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NOVEDADES
ENCUENTROS EN EL MAS ALLA
El precio original era: 7,08 €.5,87 €El precio actual es: 5,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Fantástico. Terror | Artes marciales. Wuxia. Vampiros. Zombis
Sinopsis
Cheung, un pobre inculto conductor de carruajes, sospecha que su mujer está teniendo una aventura. Ahora no tiene mucho trabajo debido al Festival de Fantasmas tradicionalmente celebrado cuando las puertas del infierno se abren para dejar salir a las injustas y malignas almas. Cheung se cree muy valiente y acepta desafíos. El primero acaba con la muerte de su amigo y el segundo está orquestado por el amante de su mujer quien ha contratado a un malvado sacerdote.
(Sammo Hung, 1980)
CRITICAS
Otra de estas comedias de terror made in Hong Kong, de las que tantas se hicieron en su época, y que tanto me gustan (las hay mejores y peores, por supuesto, pero son muy disfrutables).
En este caso, además, dirigida y protagonizada por el mismísimo Sammo Hung, uno de los grandes de las artes marciales y la comedia, quizá no tan conocido como Jackie Chan, pero de su quinta, y su estilo.
Una de esas películas que son mucho más de lo que aparentan ser. Pues, si bien en un principio puede resultar una comedia algo näif, en el meridiano del film cobra un dramatismo sin precedentes. Por otra parte, las coreografías de lucha son de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo, tan solo igualables por otras cintas de Jackie Chan, Gordon Liu o Donnie Yen, y que para la época no solo no estaban nada mal, sino que a día de hoy cuesta encontrar semejantes proezas de dinamismo y perfección, de esas con las que uno se deleita, divierte, ríe y estremece al mismo tiempo, incluso después de haberlas visionado incontables veces. Para mí, uno de los mejores trabajos de Samo Hung tanto en su faceta de actor como de director.
LO MEJOR: Todo tipo de movidas guapas: zombies, fantasmas, chamanes y kung fu. El protagonista no es ni un héroe, ni un maestro de Kung fu… ni una buena persona. Uno de los planos finales más perturbadores que puedes ver. Efectos visuales y, sobre todo, de sonido, loquísimos. Los rituales de los magos están muy guapos, la primera vez que veo magia en el cine que requiere de una preparación muy en consonancia con el efecto, es decir, que no es tirar un rayo y listo.
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres. Película de culto
Sinopsis
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona
(Steven Spielberg, 1977)
CRITICAS
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, «Tiburón», facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, «E.T, el Extraterrestre»…
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el ministro congregacionista británico John Curwen…
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituidos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel…
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena…
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción «2001, una odisea del espacio» de Kubrick, Douglas Trumbull…
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo… Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams…quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo («Star Wars» ó «Superman») para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo…
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador…
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres. Película de culto
Sinopsis
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona
(Steven Spielberg, 1977)
CRITICAS
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, «Tiburón», facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, «E.T, el Extraterrestre»…
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el ministro congregacionista británico John Curwen…
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituidos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel…
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena…
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción «2001, una odisea del espacio» de Kubrick, Douglas Trumbull…
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo… Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams…quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo («Star Wars» ó «Superman») para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo…
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador…
ENEMIGO NATURAL
El precio original era: 6,66 €.5,45 €El precio actual es: 5,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen
Sinopsis
Un corredor de bolsa, Ted Robards, ve como su empresa se hunde pese a sus esfuerzos. Un joven y ambicioso, Jeremy Harper, con su intuición financiera está reflotando la empresa. Para una mayor comunicación entre ambos, Ted le propone que se traslade a vivir temporalmente a su casa. Con la convivencia se van descubriendo antiguos secretos y revelaciones que confluyen en un final imprevisible.
(Douglas Jackson, 1996)
CRITICAS
Lo mejor, lo más currado es el final, el resto es el típico psicópata que quiere vengarse y lo hace muy a las malas.
Este psicópata (Jeremy Harper interpretado por William McNamara) se caracteriza por tener una excesiva suerte en que no le hayan pillado antes, un excesivo talento sacado de no se donde que le hace que sus planes para llegar a vivir en la casa donde se propone culminar su venganza asesina tengan éxito, y con una facilidad de planear sobre la marcha.
Elegante interpretación de Lesley Ann Warren en su papel de Sandy Robards
ENREDO- TEMPORADA 1 – SERIE MITICA
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom familiar
Sinopsis
Serie de TV (1977-1981). 4 temporadas. 88 episodios. Sitcom que narra la historia de dos familias: los Campbell y los Tate. Una de las familias es rica, mientras que la otra es humilde, y ambas están unidas por la hermandad de las dos esposas.
CRITICAS
Serie que duró un tiempo emitida en más de una cadena con una actuación de todos de locura, esperpéntica, que lograba una reacción en el espectador que podía ser cualquiera menos la indiferente: o la de salir corriendo o la de reírse viéndola.
Era asombroso el empeño en llevar la trama dentro de un orden.
Sandeces de una de las hermanas, homosexualidad punzante, locura del marido convencido de su invisibilidad a causa de una abdución extraterrestre, un viejo héroe de guerra a su rollo, el otro siempre con un muñeco como lo estaría José Luis Moreno en su juventud y un mayordomo copiado posteriormente para la serie de Will Smith, El príncipe de Bel Air.
Genial. Y un dato más: Richard Mulligan apareció mucho antes en otra serie de tv. llamada El héroe, que no está aquí apuntada en FA. Hacía de actor (vieja gloria) en una serie de vaqueros. La serie duró muy poco y hoy día es desconocida.
ENRIQUE VIII Y SUS SEIS MUJERES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Enrique VII nació en Londres el 28 de junio de 1491. Tras la muerte de su padre, Enrique VII, accedió al trono en 1509, convirtiéndose en rey de Inglaterra (1509-1547). Durante su reinado modificó la Iglesia y todos aquellos que rechazaron la autoridad eclesiástica de Enrique VIII fueron ejecutados. Durante su reinado Enrique VIII contrajo matrimonio en seis ocasiones con: Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, en 1501. Fue la madre de María I Tudor, heredera al trono de Inglaterra en 1553.Ana Bolena, en 1533 contrajo matrimonio en secreto con Enrique VIII. Fue la madre de Isabel I Tudor, heredera al trono de Inglaterra en 1558. Juan Seymor, en 1536 contrajo matrimonio en secreto con Enrique VIII. Fue la madre de Eduardo VI, único heredero varón del rey y heredero al trono a la muerte de su padre en 1547. Ana de Clèves, hermano de Guillermo, duque de Clèves, en 1540. Fue un matrimonio de conveniencia basado en establecer alianzas con estados luteranos alemanes. Catalina Howard, bisnieta de Thomas Howard, en 1540. Fue acusada de adulterio y fue decapitada en 1542.Catalina Parr, en 1543. Fue la sexta y última esposa de Enrique VIII.
(Waris Hussein, 1972)
CRITICAS
Película de interiores casi integra y un predominio un tanto cargante de la presencia del monarca en la mayoría de escenas, provocando monotema y limitación de argumentos.
Sabemos que va dedicado a su vida que duró 55 años, le dieron tiempo a un sin número de tropelias y abusos.
Ha pasado a la historia como un rey tirano, egocéntrico y lujurioso.
Hoy se sabe que tenía una enfermedad genética, que producía abortos en mujeres.
Su época conflictiva, apasionante, ha producido toneladas de libros y películas.
Se agradece la presencia de una joven Charlotte Rampling, a la que casi cuesta reconocer, por la caracterización y vestuario.
En suma una recreación con interés de un momento histórico, que sembró cambios significativos en el engranaje de la historia.
Ambientación, vestuario, maquillaje, meritorios.
ERASER – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller
Sinopsis
John Kruger, Eraser, es un destacado oficial del Programa Federal de Protección de Testigos. Ahora se enfrenta a un gran reto profesional: suministrar una nueva identidad a Lee Cullen. Esta joven ha descubierto una conspiración en la que están implicados importantes personajes de la política y la industria armamentística, por lo que su supervivencia está en manos de Eraser
(Chuck Russell, 1996)
CRITICAS
Una regla bastante sólida que se da para la creación de historias es aquella de que entre pico y pico de acción hay que introducir valles, para no saturar al receptor, y para establecer un sistema de referencia que permita hacer que esos picos sean realmente puntos culmenes (como en la vida misma, no todo es felicidad ni todo desgracias).
Pues esta película se salta la regla. Para bien. Absolutamente toda, de principio a fin, es acción. ¿Acción de tiros peleas velocidad? Pues sí. Pero también mucho más.
Cuando una película tiene la capacidad de hacerte sentir, sea lo que sea, ya ha recorrido un gran camino. Y esta lo hace gracias, en parte, a su sólido guión. Nada de trama que salga de la chistera del guionista. La línea argumental funciona como un reloj suizo. Personajes arquetípicos y diálogos que encajan con ellos y en la trama, todo al servicio de la historia, sin mamarrachadas. ¿Qué más se puede pedir?
La dirección es el otro pilar que sustenta el film. Las cosas se pueden mostrar de muchas maneras. En esta película se hace de tal forma que quedan de lo más «guay». Esto es algo esencial en toda película, pero más en las de acción, en las que el rango de emociones queda reducido por razones obvias.
Totalmente recomendable, y además diría que una de las mejores de Arny (aunque tiene muchas, claro)
ESCALA EN TOKYO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Aviones
Sinopsis
Dos aviadores, Mike y Al, a quienes une una vieja amistad que data desde la guerra, cuando prestaban servicio militar en la misma escuadrilla aérea, se dedican en la vida civil a menesteres diversos. Mike es piloto civil y Al dirige una escuela de aviación.
(Jack Arnold, 1958)
CRITICAS
Con visos de comedia entretenida y una trama romántica que se cuela de rondón, la película que dirige J. Arnold posee el encanto de las soluciones sencillas y la suavidad de una lisonja pero también exhibe fuerza, solidez y gran dosis de dinamismo narrativo.
Importa tanto el dibujo psicológico de los personajes como los detalles de la acción y en el guión se combinan ambos elementos con tacto para que cada pieza encuentre su lugar.
Por eso, cuando el registro del film pasa al ámbito de lo dramático, también la intriga y el suspense se incorporan sin brusquedad en un contexto de armonía cinematográfica.
La intervención de J. Chandler, de L. Turner y de R. Denning resulta decisiva para el éxito porque todos cumplen a la perfección su cometido.
ESCALOFRIO EN LA NOCHE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Radio. Home Invasion
Sinopsis
Dave Garland (Clint Eastwood), un popular locutor de radio de California, recibe en su programa frecuentes llamadas de una misteriosa mujer que siempre solicita la misma canción. Un día en un pub una mujer, Evelyn (Jessica Walter), seduce a Dave, y ambos acaban en el apartamento de ella con la idea de que será una aventura de una noche.
(Clint Eastwood, 1971)
CRITICAS
Como si de un lamento o soterrada confesión se tratara, “Escalofrío en la noche” viene a ser una peli —si no autobiográfica— sí, al menos, muy cercana a una especie de radiografía novelada de lo que fue durante su juventud Clint Eastwood: un pichabrava irredento. O lo que es lo mismo, un tipo que se las cepillaba todas. Y si no todas, las que le daba la gana, vamos.
El peligro que conlleva ser un pichabrava radica, sin embargo, en que los ligues, a veces, pueden encapricharse de uno y hacerle la vida imposible. Como le ocurre al personaje interpretado por Clint y como le ocurre, por ejemplo, a Michael Douglas en “Atracción fatal”. Una peli que bebe cien por cien de ésta y que demuestra que cuando Adrian Lyne iba, Clint volvía.
Siete merecidas estrellitas, pues, para una opera prima a la que le perdono su previsibilidad, sus fallos en el montaje y la incontestable evidencia que Evelyn es un cardo borriquero de aúpa porque me parece una peli apabullantemente sincera, porque me parece tensa e inquietante hasta decir basta y porque incluye, por si fuera poco, uno de los mejores temas de la historia de la música romántica: “The first time ever I saw your face”, de Roberta Flack.
Ah, y también porque la dirige Clint, por supuesto. Faltaría más.
ESCANDALO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Miyako, una famosa cantante de ópera, es fotografiada junto al pintor Aoe, en un balneario de Izu. La foto es publicada algunas semanas después en el periódico sensacionalista Amor, con un texto totalmente falso. El pintor decide demandar a la publicación y contrata a un ambicioso abogado.
(Akira Kurosawa, 1950)
CRITICAS
Un nuevo trabajo comprometido de Kurosawa crítico con varios de los cánceres más poderosos de la sociedad moderna: el periodismo, la abogacía, las drogas y el juego. Lo encontrarán interesante aquellos que vieron en «Ikiru» una gran película, pues el personaje con más importancia es el de Takashi Shimura, que interpreta a un abogado cobarde que sucumbe fácilmente a la corrupción y ahoga sus remordimientos en alcohol.
Me sorprendieron un sentido del humor inesperado, una interesante banda sonora y un montaje bastante eficaz –todo un acierto lo de intercalar los titulares de la prensa de esa manera-. Me volvió a gustar la táctica de «varias películas en una». El juicio del final, bien gracias a los actores, pero no entrará a formar parte de los clásicos del género.
Kurosawa pone en entredicho los valores de la prensa más sensacionalista que existe como es la rosa en donde no importa faltar a la verdad si con eso se venden más revistas. Y por supuesto tampoco importa manchar la imagen de las personas implicadas. No nos estamos refiriendo a personajes de la farándula que ya de por sí tienen su vida manchada a base de venderla porque su ineptitud no les da para más. Sino que hablamos de gente con oficios sanos (un pintor y una cantante) alejados de todo ese circo mediático pero que desgraciadamente su punto de mira apunta directamente a ellos. Esta crítica deja paso a una todavía más grave y no menos actual como es la de la justicia. ¿Es realmente justa la justicia? Si estamos en el mundo y tenemos dos dedos de frente podremos respondernos a esta pregunta.
La extorsión, el chantaje y la difamación son el caldo de cultivo en el que los personajes navegan aparentemente sin un rumbo claro hacia la defensa de su honor. De su verdad. Y en esto, como muchas veces antes y posteriormente siguió demostrando, Kurosawa se maneja perfectamente entre esas aguas embarradas en donde sus personajes pueden salir a flote o perecer. Por algo este señor fue y seguirá siendo recordado como El Emperador del cine. Tocó prácticamente todos los géneros cinematográficos contando historias que perduran en el tiempo tanto por su importancia como por su relevancia en el pasado y el presente y, todo ello, con una técnica inconfundible que siempre le hizo no salir airoso de aquel proyecto en el que se embarcaba sino como un verdadero influyente para generaciones venideras.
Mención especial para las actuaciones de Toshiro Mifune y Takashi Shimura. Dos monstruos de la interpretación del cine japonés. Fieles a las personalidades que suelen caracterizan a sus personajes como el de un hombre más temperamental y seguro de sí mismo en el caso de Mifune o más abatido y sumido en sus pensamientos para Shimura, pero siempre ambos aportando algo fresco y particular a cada nuevo papel.
Ver el cine de Akira no siempre es fácil y, al menos en mi caso, me gusta pensar pasados uno o días en la película que haya visto de él. Y no es porque se requiera de una gran capacidad de compresión para entenderlas, sino que cuando se piensa en ellas pasado un tiempo, uno se da cuenta de lo bien que están contadas la historias y de lo bien hechas que están las películas en cada uno de sus aspectos y a nivel general. Y Escándalo no podía ser menos.
ESPIAS EN ACCION
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga
Sinopsis
Un empresario que viaja a Lisboa es confundido con un espía inglés que transporta un cargamento de diamantes. Se convierte así en víctima de una persecución, sin entender en absoluto lo que está pasando.
(Ronald Neame, Cliff Owen, 1966)
CRITICAS
Entretenida película de espías con un guiño claro a «Con la muerte en los talones» de Alfred Hitchcock, en clave de humor. En esta ocasión es James Garner el improvisado agente secreto que debe descubrir el paradero de una partida de diamantes, en una Lisboa infectada de espías pendientes de todos sus movimientos. El cuarteto protagonista está sencillamente perfecto, y los secundarios, no les van a la zaga. Un ritmo apropiado, la acción que no decae en ningún momento y una buena banda sonora, dan como resultado una película que se ve con agrado y cumple perfectamente su cometido de pasar un buen rato.
Una película de espías con buenas dosis de comedia de enredo en la que los protagonistas se enredan continuamente en situaciones de engaño.
Tiene buenas secuencias de persecución entre espías de uno y otro bando en pos de unos diamantes que son el centro de la trama.
Sin demasiadas exigencias, el guión es entretenido y las actuaciones están bastante logradas. Logra su objetivo de una película divertida.
ESPIRITU DE CONQUISTA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Grupos
Adaptaciones de Zane Grey
Sinopsis
Edward Creighton, ingeniero de la compañía telegráfica Western Union, se encarga de dirigir la instalación de una línea a través de los territorios del Oeste. Ayudado por su hermana Sue, recluta a los trabajadores en los pueblos más cercanos. Pero, como la región es peligrosa y está infestada de indios, la empresa tiene que ofrecer sueldos elevados para contratar al personal
(Fritz Lang, 1941)
CRITICAS
“Espíritu de conquista” es uno de esos westerns relativamente desconocidos que, de vez en cuando, conviene reivindicar. Y no sólo porque lo haya dirigido un grande como Lang ni porque me parezca, en efecto, un western cojonudo. Me apetece reivindicarlo porque “Espíritu de conquista” constituye, ante todo, un magnífico paradigma de aquellos clásicos westerns de antaño que describían a la perfección cómo y de qué manera los incipientes Estados Unidos habían forjado su país a base de mucha ilusión, mucha ambición y —por qué negarlo— mucha salvajada.
Lo mejor de todo, sin embargo, es que siendo “Espíritu de conquista” el típico western clásico de pura cepa también atesora, al mismo tiempo, ciertos detalles que lo alejan de los habituales cánones del género y que son fruto, sin lugar a dudas, del singular e insobornable criterio de Lang. Un cineasta cuyo origen europeo no le impidió aprender a narrar ‘a la americana’ ni, mucho menos, contemplar el western desde una perspectiva mucho más neutral, objetiva, crítica, irónica y hasta cómica.
Siete merecidas estrellitas, pues, para un western que —pese a su incuestionable aliento clásico— rezuma personalidad por los cuatro costados y en el que la presencia de un Randolph Scott algo más joven de lo habitual le confiere a esta peli —que, ojito, parece de Ford pero es de Lang— un aliciente extra muy digno a tener en cuenta. Recomendable.
ESPLENDOR EN LA HIERBA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 20. Años 30. Gran Depresión. Drama romántico. Melodrama. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero la desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte.
(Elia Kazan, 1961)
CRITICAS
Esplendor en la Hierba es, sin lugar a dudas, la película que más ha influido en mi vida, y, por lo mismo, la que más admiro.
La película, de 1961, fue dirigida por Elia Kazan, autor de La Ley del Silencio, Un Tranvía Llamado Deseo o América, América. También es conocido por delatar a sus compañeros comunistas del séptimo arte en la caza de brujas norteamericana, lo que causó muchísima controversia cuando se le concedió el Oscar Honorífico.
Supuso el debut cinematográfico de Warren Beaty , y el resurgimiento de Natalie Wood, la protagonista de West Side Story o Rebelde sin Causa.
La película cuenta la historia de Bud Stamper y Dennie Loomis, dos enamorados que no consuman su amor porque las convenciones sociales estipulan que antes deben casarse. Pero el padre de Bud quiere que su hijo vaya a la universidad, que sea un hombre de provecho (cuando lo que el muchacho realmente ansía es tener un rancho y trabajar el campo).
Sobre amores imposibles en tiempos difíciles…Inge situó la trama en su lugar de juventud, el sureste de Kansas…Ambientada en la transición legendaria de los años 1928 al 1929 y su catastrófico crack bursátil que pobló de suicidios colectivos las calles del país… llegando incluso a generalizarse en aquella época con cierto toque de humor macabro, aquello de que…»…eran tantos los cadáveres en la calles que uno tenía que ir esquivándolos por doquier…».
Porque Elia Kazan no habla sobre el amor, aunque la historia que vertebra la película es una historia de amor. Los amores de Bud y Deanie son tan vulgares como otros amores cualesquiera y no superarían jamás la prueba del tiempo: son dos seres perfectamente mediocres perdidos en un mundo que se los va a comer vivos tal y como ha devorado antes a otros mejores que ellos.
No, no se trata de eso. Todo el secreto significado de la película se desvela cuando Deanie lee en voz alta los versos de Woodsworth: «Aunque ya nada pueda devolvernos la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste en el recuerdo». Porque entonces es cuando nos damos cuenta de que todo cuanto en verdad lamentarán los personajes no es la pérdida de su amor, sino la de su juventud.
Y eso es lo que de verdad emociona y duele en «Esplendor en la hierba». La fugacidad del tiempo, el recuerdo de unos instantes que parecieron iluminados por el fulgor de lo recién descubierto por primera vez en la vida: las rosas.
Un drama de los que ya no se hacen, y con un final que quedará grabado en tu memoria.
EUREKA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Años 40. Familia. Crimen
Sinopsis
Jack McCann (Gene Hackman), después de pasar gran parte de su vida en Canadá buscando oro y sufriendo toda clase de penalidades, se hace inmensamente rico. Ahora vive en una paradisíaca isla del Caribe, que es de su propiedad, pero la riqueza le ha arrebatado la paz: su mujer Helen, víctima del hastío, se ha convertido en una adicta al alcohol; Tracy, una de sus hijas, (Theressa Russell), se ha casado con un tipo que sólo piensa en el dinero y la posición social. Y, por si esto fuera poco, es víctima del acoso de la mafia de Miami, que se ha empeñado en construir un casino en su isla.
(Nicolas Roeg, 1983)
CRITICAS
Eureka nos muestra a un hombre de inmensa fortuna y hecho a sí mismo, Jack McCaan (Gene Hackman), que observa cómo a pesar de su riqueza (inmensa) no puede poseer aquellas cosas importantes de la vida. Ya ha perdido el amor de su esposa, ya ha perdido a su hija a manos de un trepa social y playboy, no es capaz de fiarse de sus socios comerciales, ni de sus amigos, le presionan las mafias del juego que quieren instalarse en su isla del Caribe…
Es el paradigma del dicho «era tan pobre que sólo tenía dinero», o como el propio McCaan lo expresa, «Once I had all. Now I only have everything» («Una vez lo tuve todo. Ahora sólo tengo todas las cosas.»).
Hacia la segunda mitad de la cinta se produce un cambio de tono y tempo, el drama se trufa de misterio y se vuelve thriller, thriller cocido a fuego lento en el que las fichas mostradas cobrarán nuevo sentido…
EVA AL DESNUDO
El precio original era: 9,38 €.8,17 €El precio actual es: 8,17 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Teatro. Película de culto
Sinopsis
La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a «Eva al desnudo».
(Joseph L. Mankiewicz , 1950)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas de los años 50
11 Mejores películas de drama
14 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
16 Mejores películas de la historia del cine
CRITICAS
Hay un fenómeno que se repite una y otra vez en el cine, y supongo que en todos los campos de interpretación, que es que cuando las actrices cumplen los cincuenta de repente desaparecen. No siempre, claro, muchas actrices se mantienen (y digo actrices, porque parece que los actores con esa edad les dan más trabajo que a ellas), pero son las menos
El estrellato, la fama y la gloria se reducen a un ciclo que se renueva una y otra vez bajo la batuta del tiempo. De esto y mucho más habla «Eva al desnudo».
No es un homenaje al teatro, ni de coña. El mundillo teatral es sólo un mero escenario, va infinitamente más allá. Habla de los sueños que una vez cumplidos ya no son sueños, sino una mera propiedad, aquí en forma de galardón, que no significa nada. Pero que para alguien lo significa todo, alguien que desea exactamente ese galardón. Pero, qué cosas, cuando la persona que posee el galardón se da cuenta de que otra lo quiere, saltan chispas. Y no sólo habla de esto.
Me podría tirar escribiendo horas y horas, y creo que jamás terminaría de contar de todo lo que habla «Eva al desnudo», por eso, lo reduzco en que habla sobre la vida en general. Decir otra cosa es quedarse corto. Y para llevarnos por esta historia, la película se sirve de uno de los guiones más asombrosos, inmejorables y perfectos que yo he visto en forma de película. Es un prodigio de sugerencia y explicitud, según convenga, y si se explicita, es en forma de los diálogos más ingeniosos, y a la vez naturales, que concebirse pueda; diálogos que desgranan a los personajes, que nos los describen, que los hacen perfectamente creíbles y humanos.
Toda la galería de personajes que desfilan por la película no sólo están perfectamente escritos, sino que también están encarnados por interpretaciones excelsas. Por encima de todo, la actuación de Bette Davis, maravillosa, con una mirada que acuchilla, grandiosa, de una fuerza descomunal; seguida de ella, va un George Sanders genial, el cinismo y la ironía adquieren arte cuando salen de su boca; y después van Anne Baxter y Celeste Holm, profundamente creíbles, haciendo grandes creaciones. Y los demás secundarios muy bien.
Todos y cada uno de sus aspectos externos e internos funcionan a la perfección. Esta película es un milagro, un placer inconmensurable, al que se puede volver una y otra vez porque siempre parece nueva, un despliegue de ingenio y sabiduría.
Y aunque de entre todos los temas que toca, uno de ellos sea el inquebrantable paso del tiempo, esta película alcanza la inmortalidad. Soberbia.
EVA AL DESNUDO – EDICION LIBRETO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Teatro. Película de culto
Sinopsis
La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a «Eva al desnudo».
(Joseph L. Mankiewicz , 1950)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas de los años 50
11 Mejores películas de drama
14 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
16 Mejores películas de la historia del cine
CRITICAS
Hay un fenómeno que se repite una y otra vez en el cine, y supongo que en todos los campos de interpretación, que es que cuando las actrices cumplen los cincuenta de repente desaparecen. No siempre, claro, muchas actrices se mantienen (y digo actrices, porque parece que los actores con esa edad les dan más trabajo que a ellas), pero son las menos
El estrellato, la fama y la gloria se reducen a un ciclo que se renueva una y otra vez bajo la batuta del tiempo. De esto y mucho más habla «Eva al desnudo».
No es un homenaje al teatro, ni de coña. El mundillo teatral es sólo un mero escenario, va infinitamente más allá. Habla de los sueños que una vez cumplidos ya no son sueños, sino una mera propiedad, aquí en forma de galardón, que no significa nada. Pero que para alguien lo significa todo, alguien que desea exactamente ese galardón. Pero, qué cosas, cuando la persona que posee el galardón se da cuenta de que otra lo quiere, saltan chispas. Y no sólo habla de esto.
Me podría tirar escribiendo horas y horas, y creo que jamás terminaría de contar de todo lo que habla «Eva al desnudo», por eso, lo reduzco en que habla sobre la vida en general. Decir otra cosa es quedarse corto. Y para llevarnos por esta historia, la película se sirve de uno de los guiones más asombrosos, inmejorables y perfectos que yo he visto en forma de película. Es un prodigio de sugerencia y explicitud, según convenga, y si se explicita, es en forma de los diálogos más ingeniosos, y a la vez naturales, que concebirse pueda; diálogos que desgranan a los personajes, que nos los describen, que los hacen perfectamente creíbles y humanos.
Toda la galería de personajes que desfilan por la película no sólo están perfectamente escritos, sino que también están encarnados por interpretaciones excelsas. Por encima de todo, la actuación de Bette Davis, maravillosa, con una mirada que acuchilla, grandiosa, de una fuerza descomunal; seguida de ella, va un George Sanders genial, el cinismo y la ironía adquieren arte cuando salen de su boca; y después van Anne Baxter y Celeste Holm, profundamente creíbles, haciendo grandes creaciones. Y los demás secundarios muy bien.
Todos y cada uno de sus aspectos externos e internos funcionan a la perfección. Esta película es un milagro, un placer inconmensurable, al que se puede volver una y otra vez porque siempre parece nueva, un despliegue de ingenio y sabiduría.
Y aunque de entre todos los temas que toca, uno de ellos sea el inquebrantable paso del tiempo, esta película alcanza la inmortalidad. Soberbia.
EXODUS DIOSES Y REYES
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Antiguo Egipto. Biblia. Cine épico. 3-D
Sinopsis
Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés (Joel Edgerton) y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida
(Ridley Scott, 2014)
CRITICAS
EXODUS es en el panorama actual y reciente (y no tan reciente) a las grandes producciones épicas de Hollywood lo que «Gladiator» fue y es al «peplum» clásico. No inventa nada nuevo, ni lo pretende. Hace una re-lectura de esas grandes películas que tenemos en el imaginario colectivo, respetando todos sus códigos y a la vez adaptándolos a un lenguaje más atemporal que moderno o actual.
Scott se las apaña para contarnos de una manera personal y diferente una historia bíblica que nos han contado ya hasta la saciedad. No renuncia a ninguno de los elementos del relato y consigue hacerlos suyos. Se toma su tiempo y utiliza todas sus armas y trucos de perro viejo para hacer la película que quiere hacer, sin más concesiones que a sí mismo o a la película misma.
Es capaz, cómo sólo él sabe hacer, de sacrificar muchos minutos de montaje para que sea más fácil de digerir por el espectador. Quizás son alguno de estos minutos que se quedaron en la mesa de montaje, los que desarrollan más en profundidad la rivalidad entre los dos hermanos, que queda un poco desdibujada. O el personaje de Sigurney Weaver, que más que nada adorna. Eso sí, adorna tan, tan, tan bien, que te deja con ganas de más.
Tampoco importa demasiado, porque Scott recuperará todos esos minutos para su habitual «Director´s Cut» (montaje del director) que los que le seguimos esperamos con avidez.
Un Christian Bale metido en su papel para darle todo el sentido de humano (con sus cuitas y dudas) a un Moisés para el siglo XXI. En este contexto, la historia invita a persistir con esperanza. Que las decisiones acorde a nuestras más puras intenciones, pues tienen que dar su fruto. De manera que estamos ante un excelente filme que confluye en la existencia de un Dios que «aprieta pero ahoga», refiriéndome al refranero popular. Y si usted es un fan de Moisés, pues hay algo de política en el asunto, aunque todos sabemos que era un líder para el pueblo de Israel.
Se le pueda reprochar un cierto distanciamiento emocional, sobre todo en la parte central de la película, y seguramente por esos tijeretazos voluntarios, pero allá por su segunda mitad, la película cobra de golpe todo su sentido. Scott descarga el grueso de su armamento y nos atrapa, y nos seduce y nos conquista y convierte todo el conjunto en lo que realmente es: una película épica para adultos como las que hace años que Hollywood no nos deja disfrutar.
La fuerza de esta película gira en torno al protagonista y a la deliciosa transformación que el director hace sobre el famoso personaje bíblico. Scott nos presenta en los primeros metrajes del filme a un Moisés soldado, estratega militar y líder en el campo de batalla. Desde este planteamiento «Exodus» ya choca con todo lo idílico de la historia que siempre se nos ha contado. Pues, en realidad es lógico. Qué mejor para liberar a un pueblo oprimido que un líder militar. Un cabecilla que adiestre y organice al pueblo hebreo, sumido en la penumbra de la esclavitud y sin capacidad de alzar la mirada hacia un futuro diferente.
EYES WIDE SHUT – Edicion metalica 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Sectas. Kafkiana. Erótico. Película de culto
Sinopsis
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.
(Stanley Kubrick, 1999)
Criticas
Decía Andrei Tarkovski en su libro «Esculpir en el tiempo» que la obra de arte lo es más cuánto más ocultas quedan las intenciones del autor.
¿Qué mejor ejemplo para aplicar esta frase que a Eyes Wide Shut? Es una película muy díficil de desentrañar y desgranar. Kubrick relata la historia con increíble objetividad, sin tomar partido por ninguno de los personajes en la historia, no hay posicionamiento ni simpatías.
Muchos detractores de Kubrick lo acusan de ser un director de una frialdad intolerable, pero yo creo que no se debería confundir la frialdad con la objetividad, cualidad que me parece loable en cualquier cineasta.
Pero, ¿de qué trata Eyes Wide Shut en última instancia? El doctor Harford lleva una vida apacible y rutinaria, y una noche todos sus valores y creencias, todo lo que él daba por seguro y sentado, se va al garete. ¿Qué explora Eyes Wide Shut? ¿La dualidad del ser humano? ¿La dificultad de las relaciones de pareja? ¿La hipocresía de la sociedad? ¿Es sobre despertar de un sueño, o es sobre caer en una pesadilla?
Saquen sus propias conclusiones, señores
Para mí, una obra maestra como un pino.
Sin embargo con «Eyes Wide Shut» no ocurre lo mismo. Kubrick se ha vuelto un anciano de setenta años, con una madurez y claridad de las cosas muy alejada de la mente de los jóvenes a lo Tarantino.
Su película más moderna sea la más antigua ya que no es pura vanguardia sino la disección de parte del alma humana y de nuestra sociedad.
En esta película no importa tanto a pesar de que sea tan buena la música, ni la fotografía, ni los decorados, todo muy cuidado y bello, pero no es lo esencial ni primordial, algo que no es habitual en el cine de Kubrick. La cave es el mensaje.
Es en realidad una película de hombre muy maduro, que los jóvenes no entenderán ni tampoco los mayores carentes de introspección. Kubrick se desnuda y escoge una novela de Arthur Schnitzler, amigo de Freud y de la escuela de psicoanálisis de Viena para llevarnos a las alcantarillas de nuestro subconsciente.
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FAT CITY
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FICCION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FIEBRE SALVAJE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
FILM NOIR VOL. 4 – 6 GRANDES CLASICOS DEL CINE
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido- FORAJIDOS
- FUERZA BRUTA
- PERDICION
- MENTIRA LATENTE
- UNA HISTORIA DE UN DETECTIVE
- JOHNNY O’CLOCK
FIN DE AÑO MALDITO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Slasher. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Durante la noche de fin de año, se celebra en un edificio muy grande una fiesta con bandas de rock y punk televisado en directo. Pero un extraño llama a la presentadora y la amenaza. Ella no le hace caso, y pronto los asesinatos comenzarán
CRITICAS
Cannon, productora de culto de películas de serie B como «Un ninja americano» o «Desaparecido en combate», nos trae un sencillo slasher. Uno más de cuantos se rodaron en los años 80´s bebiendo del éxito de Halloween e inspirándose en el «giallo italiano» y en el cine de asesinos de los años 70. En este caso, se elige la fecha del año nuevo, algo muy característico de los slashers de vincular al asesino con una fecha como pasa en la ya mencionada «Halloween», en «San Valentín Sangriento» o «Inocentada Sangrienta».
A su favor, hay que decir, que esta cinta de 1980, mismo año en el que se estreno Viernes 13, escapa de ciertos tópicos del género que aun se esta formando. El asesino, más que un implacable ser sobrenatural que mata adolescentes hormonados, bebe más de los serial killer americanos como Zodiac o Hijo de Sam. Otro acierto, es el modus operandi del asesino, jugando con los husos horarios de Estados Unidos y de la celebración del año nuevo. A su vez, el ambiente punk new wave que se desarrolla durante la festa de año nuevo le da un toque especial a la cinta.
Es en resumen, un film recomendado solo para los acérrimos fans del slasher de los 80´s o como mucho para fans de las producciones de Canon, solo para cinéfagos.