Mostrando 457–480 de 983 resultados
TIPO
- CineCine 923
- SeriesSeries 54
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 256
- Animación / Anime 16
- Asiatico 31
- Bélico 51
- Ciencia ficción / SCI FI 87
- Clasico 259
- Comedia 197
- Contemporáneo / moderno 28
- CRITICA SOCIAL 4
- DocumentalDocumental 4
- Drama 524
- Erótico / adultos 10
- Europeo 229
- Infantil 26
- Musical 45
- Religioso 18
- RomanceRomance 128
- Social / político 179
- Super héroes y comics 16
- Terror 112
- Thriller/ Policíaco 341
- Western 44
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 18hz production 1
- 20th Century Fox 44
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 2
- Aaron Spelling 1
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- Agat Films 1
- Agata Film 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 3
- Allied Filmmakers 1
- Alta Cinematografica 1
- Altavista Films 1
- Amblin Entertainment 2
- Amblin Partners 1
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Annapurna Pictures 1
- Apollo Films 2
- Apple Original Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 1
- Arco Film Roma 2
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Artistry Limited 2
- AS Films Producciones 1
- Aspen Productions 1
- Atomic Monster 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Automatik Entertainment 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 1
- BBC 3
- Beijing Forbidden Films 1
- Belén Films 1
- Belisarius Productions 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 4
- BPI Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 1
- Buena Vista Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- C2 Motion Picture Group 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 2
- Canal+ España 2
- Cannon Films 1
- Cannon Group 4
- Capitol Films 1
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 1
- Carolco Pictures 4
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Films 2
- CBS Productions 2
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Celador Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 7 Film Group 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cineplex-Odeon Films 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 56
- Contagious Entertainment 1
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Irlanda 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 5
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Argentina-España-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Italia 15
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Hong Kong-China 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 11
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción México-España 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 4
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Curtis Enterprises 1
- D.W. Griffith Productions 1
- Dania Film 1
- David L. Wolper Productions 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 1
- Delphi V Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Destiny Entertainment 1
- Deva Cinematografica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 1
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 1
- El Imán 1
- Elías Querejeta P.C. 1
- Embassy Films 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Empire Pictures 1
- Encyclopedia Pictura 2
- Enigma Films 1
- EON Productions 1
- Ernst Lubitsch 1
- ETB 1
- Europa Corp 2
- Fair Film 1
- Fiction Factory 1
- Film Workshop 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Films A2 1
- First Artists 1
- First Floor Features 1
- First National Pictures 1
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Frank Capra Productions 1
- Fuji TV 3
- Fulvia Film 1
- Galatea Film 2
- Galatée Films 1
- Gamechanger Films 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 5
- Gaumont British 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Films 1
- Grovas-Oro Films 1
- Gustavo Alatriste 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 3
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 1
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 4
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Hunter-Fields 1
- Ibermedia 1
- Icarus 1
- Icon Productions. 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Israeli Film Fund 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 2
- Jalem Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- Jim Henson Company 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Kinotar 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Lakeshore Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Lea Film 1
- Les Films du Carrosse 3
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 7
- Lippert Films 1
- Lira Films 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lord Grade 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Lux Film 2
- Magnolia Pictures 2
- Majestic Films International 1
- Maljack Productions 1
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Marianne Productions 1
- Marvel Studios 2
- Media Films 1
- Mediacorp Raintree Pictures 1
- Mediaworks 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Mervyn LeRoy 2
- Messidor Films 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 42
- Michael Todd Company 1
- Milestone Pictures 1
- Millstreet Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 2
- Miramax 5
- Mosfilm 2
- Motion Picture Corporation of America 1
- Movie Plus 1
- MTM Enterprises 1
- Mulhollands 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- NBC 2
- Nero Film 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 7
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nikkatsu 1
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Origen PC 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 7
- Oscilloscope Pictures 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 11
- Paramount Pictures 38
- Paramount Television 4
- Pascal Film Productions 1
- Patagonik 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 1
- Personafilm GmbH Munich 1
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Philippe Dussart 1
- Pixar Animation Studios 1
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Praxis Films 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 2
- Productions Sigma 1
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Proletkult Production 1
- Raimi Productions 1
- Renaissance Pictures 2
- Restless Nomad Films 1
- Reteitalia 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 1
- RKO Radio Pictures 14
- Rob Houwer Productions 1
- Robyn Kershaw Productions 1
- Roxy Film 1
- RTVE 4
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 4
- Scott Rudin Productions 1
- Scotti Brothers Pictures 1
- Screen Gems 2
- Selznick International Pictures 2
- Senator Film Produktion 1
- Shin Cine Communications 1
- Shôchiku 1
- Shochiku 4
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 2
- Sky 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sol Lesser Productions 1
- Solaris Film 1
- Sony Pictures 2
- Sony Pictures Classics 2
- Stanley Kramer Productions 3
- Stephen J. Cannell 2
- Studio Chizu 1
- Studio Ghibli 1
- Studiocanal 2
- Summit Entertainment 2
- Svensk Filmindustri (SF) 5
- Sveriges Folkbiografer 1
- Sweetland Films 1
- TANGO FILM 1
- Thames Television 5
- The Cannon Group Inc 5
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 2
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- Toei 2
- Toei Animation 2
- Toho 4
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 6
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 2
- Tribeca Productions 1
- Trimark Pictures 3
- TriStar Pictures 2
- UGC Images 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 20
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 56
- Universal Pictures Television 1
- USA Films 1
- Vertigo Productions 1
- Walt Disney Pictures 1
- Warner Bros 77
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Whiskers Productions 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 1
- Wolfkill 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yago Films 1
- Zanra Productions 1
- Zanuck/Brown 2
- Zebra Producciones 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 2
- Abraham Polonsky 1
- Adam Price 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Adrian Lyne 1
- Agnieszka Holland 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 4
- Akira Toriyama 2
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 3
- Alain Tanner 1
- Alan Alda 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Parker 2
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Alejandro González Iñárritu 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 2
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alexander Payne 1
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Arau 1
- Alfred Hitchcock 10
- Alfred L. Werker 1
- Amy Holden Jones 1
- Anatole Litvak 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andrzej Wajda 1
- Andy Wilson 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Hickox 1
- Anthony Mann 5
- Anthony Scott Burns 1
- Antoine Fuqua 3
- Antonio Betancor 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Arantxa Aguirre 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Lubin 1
- ARTHUR PENN 1
- Artie Mitchell 1
- Babak Najafi 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Baz Luhrmann 1
- Bernard McEveety 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Tavernier 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Blake Edwards 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 1
- Bradley Cooper 2
- Bretaigne Windust 1
- Brian De Palma 6
- Brian Gilbert 1
- Brian Klugman 1
- Brian Yuzna 2
- Bruce Beresford 1
- Bruce Lee 1
- Bryan Fuller 2
- Burgess Meredith 1
- Byron Haskin 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 4
- Carol Reed 1
- Casey Affleck 1
- Cédric Klapisch 1
- Cedric Sundstrom 1
- Cesc Gay 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 2
- Christian-Jaque 1
- Christophe Barratier 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Canaan 1
- Christopher Coppola 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Nolan 12
- Chuck Russell 2
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Claudio Guerín 1
- Clifford Odets 1
- Clint Eastwood 7
- Clive Donner 1
- Costa-Gavras 1
- Curtis Harrington 1
- D.W. Griffith 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Cannon 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 1
- David Fincher 4
- David Greene 1
- David Hogan 1
- David Lean 2
- David Mackenzie 2
- David R. Losada 1
- David Twohy 3
- David Yates 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Delmer Daves 1
- Denis Villeneuve 4
- Derek Cianfrance 1
- Derek Drymon 2
- Dick Richards 1
- Didier Grousset 1
- Dino Risi 1
- Don Chaffey 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 4
- Donald P. Bellisario 1
- Doug Liman 1
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 2
- Duccio Tessari 1
- Duncan Jones 1
- Ed Spielman 1
- Ed Thomas 1
- Edmund Goulding 1
- Edward Buzzell 2
- Edward Dmytryk 3
- Edwin L. Marin 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 4
- Elichi Kudo 1
- Elliot Silverstein 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Emma Tammi 3
- Emmett Alston 1
- Ennio De Concini 1
- Enrique Gabriel 1
- Enzo G. Castellari 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 3
- Fabián Bielinsky 2
- Federico Fellini 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francis Ford Coppola 3
- Francisco Lara Polop 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Franco Zeffirelli 1
- François Truffaut 3
- Frank Borzage 2
- Frank Capra 3
- Frank Darabont 4
- Frank Lloyd 1
- Frank Marshall 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 2
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Goddard 1
- Gary Sherman 1
- Gaspar Noé 1
- Gene Kelly 1
- Gene Saks 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George Cukor 3
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Marshall 1
- George Miller 4
- George Pan Cosmatos 3
- George Roy Hill 3
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- George T. Miller 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Gillian Armstrong 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giuseppe Tornatore 3
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 2
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 1
- Greydon Clark 1
- Guillaume Canet 1
- Guillermo del Toro 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Ritchie 3
- H. Bruce Humberstone 1
- Hal Ashby 1
- Hal Roach 1
- Harold Ramis 2
- Hayao Miyazaki 1
- Henri Verneuil 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Henry Koster 2
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 3
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- Hong Sang-soo 1
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 3
- Howard J. Ford 1
- Hugh Hudson 1
- Ingmar Bergman 7
- Ira Parker 1
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Isaiah Saxon 2
- Isao Takahata 2
- Ivan Reitman 1
- J. Lee Thompson 3
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 2
- Jack Conway 1
- Jack Webb 1
- Jacques Audiard 2
- Jacques Tourneur 2
- Jaime de Armiñán 1
- James Bridges 1
- James Burrows 3
- James Cameron 3
- James Clavell 1
- James Fargo 2
- James Foley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James L. Brooks 1
- James Mangold 2
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- Jamie M. Dagg 1
- Jan de Bont 1
- Jang Sun-woo 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 2
- Javier Elorrieta 3
- Jean Delannoy 1
- Jean Negulesco 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeb Stuart 1
- Jeff Nichols 1
- Jeff Preiss 1
- Jeff Wadlow 1
- Jeremiah Chechik 1
- Jerry Lewis 1
- Jerry Paris 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jesús Franco 1
- Jim Abrahams 1
- Jim Henson 1
- Jim Sharman 1
- Joaquim Jordà 1
- Joaquín Reyes 1
- Joe Roth 1
- Joel Coen 3
- Johannes Roberts 1
- John Carpenter 3
- John Cassavetes 1
- John Cornell 1
- John Cromwell 2
- John Farrow 1
- John Ford 6
- John Frankenheimer 1
- John G. Avildsen 1
- John Glen 1
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Huston 4
- John Ireland 1
- John Irvin 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 2
- John Schlesinger 1
- John Schultz 1
- John Sturges 2
- John Waters 1
- John Woo 3
- Johnny Depp 1
- Jon M. Chu 2
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Kaplan 1
- Jonathan Teplitzky 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José María Forqué 2
- Joseph Cedar 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 3
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Zito 2
- Joshua Logan 1
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Julia Ducournau 1
- Junya Sato 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Zeman 1
- Karim Dridi 1
- Karyn Kusama 1
- Kate Woods 1
- Kathryn Bigelow 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Katt Shea 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Lima 1
- King Vidor 2
- Klaus Härö 1
- Kon Ichikawa 2
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 1
- Lasse Hallström 1
- Laura Mañá 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Cantet 1
- Lee Cronin 1
- Lee Daniels 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Rose 1
- Lee Tamahori 1
- Leo McCarey 3
- Leon Ichaso 1
- Léonide Moguy 1
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Seiler 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 1
- Lionel Chetwynd 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 2
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 3
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Maïwenn 1
- Mamoru Hosoda 1
- Manny Coto 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 2
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark DiSalle 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Rydell 2
- Mark Sandrich 1
- Mark Steven Johnson 1
- Mark Waters 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 9
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 2
- Masahiko Nagasawa 1
- Matt Shakman 1
- Matthew Chapman 1
- Maurice Cloche 1
- Max Makowski 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Melville Shavelson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Anderson 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Crichton 1
- Michael Curtiz 3
- Michael Dinner 1
- Michael Gordon 2
- Michael Mann 1
- Michael Ritchie 1
- Michelangelo Antonioni 2
- Mike Hodges 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Mike van Diem 1
- Milos Forman 3
- Mitchell Leisen 4
- Montxo Armendáriz 1
- Morten Tyldum 1
- Neil Burger 1
- Neil Marshall 1
- Nia DaCosta 1
- Nick Castle 1
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Noah Baumbach 1
- NORMAN JEWISON 1
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Pablo Trapero 1
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Patty Jenkins 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Paul Verhoeven 2
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 1
- Peter Lichtefeld 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 3
- Peyton Reed 1
- Phil Karlson 2
- Philip Barantini 1
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 2
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pierre Perifel 1
- Pietro Germi 1
- Quentin Tarantino 4
- Radu Mihaileanu 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 3
- Ralph Fiennes 1
- Ralph Nelson 3
- Ranald MacDougall 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 1
- Renny Harlin 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 4
- Richard Levinson 6
- Richard Quine 2
- Richard Shapiro 3
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 3
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 2
- Robert Day 1
- Robert De Niro 1
- Robert Guédiguian 1
- Robert Mulligan 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Gavaldón 1
- Roberto Rossellini 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Corman 1
- Roger Kumble 1
- Roger Michell 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 3
- Roman Polanski 2
- Ron Howard 4
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 1
- Rowdy Herrington 1
- Roy Rowland 1
- Russell Mulcahy 1
- Ryan Coogler 1
- Sam Firstenberg 2
- Sam Mendes 2
- Sam Raimi 3
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 1
- Sammo Hung 1
- Santiago A. Zannou 1
- Satyajit Ray 1
- Savi Gabizon 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Wheeler 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Sergio Martino 2
- Sharon Maguire 1
- Shawn Levy 2
- Sheree Folkson 1
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney J. Furie 1
- Simon Curtis 1
- Simon Wells 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Roberts 1
- Stephen Sommers 3
- Steve Barron 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 12
- Steven Zaillian 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Gordon 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 5
- Tamra Davis 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 1
- Terrence Malick 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- The Duffer Brothers 1
- Tim Burton 2
- Tim Hunter 1
- Tim Whelan 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Tod Browning 2
- Tom Dey 1
- Tom Gormican 2
- Tom Gries 1
- Tom Holland 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Scot 1
- Uli Edel 2
- Ulu Grosbard 1
- Val Guest 1
- VARIOS 6
- Vic Morrow 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 5
- Victor Heerman 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Hill 3
- Walter Lang 1
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Wes Ball 1
- Wes Craven 3
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Castle 2
- William Conrad 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 3
- William Hanna, Joseph Barbera 1
- William Oldroyd 1
- William Peter Blatty 1
- William Tannen 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 1
- Wolfgang Petersen 1
- Wong Jing 1
- Woody Allen 4
- Xavi Giménez 1
- Yasujirō Ozu 2
- Ying Da 1
- Yorgos Lanthimos 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3464
- Acción / aventuras / artes marciales 1088
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 932
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1812
- Erótico / adultos 29
- Europeo 811
- Infantil 182
- Musical 158
- Religioso 78
- Romance 477
- Social / político 641
- Super héroes y comics 80
- Terror 511
- Thriller/ Policíaco 1175
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 983
- PREVENTA 133
NOVEDADES
HOMELAND -TEMPORADA 6 – SERIE DE CULTO
Género
Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake
Sinopsis
Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.
La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.
(Howard Gordon (Creador), 2011)
Premios
2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama
2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)
2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)
2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)
2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
CRITICAS
Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.
….Absolutamente me ha dejado sin palabras.
Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.
Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…
HOPPERS – EDICION METALICA
Género
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
HORAS DESESPERADAS
Género
Cine negro. Drama. Thriller | Home Invasion
Sinopsis
Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad.
(William Wyler, 1955)
CRITICAS
Horas desesperadas de William Wyler es un thriller dramático de cine negro sobre unos presos fugados que se refugian con una familia a la que secuestran en su casa. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo perfecto en suspense e inquietud que mantiene al público en tensión durante todo el film, es una obra estupenda de cine noir que cala en el espectador irremediablemente y lo incita con una trama de esas que cautivan a todos los cinéfilos clásicos amantes del género de forma admirable. Realizada de manera implacable tiene un resultado irresistible que asfixia al espectador.
La fotografía en blanco y negro hace un gran juego con los claroscuros y está repleta de matices del género en una portentosa tarea que desconcierta e impacta en el público. La música es inquietante e insidiosa al principio del film al emplear unos sonidos intensos que crean alarma y otros emotivos y melódicos al final del film para no descentrar la atención del público durante el visionado. Los planos y movimientos de cámara completan un soberbio trabajo técnico que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del seguimiento, cámara en mano, subjetivos, reconocimiento y detalles.
Las actuaciones son magníficas del primero al último. Como protagonista Humphrey Bogart trabaja con autenticidad en un enorme papel y son notables los acompañamientos de Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin y Mary Murphy entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variadas según el personaje en una alusiva tarea de ropas elegantes o humildes, que cumplen su labor y que junto con los pertinentes decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Joseph Hayes y basado en su propia obra de teatro es absorbente para el público, ya que su historia penetra sin remisión en él al estar repleta de los componentes habituales del mejor cine negro, dejándole pegado al asiento y absorto a la espera de cómo acabará todo en una historia difícil de olvidar para cualquier cinéfilo clásico. Esto se lleva a cabo con una narrativa oscura y malintencionada que es muy expresiva e insinuante como es típico dentro de esta clase de películas, ayudando a mantener la tensión del espectador en todo momento.
En definitiva, la considero una obra impecable e imprescindible tanto en la filmografía del director como en el género de cine negro, ya que acapara toda la atención del espectador y lo machaca con una trama absorbente y sobresaliente que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que convierten a Horas desesperadas, en un film apasionante y arrebatador que cautivará a todo amante del buen cine noir clásico en general.
Horizontes lejanos
Género
Western. Aventuras | Película de culto
Sinopsis
Dos hombres de turbio pasado, Glyn McLyntock y su amigo Cole, dirigen una caravana de colonos desde Missouri hasta las fértiles tierras de Oregón, donde piensan fundar una colonia. Cuando el invierno se acerca, van a Portland a buscar las provisiones que previamente habían comprado, pero las cosas han cambiado en la ciudad y tropiezan con grandes problemas para recuperarlas
(Anthony Mann, 1952)
Criticas
Segundo de los 11 westerns de Mann. Escrito por Borden Chase, adapta la novela «Bend Of The Snake» (1950), de Bill Gulick. Se rueda en exteriores de Oregón y en los platós de la Universal. Producido por Aaron Rosenberg, se estrena el 24-I-1952 (Oregón).
La acción tiene lugar en tierras de Oregón (Portland, río Snake…), que limitan al sur con California, al norte con Washington y al oeste con el Pacífico. Una caravana de colonos, dirigida por Jeremy Bail (Flippen) y conducida por Glyn McLyntock (Stewart), se encamina a las tierras altas de Oregón.
El film, western clásico, itinerante y fronterizo, es uno de los más conocidos de Mann. Comparte con «Tierras lejanas» (Mann, 1954) paralelismos de guión y de producción. El relato se desarrolla como un viaje a Ítaca, la tierra mejor y más feraz del mundo. El viaje, en tanto que odisea, enfrenta a los viajeros con obstáculos, peligros, traiciones y enemigos. También les brinda apoyos, satisfacciones y aliados. El viaje deviene, como en las antiguos cuentos de hadas y en las viejas leyendas ancestrales, un remedo de la vida. El patriarca que encabeza la caravana y el joven que dirige la expedición son personajes que mantienen equivalencias y paralelismos con Ulises, Eneas, Moisés… Se simboliza, además, el mito del viaje interior del hombre que se busca a si mismo, que persigue la redención, que quiere despojarse del pasado para convertirse en un hombre nuevo. Se incluyen referencias explícitas al premio moral del héroe que salva a la comunidad del peligro, mayor que cualquier gratificación material. La llegada al destino y su toma de posesión se muestran como un acto simbólico de la fundación de un mundo nuevo, en el que imperará la justicia, el bien y la paz. No falta el rito hipnóptico y trágico del duelo permanente entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas.
La obra entretiene, fascina y seduce. Las habilidades del héroe, su dimensión humana (lucha interior), su fuerza y valentía, su suerte e inteligencia, su rapidez y eficacia, su generosidad e indiferencia ante el lucro personal (prefiere el agradecimiento a un montón de dinero) y su empeño infatigable, lo convierten en un personaje admirable y ejemplar, que asombra y convence. Es notable la variedad de caracteres: la chica hacendosa, la coqueta, el jugador de cartas, el patriarca experto, los que suspiran por un mundo nuevo, el que echa de menos el antiguo (capitán del barco), el oportunista, el codicioso… La descripción de la interacción de los personajes es brillante.
La música consta de 11 cortes. Aporta funciones de fondo tenue, acompañamiento solemne y motivos de baile (música country). La partitura, breve (25 min.), es emotiva y grandilocuente. La fotografía, de Irving Glassberg, de composición muy cuidada, hace uso de colores matizados, con predominio de tonos neutros y sólidos, acompañados de alegres punteados coloristas. Grandes interpretaciones de Stewart y Kennedy.
I’M STILL HERE: The Lost Year of Joaquin Phoenix
Género
Comedia. Drama | Biográfico. Música. Falso documental
Sinopsis
Polémico documental (o mejor dicho, aparente falso documental) que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras «Two Lovers», el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante. En sus escasas apariciones en los medios, un casi irreconocible Phoenix mostraba, además, un comportamiento cada vez más extraño y poco sociable, y siempre su cuñado y gran amigo Casey Affleck solía estar cerca con una cámara para rodar lo que pasaba. Dada la naturaleza de algunas imágenes, que incluyen desnudos frontales masculinos, consumo de drogas y Phoenix teniendo sexo oral, todo parecía ser real. En septiembre 2010 se estrenó por fin el film en el festival de Venecia, sin desvelarse el misterio sobre si era falso o no, y recibiendo una buena acogida de la crítica. En la rueda de prensa posterior Affleck dijo que todo era real, que Phoenix había dejado el cine. Pero días más tarde, en el The New York Times, confesó que era falso, y posteriormente el propio Phoenix, en el programa de David Letterman, desveló que siempre estuvo interpretando un personaje. Palabras de Phoenix: «Affleck y yo queríamos hacer un film que explorara la libertad, la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores, y las propias celebridades».
(Casey Affleck, 2010)
CRITICAS
Cuando terminó la emisión de esta película, la confusión en mi cabeza era total: ¿Acabo de ver la mejor actuación de todos los tiempos o un documental sobre un auténtico desequilibrado?
La duda asomó durante días mi cabeza hasta hoy, cuando leí en Internet: «Joaquin Phoenix confirma que Im Still Here es un falso documental». Una mezcla de sorpresa, alegría y miedo me asoló.
Alegría y miedo, porque supe que estaba actuando y no se había vuelto loco, y miedo, porque hay que tener un tornillo flojo o una voluntad gigantesca para hacer todo lo que conlleva hacer esta película.
Extraodinario retrato ficticio de la caída de Joaquín Phoenix como actor y como persona, para dedicarse al hip hop. El falso documental es una espléndida narración de como un ser humano, puede caer en picado y arrastrar a la gente de su alrededor.
Y hay que decirlo, para mi Joaquin Phoenix, hace la mejor actuación que he visto nunca, después de la de Brando como Vito Corleone. Ahora que se ha descubierto que todo era un montaje, hay que decir que hemos de lavarnos la boca, cada vez que hablemos de este actor, que muestra como nadie la dejadez humana, la tristeza, la soledad, y los vicios que se le presuponen a una estrella. Simplemente, es para quitarse el sombrero. Si no le dan el Oscar, es para denunciar a la Academia.
Por su parte Affleck, sabe narrar muy bien los acontecimientos de su «supuesto» abandono de la actuación, hasta el momento cumbre de la cinta, cuando el actor va al programa de Letterman a promocionar «Two lovers», y aparece con una barba super poblada, y con una actitud muy extraña, lo que causa que sea la sorna de todo Hollywood. Además sabe filmar como nadie, los momentos de soledad de Phoenix, como en el que ve en tv, como todo Hollywood, se descojona de él, y hasta imitan su nuevo look.
Sorpresa, porque es tan, tan buena, tan grande su actuación que como decía una de las críticas «Si Joaquin Phoenix miente, Marlon Brando es un aprendiz.»
Definitivamente, vean esta película, no solo por sus variadas y morbosas situaciones, lo extrañamente sofisticada que llega a resultar, sino para que vean que Joaquin Phoenix es, aunque me tachen de sobrevalorarle enormemente o de loco, o de lo que ustedes quieran, el mejor actor de la historia.
IGNACIO DE LOYOLA
Género
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Siglo XVI. Religión. Clero
Sinopsis
Drama basado en las memorias de Ignacio de Loyola (1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, la orden de los Jesuitas. Un joven soldado, Iñigo (Ignacio de Loyola), se ve obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en una batalla. Lo que se presentaba entonces como una desgracia, le proporcionó la lectura durante su convalecencia de libros religiosos y a profundizar en la fe católica y en la imitación de los santos. Desde entonces, Loyola, se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse al rechazo de la gente más cercana, y la necesidad de luchar por encima de todo contra sí mismo.
(Paolo Dy, Cathy Azanza, 2016)
CRITICAS
Se trata de una historia actualizada para adaptarla a los cánones actuales. Pero dejando de lado todo el artificio, la película acierta al mostrarnos y hacernos sentir el profundo cambio anímico que experimenta un ser humano cuando de repente encuentra a Dios.
El conflicto moral y el sufrimiento interno al entender todos los defectos y errores cometidos y el mal causado, se torna algo virulento que conmueve los cimientos, hasta que uno llega a tener una visión clara del por qué de las cosas.
La película se centra en todo este proceso y en los innovadores ejercicios espirituales que proponía ya en su época San Ignacio de Loyola, confrontándolos incluso con la Santa Inquisición, más que en su vida ejemplar como hombre que ayudaba al necesitado. Con todo, es una película gratificante.
IL BIDONE / Almas sin conciencia
Género
Drama
Sinopsis
Tres estafadores que operan en Roma, Augusto, Roberto y Picasso, preparan un golpe con la ayuda de otro timador, conocido con el sobrenombre de «El Barón». Éste les espera en una solitaria carretera para entregarles las instrucciones. El trío llega a una casa de campo donde, aprovechándose de la buena fe de unas pobres mujeres, les estafan cerca de medio millón de liras.
(Federico Fellini, 1955)
CRITICAS
Segundo film de la «trilogía de la soledad», de Federico Fellini, basado en hechos reales. Se rodó en exteriores del Acueducto del Agua Feliz, Cerveti y Marino (Lacio, Roma) y Roma y en los Estudios Titanus (Roma). Fue nominado a León de oro de Venecia. Producido por Mario Derecchi, se estrenó el 9-IX-1955 (Italia).
La acción tiene lugar en Roma y alrededores en 1953/54. Augusto (Broderick Crawford), Roberto (Franco Fabrizi), Carlo «Picaso» (Richard Basehart) y el Barón Vargas (Giacomo Gabrielli) forman una banda de timadores dedicada a estafar a personas sencillas e impresionables. El cerebro del grupo es Vargas, que prepara los golpes. Augusto es el protagonista de su ejecución, tiene 48 años, se siente atrapado por la edad y la soledad. Roberto desea emular a Johnny Ray y busca divertirse y gozar de la vida. Carlo está casado con Iris (Giulietta Masina), es un pintor frustrado y roba para sostener a la familia.
La película explica una historia dramática y amarga, de personajes derrotados por la pobreza, la falta de habilidades personales y la escasez de oportunidades de la Posguerra en Italia. Son personas desesperadas y desarraigadas, que malviven abusando de la credulidad de ingenuos, a los que engañan con el timo del tesoro escondido. Usan hábitos clericales para acrecentar la verosimilitud de sus propuestas y ganar la confianza de las víctimas (viudas, labradores, discapacitados). Los hurtos que hacen en la ciudad son descubiertos con facilidad. El relato evoluciona desde la exploración del patetismo que envuelve las figuras de los timadores, los timados y las situaciones que los reúnen, hacia la emergencia gradual de la mala conciencia, el desasosiego moral y el rechazo interior de timos, cuyas víctimas son personas frágiles y desheredadas que venden medios de subsistencia (vacas) o renuncian a medios de producción (mulos), en un contexto de angustiosa y mísera precariedad. El film deja de lado las cuestiones éticas y morales, para adentrarse en los aspectos humanos. La narración, saturada de melancolía y tristeza, construye un discurso poético que extrae lirismo de la desventura. Exento de sentimentalismos, aporta un dibujo penetrante de la soledad, los sentimientos de culpa, los propósitos dificilísimos de enmienda y los deseos de redención. La escena en la que Augusto es identificado por una de sus víctimas en el cine ante su hija y la conversación que mantiene con una muchacha poliomelítica, son memorables.
La música, de Nino Rota («El padrino», 1972) refuerza el aire melancólico y dramático con melodías jazzísticas excelentes. Añade canciones del momento en las escenas de las fiestas sociales. La fotografía realza el realismo y el sentido tragicómico. Broderick Crawford («El político», 1949) ofrece una interpretación sentida, ajustada y rica en matices. Masina brilla en un papel breve pero deslumbrante. Considerado un film menor, contiene elementos de gran potencia cinematográfica.
IMAGES – Imágenes
Género
Drama. Terror. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Cathryn es una escritora de éxito aquejada de problemas nerviosos que, para solucionarlos, decide mudarse al campo en compañía de su marido. La casa en la que van a residir, aunque cómoda, es vieja, aislada y solitaria. No pasará mucho tiempo antes de que Cathryn comience a percibir cosas extrañas…
(Robert Altman, 1972)
CRITICAS
La filmografía de Robert Altman es ecléctica e irregular, salpicada de trabajos complejos y completos (Vidas Cruzadas), productos de encargo y cult movies. Está sea quizás el proyecto más experimental de Altman, que inspirado en un cuento escrito por la propia protagonista del film, se toma todas las licencias artísticas del cine independiente, para desarrollar obsesiones icónicas. Los terrores profundos del género femenino, salen a flote con una estética expresionista pero de resultado global surrealista.
Es un film de terror basado en el miedo que siente su protagonista, pero que está sólo en su mente. Unos excelentes Susannah York y Rene Auberjonois, acompañados de la inquietante y viril presencia de Marcel Bozzuffi, llenan los espacios claustrofóbicos de Altman, salpicados por la banda sonora más extraña que jamás compusiera Johnn Williams. Un film de culto, fascinante y una obra de terror, más que nada por el tono que elige el director.
IMPULSO CRIMINAL
Género
Terror. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Después de pasar dos años en la cárcel por violación, Terry regresa a la casa de su posesiva madre, Thelma, dueña de una pensión donde todos sus inquilinos son viejos (salvo una aspirante a modelo recién llegada). Terry mantiene oculto un trastorno mental y en su fuero interno desea vengarse de los que considera culpables de su cautiverio.
(Curtis Harrington, 1973)
CRITICAS
Terminando de ver “The Killing Kind” (1973) de Curtis Harrington con Ann Sothern, John Savage, Ruth Roman, Luana Anders, Cindy Williams, Sue Bernard, entre otros. Película de terror, sobre un joven traumatizado por una vida llena de violencia e incesto, tras salir de la cárcel, retoma la vida criminal.
La historia es un homenaje a “Psycho” (1960) de Alfred Hitchcock en su temática, y algunas escenas tienen claros tributos a otras de sus obras como: “The Lodger: A Story Of The London Fog” (1927) con la renta de las habitaciones a un asesino en serie; “Suspicion” (1941) con el vaso de leche; “Rear Window” (1954) con la vecina vestida como la madre de Norman Bates; “The Birds” (1963) evidentemente, por nombrar algunos filmes; pero en el fondo, mantiene una dura crítica a la fallida reinserción a la sociedad de criminales sexuales, así como claros ejemplos al Complejo de Edipo, la locura misma, y las características esenciales que forman al psicópata y asesino en serie: Matar animales, pirotecnia, violencia, juegos macabros, egolatría, trastornos mentales y sexuales, y el asesinato. La puesta en escena es muy buena, con sombras y luces, momentos de intriga cuyo suspense está bien llevado, pero se hace predecible. Del reparto, John Savage y Ann Sothern, se coronan como los protagonistas, hijo y madre de una imparable y trágica bola de nieve.
La obra pude ser notable, si se hubiera apartado completamente de Hitchcock, y hubiera encontrado una narración propia. La escena de la ducha es elocuente, donde se cambian los planos pero sigue siendo la misma escena del “Maestro del Suspense”, incluida la música compuesta por Bernand Herrmann. Nos queda un buen estudio criminológico del psicópata, que pudo ser mejor pulido con mayor presupuesto.
RECOMENDADA
INCENDIES – LIMITED EDITION 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Familia. Guerra de Líbano
Sinopsis
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema…
Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.
(Denis Villeneuve, 2010)
Posición en rankings FA
1 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
47 Mejores películas del siglo XXI
49 Mejores thrillers de la historia del cine
54 Mejores películas de intriga
Premios
2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense
«Su metraje es largo, pero no pesa (…) Es en el mejor sentido una película agobiante, dotada de atmósfera»
«Sobria, contundente, casi fría en ocasiones (…) espléndido trabajo del reparto completo»
INFERNO
Género
Thriller. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Sinopsis
Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global. Adaptación del best-seller homónimo de Dan Brown
(Ron Howard, 2016)
CRITICAS
Siguiendo en la línea de las predecesoras. Manteniendo los enigmas y el suspense infinito de esta obra. En mi opinión esta empieza más fuerte desde el minuto 1. La verdad que no he leído los libros así que no se si son fieles o no, hay personas que dicen que si y otras que no. Esta diría yo que me gusta más ya que te mete en la piel del personaje de Tom del profesor Langdon cuando se despierta en ese hospital con amnesia y con esas visiones que tiene durante toda la película. La verdad es que la recomiendo para quien no la haya visto, recomiendo la saga entera, merece la pena verlas.
Howard vuelve a conseguir transmitir con gran acierto todo lo bueno que tienen los relatos de Brown. Seguimos con una historia muy atractiva, que mezcla una gran conspiración con misterios y secretos de la antigüedad. Y es que el escritor sabe muy bien qué teclas tocar para conectar con el público y vender millones de libros. La idea de relacionar esta búsqueda con el infierno de Dante, así como de ambientarla en estas tres ciudades tan emblemáticas, dio lugar a un nuevo pelotazo.
Creo que han hecho bien en saltarse (por ahora) la película de “El símbolo perdido” (que se parece un poco a “La búsqueda” de Nicolas Cage, pero sin acción) y centrarse en esta carrera contrarreloj con un Robert Langdon amnésico que no sabe en lo que está metido.
La adaptación vuelve a funcionar, y ver en pantalla grande los lugares más importantes de estas ciudades es una auténtica gozada. No es la primera película en la que podemos verlos, pero siempre es un lujo, sobre todo para los que hemos tenido la suerte de estar en alguna de ellas. Por desgracia respecto a esto, el ritmo de la historia es el que es (muchísimo más dinámico que en las anteriores), y ello no permite que la cámara se recree demasiado con los paisajes y monumentos. Pero claro, esto es una película y no un documental de historia.
El protagonista, Robert Langdon, es un tipo frío, serio e intelectual, como siempre. Quizás aquí muestre un poquito más de emoción y humanidad porque la situación es mucho más peligrosa que en sus otras aventuras, pero de todas maneras este personaje no permite que Hanks se pueda lucir demasiado como actor. Aunque después de tres películas, si van a hacer alguna más, que no me lo cambien, que ya está irremediablemente unido a Hanks.
INFILTRADOS – EDICION 4K UHD
Género
Thriller. Drama. Acción | Mafia. Crimen. Policíaco. Infiltrados. Remake
Grupos
Infernal Affairs
Sinopsis
El Departamento de Policía de Massachussets se enfrenta a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad de Boston. La estrategia consiste en acabar desde dentro con Frank Costello, el poderoso jefe de la mafia irlandesa (Jack Nicholson). El encargado de infiltrarse en la banda es un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que nadie sabe es que Colin es un topo infiltrado en la policía por el propio Costello.
(Martin Scorsese, 2006)
CRITICAS
Una auténtica maravilla para todo seguidor de cine policíaco. La trama es acojonante, y siendo sincero, me importa tres puñetas que sea un calco de una original de Hong Kong; me da igual, no la pienso ver. Definitivamente, porque si quiero vivir esta historia, prefiero verla interpretada por un par de monstruos como lo son Nicholson y DiCaprio, que no por unos actores desconocidos. Por muy bueno que sean los asiáticos, no creo que el mafioso oriental supere a Jack; nadie como él para hacer de hijo puta.
DiCaprio, como dije, es otro crack. Una pena lo infravalorado que se le tiene al chaval por culpa del «Titanic»; cosa que no entiendo. Titanic es una película más; que te puede gustar o no… pero eso de odiar al protagonista por decorar las carpetas de las colegialas a raíz de ella…
Y cerrando al triplete un Matt Damon que aunque a mí ni fu ni fa, hay que reconocer que el tío está a la altura de lo que se le exige en la interpretación de su papel. Fíjense si lo hizo bien, que incluso ya le veré cara de falso haga la peli que haga.
Otro de los motivos por el que alabo la versión americana es por su espectáculo visual. Tampoco creo que esta sea superada por la original; La pasta que mueve Hollywood se tiene que ver por narices por algún lado. Y a mí me da que se aprecia en una mayor calidad visual.
Y una pregunta… los que dicen que es un auténtico calco; ¿Por qué le da el 10 a la oriental y menos de 5 a esta? Se supone que al ser iguales deberían compartir nota.
Total, que ni los de Hong kong son mis primo hermanos para tener que escupir a «la copia», ni tampoco hay que partirse la cara por el original; que su dinerito habrán cobrado para que Scorsese creara esta maravillosa «Infiltrados».
INSOMNIA – EDICION COLECCIONISTA SECOND SIGHT
Género
Intriga. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Thriller psicológico. Neo-noir. Zonas frías/polares
Sinopsis
Una joven aparece asesinada en un pueblo noruego, cerca del Círculo Polar Ártico. Un experimentado inspector sueco, Jonas Engström, se traslada a la zona para resolver el crimen, acompañado de su amable compañero Erik.
(Erik Skjoldbjaerg, 1997)
CRITICAS
Interesante film Noruego que narra, de forma sobria y escueta, las andanzas de un policia sueco llamado para investigar un crimen en una pequeña población.
Debido al insomnio y al accidente en el que se ve involucrado con un compañero; pierde lucidez en algunos momentos ( sin llegar a desnortarse por completo nunca). El magnífico Stellan Skarsgård (muy superior a Pacino -en el remake – que anda pasado de revoluciones, actuando con el piloto automático, carente de matices repitiendo una y otra vez la misma interpretación) compone soberbiamente el personaje.
El argumento va sobre el asesinato de una muchacha en una ciudad noruega situada por encima del Círculo Polar Ártico, donde el Sol de Medianoche hace que no haya noche, para investigarlo es enviado allí el detective de policía sueco, Jonas Engström (Gran Stellan Skarsgard), con su compañero Erik Vik (correcto Sverre Anker Ousdal), pero cuando persiguen al sospechoso Jonas mata por accidente a Erik, y decide echarle la culpa al sospechoso, Jon Holt (buen Bjørn Floberg), para ello tergiversa pruebas, este tormento de culpabilidad añadido a la falta de sueño por el día continuo le provocan un hondo hastío.
La historia pretende que veamos la complejidad moral de los dos antagonistas, intenta poner en un mismo planos a los dos, dos caras de una misma moneda, donde nadie es malo malísimo, como tampoco es bueno buenísimo, están los grises que es lo que nos hace humanos, con todas nuestras imperfecciones.
Stellan Skarsgard es un protagonista portentoso, es el motor del film, un actor que transmite la ambigüedad moral en la que se mueve su angustiado personaje, una mente turbada que el intérprete borda.
INSTINTO
Género
Intriga. Drama. Thriller | Thriller psicológico. Simios
Sinopsis
El legendario antropólogo Ethan Powell (Hopkins) esconde un gran secreto. Apenas se habla con su familia y ha sido arrestado por unos crímenes en Ruanda. De manera meticulosa, ha estudiado el comportamiento de los gorilas, llegando, incluso, a ser aceptado como uno más de la camada. Ahora vive enmudecido en una prisión para enfermos mentales. Por su parte un ambicioso psiquiatra, Theo Caulder (Cuba Gooding, Jr.), intenta comprender las acciones de este demente acaparador de titulares. Así, ambos hombres se embarcan en un extraordinario viaje, empujados por su insaciable búsqueda de la verdad, independientemente de su coste.
(Jon Turteltaub, 1999)
CRITICAS
Gran película, no ha estado nada mal, del estilo del que me esperaba. Un Anthony Hopkins con un parecido tremendo a Connery en ‘La roca’ y un Cuba como siempre brillante, como diría Hopkins «su mirada, parecía mantener algo de cerebro, curiosa, escrutadora, insatisfecha, ligeramente cabreada…», vamos la misma que en ‘Hombres de honor’ por ejemplo. Después otra sorpresa… y de las gordas, la música, está compuesta por Danny Elfman. Un guion acertado aunque el argumento sea un poco escaso.
Se me ha pasado en un “plis plas” la peli, porque es simple pero acogedora, nada de nombres chungos ni nada de eso, además en las terapias cuando recuerda el encuentro con los simios, la música la ambientación y la voz en off que pone Hopkins son impresionantes. Hombre, para un diez no, pero para un siete u ocho perfectamente.
Porque en esta película he visto un mensaje, he visto la voluntad desesperada de gritar a la Humanidad que otro mundo es posible. Tendemos a pensar que renunciar al avance tecnológico y vivir en armonía con la naturaleza sería aburrido, peor. Sin embargo, a mi parecer, no existe nada más bonito que la sensación de una gran familia global, donde la confianza, la ayuda y la compasión reinen la faz de la Tierra.
Genial, imprescindible, preciosa.
INTERMEZZO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Remake
Sinopsis
Un famoso violinista, que regresa a casa después de un gira triunfal, conoce a la profesora de piano de su hija. Sus encuentros al principio instrascendentes se harán cada vez más intensos hasta que descubren que están enamorados.
(Gregory Ratoff, 1939)
CRITICAS
Los remakes no son de ahora, se llevan haciendo toda la vida, desde que existe el cine funcionó y seguirá funcionando al menos en taquilla. La diferencia principal es que una parte considerable de los de antes eran igual o casi tan buenos como los originales.
“Intermezzo” es uno de esos ejemplos. No intenta copiar sólo la idea de los suecos y ya está. No, hace más cosas. Para empezar respeta al original, algo importante. Conserva la procedencia sueca y danesa de algunos protagonistas y de la acción, no los convierte en americanos o ingleses. Ficha a Ingrid Bergman en el papel de profesora piano que ya había participado en la anterior y no mete a la típica estrella de Hollywood de la época.
Y minimiza la historia, reduce su metraje a 70 minutos, para ofrecer la esencia y no caer en frivolidades. Incluso un productor como David O. Selznick se la brinda a un director como Gregory Ratoff, que es más actor que otra cosa, para que dirija de forma sencilla lo que es una película de actores. Y completan el casting con Leslie Howard, el mejor gentleman que ha existido junto con David Niven, y que queda perfecto de violinista.
Por cierto es increíble los paralelos y las coincidencias en la vida. Ingrid Bergman debuta en el cine norteamericano haciendo de profesora de piano. En su última película “Sonata de otoño” se dedica a esa misma profesión. En la película ella deja en un momento su prometedora carrera y su mundo por amor, eso mismo haría lo mismo años después por Rossellini. Y de Leslie Howard otro tanto. Se pone tras la cámara en 1942 para rodar una película bélica sobre la aviación. Y poco tiempo después de estrenarla es abatido por un caza alemán mientras viajaba en un vuelo hacia Lisboa. ¿Casualidades? No creo, causalidades mejor.
Volviendo a la película, que recomiendo sin lugar a dudas, tengo que destacar que “Casablanca” nació aquí. Cualquiera que vea la escena de los dos protagonistas en la estación de ferrocarril, con esa gabardina, sombrero, niebla… lo comprenderá perfectamente
INTERSTELLAR
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero. Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone. Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora. «Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION 4K UHD+BLURAY
Compañías
Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero.Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone.Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora.»Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION LIMITADA 4K UHD+BLURAY – INCLUYE CASTELLANO
EDICION ITALIANA INCLUYE CASTELLANO
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero.Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone.Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora.»Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTERSTELLAR – EDICION METALICA 4K UHD + BLURAY
Género
Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto
Sinopsis
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana
(CHRISTOPHER NOLAN, 2014)
CRITICAS
Estamos en crisis y nos hacemos preguntas prácticas y concretas sobre cómo sobrevivir, sobre cómo salir adelante con un mínimo de dignidad y decoro, con el anhelo de legar a nuestros hijos un lugar habitable, acogedor, cálido y nutritivo. Esta premisa recorre como un mantra toda esta epopeya espacial sobre la supervivencia, sobre las aventuras y riesgos para alcanzar un mundo mejor y trascender las limitaciones en las que nos tocan malvivir. Se detiene poco en explicar cómo se ha deteriorado la habitabilidad de la tierra y se centra en el intento por encontrar algún lugar del universo donde poder seguir adelante. Es una búsqueda constante, es el impulso de la supervivencia personal y de la especie en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Visualmente muy hermosa, sobrecogedora y apocalíptica, está muy bien trabada y con una factura técnica envidiable, en concordancia con los difíciles momentos que estamos pasando desde hace ya más de un lustro y que está llevando a perder la paciencia y casi hasta la esperanza de mejorar en algún momento. No vemos más allá del día de hoy y no queda tiempo ni fuerzas para imaginar un mundo mejor o más relajado y placentero. Y apenas quedan recursos para hacer del presente una experiencia digna de ser vivida. No es una cinta de evasión, sino más bien de búsqueda, de exploración, que nos enfrenta a nuestros peores fantasmas y nos saca lo mejor y lo peor de uno mismo. Tras cada palabrería vocinglera de altruismo y entrega, anida – agazapado – el germen del egoísmo y la traición.
Hay poco que objetar. Quizás sólo que haya un exceso de cientifismo de andar por casa y alguna complejidad narrativa innecesaria que enturbia la claridad del relato, que podría ganar en intensidad y concisión si fuera más directamente al factor humano sin tanta parafernalia tecnológica ni tanta bravata científica. A todas luces bebe de dos fuentes poderosas – 2001 y Gravity – pero pierde algo de fuelle por tratar de atar todos los cabos sin dejar nada a la imaginación o la sugerencia. El discurso moralista difumina el mensaje, al adornarlo con abalorios y sensiblería innecesarios.
Potente, intensa, muy trabajada y llena de hallazgos y filigrana aquilatada, pero quizás no alcanza las cotas de excelencia que tan laboriosamente se propone. Produce inquietud y desasosiego y refleja una realidad posible que por desgracia parece demasiado probable.
Si algo posee el cine de Nolan es la palabra entretenimiento por todos los rincones, con ciertas escenas realmente gloriosas donde sonido e imagen se fusionan para ofrecer una experiencia realmente enriquecedora. «Interstellar» es un agujero negro que te atrapa si te decides a entrar: deja que la gravedad te arrastre hacia él. Será gratificante.
INTRIGA EN EL GRAN HOTEL
Género
Drama
Sinopsis
El elegante y prestigioso hotel St. Gregory de Nueva Orleáns, propiedad del temperamental aristócrata Warren Trent, pasa por serias dificultades económicas. Su apuesto director, Peter McDermott, un profesional impecable, se esfuerza por mantener a flote el establecimiento, pero Curtis O’Keefe, un magnate sin escrúpulos, está dispuesto a todo con tal de incluir el St. Gregory en su cadena hotelera.
(Richard Quine, 1967)
CRITICAS
Vaya por delante que Quine es un director más que interesante y que sin estar en el Olimpo de mis preferidos, entre los que sí se haya Hitchcock, me parece un realizador competente y de talla muy superior a la media.
Traigo esto a colación porque mi crítica a Pushover (La casa número 322) resultó aguijoneada al haber tenido la osadía de afirmar que la sombra de La ventana indiscreta era evidente. Alguien debió suponer que acusaba a Quine de plagio o cosa similar y que además lo hacía desde el desconocimiento de la obra de Hitchcock al no tener ni siquiera votada dicha película. Conclusiones erróneas. Pocas películas he votado del mago del suspense pero les aseguro que he visto la mayoría de ellas mas de una vez e incluso una en particular (Con la muerte en los talones, ¡hasta 8 veces!). Por otra parte, únicamente constataba un toque «voyeur» en ambos films, lo cual resulta evidente, sin entrar en juicios de valor u opiniones infundadas.
Todas las historias de las personas que viven, trabajan o están de paso en ese hotel, están tratadas en la filmación de una forma apasionada y cautivadora, desde el «manager» (Rod Taylor), pasando por el dueño, el ladrón, los clientes, los empleados e incluso los enemigos o la competencia que tratan de comprar o dañar a la empresa en ese mismo momento.
Toda una instructiva película de la que debían aprender un poco más de lo que lo hacen, los que han sido o son «manager» de los numerosos hoteles de «Barceló», «Melía», etc., sobre todo tomando como referencia al «manager» protagonista del filme y su forma decente, honesta, fiel y recta de comportarse tanto a favor de los intereses de su patrón y de sus empleados como de los intereses de sus clientes y visitantes.
Dicho esto, afirmo que Intriga en el Gran Hotel es una película entretenida, lo cual significa mucho en los tiempos que corren y con un tono de comedia bastante favorecedor. Los artífices de ese «éxito» entre comillas, Richard Quine, la novela de Arthur Hailey, la fotografía de Charles Lang y los actores: Rod Taylor, Catherine Speak, Merle Oberon y muy especialmente Melvyn Douglas y Karl Malden, dos clásicos auténticos fueras de serie.
El éxito de la novela de Hailey, autor también de Aeropuerto, germen del cine catastrofista de los 70, se propagó al cine y muy especialmente a la pequeña pantalla dando lugar a la serie Hotel donde en un formato «tipical» Aaron Spelling (recordemos Vacaciones en el mar) se contaban las peripecias cotidianas tanto del personal del hotel como de sus clientes. Ahí recordamos a James Brolin o Connie Selleca e incluso a Anne Baxter como ex directora de un establecimiento que la película sitúa en Nueva Orleans y la serie en San Francisco.
La película cuenta las dificultades económicas por las que pasa el Hotel Saint Gregory y que le hacen presa codiciada por los peces gordos de la especialidad. La defensa del glamour y las viejas tradiciones frente a los nuevos aires modernistas obsesionados con la cuenta de resultados es el argumento principal sobre el que giran en círculos concéntricos otras historias que introducen más allá de las puertas giratorias la vida humana y sus circunstancias.
Inolvidable, una de las inolvidables (por muy buenas) película de la historia. Con un Rod Taylor derecho y elegantísimo, como era su idiosincrasia fotogénica, y un guión sensacional centrado en la vida diaria que transcurre en un gran y viejo hotel estadounidense de Nueva Orleans.
Sin duda voy a seguir viendo otros trabajos de Richard Quine.
INVASIÓN USA – Edición limitada Metálica + Bluray
Género
Acción. Thriller | Terrorismo
Sinopsis
Mikhail Rostov (Richard Lynch), un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos, planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país, tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país
(Joseph Zito, 1985)
CRITICAS
El cine de acción de los años 80 representó una época dorada en el género de forma muy particular. Aparentemente, se trataba de un cine que cogía una fórmula muy esquemática: una cara conocida (un tipo duro), entre los que se podían contar actores como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal o, como es este caso, Chuck Norris. Actores que interpretaban personajes que en la mayoría de ocasiones se enfrentaban solos ante un peligro de magnas dimensiones (que en muchas ocasiones tenía que ver con actos terroristas o una seria amenaza para la seguridad de los Estados Unidos). Se trataba de films que explotaban hasta la hipérbole la figura del héroe a cual Lobo Solitario que se enfrenta a un ejército de antagonistas (siempre liderados por un villano final de apariencia mortífera y tremendamente destructor). Films que dedicaban la mayor parte del presupuesto en grandes explosiones y en dar rienda suelta a la adrenalina del espectador, con escenas a cual menos verosímiles, aun a costa de debilitar unos guiones ya de por sí exagerados y violentos. Pero lo más importante: la voluntad de las Majors era ofrecer al espectador un cúmulo de escenas cargadas de acción, peleas, tiroteos, persecuciones, explosiones y sobretodo violencia gratuita en un contexto marcado por el conservadourismo de la era Reagan. Films como Commando (1985, Mark L.Lester), Por Encima de la Ley (1988, Andrew Davis), Cobra (1986, George Pan Cosmatos) o Desaparecido en combate (1984, Joseph Zito) aparentaban un retroceso ideológico y moral respecto al cine de acción tan transgresor que se venía haciendo en el New Hollywood de los 70.
«Invasión USA» es una película sorprendente, por la mezcla que hay de cine de acción y política-ficción, por la curiosa relación que hay entre el héroe (Chuck Norris, por supuesto) y el villano (un Richard Lynch obsesionado por acabar con Norris), por el carácter impasible del personaje de Norris, por la carga icónica de éste, personificando muy bien el rearme moral de los Estados Unidos de Ronald Reagan, por la no menos curiosa mezcla de violencia hiperbólica y humor, y también, por último, por la afición de los terroristas que invaden los EE.UU. de disfrazarse de policías y soldados, para infiltrarse y crear división y discordia, o mejor, para que la población no crea en sus fuerzas del orden.
Destacan además la estupenda banda sonora de Jay Chattaway, y la chocante secuencia inicial con los refugiados cubanos, de una brutalidad apabullante. Estamos ante una obra de cierta ambigüedad: si por un lado se reafirma en el rearme moral ya mencionado, necesario al verse la sociedad estadounidense como una sociedad ablandada por la paz, el alto nivel de vida y una enorme confianza en sí misma, y que, por tanto, debe «endurecerse» de nuevo, por otro lado la violencia hiperbólica implica una crítica a ese endurecimiento y a la violencia de este tipo de cine, un poco como ocurre luego en «Depredador» (Predator, 1987), de John McTiernan.
IRREVERSIBLE
Género
Drama | Abusos sexuales. Venganza. Película de culto
Grupos
New French Extremity
Sinopsis
Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor.
En el Festival de Venecia de 2019 se estrenó la versión «Inversion Intégrale», de 86 minutos, donde se narran en orden cronológico los acontecimientos que ocurren en la película original.
(Gaspar Noé, 2002)
CRITICAS
Irreversible es dura, durísima; y a la vez extrañamente hermosa. La vi en los cines por la polvareda que levantó. Obra polémica decían… Hoy la he vuelto a ver y como me ocurriera hace seis años, he puesto de nuevo mi mano tapándome los ojos durante la secuencia del butanero. Eso sí, dejando como entonces, una pequeña rendija para observar lo que ocurría, siendo mi mano más una mordaza, que una capucha.
Gaspar Noé oferta un espectáculo magistral no exento de debate. La cámara deambula libre al comienzo, exteriorizando las emociones psicóticas que acompañan a nuestros protagonistas, fruto de la acción principal del film: lee el caos, y nos lo enseña. La secuencia de la violación es por derecho propio, la mejor que se ha rodado hasta ahora. Es tan brutal, tan sincera, tan estremecedora… que zanja de una vez por todas y sin derecho a la replica, lo que siente y sufre cualquier mujer cuando es atacada de esa manera. Chapeau sr. Noé, ha retratado el horror tal como es. Y la cámara… quedó fija por la impresión.
Irreversible nos regala la que para mí es la mejor secuencia de todas: la última. Dos amantes que se despiertan y se desayunan y se hablan mientras el objetivo los persigue acariciándolos. Una secuencia que desprende una ternura, una naturalidad, un cariño, imposible de rodar bajo bandera americana. No recuerdo en el cine yankie una escena tan lograda, romántica y realista como la que sirve de cierre.
El logro del director francés es, obviamente, el montaje. Al invertirlo, la venganza y la ira de nuestros protagonistas son dos elementos que van evaporándose según transcurren los minutos y no in crescendo como suele ser lo habitual. Y al avanzar la obra, el espectador comprende mejor el porqué de los actos irracionales.
Gaspar Noé no los legitima, como en muchas ocasiones suele ser lo habitual, sino que los presenta como consecuencia de unos sentimientos que se aclaran al final: durante la fiesta, la estupenda conversación en el metro o la genial secuencia de enamorados que resuelve el film. Los actos pasados quedan marcados por los perfiles psicológicos que nos muestra en el futuro. El tiempo cambia pero no sus consecuencias.
En definitiva, Noé pretende (sin prepotencia) educarnos, no asquearnos, ante la secuencia del subterráneo. Mostrar toda la violencia que el ser humano es capaz de trasladar a otras personas, sintiéndonos rehenes de nosotros mismos a la hora de realizar actos tan abyectos en un hipotético futuro, y dónde además, sería ilícito y cobarde sugerir, ya que limitaría el acto a una mera gamberrada; removiendo almas, conciencias y pensamientos. No sólo el estómago.
Una cinta dónde la sutileza se puede ir a tomar por culo y que no es apta para tipos grises que quizá prefieren escuchar gritos fuera de campo mientras su mente calenturienta intenta adivinar cómo o de que manera están violando a una mujer.
It Bienvenidos a Derry – Edición Metálica Limitada – TEMPORADA 1
Género
Serie de TV. Terror | Precuela. Años 60. Payasos. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
IT (ESO)
Sinopsis
Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. En 1962, una pareja con su hijo se trasladan a Derry, Maine, justo cuando desaparece un niño. Con su llegada, empiezan a suceder cosas malas en el pueblo. Precuela de las películas de ‘IT’ basadas en las novelas de Stephen King.
(Varios, 2025)
CRITICAS
A pesar de que algunos espectadores han juzgado la serie solo por sus primeros episodios, IT demuestra con rapidez que es mucho más que una simple adaptación de terror. Es un serión en toda regla, con una atmósfera impecablemente construida y un ritmo que, lejos de ser lento, se toma el tiempo necesario para presentar personajes profundos y un suspense que va creciendo capítulo a capítulo.
La serie destaca por su cuidado visual, una fotografía inquietante y un diseño de producción que respeta el espíritu de la obra original mientras añade matices nuevos que la hacen sentir fresca. Pennywise vuelve a brillar —o aterrar— gracias a una interpretación magnética y escenas que combinan terror psicológico con momentos realmente memorables.
A medida que avanza, la trama se vuelve más sólida, más oscura y más emocionante. Lo que empieza como una introducción tranquila acaba convirtiéndose en una historia absorbente que te deja con ganas de ver el siguiente episodio inmediatamente.
En resumen, quienes la critican por los primeros capítulos simplemente no le han dado tiempo a mostrar todo lo que ofrece. La serie es intensa, cuidada y muy bien hecha, y se convierte en una de las propuestas de terror más potentes de los últimos años.
JARHEAD, el infierno espera- EDICION METALICA 20 ANIVERSARIO
Género
Bélico. Drama | Guerra del Golfo. Años 80. Años 90. Ejército
Grupos
Jarhead
Sinopsis
Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, reclutas ruidosos y llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacen grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se juraron fidelidad eterna.
(Sam Mendes, 2005)
CRITICAS
Curiosa película bélica, la única que se me ocurre ahora mismo sobre la Guerra del Golfo, que pasó desapercibida en su momento a pesar de venir firmada por Sam Mendes.
Al margen de cosas como su exceso de homenajes (a La chaqueta metálica, El cazador, Rambo, Apocalypse now…) y de cierto tono trascendental que no le sale nada bien (sobre todo al final), la considero una película más inteligente de lo que parece un momento. Es verdad que no tiene nada de original, que repite los clichés de infinidad de películas anteriores, que no va más allá de los detalles, pero…¿realmente es verdad todo eso? Yo creo que no. Lo cierto es que, si todas las películas bélicas suelen ser hijas de su tiempo, ésta no es una excepción, y por eso es como es y no de otra manera. Así como las de la Segunda Guerra Mundial tienden a tener un tono de «esta guerra había que ganarla», o las de Vietnam son pesimistas y muy críticas con los EEUU, Jarhead también representa el espíritu de la Guerra del Golfo.
Por primera vez en una película bélica, los personajes van a la guerra y no tienen contra quien luchar. No hay baños de sangre, trágicas muertes que acaben con el protagonista cubierto con los sesos de su amigo, ni tampoco esos remordimientos que le surgen al soldado que mata por primera vez. De hecho todo es tan diferente que durante la película los soldados se enfrentan más veces entre ellos mismos que contra el enemigo, y la mayoría no llegan siquiera a disparar a nadie, lo que unido a la incertidumbre de cuándo van a entrar en combate es lo que les da esa sensación de permanente incomodidad, de no entender lo que están haciendo allí. Si una virtud tiene Jarhead, que por otro lado no destaca por una historia bonita ni por unos diálogos punzantes, es sencillamente la capacidad de recrear lo que tuvo que ser la Guerra del Golfo para esos marines norteamericanos muertos de aburrimiento en medio del desierto. No hay tragedia, como en Vietnam o en Japón, ni tampoco historias de grandes ideales sobre salvar el mundo y preservar la libertad, sino más bien una especie de confusión, una marciana sensación de no saber qué pinta uno allí, ni lo que está ocurriendo, ni si ha ido para ayudar a los kuwaitíes o para proteger los pozos de petroleo.
Una cosa de la película que raya a gran nivel es la interpretación de todo el reparto (gracias también al realismo de los personajes), particularmente en los casos de Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx. Otra es la fotografía, que se desmelena sobre todo en las escenas nocturnas con los pozos ardiendo y todo eso.