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NOVEDADES
PRIMATE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Terror adolescente. Slasher. Simios
Sinopsis
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé.
(Johannes Roberts, 2025)
CRITICAS
«Primate» (2026) está dirigida por Johannes Roberts (nacido en el Reino Unido en 1976 y realizador de buenos filmes de terror como «A 47 metros» y secuela. Dos largos que no me decepcionaron en absoluto). El caso es que esta «Primate» es bastante mejor y muy superior a las dos mencionadas con anterioridad. Si uno puede ver el tráiler, ya llega a vislumbrar lo buena que llegará a convertirse.
Y, en efecto, desde su impactante y bestial inicio te pilla y no te suelta hasta que empiezan los créditos finales. Johannes dirige, a partir de un ínteresante libreto escrito a cuatro manos por Ernest Riera y el propio realizador, con muy buena efectividad a un grupo de chicas adolescentes situado en un escenario, como si se encontrara en una zona poco satisfactoria para vivir, con Ben, un chimpancé rabioso.
Debo comentar que Troy Kotsur, el actor sordomudo y ganador del Oscar por el filme CODA, interpreta aquí al padre de dos de los personajes que, duda cabe, también es sordomudo y está sensacional. Tanto las protagonistas como el propio espectador van a estar en tensión, el suspense se adueñará de ellos, durante los casi noventa minutos de duración.
Yo he sufrido con alguna de ellas durante ciertos momentos, a decir verdad. No sé cuál es el presupuesto de la película mientras estoy escribiendo estas líneas, pero se nota lo bien cocinada que está.
Sé que hay efectos prácticos, pero debo decir que los efectos visuales existentes son para quitarse el sombrero, junto con los efectos de sonido. Es de esas que te dan ganas de repetir visionado, ya sea en el cine o en casa.
PRIMAVERA PRECOZ
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Celos
Sinopsis
Un hombre casado de mediana edad, aburrido de la rutina cotidiana tanto en el trabajo como en su matrimonio, tiene una aventura amorosa con la hija de un colega suyo. Cuando su mujer descubre su infidelidad, tanto su vida como la de su familia quedarán completamente trastornadas
(Yasujirō Ozu, 1956)
CRITICAS
Se alza el Sol, los trenes empiezan a pasar, se escucha el bullicio de las fábricas, recién abiertas. Las chimeneas de piedra se alzan dominantes sobre las verdes praderas escupiendo humo.
Docenas de personas abandonan sus hogares, al mismo paso, como salidos de una cadena de montaje; soldados de oficina responsables del próspero crecimiento económico de la nación. Es hora de ir a trabajar.
Tras el que fuera su trabajo más importante y exitoso, Ozu se mantuvo un tiempo sin ponerse tras la cámara. En lugar de eso decidió ayudar a su amiga y colaboradora Kinuyo Tanaka en la realización de su segundo largometraje, «The Moon has Risen». Para alguien que había estado haciendo una película por año desde hacía tiempo, se antojaba preocupante el no ocupar la silla de director después de tres años, tanto más cuanto que los melodramas desarrollados en la intimidad del hogar estaban perdiendo popularidad en aquel momento; a esto se añadía la presión de los productores sobre Ozu, quienes le instaban a exponer temas modernos y a que abogase más por la juventud en sus obras.
El director se reunió con su habitual guionista, Kogo Noda, y se preparó para otro film ubicado en su género predilecto, el «shomin-geki», pero esta vez enfocando el problema desde el prisma de la sociedad japonesa posterior a la 2.ª Guerra Mundial en plena resurrección económica y el día a día de los trabajadores. Según comentó Ozu, deseaba «reflejar el sufrimiento en la vida cotidiana de un empleado mientras la sociedad que lo rodea está sufriendo fuertes y decisivas transformaciones».
Todo ello lo vemos en «Soshun», una de sus obras menos conocidas y mencionadas. Currante asalariado como tantos otros, Shoji Sugiyama trabaja eficientemente en una compañía manufacturera de Tokyo mientras comparte con su esposa Masako un no muy satisfactorio matrimonio, en el cual parece haberse instalado una distancia infranqueable; será en el transcurso de una excursión de empresa donde la vida de Shoji pega un vuelco al mantener un romance en secreto con su compañera Chiyo. Los rumores se acaban convirtiendo en un secreto a voces, y Masako no está dispuesta a que su marido le siga ocultando la verdad…
El escenario de la ruidosa y concurrida urbe, símbolo de la recuperación y el crecimiento, se presenta, sin embargo, como un claustrofóbico microcosmos invadido por la hostilidad y la frialdad; el ciudadano medio no tiene más opción que la de soportar con resignación esa vida de esclavo asalariado, conducida por jefes a los que poco importa su situación personal. El clima de insatisfacción y asquerosa rutina acaba por introducirse en el seno del hogar, y capaz de trastocarlo de arriba abajo; Ozu, pesimista y melancólico, nos introduce también en un drama que presenta los temas recurrentes de su obra.
Modernidad y tradición se enfrentan: la sensual y vivaracha Chiyo contra la buena, callada y fiel esposa Masako, lo que también se aplica al personaje de Shige, la madre de esta última, quien se manifiesta en contra de sus repentinas decisiones (Koichi, divertido, le dirá que está pasada de moda).
La influencia de los padres sobre sus hijos vuelve a aparecer, así como la invariable costumbre nipona (la mujer seguirá con el hombre; el matrimonio, pese a todo, se perpetuará; los lazos no se romperán). Entre tanto, los hombres recuerdan con nostalgia un pasado que seguramente fue mejor, un tiempo en que eran jóvenes con ilusiones y sueños, los cuales quedaron irremediablemente aplastados bajo la posguerra, el yugo de la vida urbana y la obligación del trabajo.
PRIMER MINISTRO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
El Primer ministro belga es secuestrado, junto a su mujer y sus hijos, justo unos minutos antes de que comenzara una importante visita diplomática del presidente de Estados Unidos. La condición de los secuestradores es clara y contundente: la única forma de salvar su propia vida y la de su familia será asesinar al presidente estadounidense aprovechando el inminente encuentro. Sin tiempo de reacción, y sin posibilidad de acudir al Servicio Secreto, tiene que decidir entre la vida de su familia, la de su invitado y su deber como Primer ministro
(Erik Van Looy, 2016)
CRITICAS
Thriller belga que oscila entre una trama interesante no tan bien concretada, al que le cuesta sostenerse a lo largo de casi dos horas y pierde su potencia e interés. De conjunto el elenco no ayuda a levantar la puntería de sus debilidades narrativas.
El director y coguionista Erik Van Looy (Loft, 2008) edifica una trama con una idea atractiva, que por momentos conserva su potencia pero que le cuesta mucho mantenerse intensa y bien lograda, especialmente porque comienza a dar vueltas innecesarias que derivan en tramos muy estirados.
Una de sus facetas menos creíbles se vincula a los dispositivos de seguridad y la inoperancia de los que deben cuidar a un jefe de Estado, haciendo todo muy simple a pesar de la complejidad de los secuestradores; pero no obstante igual tiene giros que sorprenden logran hacer cerrar un producto aceptable.
La propuesta de Erik Van Looy es atractiva desde las intenciones y menos intensa desde la concreción, aunque tiene momentos interesantes y bien logrados. Las debilidades se acumulan en los simplismos para resolver temas complejos de seguridad. Escapándole a las estrafalarias producciones yankis del género, resulta un producto aceptable.
PRISIONERO DEL MAR
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Pesca
Sinopsis
En un pueblo de la costa italiana, Giovanni Basso, mejor conocido como Squarcio’ (Ives Montand), es un pescador que, en el afán de ofrecer a su familia los recursos necesarios, se ha dedicado a romper las normas pescando con pequeñas bombas que él mismo arma. Pero, un accidente, generará un cambio en los agentes de aduana… y el nuevo brigada estará dispuesto a atraparlo cueste lo que le cueste.
Sinopsis
En un pueblo de la costa italiana, Giovanni Basso, mejor conocido como Squarcio’ (Ives Montand), es un pescador que, en el afán de ofrecer a su familia los recursos necesarios, se ha dedicado a romper las normas pescando con pequeñas bombas que él mismo arma. Pero, un accidente, generará un cambio en los agentes de aduana… y el nuevo brigada estará dispuesto a atraparlo cueste lo que le cueste.
(Gillo Pontecorvo, 1957)
CRITICAS
«Resulta tan difícil vivir, casarse, tener hijos, sacarlos adelante. ¡Sí, por eso ocurren tantas cosas!»
Esta frase que el protagonista principal (Yves Montand), un pescador tramposo que utiliza explosivos para pescar con objeto de ganar más dinero y que su familia no pase necesidades, resume la filosofía entera del filme. Porque las condiciones sociales de estos marineros italianos, en un pequeño poblado de la costa bañada por el Mar Adriático, eran realmente duras, trabajosas y no les permitían nada más que sobrevivir como gente pobre. ¡Eso sí!, eran ricos al tener la mar a su lado, bellísima, el sol y la brisa medicinales, por el hecho de vivir en un lugar tranquilo y sin el infernal ruido de la civilización ansiosa. Sin embargo como nos ocurre a todos, ellos también aspiraban a probar y echarse en manos del progreso ruidoso, desquiciante y ladrón del alma o sencillez de la vida, una civilización que cuando se la conoce a fondo resulta más zarrapastrosa o despreciable que la simple pobreza pueblerina o aldeana. Esto sólo se comprende cuando se experimenta, antes no, antes todo es aspirar a vivir en ese «encanto de mierda».
La película cuenta con el actor español Francisco Rabal en un papel secundario, donde aporta su gravedad interpretativa, su credibilidad y su peso de excelente actor; Rabal transmite realismo y vitalidad marinera. Igualmente los niños de la película, transmiten un vivacidad y una intensidad tan convincente que deslumbran en su interpretación. El niño más pequeño, hijo del director Pontecorvo, hace una escena tristísima de una emoción tal que sólo años después, en 1979, quizás Rick Schroder superaría en el filme «Campeón», de Franco Zeffirelli; pero sólo quizás, porque el niño de «Prisionero del mar”, actuando en plena naturaleza abierta, con la luz, el azul y el salitre marino impregnándolo todo, nos regala un extraordinario naturalismo, que al menos para mí resulta de mayor belleza artística.
Sin duda, estamos ante una joya en bruto de la filmografía italiana, mediterránea y además mundial, debido a la historia tan entrañable y comprensiblemente universal que nos cuenta.
PROCESO A MARIANA PINEDA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Federico García Lorca
Sinopsis
Miniserie de 5 capítulos centrada en la figura de Mariana Pineda (1804-1831) y ambientada en la Granada de 1831, en el octavo año del reinado absolutista de Fernando VII. El guión se basa en los documentos oficiales del proceso al que fue sometida Mariana Pineda. Narra los últimos días de la vida de una mujer que se entregó a la causa liberal. Fue condenada y ajusticiada el 26 de mayo de 1831 con el más noble de los tres rituales que contemplaba la ejecución a garrote, tras rechazar el perdón que se le ofrecía si delataba a sus compañeros de causa. Además de los datos históricos, la serie muestra una trama de ficción convertida en síntesis dramática, donde se reflejan las costumbres de la época, su folclore y las intrigas políticas y religiosas.
(Rafael Moreno Alba, 1984)
CRITICAS
Maravillosa Pepa Flores interpretando la historia de Mariana Pineda, de mano de muchos actores reconocidos como Germán Cobos, Juanjo Puigcorbé, Carlos Larrañaga, Rafael Alonso, Toni Isbert, Manuel Galiana, Enrique San Francisco y otros.
Esta adaptación está muy bién, entre otras cosas, porque fue de las últimas apariciones de Pepa en público y marca una huella importante en todos sus seguidores.
El vestuario es fabuloso y los paisajes también, aunque para mi gusto es demasiado larga esta miniserie, tanto que en ocasiones puede hacerse un poco pesada.
PROMETIDAS SIN NOVIO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Una mujer china emigra ilegalmente con su padre a San Francisco, donde tiene previsto reunirse con su prometido. Pero una vez en Estados Unidos, se enamora de otro hombre y del estilo de vida norteamericano, para desaprobación de su padre.
(Henry Koster, 1961)
Premios
1961: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo, dir. artística (color), fotografía (color), sonido
1961: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Musical y actriz (Umeki)
CRITICAS
El maestro Wang Chi-Yang también desea para su primogénito, Wang Ta, una vida feliz. Por esa razón, y siguiendo la tradición cultural de arreglar entre padres los matrimonios de sus hijos, se ha puesto de acuerdo con el doctor Lei para se case con su hija Mei, pues el primer pretendiente de ésta, el vividor Sammy Fong, le ha escurrido el bulto para seguir a sus anchas con la muy atractiva bailarina Linda Low.
Versión fílmica del famoso musical “The flower drum song” (La canción del tambor florido) que compusieran los archifamosos Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II según la novela homónima de Chin Y. Lee.
“PROMETIDAS SIN NOVIO”, es una agradable comedia sobre el derecho a elegir, dejando bien plasmados los sinsabores que se producen cuando va a establecerse una relación por conveniencia.
Pues sólo hay una razón para casarse: el Amor, ya que es el único sentimiento que hace que veamos perfecta a nuestra pareja… aunque después muchos comprendan que estaban obnubilados.
Una bellísima puesta en escena, excelentes vestuarios, magníficas orquestaciones de Alfred Newman y un puñado de excelentes coreografías del célebre Hermes Pan (alter ego de Fred Astaire), permiten al director, Henry Koster, contar su sencilla historia con bastante encanto.
Las canciones, aunque no gozan de grandes interpretaciones, tienen letras muy dicientes, y una sensualísima Nancy Kwan -en otro rol que remite al que la hizo famosa en “El mundo de Suzie Wong”-, colma la pantalla de gracia y coquetería.
PROPIEDAD CONDENADA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Gran Depresión. Años 30. Drama sureño
Grupos
Adaptaciones de Tennessee Williams
Sinopsis
En la época de la Gran Depresión, la crítica situación de Dodson (Mississippi) empeora con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril cuya misión es despedir a gran parte de los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven guapa y coqueta, con muchos planes y ningún sitio a donde ir… hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) y enciende el deseo de venganza del pueblo.
(Sydney Pollack, 1966)
CRITICAS
A que no habíais oído hablar nunca de esta película? Pues estamos hablando de una obra de Tennessee Williams, un guión nada más y nada menos que de Francis Ford Coppola, dirigida por Sidney Pollack e interpretada por Redford, Natalie Wood y Charles Bronson. Ahí es nada. Y cómo es posible que con ese ramillete de nombres míticos ni siquiera me sonara?
Esto del cine es curioso. Una no sabría explicar a veces qué nosequé tienen algunas películas que las convierte en clásicos y qué les falta a otras que pasan sin pena ni gloria por la historia del celuloide sin que la inmensa mayoría de los espectadores tenga conocimiento de ellas. Éste es el caso de «Propiedad condenada», una cinta injustamente olvidada y prácticamente desconocida para el gran público.
Estamos ante una de las primeras películas de Sydney Pollack, reuniendo aquí a una pareja de intérpretes soberbia; Robert Redford y Natalie Wood, en un melodrama con todo el sello de Tenesse Williams.
La historia se centra en un pueblo sureño al que llega el personaje de Redford. Se hospeda en una especie de hotelucho de mala reputación y allí conoce a Alva, la hija de la propietaria, de la que se enamorará. Es una historia marcada desde el principio por el peso de un pasado y de un presente que atormenta a Alva y no la permite vivir ese autentico amor con unos valores que ella nunca había conocido.
Estamos aquí ante la consolidación de grandes actores, no tanto en el caso de Wood, que ya lo era, pero sí de Redford que demuestra su alto nivel de interpretación. Y destacar también a Charles Bronson encarnado aquí a un personaje de lo más despreciable.
En definitiva es una buena película que reflexiona sobre la buena y mala vida, sobre el amor, la soledad, el sexo, sobre el intento por se mejor persona, la frustración, la inmoralidad, la ternura…
Porque a mi modo de ver en ella no falla nada. Tiene el trasfondo pasional y caliente de toda la obra de Tennessee Williams, un guión elaborado y bien resuelto, una dirección cuidada al más puro estilo Pollack, un Redford que seduce tanto o más que siempre, una Natalie Wood toda encanto; tal vez un poco sobreactuada, pero ni más ni menos que en el resto de sus películas… En fin, tiene todos los ingredientes, pero ahí está, durmiendo el sueño de los ignorados. Inexplicablemente.
Si tenéis ocasión y os gusta el cine de Pollack, no os la perdáis. Es uno de esos pequeños tesoros que es un placer descubrir.
PROUD MARY
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen
Sinopsis
La vida de Mary (Taraji P. Henson), una asesina a sueldo de la mafia de Boston, da un vuelco inesperado cuando conoce a un niño que despierta el instinto maternal que creía perdido
(Babak Najafi, 2018)
CRITICAS
Un 6 por el trabajo de Taraji P. Henson. La historia está cogida con pinzas y eso se nota desde un principio. Los vaivenes argumentales así como la dualidad moral de Mary son baches que sólo se salvan por esa protagonista tan bien cuidada y llevada por esta gran actriz. Así, la banda sonora también sube algún puntito a la nota final.
La historia. Una asesina a sueldo y el hijo de una de sus víctimas. Una mujer de mediana edad y un chico abocado a las calles que se salvan mutuamente.
PSICOSIS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
(Alfred Hitchcock, 1960)
CRITICAS
Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.
La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.
Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.
PSICOSIS – EDICION METALICA Blu Ray
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
(Alfred Hitchcock, 1960)
CRITICAS
Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.
La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.
Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.
PULP FICTION – EDICION COLECCIONISTA 30 ANIVERSARIO 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 48,39 €.47,18 €El precio actual es: 47,18 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PULP FICTION – EDICION METALICA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PURPLE RAIN (1984) – ED. METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- The Kid, un músico pobre y atormentado por los problemas familiares, reproduce el maltrato que su padre da a su madre en su relación amorosa. Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia. Además, la tensión aumenta cuando su rival intenta conquistar a su novia y obtener la exclusividad del bar donde ambos cantan.
- Premios
- 1984: Oscar: Mejor canción de la BSO1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «When Doves Cry»
QUE DIOS NOS PERDONE
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Policíaco. Asesinos en serie. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino
(Rodrigo Sorogoyen, 2016)
CRITICAS
Excelente thriller carpetovetónico. Su primera mitad – incluso su hora y media inicial – es modélica y recrea a un mundo violento, amenazador e inquietante. Pocas veces se ha retratado tan bien y de forma tan convincente el ambiente policial patrio, poblado de personajes extremos, trastornados y desasosegantes. Un clima enrarecido, y angustioso, una trama vibrante y sincopada, unos crímenes vergonzantes y atroces… todo parece fruto de una pesadilla patológica y brutal. El frenesí hace mella en la realidad hasta vaciarla de calma y consuelo. Lo imprevisible, lo sanguinario, lo desquiciado zahieren los cimientos de la convivencia e impiden el alivio de la serenidad o del amparo. La bestialidad no surge solo del conflicto retratado, sino que nace de unos personajes descerebrados, al borde del abismo.
Asesinos en serie, crueldad policial, miseria humana y social.
Suelen ser cosas derivadas unas de otras, pero casi siempre se sienten separadas cuando se ven en las noticias.
Uno no puede concebir que alguien asesine metódicamente por placer, no, «eso no pasa» (aquí en España). Tampoco tiene sentido que aquella anciana del tercer piso fuera golpeada hasta la muerte, fijo que tuvo un ataque o simplemente le llegó la hora.
Y qué asco los maderos tío, siempre dando por culo.
En ‘Que Dios nos Perdone’ todo eso está relacionado, por unos hilos tan finos que solo se percibirían si se viera todo el proceso desde fuera, como hace el espectador.
El de homicidios que hace tiempo tuvo una sanción por comportamiento y por eso ve los casos desde el cinismo más absoluto. El retraído tartamudo que se esfuerza en replicar las muertes para poder comprenderlas, y por eso se ha ganado el respeto/rechazo de todo el cuerpo. Los inevitables circos sociales que se montan para que el país quede bien, y que conllevan el ocultamiento de todo lo que pueda sonar a turbio, prohibido o sucio.
Sorogoyen no pierde la ocasión, como en toda buena investigación policíaca, de retratar la sociedad circundante, y hacerla indirectamente responsable de los triunfos del asesino: la JMJ del 2011 está cerca, y se deben celebrar los triunfos del amor y la convivencia, ni una palabra a los medios sobre el peligroso violador. Y dan verdaderos escalofríos ver imágenes televisivas de supuesta paz y amor alternadas con violencia y saña, como si fueran dos espectros inseparables que nos empeñamos ver solamente en su cara positiva.
Grandísimos Antonio de la Torre y Roberto Álamo hacen valer cada rastro de amistad que se les nota), pero lo preocupante es la posibilidad que asoma.
La posibilidad de que cualquiera podría ser, no un asesino, sino alguien tan violento como un asesino.
QUID PRO QUO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Discapacidad. Cine independiente USA
Sinopsis
Un reportero, que utiliza una silla de ruedas, se introduce en un oscuro y extraño submundo para llevar a cabo una investigación, que le permitirá conocerse mejor a sí mismo. Muy bien recibida en Sundance 2008, fue comparada con «Crash» de David Cronenberg.
(Carlos Brooks, 2008)
CRITICAS
Quid pro quo” se refiere a la acción de sustituir algún bien con otro, o un intercambio de favores. Así que este título del filme dirigido por Carlos Brook e interpretado por Nick Sthal y Vera Farmiga, es una profunda reflexión sobre ¿por qué alguien que no es paralítico —en forma metafórica— quiere serlo?
Entendamos esta pregunta desde su doble lectura una vez visto el filme. ¿Por qué Fiona Ankani quiere ser paralítica tanto física como espiritualmente? Y ¿Por qué ella confronta esa dualidad con el periodista Isaac Knott, quien siendo paralítico, muy pronto dejará de serlo?
Pues independientemente de esperar la retrospección de la acción para conocer el por qué. El texto audiovisual nos remite a la idea que el camino más difícil de iniciar es el de nuestro interior. No es cuestión de buscar culpas, solicitar perdón. Es como diría el pinto suizo Paul Klee: “Ser feliz significa percibirse a sí mismo sin temor” —entendamos al joven periodista—
Esta es una buena película recomendada aquellos, a quienes su pasado aún les pesa demasiado por aspectos que bien podrían ser superados. No olvidemos que para transitar por la vida, hay que llevar un “liviano equipaje”.
QUIERO SALVAR A MI HIJO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Discapacidad. Telefilm
Sinopsis
La felicidad de la familia Reimuller se ve truncada cuando su hijo Robin empieza a sufrir ataques de epilepsia. Para combatirlos, el niño empieza a recibir un tratamiento de quimioterapia, pero los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, por lo que, finalmente, tiene que ser ingresado en un hospital.
(Jim Abrahams, 1997)
CRITICAS
Esta película llama a la reflexión. Está basada en una historia real y algunos de los actores que participan en ella son epilépticos que han tenido una vida mejor gracias a la dieta ketogénica. Si el film no tuviera la colaboración de la gran Meryl Streep, hubiera pasado desapercibido. Ella es en gran parte la película, interpretando a una madre que hace lo imposible para salvar a su hijo.
Es un tema muchas veces tratado en el cine, pero vale la pena ver la cinta para reflexionar sobre nuestra salud y en manos de quien la dejamos.
Después de bastante tiempo sin hacer una retrocrítica aunque breve, necesitaba hacerla de una película que haya descubierto o que tambiéna tuviera en mi lista de pendientes y a ser posible que sea desconocida para potenciar la curiosidad de los lectores en ver cine medianamente comercial pero que no lo ha visto casi nadie al menos en España.
Y es que «Juramento hipocrático» parece un titulo un tanto desencajado pero tiene todo el sentido posible con el mensaje de la película. Sí, es un telefilm y es predecible y puede que se aproveche de todos los códigos del melodrama en especial del de los 90 pero para mi sorpresa Jim Abrahams (asentado en la comedia con Aterriza como puedas y Top Secret entre varias) logra atrapar al espectador emulando al George Miller de ‘El aceite de la vida’ (1992) salvando las distancias con una Meryl Streep impresionante (da igual cuando leas esto) interpretando a una madre coraje que pese a la multitud de circunstancias negativas que vive nunca se rinde y eso es lo que le da la potencia e interés a la película.
Puede ser que algunas partes se exageren como suele ocurrir que todas las desgracias le vienen a los protagonistas (epilepsia, pobreza…) pero al tratar temas reales y sobretodo temas morales por encima de la ciencia y de la medicina transmite un mensaje para recordar que no voy a desvelar para que lo asimileis vosotros mismos.
Puede que la dirección no tenga grandes momentos de ingenio en lo narrativo y en lo visual pero dentro del panorama clásico televisivo cumple a la perfección, durando menos de hora y media y aún con sus momentos reiterativos para la conexión emocional con los personajes es una cinta muy entretenida, accesible y por supuesto emotiva.
Se echa en falta este tipo de peliculas donde el enemigo es el sistema y la resiliencia y la empatía juegan unas cartas fundamentales.
Espero que disfrutéis de esta joya desconocida de los 90 ya sea por ver a Streep actuando una vez más de forma magnífica (fue nominada al globo de oro a Mejor actriz) como para engancharte a una de esas historias reales que se quedan en la memoria.
QUO VADIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión
Sinopsis
Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.
(Mervyn LeRoy, 1951)
CRITICAS
Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.
La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.
Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.
Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.
Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.
Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.
RABIA INTERIOR
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Año 1866. La población de Indiana vive aterrorizada por los hermanos Reno. Su cuartel general es la ciudad de Seymour, cuyas autoridades se han dejado sobornar por ellos. James Barlow, de la agencia de detectives Peterson, ha sido enviado para acabar con ellos. Barlow se presenta como un forajido para ganarse la confianza de la banda y de las autoridades locales, pero se enamora de la hermana de los Reno, lo que complica su situación
(Tim Whelan, 1955)
CRITICAS
Este western de Tim Whelan, sobre un guion de Horace McCoy, tiene una particularidad: su contenido de crítica política -referida al Oeste y al siglo XIX.
La banda de los Reno atraca bancos y trenes, como otras bandas y otras películas, pero en esta se nos muestra su particular sistema de supervivencia: tiene un «santuario» en retaguardia, en su pueblo, donde el sheriff, el juez y el fiscal comparten las ganancias de los atracos y son unos miembros más del «gang». Un sistema de corrupción política del que se habla claramente.
Puesto que «la ley», al parecer, no puede hacer nada, Randolph Scott, como empleado de una agencia particular de detectives (a semejanza de la agencia real Pinckerton)
Re-Animator – EDICION METALICA BLU RAY
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Gore. Medicina. Comedia de terror. Body Horror. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator
Sinopsis
Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.
(Stuart Gordon, 1985)
CRITICAS
Si la vida es una interacción química…, está claro que venceremos a la muerte inyectando un compuesto que reactive toda esta biología… Con una premisa tan sencilla como esta, adaptación de un cuento breve del gran H.P. Lovecraft, surge en los ochenta esta libérrima y descarada película de terror.
De todos los pecados que puede cometer una película de terror, el único que no puede permitirse es caer en el ridículo. “Re-Animator” con su hábil mezcla de gore, suspense, y comedia (negrísima) podía haberse hundido en esas aguas negras, pero sale indemne de esta tentación. En ningún momento existe una pretensión de hacer una obra que siente cátedra. Ajenos a cualquier pretenciosidad, se dejan llevar libres, sustentados en un guión realmente bueno, hasta hacer creíble, y sobre todo divertido (lo que es de agradecer), todo el desfile gore que durante los 95 minutos siguientes llenará la pantalla.
Los actores están en un estado de gracia absoluta; sobre todo J. Combs, que interpreta al Dr. West haciendo uno de los mejores retratos que del científico loco tenemos en toda la historia del cine (su locura está siempre en los ojos, en la pasión de sus gestos); como no podía ser menos, también está el guapo de la película (con su novia la víctima igual de atrayente) siguiendo las pautas de descerebrados que llenaron parte de la comedia americana de los años 80.
Un punto y aparte merece David Gale, aquí interpretando al “malo” de la película: el Dr. Hill y que protagoniza una de las mejores secuencias de humor negro: su cuerpo decapitado entrando con toda normalidad en el Hospital y simulando la falta de cabeza con el típico busto que encontramos en cualquier facultad de medicina.
En resumen, una película inclasificable, divertida, escatológica… ¡una gozada en la que los gritos son lo único que logran decapitar las carcajadas!
REBELION EN LAS AULAS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas
(James Clavell, 1967)
Críticas
«De gran éxito en su estreno y uno de los trabajos más logrados de Poitier (…) Buena.»
RELAY (El intermediario)
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Ash (Riz Ahmed) es un negociador especializado en conflictos entre grandes empresas y denunciantes. Frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones, de nombre RELAY, con el que trabaja. Pero su mundo da un giro cuando recibe la llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida. Lo que empieza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
(David Mackenzie, 2024)
CRITICAS
Una cinta atractiva y tensa con la magnífica actuación de Riz Ahmed y la competente dirección de David Mackenzie. Tratando con un intermediario (Riz Ahmed) de lucrativos sobornos entre corporaciones corruptas y los individuos que las amenazan le obliga a romper sus propias reglas cuando un nuevo cliente busca su protección para sobrevivir.
Nuestro protagonista es un hombre solitario tanto en su vida personal como profesional, con problemas de alcoholismo, por lo que asiste a un grupo de autoayuda.
Su aislamiento y soledad son evidentes. Pero su mundo da un vuelco cuando recibe una llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una todopoderosa compañía farmacéutica que posee información peligrosa y eso es por lo que teme por su vida. Contacta con ella a través de un ingenioso sistema de comunicación para sordos, que garantiza el anonimato del personaje.
Lo que comienza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
Al descubrir una revelación demoledora, cree que la vida de la joven corre peligro. Hay una serie de reglas y señales en las clandestinas conversaciones: «No se identifica a las personas que llaman. No se graban las conversaciones. No se conservan los registros telefónicos. Ahora habla con claridad y, al terminar, di: ‘Adelante’».
Esta interesante película resulta ser una poderosa declaración sobre la privacidad, la culpa personal y la responsabilidad; siendo el «espionaje industrial» la base y el tema central del largometraje; por eso hay un negociador especializado en mediar en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes que se arrepienten de haber filtrado información sobre sus empleadores.
El resultado es un homenaje elegante y minimalista al thriller de conspiración que recuerda a películas de los años 70 tales como «La conversación» de Francis Ford Coppola o «Los tres días del cóndor» de Sidney Pollack, protagonizada por dos excelentes intérpretes, con un argumento que te mantiene en vilo durante dos tensas horas.
El largometraje contiene suspense, emoción, temas que invitan a la reflexión y giros de trama durante el último rollo. Este es el primer guion de Justin Piasecki, y es una de esas historias sorpresivas que nos introducen en un universo tan interesante como desconocido: el del espionaje industrial, uno de los rincones más oscuros y desesperanzadores del capitalismo corporativo, que nos ha dado obras maestras como Michael Clayton de Tony Gilroy y The Insider de Michael Mann.
El guion, que casi siempre se adelanta al espectador, se construye sobre una serie de detalles meticulosos y perspicaces, a los que hay que prestar mucha atención para captar los matices, y contiene un giro de trama que te mantendrá pegado a tu asiento, dejándote completamente sorprendido.
Muy buena actuación de Riz Ahmed aunque no habla hasta que transcurren 30 minutos; el interpreta un independiente negociador y experto en vigilancia; el está especializado en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes. Mientras que Lily James pertenece a esta última categoría y su actuación es brillante y llena de atrapante estilo.
Se suman otros secundarios más o menos relevantes, como Sam Worthington, Willa Fitzgerald, Jared Abrahamson, Matthew Maher y Victor Garber.
David MacKenzie ofrece una dirección igualmente elegante y estimulante, mostrando hábiles muestras de su inteligencia tanto en la escritura como en la realización. Siendo principalmente rodada en New Jersey. Mackenzie es un excelente artesano que colabora a menudo con Chris Pine y Ewan McGregor, y la mayoría de sus largometrajes se ruedan y ambientan en Escocia.
REMORDIMIENTO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Paul Renard, un joven francés, vive obsesionado por el recuerdo de Walter Holderlin, un soldado alemán al que mató. Después de leer y firmar la última carta de Walter, va a Alemania para hablar con su familia y pedirle perdón. Sin embargo, cuando la localiza y va a hablar con ellos, algo inesperado sucede
(Ernst Lubitsch, 1932)
CRITICAS
El incuestionable genio de Lubitsch en el arte del ingenio ha propiciado que habitualmente no se haya prestado mucha atención a «Remordimiento», su único drama sonoro, considerado por ello su film más atípico.
De todas maneras, siempre he pensado que las obras presuntamente «anómalas» de grandes directores «encasillados» en un determinado tipo de películas suelen resultar altamente interesantes.
Es el caso de la magistral «Una historia verdadera», de Lynch, algunas comedias de Bergman («Una lección de amor», el episodio del ascensor de «Tres mujeres»…), o este «Remordimiento», que, para mi gusto, se encuentra a la misma altura que «Ser o no ser» o «La octava mujer de Barba Azul».
He hablado de drama, aunque la sinopsis del film (la historia de un soldado arrepentido de haber matado a un contrincante, que acude en busca del perdón de los padres de éste, y vive un romance con la que era su prometida) más bien nos hace temer el más desaforado y morboso de los melodramas.
Un material de este calibre necesita, pues, una mano que sea especialmente ponderada, sutil, refinada y elegante. Por eso opino que Lubitsch (y quizá Borzage o McCarey en esa época, u Ophüls más adelante) era precisamente el más indicado para esta empresa.
Y por eso el resultado, siempre bajo mi punto de vista, casi no puede ser otro que un drama químicamente perfecto. El «toque» Lubitsch, al servicio, ésta vez, de la emoción y la reflexión.
Dos cosas, finalmente, a destacar. Por un lado, la inconmensurable actuación de ese auténtico animal escénico que era Lionel Barrymore.
Por otro, constatar cómo la película, sin caer nunca en el panfleto (ahí es dónde reside el merito de los grandes directores) se convierte en uno de los más contundentes alegatos antibelicistas jamás filmados, emparentándose así con títulos clásicos como «La gran ilusión», «Senderos de gloria», «Rey y patria» —éstas dos últimas quizá centradas más en el antimilitarismo—, «Johnny cogió su fusil» o «La delgada línea roja».
RESCATE INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Durante un levantamiento revolucionario, el estadounidense Harry Burk es tomado como rehén por un cartel colombiano para conseguir la liberación de ciertos prisioneros. Cuando el gobierno se niega a negociar con los secuestradores, el hermano de Harry decide entrar en acción. Junto a tres amigos, un camello aventurero y un mercenario de fortuna, el grupo se infiltra en la selvas de Colombia para rescatar a Harry. Stuart Rosenberg dirigió esta problemática producción bajo el seudónimo de Alan Smithee.
(Stuart Rosenberg, 1986)
CRITICAS
Sucedáneo de títulos de mayor calibre como Más allá del valor (1983), en Rescate infernal el veterano Robert Duvall (aquí con un cierto parecido a Donald Pleasence en La noche de Halloween) se embarcó en esta insulsa cinta de acción al más puro estilo Serie B en la que da vida a un veterano de guerra que tendrá la misión de rescatar al embajador estadounidense en Colombia. Es motivado a emprender la acción gracias al hermano del otro rehen secuestrado (Glenn Ferry), quien decide apuntarse a la misión de rescate junto con otros 4 amigos suyos, ninguno sin experiencia militar ni de combate… es más, son «hombres de negocios», cocainómanos y borrachos empedernidos…. Una vez en Colombia, no pararán de meterse en líos….
Un buen reparto de actores compuesto por muchas caras conocidas (Duvall, Gary Busey, Ben Johnson, Rick Rossovich, Elpidia Carrillo, Gregory Sierra, David Hess..)… plenamente desperdiciado. Gary Busey, como siempre suele hacer en sus papeles habituales de retorcidín salido, pone el punto cínico en la película. Lamentable por cierto que un actor del calibre del difunto David Hess (el psicópata de La última casa a la izquierda, de Wes Craven) se limite a hacer un minicameo de menos de 1 minuto… encima hace de «mercenario tonto». El actor secundario de origen judeo-ruso Rick Rossovich
Resurrection
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.