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NOVEDADES

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaBlumhouse Productions

Five Nights at Freddy’s 2 – Edicion METALICA 4K UHD

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos

Sinopsis

Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.

(Emma Tammi, 2025)

CRITICAS

Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.

La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.

Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.

Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.

Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.

No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.

El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.

El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.

Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.

-6% IMPECABLEBlu rayUniversal Pictures

FLETCH EL CAMALEON

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Intriga

Sinopsis

Hasta la semana pasada, Fletch era tan sólo uno de esos reporteros amables que luchaba por la verdad, la justicia y un despacho con ventana. Pero las cosas cambian cuando se hace pasar por drogadicto para seguir la pista a unos traficantes. Es entonces cuando conoce a Stanwyk, que tiene cáncer de huesos y le pide que le mate para que su esposa pueda cobrar el seguro. Stanwyk ha organizado el crimen perfecto: un robo fingido, un Jaguar para escapar y un billete de primera a Río… Pero hay algo que le huele a chamusquina. Mientras intenta descubrir la verdad disfrazado de mil maneras, Fletch se ve víctima de amenazas, disparos, acusaciones y un arresto. ¡Y eso que sólo quería ayudar!

(Michael Ritchie, 1985)

CRITICAS

Las películas protagonizadas por el cómico Chevy Chase durante los ochenta tuvieron mucha aceptación sobre todo en su país de origen pero no tanto en el resto del mundo. Ésta concretamente es de las más famosas y tuvo una secuela.

Comienza bien con una premisa argumental atractiva pero luego la cosa decae y tan solo el carisma y el sentido del humor de su protagonista logra mantenerla en pie a duras penas.

Fletch es un periodista de investigación con más cara que espalda que gracias a su labia y su capacidad de transformación investiga un caso de drogas y estafa en el que está implicada la policía y un joven adinerado

El humor de Fletch es ácido, chispeante y rápido, el personaje oscila entre lo brillante y lo caricaturesco, la trama si bien es simple muestra varios ribetes que la hacen mas interesante. Chevy Chase resulta ideal para el personaje, dándole el toque de perspicacia que hacen del mismo inolvidable.

Una película para pasar una muy buena hora y media, riéndose de las disparatadas secuencias de la película.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

FOOTLOOSE – ED. METALICA COLECCIONISTA 40 ANIVERSARIO 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Música. Baile

Sinopsis

Ren (Kevin Bacon), un adolescente recién llegado de Chicago, se ha mudado con su familia a un pequeño pueblo del medio oeste donde el estricto pastor Shaw Moore (John Lithgow) ha prohibido el baile a los jóvenes. Pero Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, al tiempo que se enamora de Ariel (Lori Singer), la hija de Moore.

Premios

1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales

1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «Footloose»

Una pelicula maravillosa, un mito de los 80.  Y lo que es aun mejor: sus números musicales están a la altura….

Pero su gran talento está en su música, en una banda sonora que es el máximo exponente de un estilo musical generacional. En «Footloose» están las mejores canciones ochenteras… y la mayoría de ellas fueron creadas para el film.

FORAJIDOS DE LEYENDA

El precio original era: 5,99 €.El precio actual es: 4,78 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

La Guerra Civil estadounidense (1861-1865) ha terminado, pero muchos en el Sur se resisten a admitir la derrota. Algunos de los héroes que cabalgaron junto a Lee se han convertido ahora en unos facinerosos. Entre ellos, y dominando las praderas de Missouri, se encuentran los hermanos James, ladrones de bancos y asaltadores de trenes que viven al margen de la ley.

(Walter Hill, 1980)

CRITICAS

Lo primero que exijo en una película basada en hechos reales es que respete precisamente esos hechos, y ésta lo hace. A comienzos de los ochenta, antes de que «El Jinete Pálido» de Eastwood revitalizase el género, muchos daban al «western» por caducado y tirado al cubo de los desperdicios. Sin embargo, el mejor Walter Hill se rodeó de una cohorte de hermanos y se inventó esta pequeña joya, de las que crean culto.

Forajidos de leyenda trata de traspasar precisamente eso, la leyenda, para ir a la realidad misma de unos hombres desarraigados en su propia tierra por la guerra que perdieron. La historia de Jesse James representa a la de muchos hombres del Sur que no pudieron adaptarse a la nueva realidad creada tras la derrota en contienda civil, y en la película ese mundo aparte queda patente durante la fiesta de bodas del propio Jesse, con esa bandera confederada que cuelga ya anacrónicamente de una viga, y sin que veamos a un solo negro bailando. Hasta donde he podido averiguar, los hechos que vemos se produjeron tal cual nos cuentan.

La película nos permite disfrutar de personajes bastante labrados, desde el frío James, pasando por el racional y dependiente Frank al indómito y despreocupado Cole Younger. Hay otros más desdibujados, pero los principales funcionan; también podemos conocer algo de ese Sur rural recién derrotado, aunque, insisto, es extraño que no aparezca ni un negro en toda la película; los planos amplios nos dejan recrearnos tanto en el paisaje como el uso de la cámara lenta (en momentos acertados, incomparable la secuencia en que atraviesan un escaparate) nos permite no perder detalle de ciertas escenas de acción. «Qué lejos queda Missouri», se lamenta Cole Younger en determinado momento. Qué lejos queda esta forma de hacer cine… y eso que Walter Hill no ha llegado a ser uno de los grandes.

Uniendo en esta historia a los clanes más legendarios del Far West, Walter Hill realiza un brillante ejercicio de estilo tanto a nivel narrativo como de acción.

Con una atmósfera entre turbia y crepuscular, la película va derivando con gran fluidez amén de una fotografía excelente que capta la decadencia del momento y el derivar de unos cobwoys ya un tanto cansados.

En un momento en el que este género empezaba a crepitar Walter Hill realiza una especie de penúltima pirueta apoyado también en un reparto de clanes actorales ( Los Carradine, los Quaid y los Keach ) donde sobresale sobremanera un impecable David Carradine.

Recomiendo la banda sonora de Ry Cooder: imprescindible.

FORCE OF EVIL/ LA FUERZA DEL DESTINO – ED. COLECCIONISTA

El precio original era: 52,64 €.El precio actual es: 51,43 €. *IVA Incluido

Género
Cine negro. Intriga

Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse.

(Abraham Polonsky, 1948)

Posición en rankings FA
131 Mejores películas de cine negro

«Sin duda, uno de los filmes más reputados de Abraham Polonsky (…) Excelente fotografía y conseguida ambientación»

-14% Nuevo PRECINTADADVDHal Roach Studios

FRA DIAVOLO – LAUREL Y HARDY

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical

Sinopsis

El Gordo y el Flaco son dos picaruelos delincuentes de la Italia del siglo XVII llamados Stanlio y Ollio. Libre adaptación de la ópera de Auber

(Hal Roach, Charley Rogers, 1933)

CRITICAS

Esta es una película basada en la ópera cómica “Fra Diavolo o L’hotellerie de Terracine” escrita por uno de los más prolíficos compositores franceses, Daniel-Francoise Auber (1782- 1871), de quien, muchos, seguro conocen su obra “Manon Lescaut”. El guión fue escrito por Jeannie MacPherson, bailarina, actriz y guionista cinematográfica de gran trayectoria, conocida sobre todo por su labor en los grandes filmes de Cecil B. de Mille (“Los diez mandamientos”, “Rey de Reyes”…). El protagonista, Dennis King, fue un calificado barítono y actor teatral con amplia trayectoria en Broadway. Y la protagonista, Thelma Todd, fue una polifacética y encantadora actriz quien, a los 29 años, ya había aparecido en unas cincuenta películas y en cerca de setenta cortos, hasta que halló la muerte envenenada con el monóxido de carbono de su auto, en circunstancias que hicieron presumir un asesinato (pero ¡al día de hoy, el caso no ha sido resuelto!). Y con ellos, Laurel & Hardy entran en el juego para añadir un puñado de gags y de rutinas que ponen el toque gracioso que complementa la aventura.

Todo parecía dado para lograr un película inolvidable… pero faltó algo esencial: un director con talento. Hal Roach era un empecinado Productor, con mucho que ver en las carreras de Harold Lloyd y de Laurel & Hardy, pero como director –lo que hacía de vez en cuando- apenas sí logró que alguna bola le diera a las otras dos. Y el co-director, Charles Rogers, tenía experiencia como actor, más en la dirección apenas estaba sembrando pálidas semillas.

Esto hace que, lo que sobresale del filme, sean las agradables canciones de Auber (especialmente el tema “Fra Diavolo” con el que hace presencia el temido bandido), la pícara y sensual presencia de Lady Pamela (que con tanta coquetería representa la rubia Todd), y unos cuantos gags con los que el gordo y el flaco nos motivan algunas risas.

Queda faltando una historia con sustancia y calidez. La presencia de Laurel & Hardy, en ocasiones luce como pequeñas pausas en la ópera para animar el ambiente. Y los juegos de manos que propone Laurel –aunque simpáticos y ahora ampliamente conocidos- son puro relleno sin ilación alguna con la anécdota -no historia- que se nos viene contando.

Para Roach, la ópera cómica de Auber era un grato recuerdo que conservaba de sus años mozos. Por eso, cuando se enteró que no tenía que pagar un centavo por los derechos de autor, pues la obra era de dominio público, se apresuró a llevarla al cine. Y para satisfacer su deseo, él mismo se animó a dirigirla… pero olvidó que, además de deseos, hay que tener talento e inspiración para poder hacer una película memorable.

-6% Nuevo PRECINTADADVDScott Rudin Productions

FRANCES HA

El precio original era: 18,76 €.El precio actual es: 17,55 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Amistad. Baile. Mumblecore. Comedia dramática. Cine independiente USA

Sinopsis

Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, intentar cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con su mejor amiga Sophie, y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, pese a que desea mucho más de lo que tiene y su espíritu inocente no es precisamente ideal para sobrevivir en la jungla neoyorquina… Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo

(Noah Baumbach, 2012)

CRITICAS

Noah Baumbach, un director que resucitó las “Screwball Comedy” creadas en los tiempos de la gran depresión por directores como Howard Hawks, o Ernest Lubitsch. Éstas eran un subgénero de la comedia americana centrado en historias convencionales, protagonizadas en su mayoría por mujeres con una personalidad disparatada y neurótica. Siendo fiel a su estilo, el realizador vuelve a situarnos en la escena cultureta neoyorquina de la mano de Frances, una aspirante a bailarina en plena transición existencial a la que la edad está llevando a una crisis de identidad.

Nos encontramos ante una comedia inteligente y sofisticada, fácilmente identificable por el uso de una fotografía en blanco y negro, y un desarrollo de la acción basado en diálogos perspicaces, que hacen que el señor sentado en la butaca de nuestro lado exclame, “¡Oh, esto tiene que ser una comedia inteligente y sofisticada!”

Sin embargo, no son únicamente las apariencias lo que hacen de esta cinta una nueva joya del cine independiente, tanto las conversaciones como los personajes funcionan perfectamente creando una excelsa alianza con el decorado, consiguiendo un nivel de armonía tal, que podrían coronarla como la sucesora moderna de Manhattan, 1979.

Y es que la comparación con el genial rey de la comedia moderna es inevitable, la antes mencionada imagen en blanco y negro, a cargo de Sam Levy, con una amplísima profundidad de campo, centrada en planos medios y primeros planos de los personajes, y planos detalle de sus acciones, consigue una estética muy evocadora de una ciudad de la que, como Woody Allen, está enamorado, rindiéndole constante homenaje con el uso de largas tomas de sus interminables avenidas.

Pero no sólo del genio Neoyorquino bebe esta cinta, Baumbach demuestra claramente estar influido por la Nouvelle Vague y por los directores franceses contemporáneos, mostrando esta influencia de forma, no exclusivamente visible en las imágenes, sino también oculta en la banda sonora, o ambas, escénica y sonoramente, véase el guiño que el director hace a la fantástica producción de Leos Carax, Mala Sangre, 1986, cuando la protagonista corre como loca al ritmo de la canción Modern Love de David Bowie.

¿Recuerdan por qué corría Lola en aquella genial cinta de Tom Tykwer? Lola corría para conseguir atrapar el futuro antes de que éste la atrapase a ella. En este caso, Frances corre para evitar que se le escape el presente, una entrañable Greta Gerwig que se convierte en el atractivo principal de la película. Una de las musas del “Mumblecore” y el bajo presupuesto, que repite con Baumbach, como ya lo hizo en Greenberg, 2010, ayudándole a escribir el guión y bordando una actuación llena de personalidad y simpatía.

Frances es una chica alegre y despreocupada que comparte piso con su mejor amiga, Sophie, y cuya meta en la vida es llegar a ser una bailarina profesional. Deambulando por la gran manzana de forma errática, vive rodeada de artistas de segunda fila con los que tiene una relación de amistad basada en el interés, las apariencias y el egoísmo artístico de quien piensa que sus problemas son más importantes que los del resto debido a que su trabajo es de mayor trascendencia.

Pero un día, su vida tomará un brusco giro producido por una sucesión de inesperadas noticias, personales y profesionales, que la obligará a plantearse su futuro y la forzará a darse cuenta de que no es posible vivir trampeando al margen de las preocupaciones.

Hipnótico retrato de la, cada vez más prolongada, juventud. Una nueva generación de espíritus libres, insatisfechos e inconformistas, que no aceptan la ausencia de todas esas oportunidades que les rodeaban otrora, y que parecen no favorecerles cuando más las necesitan. Frances Ha logra de manera convincente defender la idea de la constante lucha por conseguir lo que deseamos.

Un mundo sin propiedades, donde todo es prestado y nos puede ser arrebatado en cualquier momento. Irreverente, descarada y por momentos hilarante, se convierte en una de las apuestas más divertidas y originales procedentes del otro lado del charco.

Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCoproducción Estados Unidos-México

FRANKENSTEIN

Género

Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos

Grupos

Frankenstein

Sinopsis

Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador

(Guillermo del Toro, 2025)

CRITICAS

Hagamos abstracción de dos adaptaciones sobre la novela de Mary Shelley.

Una de las primeras, de 1932 con el gran Boris Karloff, dirigida por James Whale y la encantadora parodia de Mel Brooks: El Joven Frankenstein.

Guillermo del Toro nos propone una relectura de la obra, bastante fiel al original y completamente novedosa, deslumbrante y conmovedora.

Pasamos por el horror gótico, las inmensas interpretaciones, (en especial Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth), y la honestidad de un discurso actual donde la ternura, el amor, el dolor, lo invaden todo.

En esta época donde la crueldad, la discriminación, el odio a lo diferente es moneda corriente, Frankenstein nos propone una reflexión acerca de quienes son los verdaderos monstruos.

Un soplo de aire fresco entre tanta mediocridad.

Me encanta toda la estética y mentalidad románticas que le pone: el castillo gigantesco donde el doctor crea al monstruo, con sus ruinas, sus hierbas en los enormes escalones, sus bóvedas de crucería. Me encanta Frankenstein, la criatura, de un tamaño desproporcionado, de color gris (como la piedra). Me recuerda a Victor Hugo (Notre Dame de París), porque al igual que Quasimodo parece una gárgola y conjuga lo bello y lo monstruoso cuando coge en brazos a la amada Elisabeth, maravillosa también, de estética prerrafaelita.

Me parece acertado todo, incluso el énfasis, que es muy romántico también. Nieve, sangre, lobos, dolor, ansias titánicas, soledad. La criatura muestra la pureza del individuo en un mundo cruel. Su creador quiere robar el fuego que le han negado.

Imperdible, una verdadera maravilla.

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu rayTriStar Pictures

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Siglo XVIII. Monstruos. Steampunk

Grupos

Frankenstein

Sinopsis

La prematura muerte de su madre durante un parto, arranca violentamente a Víctor Frankenstein de su idílica vida en Ginebra. Desde ese día, la idea de vencer a la muerte será su obsesión y, por ello, decide estudiar medicina en Ingolstadt. Allí conoce al siniestro profesor Waldman, de quien se rumorea que pasó su juventud estudiando la posibilidad de crear un ser humano. Víctor no sólo se interesa por sus experimentos, sino que está dispuesto a llegar hasta el fondo de la cuestión cueste lo que cueste

(Kenneth Branagh, 1994)

CRITICAS

1992 marcó el comienzo de la nueva moda por adaptar a la gran pantalla los grandes mitos del terror. En ese año, Francis Ford Coppola estrenó con gran éxito de crítica y público «Drácula de Bram Stoker», y dos años más tarde le tocaría el turno a Frankenstein. En esta ocasión, Coppola se limitó al papel de productor, y cedió la dirección a Kenneth Branagh, quien había alcanzado fama por adaptar a la gran pantalla, y de forma brillante, dos obras de Shakespeare: «Enrique V» y «Mucho ruido y pocas nueces».

En esta ocasión, Branagh contaría con un enorme presupuesto para recrear el mundo decimonónico y romántico que Mary Shelley había plasmado en su novela. Y el hecho fue que, a pesar de contar con un gran reparto y todo lujo de medios, la película resultó ser un fracaso de público y crítica. Los críticos, particularmente, se cebaron con Branagh, y le tacharon de pretencioso, teatral, pesado, vacío, etc, etc.

Una vez vista varias veces la película he de decir que (como en muchas otras ocasiones), la película no es una obra maestra, pero tampoco es la basura asquerosa e inútil que casi todos predican. Se trata, en mi opinión, de una adaptación más bien «shakesperiana» y teatral combinada con todo tipo de movimientos de cámara (travellings, planos secuencia a mansalva, planos cenitales, etc), que, aun pasándose de rosca un par de veces, resulta eficaz a la hora de mostrar el atormentado y enfermizo espíritu de Victor Frankenstein, así como el espíritu romántico y desaforadamente terrorífico de la novela.

Secuencias como el prólogo en el Ártico, la conversación entre Frankenstein y la criatura en la caverna de hielo, o la secuencia entera de la criatura en el bosque son verdaderamente notables, y hacen descansar la vista después de tanto movimiento circular de cámara. Y en el apartado actoral, pleno. Branagh se pasa de teatral e histriónico a veces, pero en general realiza una buena actuación, pero Robert de Niro sencillamente está perfecto dentro de su disfraz de carne cosida, ofreciendo tropecientos registros y mostrando con su mirada todo el desvalimiento y el sufrimiento de la criatura artificial.

Aidan Quinn e Ian Holm están magistrales, pero, para mí, la sorpresa la representa un John Cleese sensacional en su papel contenido e hierático del siniestro profesor Waldman, que a veces da más miedo que la propia criatura. Helena Bonham Carter y Tom «Amadeus» Hulce también cumplen (especialmente este último), pero la actual mujer de Tim Burton da la sensación de ir de menos a más durante el filme.

-7% Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA)PRECINTADABlu ray

Fraude

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Pintura

Sinopsis

Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: «The War of the Worlds».

(Orson Welles, 1973)

CRITICAS

Obra singular, escrita, protagonizada y dirigida por Orson Wlles. Se rodó en Ibiza (España), EEUU, Toussaint y otras localidades de Francia.

La acción principal, la del narrador, se desarrolla en 1973, en localidades de Francia, Irlanda, España y EEUU. La narración contiene una lúcida reflexión sobre los límites, imprecisos y complejos, que separan la verdad de la mentira, la realidad de la ficción. Tras el elogio a la magia, se explican fraudes célebres por su trascendencia, autoría o ambigüedad. Se refiere a Elmyr de Hory, pintor especialmente dotado para la imitación de grandes maestros, como Modigliani, Matisse, Van Dongen y Picasso; a Clifford Irving, autor de la falsa biografía de Howard Hughes; a las falsedades que jalonaron la vida de Howard Hughes; al programa radiofónico, de 1938, sobre el falso ataque alienígena a la tierra; y a otros fraudes.

La película combina fragmentos documentales y fragmentos de ficción, en un relato que contiene una interesantísima exploración de la combinación de verdad y mentira, certezas e incertidumbres, que se da en la vida, la realidad social, los relatos y biografías e, incluso, en el arte. La expresión más elevada de la acción humana, el arte, se apoya legitimamente en la ficción para provocar goce espiritual y emoción estética. La falsedad de la pintura se basa en el uso de pigmentos de escaso grosor, que producen imágenes que evocan realidades (perspectiva, profundidad, movimiento) que no están en el cuadro. Los actores dramáticos crean la ilusión de unos personajes que no están en el escenario.

En el mundo nada es sencillo, ni siquiera el fraude. El autor exalta el valor de la ficción, acepta la complejidad de la verdad y rechaza el fraude basado en afanes de lucro ilegítimo. El mayor mérito de Elmyr de Hory, presunto falsificador, consistió en quebrar la creencia en la infalibilidad de los expertos en arte, dictadores de la autoría de grandes pintores. El mayor mérito del arte consiste en que «es una mentira que nos hace descubrir la verdad».

La música, de Michel Legrand, refuerza el relato con melodías coloristas, brillantes y variadas. La fotografía adopta el formato documentalista con filmaciones de los actores y del narrador.

-2% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

FRENCH CONNECTION Contra el imperio de la droga

El precio original era: 50,81 €.El precio actual es: 49,60 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Policíaco. Drogas

Sinopsis

Jimmy Doyle y Buddy Rosso son dos policías neoyorquinos que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. El primero, que confía en su olfato, sospecha que una confitería de Brooklyn está implicada y convence a su jefe para intervenir la línea telefónica. Poco después, Doyle y sus hombres siguen al dueño de la confitería, que los conduce hasta Nicoly y Charnier, dos franceses que acaban de llegar a Estados Unidos.

(William Friedkin, 1971)

CRITICAS

Excelente película de acción dirigida en forma semi-documental y con gran maestría por Billy Friedkin y protagonizada por el ACTORAZO Gene Hackman que narra las andanzas de un duro policía de Nueva York al que apodan «Popeye», ya que siempre estaba metiendo bulla a los sitios «sucios» a los que él iba a limpiar, además de barrer a patadas a los negros que trapichean con «mierda» por las calles de Harlem y Brooklyn, ayudado siempre por su compañero «Claudy» (Roy Scheider). Hasta que un día le toca pararle los pies a una línea de tráfico de heroina que va desde Marsella a Nueva York, dirigida por Alain Charnier (un soso Fernando Rey).

Una persecución automovilística muy excitante que ha creado escuela (posiblemente la mejor de la historia del cine), y un magistral papel de Hackman.

Eddie Egan y Sonny Grosso (los polis reales que inspiraron a los personajes) hicieron breves intervenciones en la peli. Eddie Egan era el comisario Walt Simonson y Sonny Grosso era el teniente Klein.

Uno de los mejores policiales de la historia del cine. Desde los títulos de créditos (con esa tensa música), el director pone en guardia al espectador, para introducirlo en una sórdida trama de crimen y narcotráfico, que enfrentará a los personajes del policía, interpretado por el notable Gene Hackman y al narcotraficante, interpretado por el no menos notable Fernando Rey.

En la película, podemos apreciar la ardua y arriesgada labor de los polícias, en los barrios más peligrosos de Nueva York, filmados con una cámara en mano, muy bien empleada, y con un montaje velóz que engancha al espectador (sin caer en lo videoclipero).

Eso si, William Friedkin no muestra a los policías como a unos héroes; los representa con realismo, tan rudos y mal hablados como los delincuentes que persiguen, con frecuencia se les escuchan frases como: «núnca confíes en un negro» (creo que las personas de raza negra aplaudieron esa escena, por la honestidad) o bien «malditos latinos ladrones».

Destaca la interpretación de Hackman, como el policía «Popeye», obsesionado con resolver el caso, aún utilizando métodos contrarios a la ley. Claro ejemplo de ésto, es la espectacular persecución automovilística contra el tráfico, para atrapar a uno de los matones. Considero que es la mejor persecusión de la historia del cine, tanto por lo bien filmada, como por lo que implica eticamente.

Sin perjuicio de la acción de la película, es notable la capacidad del Friedkin para crear una enrarecida e inquietante atmósfera de misterio y suspenso (capacidad que tanto le serviría para dirigir «El exorcista»).

En resumen, un gran policial, gran actuación de Gene Hackman; quién siempre ha preferido ser un buen actor, más que ser una «estrella» como otros de su generación, tipo Al Pacino o Robert De Niro.

FRENTE A FRENTE CON LA MUERTE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Western | Telefilm

Grupos

Adaptaciones de Louis L’Amour

Sinopsis

Con la esperanza de comenzar una nueva vida, una familia se traslada a Wyoming, pero unos bandidos les roban el ganado. Con las tácticas de un forajido no solo harán frente a los cuatreros, sino que la madre de familia se sentirá atraída por él.

(Robert Day, 1987)

CRITICAS

Esta es una película que nunca me canso de ver de vez en cuando. Es del género western, uno de mis favoritos, sino el que más, tiene bellos paisajes, como todas las películas del oeste que se precien, y los personajes tienen cada uno su carisma particular.

En esta ocasión, el carisma particular que sobresale es el de protagonista Sam Elliott que hace el papel del pionero Con Valiant que demuestra ser todo un caballero en todo momento y pese a la atracción que siente por la mujer de la película, una Kate Capshaw maravillosa, sabe contenerse en todo momento y respetarla a ella y a su marido e hijo con quienes traba amistad y se erige en protector de los mismos ante la maldad generalizada de muchas personas de aquel salvaje oeste que eran malos por naturaleza, que deseaban todo lo que veían, personas y propiedades y apoderarse de todo en función de la velocidad de sus pistolas o de sus hechos traicioneros.

No sé como hubiera quedado esta película sin el rostro de San Elliott, sin su sonrisa y sus miradas cautivadoras y no tiene nada que ver con aspectos eróticos simplemente que el rostro de este actor siempre despierta o recuerda lo mejor del ser humano, su bondad, su valentía y su dignidad. Por eso digo en el título de la reseña que hay rostros que llenan pantallas y el se Sam Elliott es uno de ellos.

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

FUGA SUICIDA

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Aventuras. Drama | Drama carcelario

Sinopsis

Debido a una estratagema de su abuelo, Jay Wagner (Robert Duvall) se ve incriminado en un caso de asesinato y es condenado a permanecer veintiocho años en una cárcel de máxima seguridad. La mujer de Wagner (Jill Ireland) contrata a Nick Colton (Bronson) para que ayude a Jay a escapar de la prisión. Pero tras una tentativa fallida, debido a un soplo, Nick decide actuar con el máximo sigilo. Para liberar a Wagner tendrá que llevar a cabo las más increíbles proezas.

(Tom Gries, 1975)

CRITICAS

Una de nuestro querido aventurero Bronson. De acuerdo que no es una película de grandes resultados pero sí que es entretenida. Después de los felices años 60, llegaron los rebeldes 70 y después vendrían los 80 con el desmadre y ahí es cuando surgiría el Justiciero Total. Bronson es un buen actor, sabe diferenciar el papel de justiciero con el de personaje aventurero dispuesto a todo, como el de aquí. Choca un poco ver como embauca al piloto de un helicóptero y luego éste se vuelve atrás. Parece un guion a salto de mata, hecho sobre la marcha, pero esas cosas dan un aire de viveza y de realismo, un poco estúpido, de acuerdo, pero para lo que es el tema, entretiene.

Cualquier otro no acostumbrado a estas películas le resultará una chorrada, pero tiene su gracia ver cómo un sheriff consiente que Bronson se lleve a su mujer (siempre con ganas de rollo) para planear el rescate de un reo en una cárcel mejicana; eso a cambio de mil dólares. La pela es la pela, como dirían por ahí. Y, joder tío, tienes para un televisor a color o la entrada para un coche nuevo…

No es que uno se ría pero el que quiere, encuentra en esas escenas justo lo que quiere ver. Jill Ireland es muy sosa, puede que sí, pero Bronson exigía su presencia porque siempre la quiso mucho como buen hombre y buen marido que fue, y para lo que hace no está mal. Además, Sheree North, compensa con creces la picardía que requería la acción. El plan a lo del hombre de Mackintosh tiene un recorrido a trompicones y se ve que es así para lucimiento del personaje de Bronson que tiene que lidiar con una pega tras otra, y ese es el punto para que el personaje caiga bien. Creo que si no hubiera sido Bronson, Burt Reynolds habría sido la otra opción. Son papeles para ese tipo de actores y con ellos las películas funcionan porque son generosos y saben cómo acabarlas con gran dosis de simpatía. Tienen complicidad, enganchan al espectador sin tener que lucirse con papeles del cine gourmet para exquisitos. Es lo mejor de lo mejor. Las mierdas como las del padrino está uno harto de verlas siempre anunciadas en la tele y reponerlas una y otra vez; en cambio éstas se echan de menos

-3% Hot Precintado4K UHD + BLU RAYWarner Bros

FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela

Sinopsis

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.   (George Miller, 2024)

Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).

Premios

2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)

«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.

-1% Hot Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 93,11 €.El precio actual es: 91,90 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela

Sinopsis

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.   (George Miller, 2024)

Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).

Premios

2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)

«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.

-4% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

FURIOSA SAGA MAD MAX / BLACK CHROME – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 32,07 €.El precio actual es: 30,86 €. *IVA Incluido

BLACK CHROME

ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

Distribuidora: Warner Bros.

Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela

Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.

   (George Miller, 2024)   

Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)

Un film que nos vuelve a deslumbrar con sus locos personajes, a los que conocemos por la película anterior y que no va a defraudar para nada a los incondicionales fans de esta saga entre los que me incluyo.

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda

Gangster Nº 1

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Crimen. Mafia. Años 60

Sinopsis

Historia de un gángster del East End de Londres a lo largo de treinta años, desde sus comienzos en el Soho londinense hasta nuestros días

(Paul McGuigan, 2000)

CRITICAS

Un viejo disfruta de un puro y una cena elegante en un salón de lujo. Parece encontrarse a gusto. De repente un nombre apenas susurrado, Freddy Meiss, hace que su mundo se tambalee. Se levanta y va al servicio. Entonces mira directamente hacia la cámara y nos mete de lleno en la historia.

Una historia típica de gángsters, la ascensión de uno de ellos desde simple matón hasta la cima del poder. La voz en off del viejo nos irá narrando su particular vida en ese mundo plagado de violencia. Es decir, hasta aquí, nada que no hayamos visto ya, especialmente en la impresionante «El precio del poder» o en cualquiera de los trabajos mafiosos del genio Martin Scorsese.

Sin embargo, algo hace que esta película sea diferente a todas ellas. Ese algo es además el mayor acierto de todo el filme. Su protagonista. Un Paul Bettany (para narrar el ascenso del gángster) frío, helado, en uno de sus mejores papeles, y Malcolm McDowell (interpretando al protagonista en el presente narrativo) que llena la pantalla con su presencia. Dos actores para interpretar uno de los mejores personajes de los últimos años del cine de mafias. Un monstruo cegado por la sed de sangre. Un hombre torturado por oscuros demonios interiores, obsesionado con el único puesto que está dispuesto a alcanzar, el primero.

Treinta años hasta el inevitable encuentro con Freddy Meiss. Y es aquí cuando la película adquiere un tono que nos recuerda a lo mejor del género, con ecos de la inolvidable «Érase una vez en América». El gángster ha llegado a lo más alto, sí, pero no a nadie le importa. Y si eso fuera poco, Freddy, el mítico, su ejemplo a seguir, tampoco le da la enhorabuena. Ha cambiado de vida. Es consciente de que aquellos años no sirvieron para nada. Y esto no lo soporta nuestro gángster.

Él es el número uno, pero eso no significa nada para nadie. Ha entregado su vida a algo que no merece la pena. Él es el rey. Pero en la escala de valores de los demás ese puesto no significa nada. Todo lo que él es no tiene la más mínima importancia para nadie. Es un rey sin sirvientes sobre los que destacar.

Un film que va más allá de las películas de gángsters. Una película que nos habla sobre nuestras metas, y la futilidad de éstas.

GEORGIA

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 60. Amistad

Sinopsis

Años 60. Cuatro amigos de clase obrera de un pequeño pueblo de Indiana, encaran su futuro una vez acabado el instituto. Tenemos a Danilo, un inmigrante yugoslavo, que sueña con ser un escritor; a Tom, guapo y atlético, que debe acudir a la llamada del ejército; a David, un chico indeciso que no sabe si quiere unirse al negocio funerario de la familia; y a la encantadora Georgia, que sueña con una vida de aventura bohemia a través de la danza. Sin embargo, la ilusión y el descaro propio de los adolescentes no tarda en chocar frontalmente con la alarmante y convulsa situación que va germinando en Estados Unidos a medida que avanza la década.

(Arthur Penn, 1981)

CRITICAS

Basada en un bestseller escrito por un norteamericano de origen croata, se trata de una de las mejores películas a la hora de reflejar la época y las inquietudes de la América de los 60. La sinfonía del nuevo mundo de Dvorak, va punteando esta historia en que el protagonista, Danilo, pierde la fe en su América soñada, se desengaña de su sueño americano (su padre embrutecido, su mujer y su ascenso social muertos, su desengaño y la vuelta a la fábrica, la añoranza de sus amigos y de la chica que ama desde la adolescencia…) Excelentes algunas escenas:

-Cuando Danilo contempla horrorizado cómo un grupo de manifestantes anti-Guerra del Vietnam queman la bandera de los Estados Unidos.

-Las escenas de Danilo trabajando en la acería en la que trabajó su padre.

-La escena en que Danilo, contemplando la llegada del hombre a la luna, se pone a llorar recordando a su compañero de habitación, ya muerto.

Jodi Thelen, a la que sólo conozco por esta película, me parece que desempeña a la perfección el papel de chica hippy, entre ingenua y alucinada.

EL happy end final es previsible, pero a mí de cada vez que la veo el conjunto me parece mejor.

-5% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

GHOST RIDER El motorista fantasma y Ghost Rider: Espíritu de venganza (doble sesion)

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Sobrenatural. Motos

Grupos

Ghost Rider

Sinopsis

Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarrecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente..

CRITICAS

La dirección la considero casi sublime, Johnson adapta magistralmente el Comic dándole una viveza sensacional, con planos dignos del mejor Coppola. Después de la maravillosa Daredevil tenía que demostrar al mundo que podía mejorar y lo ha hecho con creces regalándonos esta obra magistral,

Para colmo muestra que es tremendamente polifacético dando a la historia del cine un guión fantástico a la altura de los mejores ¡felicidades Johnson!

De los actores que decir, Nicolas Cage en su línea ascendente, no sorprende con una magnifica interpretación, llena de magníficos tic, chisposo cien por cien, camaleónico en sus dos personajes, el del motorista fantasma y el de el acróbata. Magnifico es poco, estoy seguro de que el Oscar es suyo ¡Ya era hora! Se lo merece.

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

GIGANTE – EDICION 4K UHD

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Cine épico. Racismo. Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Familia. Amistad

Grupos

Adaptaciones de Edna Ferber

Sinopsis

El joven terrateniente Jordan ‘Bick’ Benedict (Rock Hudson) llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo. Jett Rink (James Dean), un joven y arrogante empleado de los Benedict, tiene la suerte de encontrar petróleo en unas tierras que le ha dejado en su testamento Luz, la hermana de Jordan; pero, a pesar de su inmensa fortuna, no consigue lo que realmente le importa.

(George Stevens, 1956)

CRITICAS

Esta gran superproducción, que reúne a grandes astros de la pantalla de los años 50, es muy digna de admiración por muchos aspectos.

La trama gira en torno a un terrateniente, Jordan Benedict II, que posee un gran rancho de ganado en Texas. Es un hombre orgulloso, obstinado y de ideas anticuadas, que se ha criado interiorizando fuertes prejuicios: que las personas valen más cuanto más rango tengan, que los indios y los mejicanos son la peste… Está empeñado en planificar su vida y la de los que le rodean según su esquema ideal de unidad familiar en la que su esposa debe ser el ejemplo perfecto de mujer sumisa, los hijos varones están destinados a dirigir el rancho y las hijas han de casarse con buenos partidos. Pero las cosas no van a salir como él las ha planeado. La vida le irá dando grandes lecciones de humildad, mientras él no tendrá más remedio que ir aceptando los cambios y las decisiones que sus hijos irán tomando por sí mismos.

James Dean introduce el elemento del hombre envidioso, que anhela todo lo que el patrón tiene: una esposa bella e inteligente, un gran rancho, prestigio social… Cuando él hereda un trozo de tierra y se descubre petróleo en la zona, este pequeño granjero se transforma en un hombre inmensamente rico que creerá poder obtener lo que desea gracias a su poder recientemente adquirido.

Mientras vemos los avatares de dos generaciones de Benedict y comienza a existir la tercera generación, la trama nos va conduciendo por la evolución de los personajes y analiza en profundidad asuntos como el ciego orgullo por el renombre de un apellido ilustre, los prejuicios contra otras razas, el precio que hay que pagar por aceptar el progreso y el cambio, el vacío de la soledad, que no puede paliar ni siquiera un montón de dinero…

Hermosa película de gran calidad en todos los apartados: actuaciones, fotografía, banda sonora… El único apartado que encuentro más deficiente es el maquillaje: no resulta muy convincente el «envejecimiento» de algunos personajes. Aún así, la película posee una gran belleza visual.

A destacar las magnífica interpretaciones del dúo principal: Rock Hudson-Liz Taylor. Estupendos, con actuaciones llenas de matices y de química.

-7% Nuevo Blu rayPRECINTADAColumbia Pictures

Gladiator

El precio original era: 18,14 €.El precio actual es: 16,93 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Deporte. Boxeo

Sinopsis

Un chico de clase media se traslada a la dura zona sur de Chicago, donde se introducirá como luchador en el mundo ilegal de las peleas de boxeo no autorizadas

(Rowdy Herrington, 1992)

CRITICAS

Sin duda es un film para los amantes del cine de boxeo, rozando la ilegalidad en sus combates, pero con un gran número de ellos, pero con un protagonista oscuro que trasmite, prcedente de la otrora impactante «Twin peaks».

Ocho años antes de que Ridley Scott realizara su alabada Gladiator (2000), otra película de mismo título había llegado a las carteleras con mucha menos repercusión. Gladiator versión 1992 está dirigida por Rowdy Herrington, firmante cuya carrera se enmarca en el cine comercial de escasas pretensiones, productos de ver y olvidar -Road House: De Profesión Duro (1989), Persecución Mortal (1993)-. Gladiator es con facilidad su mejor película, un drama enmarcado en las peleas clandestinas de boxeo.

Protagoniza James Marshall (Twin Peaks), Cuba Gooding Jr (Jerry Maguire), Brian Dennehy (Acorralado), Robert Loggia (Carretera Perdida), Jon Seda (Doce Monos), Ossie Davis (Haz lo que Debas) y Cara Buono (el Hulk de Ang Lee).

Tommy Riley (Marshall) llega con su padre viudo a un nuevo hogar, un barrio pobre de Chicago. En una pelea en un callejón es descubierto por un descubretalentos del mundo del boxeo (Loggia), que le ofrece la posibilidad de entrar en el mundillo. Riley acepta porque necesita el dinero para pagar las deudas de su padre, aunque no tarda en querer salirse tras conocer quien maneja todo el cotarro, el magnate Jimmy Horn (Dennehy). En Gladiator hay tiempo para ver la amistad entre el protagonista y otro púgil (Gooding Jr), también para el inevitable rollete con una compañera de clase del instituto (Buono).

Resumiendo lo dicho, una película estupenda en su género, que desde luego hará las delicías de los amantes de las pelis de boxeo, ya que es muy recomendable para los que les gusté este tipo de películas.

Además, los amantes de este tipo de películas la encontraran fenomenal, como ya lo fueran las de Rocky, o la de Toro Salvaje, aunque eso sí, algo peor que estas, pero igualmente interesante.

-1% Agotado 4K UHD + BLU RAYPrecintadoUniversal Pictures

Gladiator – STEELBOOK 4K UHD + BLURAY TITANS OF CULT ESPAÑA

El precio original era: 84,64 €.El precio actual es: 83,43 €. *IVA Incluido

Sinopsis

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo

CRITICAS

Gladiador y su inmenso éxito comercial supondría a la larga mucho más que la previamente comentada resurreccón del cine de romanos. Supondría que los grandes estudios de Hollywood desempolvaran los libros de Historia en busca de relatos clásicos que adaptar. Buena prueba de ello son las recientes Troya y El rey Arturo (y muy probablemente, el Alejandro Magno de Oliver Stone), que beben directamente de las magistrales escenas de lucha del film de Ridley Scott, cuentan con presupuestos multimillonarios y contratan estrellas presentes (Eric Bana, Brad Pitt, Orlando Bloom) y futuras (Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd) para los papeles principales.

Respecto a la calidad de la película, solo decir que es excelente, impresionante y consigue emocionar hasta el último minuto. Russell Crowe está simplemente genial. Consigue que nos emocionemos con su personaje, hasta hacernos parte de él. Joaquin Phoenix muestra una solvencia inusual en los actores de su generación. El mundo clásico ha vuelto a Hollywood. Tanto los que amamos la Historia como los que no, disfrutémoslo. Ahora somos libres para emocionarnos una y otra vez con esta obra maestra.

Lo mejor: Todos los actores, en especial Crowe y Phoenix; Ridley Scott, en plenitud de facultades; la música del maestro Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con esa maravilla de canción llamada «Now we are free» a la cabeza. Por encima de todo, el poder que tiene la película para seguir conmoviendo y sorprendiendo aun después de una veintena de visionados.

«Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (…) Muy larga, rica en incidentes y personajes»

 

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

GOLPES

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos

Sinopsis

Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

(Rafael Cobos, 2025)

CRITICAS

Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.

Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.

El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.

El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.

Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.

Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.

Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

GRACIAS Y FAVORES

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Música

Sinopsis

Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.

(Bruce Beresford, 1983)

CRITICAS

Tras una borrachera Mac Sledge (Robert Duvall) acaba en una gasolinera, donde conoce a la dueña y a su hijo, con los que al final se acaba quedando. Esta es, en pocas palabras, la historia de «Gracias y favores», que resulta interesante ver por el magnífico Robert Duvall (justamente galardonado con el Oscar por esta película). El actor, que ya había obtenido un gran reconocimiento pr sus papeles en «El Padrino» y «Apocalypse now», pone en este film todo su empeño (de hecho fue también co-productor y escribió alguna de las canciones que él mismo canta durante la película) en la interpretación este hombre, otrora estrella del country, ahogado en el alcohol y al que la vida reserva una segunda oportunidad.

La verdad aparte de Duvall (y de la banda sonora) no me convenció demasiado ningún otro aspecto del film: ni la dirección, ni el guión, excesivamente previsible, falto de chispa y optimista, ni el resto del reparto. Si que me gustó más la imagen que da de Texas como un enorme desierto.

También hay que decir que la edición en DVD que existe en España es horrorosa, con una imagen terrible y sin subtitulos.

En conclusión, pequeña y entretenida aunque facilona y edulcorada película donde Duvall hace una excelente interpretación y que resulta especialmente recomendable para los fans de este grandísimo actor.