pensar lo mismo.
Podría clasificarse como la versión humorística de «Videodrome» (misma época, se besan las teles, se interactúa con lo que hay al otro lado del tubo) y, sólo, su proximidad en el tiempo nos hace dudar si la referencia es clara (o inversa, incluso).
Interesante
KANSAS PACIFIC
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Poco antes del estallido de la Guerra Civil (1861-1865), grupos de sureños se dedican a sabotear la construcción de la línea férrea que va de Kansas al Pacífico. El capitán Nelson (Sterling Hayden) es enviado para acabar con ellos. Conforme las vías van llegando al Oeste, Nelson tendrá que abortar diversos intentos de sabotaje
(Ray Nazarro, 1953)
CRITICAS
Las guerras no comienzan de la noche a la mañana, existen tensiones previas más o menos encauzadas que siempre son preludios evidentes de la tragedia que está a punto de ocurrir. En el caso de la Guerra Civil Americana, no es un tema que se suela tratar a menudo en el cine, no digo las causas, sino las tensiones que apuntaba antes. Por eso hay que reivindicar una película como “Kansas Pacific”, que es modesta, pero muy entretenida, formativa y estimulante.
Para empezar la omnipresencia de tren, probablemente junto con el caballo, los dos grandes elementos cinematográficos del western. La construcción del ferrocarril es con seguridad una de las epopeyas más grandes del siglo XIX, y sin embargo aquí en España no tenemos películas que aborden la cuestión como sí han hecho los americanos.
Luego está el tema de Kansas, que pertenecía a esos típicos estados indefinidos políticamente donde estar con la Unión o con la Confederación era cuestión de detalles y centímetros, como le pasó también a Kentucky o Missouri.
El director es Ray Nazarro, un chico del este llegado a Hollywood, que se especializó en la realización de películas del oeste de serie B en los años cincuenta, y que de todas ellas “Kansas Pacific” es la más brillante con diferencia.
Otro punto de interés es la presencia como protagonista de Sterling Hayden, un actor que después de “La jungla de asfalto” de John Huston no supo encontrar un hueco en el star-system, siendo relegado a proyectos menores.
En definitiva un film, recomendable, más que interesante, que los seguidores del western deberían de rescatar del olvido.
KARATE A MUERTO EN BANGKOK
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Artes marciales. Drogas
Sinopsis
Cheng (Bruce Lee) llega a Bangkok desde China habiendo prometido a su madre que no se metería en peleas. Nada más llegar, encuentra trabajo en la fábrica del Sr. Mi, pero descubre que la factoría es en realidad una tapadera para encubrir el tráfico de drogas y la prostitución. Dos obreros desaparecen misteriosamente y los restantes trabajadores deciden ir a la huelga. La dirección envía contra ellos a hombres armados, y es cuando Cheng decide intervenir revelando su maestría en las artes marciales y haciendo que triunfen los obreros. Entonces, el Sr. Mi hace nombrar capataz a Cheng y da una fiesta en su honor, pero cuando éste descubre las verdaderas intenciones del jefe decide enfrentarse a él con todas sus consecuencias.
(Lo Wei, Wu Chia-Hsiang, 1971)
CRITICAS
Siempre me molestaron los títulos españoles que le ponen a las películas, no tienen nada que ver con la trama o simplemente son malísimos, pero esta vez es demasiado. El título original de la película es “El gran jefe”, a demás cualquiera que vio la película sabe que es verdad. Ya que en la historia hay un hombre malvado a cargo de la fábrica de hielo donde trabajan todos, la cual encubre el tráfico de drogas y la prostitución del lugar, por lo tanto este hombre es el gran jefe de todo y de todos. La película de por sí tiene una trama muy adelantada a su época, muy entretenida y realmente bien elaborada, es la película que le dio comienzo al típico héroe moderno, el cual se pelea con todo el mundo para desmascarar la red de corrupción que agobia al lugar.
Siempre han circulado varios títulos de las películas del gran Bruce Lee, pero nunca un “Kárate a muerte en Bangkok”. A demás que Bruce Lee nunca practicó kárate, ya que su método marcial se basaba prácticamente en todo lo contrario al kárate, Bruce para ser más generales, hacia Kung Fú, nunca aprobó el kárate, ya que decía que era un arte marcial rígida y estructurada y no serviría para una pelea de verdad.
El argumento de la película y su plano técnico, no nos engañemos, son una auténtica mierda, pero lo que verdaderamente merece la pena es la actuación de Lee. Y con esto no sólo me estoy refiriendo al elenco de malabarismos y técnicas marciales que ostenta, sino a la gran capacidad de transmisión de emociones y estados de ánimo extremos de los que es capaz con la enorme expresividad de su rostro. Sus primeros planos son sobresalientes, y en ellos podemos apreciar de golpe todo el furor del dragón oriental por excelencia, toda la carga psicológica que lleva aparejado su papel y la explosión de rabia final que culminan con la proyección de las artes marciales más puras sobre sus adversarios.
Ya sabemos que el desarrollo argumental de las películas de artes marciales son siempre el mismo: muerte de un maestro o alguien allegado – contención de la rabia – entrenamiento – venganza final. Pero en aquellas en las que aparece el maestro Lee, al mismo tiempo que disfrutamos con escenas de auténtica lucha oriental, también podemos hacerlo con todos aquellos aspectos interpretativos que Lee poseía: la expresividad de sus gestos, los movimientos ondulantes de su cuerpo, la forma tan característica de hablar, la chulería escupida a la cara, el crujir de sus huesos y la escandalosa tensión fibrilar de los músculos de su cuerpo.
Aquí tenemos la posibilidad de ver en plena acción a la auténtica leyenda del kung fu oriental más extremo. Luchando a muerte en Bangkok.
Karate Kid Trilogia – Edicion Coleccionista 4K UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Karate. Artes marciales. Amistad. Acoso escolar / Bullying. Adolescencia. Película de culto
Grupos
Karate Kid / Cobra Kai
Sinopsis
Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos.
(John G. Avildsen, 1984)
CRITICAS
Siempre me ha gustado esta película, que desde luego no estaría jamás entre las 10 mejores de la historia del cine, al menos por sus valores cinematográficos, pero la historia, a pesar de todo es magnífica, y conocedor su director de sus evidentes limitaciones, transformó una historia sencilla y previsible hasta la saciedad, en un bonito relato, perfectamente narrado y con mensajes, que, corriendo los tiempos que corren, vienen muy bien al espectador, más que nada por lo olvidados que tenemos algunos conceptos… amistad, fe en uno mismo y esfuerzo, por ejemplo.
Estos aspectos dan cuerpo a una maravillosa película en la que la relación entre Miyagi y Daniel son el pilar fundamental, una relación de amistad en la que ambos entregan todo su cariño y respeto el uno hacia el otro, Miyagi se convierte un adorable personaje que con su filosofía y experiencia ayudará a Daniel a salir de la jaula en la que se encuentra. Imagino que para muchos el film no pasará del “dar cera, pulir cera” o de su operístico final fácil de criticar, yo desde luego he vuelto a descubrir una película con tremendos valores en los que la violencia es representada como absurda e innecesaria, lo bueno y lo malo simplificado y bien identificado, he visto una historia más allá de lo que recordaba, bonita, simplona pero respetable
Y es que, no todo está en la perfección técnica o los efectos especiales, esta película está narrada a la antigua usanza, manipulando, por trozos irregulares, el excelente guión (que lo tiene) y nos lleva hasta el centro de la historia constantemente, pues si hay algo meritorio, es la excelente química entre los dos protagonistas (no entiendo la nominación al Oscar como actor de reparto de Pat Morita, si es casi tan protagonista como Ralph Macchio, incluso le eclipsa en prácticamente todas las escenas que están juntos, y desde luego papel de Oscar, pocas veces se puede ver un personaje tan bien definido e interpretado, a pesar de los dobles
del japonés en las peleas, solo un detalle).
Cierto que al film le pesan los años, más que nada por su estética, pero de todos modos, en mi humilde opinión, se ha convertido en un clásico de los 80, junto a otras películas de la época como «Cazafantasmas», «Noche de miedo» y «Regreso al futuro», y en la base de muchos de nuestros recuerdos adolescentes, que desde la distancia en el tiempo ahora se visionan con simpatía.
Atentos a la banda sonora » you are the best» cañera donde las haya, yo la sigo escuchando, seguimos recordando, 1984.
Señor Miyagi, Daniel San, dar cera, pulir cera, la grulla, recordais de qué peli es???
Me atrevería a decir que es de imprescindible visión en cualquier instituto para que los gamberros impresentables que acosan cobardemente se vean dibujados como ridículos anormales que siempre han existido, y aquellos que reciben tengan al menos la esperanza de que las cosas pueden cambiar cuando recurres a la persona adecuada. un clásico de toda la vida y por ello merece mi 10 ya que cada vez que la veo siento un cosquilleo y unas ganas de soltar la lagrimilla…
KICK ASS 2 CON UN PAR
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoED. STEELBOOK 4K ULTRA HD + BLU RAY
Género
Acción. Comedia | Comedia negra. Cómic. Superhéroes. Secuela
Grupos: Adaptaciones de Mark Millar
Sinopsis
Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile…
Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar.
(Jeff Wadlow, 2013)
«Un festival de chistes incorrectos, escatología a tutiplén, violencia mucho menos controlada que en el film precedente, sexo y diversión torrencial. (…)
KICKBOXER
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales. Deporte
Grupos
Kickboxer
Sinopsis
Cuando Tong Po, el sanguinario campeón de Kickboxing, deja paralítico a su hermano, Eric jura vengarse del hombre a quienes todos consideran invencible, aunque le cueste la vida
(Mark DiSalle, David Worth, 1989)
CRITICAS
Probablemente es una de las mejores pelis de Van Damme. A quien le guste el cine de artes marciales no le defraudará. Desde mi punto de vista lo tiene todo:un Van Damme magnífico,entretenimiento,buenos golpes… El guión es simple pero es muy entretenida como ya he dicho. Despues le siguen otras cuatro partes más que, a mí por lo menos me parecen muy buenas también.
Kill Bill Volumen 2 – Edición Limitada Metálica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart
Género
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Secuela. Película de culto
Sinopsis
Tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, «Mamba Negra» (Uma Thurman) intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta.
(Quentin Tarantino, 2024)
CRITICAS
Tarantino arropa su producto con multitud de buenos secundarios. Michael Madsen siempre estará bien haga de lo que haga. Lo borda siempre. Daryl Hannah también tremenda aunque efímera para mi gusto. En la primera parte dio cancha a Sonny Chiba a quien ya homenajeara en el esplendido guión de Amor a quemarropa y a la guapa Lucy Liu.
Aquí Uma Thurman cambia el vestuario lo que para un servidor es una lástima, ya que el mono amarillo daba un toque genial a la fotografía. La interpretación es correcta así como la de Carradine. Un puntazo su autoparodia de Kung-Fu mientras le cuenta el cuento de los shaolin a la Thurman. La escena de la tumba es para quitarse el sombrero. Sí, ya sé que a los que no os gusta la hubiéseis rodado mejor. Genial. También me gusta oír en la peli el desprecio que los chinos sienten por los japoneses.
El vol. II aunque tiene más diálogo (preocupación alarmante de la mayoría que vio la primera parte) queda algo lejos del ingenio mostrado en sus anteriores películas. También me hace gracia o me preocupa (aún no lo sé) la referencia que hace Madsen sobre los 88 maniacos.
Y lo que quiero decir con esto es que el Sr. Quentin rellena todos sus films con referencias personales, con apuntes frikis, con sutiles sugerencias políticas (recuerdo en especial a su esposa negra de Pulp Fiction; ¿alguién esperaba que fuese negra?) y con homenajes a sus films de culto. Y por todo ello y por muchas cosas más visionar su cine es una delicia para los sentidos.
Una banda sonora impresionante, un montaje más que correcto en esta ocasión, fotografía deslumbrante tanto en exteriores como en interiores y un desenlace bastante currado y original en cuanto a la puesta en escena. 9.3
Kill bill: The whole bloody affair unrated – Edición Coleccionista Limitada (4 discos, posters, etc.)
El precio original era: 225,00 €.223,79 €El precio actual es: 223,79 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Artes marciales. Crimen. Venganza. Película de culto
Grupos
Kill Bill
Sinopsis
El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.
(Quentin Tarantino, 2003)
Versión íntegra de más de cuatro horas de ‘Kill Bill’, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia de anime inédita. La Novia (Uma Thurman) es dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, le tienda una emboscada en el ensayo de su boda, le dispara en la cabeza y le roba a su hijo nonato. Para vengarse, primero debe dar caza a los cuatro miembros restantes del escuadrón de asesinos Víbora Mortal antes de enfrentarse al propio Bill
CRITICAS
Solamente con la banda sonora ya cumple cualquier expectativa, impresionante mezcla de géneros sin desperdicio, totalmente hilvanadas con la imágenes, sencillamente impresionante. La he oído cienes y cienes de veces y no me canso.
El guión, pues que voy a decir de semejante monstruosidad, el guión rebosa originalidad a diestro y siniestro, puede ser cutre, puede ser pasado hasta decir bueno, puede ser extravagante, pero que bueno es.
Tarantino se deleita a si mismo, supongo que recordando sus años mozos, con esas películas de chinos tan rocambolescas que a mi personalmente me dejaban alucinado cuando era adolescente. La primera parte esta rebosante de esa acción propia de Bruce Lee, esas peleas imposibles de mil contra uno, resueltas con infinito humor y grandes dosis sanguinolentas que no son otra cosa que la parodia de un género con el que muchos hemos disfrutado de chavales.
Uma esta simplemente grandiosa, esplendida, graciosa, la matona más guay de toda la historia del cine ¿O ha habido alguna mejor? ¿Sería Kill Bill lo mismo sin ella? Yo personalmente creo que no, su elección fue otro de los grandes aciertos de Tarantino. Los demás actores, sobre todo las actrices, dan también un nivel estupendo.
KILLERS OF THE FLOWER MOON – EDIC. CRITERION 4K UHD
El precio original era: 78,59 €.77,38 €El precio actual es: 77,38 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Western. Drama | Basado en hechos reales. Crimen. Años 20
Sinopsis
Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el «Reinado del Terror».
(MARTIN SCORSESE, 2023)
CRITICAS
La grandeza del ultimo film de Scorsese, se siente con el ritmo de un cineasta joven y la historia destaca con la madurez de un cineasta ya consagrado. El señor Scorsese dota a cada escena de una belleza inconmensurable, que logra atraparte, sumergirte y puedes sentir que eres parte de la historia. Claro esta, lo lograda con la ayuda de su ya director de fotografía fetiche: Rodrigo Prieto.
Leo, increible como Ernest Burkhart un ex veterano de la primera guerra mundial, poco inteligente, ingenuo y manipulable. Su interpretación esta entre las más grandes de su carrera, osea, como solo DiCaprio nos tiene acostumbrados.
De Niro es quizás el personaje más complejo con el que me he topado, un hombre con una dualidad bien definida: el de un hombre amable, generoso y encantador por un lado, y por el otro, el de un asesino inhumano, maquiavélico y codicioso. Gladstone un afortunado descubrimiento y un personaje que desarrolla dentro de los gestos y miradas; Molly Burkhart lleva sobre su espalda la pesada carga del sufrimiento por la muerte de su familia y la de su enfermedad.
Pero tal vez fue el guión (colaboración entre Scorsese y Roth) lo que más me llamó la atención, por supuesto, de manera muy positiva, sus diálogos cómicos (en algunas partes de la película), ingeniosos, llenos de humor negro.
En mi opinión, Jamás había escuchado en una película de Scorsese unos diálogos tan complejos… Bueno, tal vez en Los Infiltrados, pero Scorsese y Roth llevan su guión a un nivel muy alto.
La música por parte del ya fallecido Robbie Robertson acompaña perfectamente a la historia.
Los Asesinos de la Luna, si buen puede ser una película triste y llena de desasosiego, estoy seguro que no dejara indiferente a nadie, por la forma honesta y respetuosa con la que fue dirigida, en esta vergonzosa y trágica historia de los asesinatos de la tribu Osage, que quizás, los Estados Unidos no quiso que se sacara a la luz, pero esta es una historia que para mi debió contarse para que conociéramos la maldad que habita en algunos individuos y, sobre todo, dentro las personas más poderosas.
KUNG FU – TEMPORADA 2 SERIE MITICA
El precio original era: 112,52 €.111,31 €El precio actual es: 111,31 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Western. Drama | Artes marciales
Sinopsis
Serie de TV (1972-1975). 3 temporadas. 63 episodios. Narra la historia de un hombre que lleva a cabo un viaje de expiación, cuyo objetivo en encontrar la armonía entre la mente y el cuerpo. Al Pequeño Saltamontes (David Carradine) le ayudará el Maestro Po a realizar su sueño de peregrinar a la Ciudad Prohibida. Otro maestro le transmitirá conocimientos mantenidos en secreto por los monjes taoístas: la sabiduría del Kung-Fu
(Ed Spielman (Creador, 1972)
CRITICAS
Magnífica serie que nos sumerge a ese mundo espiritual de los Orientales, de una manera muy singular en el lejano Oeste. Inigualable actuación de David Carradine, el guión magnifico. Inolvidables todas sus enseñanzas de autocontrol y de la vida misma. Para coleccionar y aprender de ella cada vez que la veamos.
Esta serie es una de las mejores series que se han realizado jamás para televisión. El papel de Carradine es perfecto y las situaciones de cada capítulo le van haciendo crecer día a día como persona, a su vez, va creciendo su carisma gracias a su forma de ser y por su afán de cumplir sus ideales y todo lo que ha aprendido.
Los flashbacks son magistrales y entre frases, moralejas y circunstancias de cada uno de ellos, se enseñan verdaderos valores y verdades de la vida diaria. Esta serie la pueden ver niños, jóvenes, mayores y ancianos, pues cualquiera aprenderá muchos cosas en ella.
La serie es más espiritual, pedagógica y sabia que marcial y física, y yo lo celebro.
Si Bruce Lee la hubiera protagonizado se hubiera perdido todo el mensaje y todas las enseñanzas que nos ofrece, a pesar de que Bruce era un gran filosofo, sus películas solo nos mostraban lucha por los cuatro costados, en esta serie se enseña a mediar y se enseña que la pelea debe ser la última de las opciones, algo verdadero y que muestra al autentico ser. Bruce solucionaba todo peleando y no me imagino a Bruce siendo atado o empujado capítulo sí, capítulo no sin hacer nada.
Las respuestas de los maestros, además de ingeniosas, brillantes y profundas, siempre eran acompañadas de metáforas o moralejas y siempre dejaban una reflexión para Caine, de toda situación se aprende una nueva vivencia y esto ocurre hasta con las series actuales.
En definitiva es una serie muy bien producida, con una idea original y una gran fotografía, en las cuales se pueden visionar grandes y hermosos parajes, mención especial también a los vestuarios y pueblos de la época en el Oeste.
LA ABEJA REINA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
La más intrigante y malévola mujer de la sociedad sureña manipula la vida de aquellos a su alrededor logrando inesperados resultados. Eva Phillips está casada con Avery, dueño de un próspero molino que vive amargado y alcoholizado por la rudeza, maquinaciones egoístas y franca infidelidad de su esposa. Cuando la hermana de Avery, Carol Lee, anuncia su compromiso, Crawford trama prevenir la boda con Judson Prentiss, el amante secreto de la abeja reina.
(Ranald MacDougall, 1955)
CRITICAS
Los demonios familiares se retuercen sobre la pantalla en una película de agrio contenido y de magnífica ambientación en la que el guión muestra alguna flaqueza y determinadas nebulosas imposibles de disimular.
El largometraje se ve con agrado pero arrastra el lastre de un contorno psicológico de los personajes poco sutil y eso redunda en la escasa credibilidad de la historia.
Por lo demás, la interpretación es correcta y el pulso narrativo que imprime R. MacDougall es el adecuado.
Eva Phillips (Joan Crawford) gobierna su hogar con una dulce sonrisa, pero bajo sus apariencias y el lujo de su vida solo se oculta una mujer odiosa que lleva la desgracia a todos los que están a su lado. Su maldad es su forma de vida. Siempre con sus frases hirientes, llenas de maldad, sus medias verdades, pero guardando las apariencias y siendo la reina de todas las fiestas.
Una auténtica abeja reina. El guionista y director Ranald MacDougall adapta para la pantalla grande una novela con tintes de melodrama de Edna L. Lee y la convierte en delirante vehículo para cimentar la fama de Joan Crawford, como dama madura en aquellas gloriosas películas para mujeres con historias fuertes, donde luce sus peinados y elegantes vestidos, y es transgresora por sus comportamientos atípicos. Su Eva Phillips es malvada por naturaleza, no soporta envejecer, quiere seducir a todas horas, y deja traslucir que en el fondo solo quiere ser amada en cuerpo y alma por todos los que la rodean.
Ser una reina perpetua en su hogar. A la casa de los Phillips, llega Jennifer (Lucy Marlow), una joven e inocente prima absolutamente cegada por el glamour de Eva, ella solo ve bondad y solo está agradecida por las oportunidades que esta le ofrece. Pero el desencantado y alcoholizado marido de Eve, Avery (Barry Sullivan), le avisa de que ya se dará cuenta.
Y efectivamente desde que llega ve comportamientos extraños en todos los que habitan la casa. Y así avanza un relato absolutamente dramático, y la verdad, muy poco creíble, que le quita algo de objetividad a la hora de calificar a esta película. Estuvo nominada por el vestuario y la fotografía, y la verdad, con todo merecimiento
LA ALEGRE DIVORCIADA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Musical de la RKO que tuvo un gran éxito de público, además de ser nominada al Oscar a la mejor película. Guy Holden, un célebre bailarín americano, está de viaje por Europa en compañía de su amigo y abogado Egbert. Camino de Inglaterra, un incidente en la aduana francesa el hace conocer a Mimi Glossop, que viaja con su tía. En Londres vuelve a tener un encuentro casual con ella. Guy queda profundamente enamorado de Mimi, sin saber que se trata de una mujer casada, en proceso de divorcio, cuyos trámites está llevando el propio Egbert. Guy, Egbert, Mimi y su tía volverán a coincidir en un hotel de la costa en el que se van a producir una serie de equívocos.
(Mark Sandrich, 1934)
CRITICAS
Cole Porter compuso para el musical de teatro “Gay Divorce” una canción mítica, que rompió cifras y pasó a los anales de la historia de la música: “Night and Day”. ¿A quién no le suena esa melodía lánguida, con alguna voz aterciopelada recitando eso de “Night and day you are the one / Only you beneath the moon or under the sun…”? Me habría gustado que en la adaptación de la obra al cine la balada de Cole fuese la ganadora del Óscar a la mejor canción, aunque el otro tema incluido en la banda sonora y que sí se lo llevó, “The Continental” de Con Conrad y Herb Magidson, también se lo merecía. Pero para mí el ganador es el de Porter.
Fred Astaire la interpretó para Ginger Rogers en el musical cinematográfico “The Gay Divorcee”, danzando los dos sobre una pista que casi desaparecía bajo sus pies, pues ambos parecían flotar, ingrávidos en la alegre noche en la que sus personajes se enamoraban.
Astaire era feo, flaco y no tenía la menor gracia física. Pero cuando bailaba podía tumbar el mundo a sus pies. Podía seducir a su pareja de baile con sus pasos seguros y elásticos, con su intuitivo dominio de los movimientos y con figuras de danza cargadas de romanticismo y sensualidad. Mientras burlaba la gravedad terrestre llevando entre sus brazos a Ginger, o a su partenaire de turno, parecía menos feo. Porque se hallaba en su ambiente, en lo que lo dotaba del único atractivo visible que poseía.
El insigne bailarín creó un estilo propio, sumado al encanto y la química que estableció con Ginger Rogers. Tanto fue así, que rodaron diez musicales juntos, y desde entonces la mayor parte de la fama de los dos actores bailarines quedó ligada a su magia conjunta en las pistas.
La pareja Ginger-Fred ha sido una de las más aclamadas, inmortalizadas y emuladas, y “Night and Day” de Porter ha enamorado en miles de noches de luna y estrellas.
Esas noches en las que el reloj se detiene y los enamorados aprenden a danzar los pasos del amor y de la felicidad.
LA AMARGURA DEL GENERAL YEN
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Sinopsis
Terminada la guerra civil china, la norteamericana Megan David (Barbara Stanwyck) llega a Shanghai para casarse con el misionero Robert Strike (Gavin Gordon), pero es secuestrada por el general Yen (Nils Asther)
(Frank Capra, 1932)
CRITICAS
Una de las películas menos conocidas de Capra pero una de las favoritas del propio director que, aunque da la impresión de ser la nota discordante dentro de una filmografía típicamente moralista y recuperadora de las ilusiones perdidas a raíz del crack bursatil del 29, no deja de ser coherente con muchos de los planteamientos cristianos típico-tópicos de Capra, tales como el servicio a la comunidad, el amor al prójimo y los principios religiosos como estilo propio de vida.
Tal vez mi resumen del cine de Capra no sea el cinematográficamente correcto. Para ello, la Iglesia tiene otros doctores plenamente cualificados y no yo, pero les aseguro que se trata de una obra que cala al espectador incluso tantos años después como han pasado desde su estreno. A eso, indudablemente, ayuda la presencia de una de las artistas que, con más interés vengo recordando últimamente: Barbara Stanwyck quien, si me sedujo en Perdición y me interesó en Juan Nadie, aquí consigue enamorarme, lo mismo que enamora al general Yen.
Pasiones y culturas enfrentadas. Amor en tiempos de conflictos. Lo que se desea frente a lo que conviene. Principios, Tradiciones. Conceptos íntimos de la vida. Morir para dejar de ser un general y una misionera y ser solamente… Tu y yo. Filosofía profunda de las cosas, de los sentidos.
Este choque sentimental entre culturas, especialmente por tratarse de lo que se conocía como peligro amarillo, fue un obstáculo para el éxito de este film que sinceramente merecía mucho más y al que el tiempo ha rejuvenecido y conmutado su condena (llegó a estar prohibido en muchos países) por la plena libertad sin condiciones. Solo es preciso verla con ojos de quién le gusta el buen cine.
Y si encima le gustan las piernas de la Stanwyck mejor que mejor….
La angustia de vivir
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Alcoholismo. Teatro
Sinopsis
Desde hace años, el actor de teatro Frank Elgin (Bing Crosby) atraviesa una grave crisis debido al alcoholismo y a un gran sentimiento de culpa por la muerte de su único hijo. Su esposa (Grace Kelly) y su director de escena (William Holden) intentarán por todos los medios sacarlo del triste estado en que se encuentra, aunque no será nada fácil.
(George Seaton, 1954)
Premios
1954: 2 Oscar: Mejor Actriz (Grace Kelly) y mejor guión. 7 nominaciones
1954: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Grace Kelly)
1955: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
CRITICAS
Profundo estudio de caracteres el de esta contundente y apasionada historia ambientada en la trastienda del mundo teatral, que encuentra su apoyo más firme en la convicción que despliega el magnífico trío protagonista.
Todo comienza cuando el director de escena, un magnífico William Holden, contraviniendo los deseos de su productor, decide seleccionar para el papel principal de una importante obra a Frank Elgin, un Bing Crosby cercano y creíble, gran cantante y actor, pero con problemas en el pasado con el alcohol. Su esposa es Grace Kelly, menos atractiva que en otras ocasiones, sin duda por el peso que su papel sostiene, en una actuación bastante convincente.
El trío es envolvente, con el fabuloso tour de force entre Grace Kelly y William Holden, a los que se une un aplicado Bing Crosby, una de las mejores voces de la historia de la música, con números musicales insertados perfectamente dentro de la historia (genial es el de la barra de un bar, a dúo con la cabaretera). El proceso de cómo se construye una obra está magníficamente descrito, desde el principio, con la elección del protagonista, las adaptaciones para facilitarle la labor o sus manías (por ejemplo, echar al sustituto de las bambalinas porque le molesta).
Merecidísimo Oscar para Grace Kelly, envejecida por exigencias de guión, que realiza su interpretación más visceral, alejándose de los estereotipos edulcorados que solían endosarle los directores hollywoodienses, en una demostración incontestable de versatilidad y posibilidades. Muy buena.
LA BALADA DE NARAYAMA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vejez / Madurez. Pobreza. Vida rural. Japón feudal
Sinopsis
Esta es la historia de un remoto lugar situado al pie de una imponente montaña, cuyos habitante de manera inexplicable no consiguen superar los 70 años de vida. Granny, a punto de cumplir esa edad, espera contenta que llegue el momento de su muerte. Sólo su hijo Tatsuehi luchará para que pueda superar ese cumpleaños con vida. En 1983, Shohei Imamura dirigió un remake, que ganó entre otros premios la Palma de Oro en el festival de Cannes.
(Keisuke Kinoshita, 1958)
CRITICAS
Desde tiempos inmemoriales han existido tradiciones que han dictado cómo afrontar la etapa final de la vida. Para los vikingos, era un honor abandonar este mundo en la batalla, así como su salvoconducto para verse cara a cara con sus dioses. Los samuráis se daban muerte voluntaria si deshonraban su espada, o si dejaban de servirla con honor. Los esquimales, cuando ya eran demasiado viejos para ser útiles, se marchaban por su propio pie para recibir en los hielos el abrazo del frío mortal.
En Japón, había pueblos que conducían a sus ancianos de setenta años a la cima de una montaña, donde se creía que moraban las divinidades, y los abandonaban a su suerte.
Parece que unas cuantas culturas adoptaban la decisión de no esperar a la muerte, sino de salirle al paso. Fallecer de forma natural en la ancianidad debía de asemejarse a una profanación, un acto de cobardía, y una vergüenza capaz de despertar las iras divinas y de hacer caer en desgracia a una familia.
En esos pueblos marcados por un calendario de fatigoso trabajo, calamidades esporádicas y épocas de escasez, la utilidad de cada miembro de la familia debía de ser crucial y, cada boca que alimentar, un quebradero cuando el arroz no abundaba en los campos ni en las ollas. Si reflexionamos sobre la ruda vida de esas gentes, ligada a la áspera tierra, a las estaciones, a las bonanzas y a las dificultades, no es de extrañar que los mayores comenzaran a sentir que estorbaban en el devenir de la cotidianeidad. Que sus estómagos robaban las raciones de los jóvenes, y que sus viejos huesos encorvados servían ya para poco. Ya iban sintiendo la llamada del Más Allá, de los Dioses de los Muertos que habitaban en la cumbre del Narayama.
El trámite hacia la eternidad (o hacia la nada) voluntariamente aceptada era traumático para los parientes que amaban a esa persona que les había dado el ser y los había cuidado. Pero no todos los ancianos asumían su destino con valentía. Algunos se resistían, aterrorizados, y si persistían en su cobardía y postergaban demasiado el ascenso a la montaña, creaban un serio dilema.
Pero, con dilema o sin él, tendría que ser terrible, para los padres y los descendientes, hacerse a la idea de que el final se aproximaba. Porque, además, ellos sabían exactamente cuándo debían entregarse al viaje sin retorno. Tenían ya preestablecida su fecha límite. Saber de antemano cuándo uno va a morir tiene que ser una pesada carga. Pero, de alguna manera que quizás los occidentales no lleguemos a comprender, ellos poseían un valor que nos es desconocido. Puede resultar cruel esa costumbre a nuestros ojos acostumbrados a otro filtro radicalmente distinto.
Pero quizás para ellos era el mayor gesto de amor hacia los demás. Retirarse de la circulación dignamente, por sus propios medios, y dejar paso a las siguientes generaciones… Tal vez no concebían actuar de otra forma, porque no entregarse gustoso al suicidio podía atraer malos presagios, y un estigma capaz de manchar toda una estirpe.
LA BATALLA DE ROGUE RIVER
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Durante años, el ejército ha sufrido los ataques de los indios de Oregón. El nuevo comandante, el Mayor Archer, será destinado a la zona para acabar de una vez por todas con estos enfrentamientos.
(William Castle, 1954)
CRITICAS
Puro western de serie B, dirigido por el simpático y trabajador William Castle, que años más tarde llegaría a ser un reputado director de pequeñas pero amenas películas de terror.
Aquí logra entretener, lo que no es poco.
Está bien llevada su simple historia, sin grandes alardes, pero tampoco altibajos de ningún tipo.
Todo es normalito, pero bien dirigido, teniendo especial hincapié en el estudio psicológico del personaje de jefe indio, al que dota de gran humanidad y respeto. Tendiendo en cuenta la época en que fue rodada la película no es un dato baladí.
Por lo demás, convencional, pero amena, agradable.
Buenos característicos de Hollywood dorado.