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NOVEDADES
MICHAEL – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 67,16 €.65,95 €El precio actual es: 65,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
MILAGRO EN MILAN
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Fantástico | Pobreza. Neorrealismo. Realismo mágico
Sinopsis
Totó es un bondadoso huérfano que vive, igual que otros muchos desharrapados, en un mísero barrio de chabolas en las afueras de Milán. Cuando en los terrenos donde viven se descubre petróleo, Totó, tan ingenuo como bienintencionado, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi, el dueño del suelo. Aunque contiene elementos fantásticos, constituye con «Ladrón de bicicletas» y «Umberto D.» la gran trilogía neorrealista de De Sica
(Vittorio De Sica, 1951)
CRITICAS
Emblemática película del brillante Vittorio de Sica. Es mi preferida de todas las del genial director italiano por que transmite una esperanza y una candidez adorables. Totó el niño, es el catalizador para mostrar un optimísmo pocas veces visto en de Sica, tiene mágia, pureza y unos efectos especiales de una precariedad que hacen aún más tierno el film.
Lejos del pesimísmo y el dolor lascerante de Ladrón de bicicletas, acá todo es pobreza y miseria propia de la post guerra, pero con un mensaje tan lleno de esperanza y alegría que el corazón agradece. Una de las grandes películas del cine y la mejor de ése mago talentoso e irrepetíble que fué Vittorio de Sica. Joya absoluta. Para emocionarse y disfrutar.
La visión de esta película siempre me ha transmitido una extraña sensación relacionada con los sentidos del olfato y el frío. Viendo las desoladas aceras de las calles milanesas en un ambiente postbélico, la oscuridad de sus farolas, parece como si el frio imperante calase en los huesos y llegara hasta nuestro olfato aromas de chimenea, de cartón quemado, de lumbre sin puchero o con puchero sin chorizo…
Este «cuento de Navidad» logra crear una instantánea simpatía con el protagonista huérfano prácticamente desde el comienzo.
Su inocencia, su ingenuidad, su bondad, su visión de un mundo frío, cínico y duro a través de una mente limpia que no ha logrado ser echada a perder por su paso por un orfelinato, se convierte en el arma que logra enfrentarse a la codicia de una sociedad vieja, caduca y acabada a través de una lucha de clases incruenta y sin odio, un conflicto social lleno de azúcar que más quisiera para sí cualquier gobernante ante ghetos de inadaptados y excluidos de la sociedad.
Tal vez lo más destacable del film, teniendo en cuenta que la historia en sí no da para más, sea el retrato descarnado de las ciudades europeas sumidas en la crisis más absoluta tras la contienda bélica. Ciudades y personajes sobrevivientes al horror, a la carencia, al vacío, cuyo único asidero es la fábula en forma de personajes mágicos con poderes para poner las cosas en su sitio y sobre todo para darles a los poderosos su medicina.
Película para pasar un rato muy divertido y pensar sobre el valor de la sinceridad y la bondad.
MILLIE UNA CHICA MODERNA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Romance | Años 20. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Millie (Julie Andrews) es una inocente chica que se traslada del campo a la ciudad en busca de marido. Pronto se convierte en la secretaria del rico y famoso Trevor Graydon, traba amistad con la dulce señorita Dorothy, se enfrenta a la tiranía de la señora Meers y se complica la vida con Jimmy, un joven vendedor de periódicos.
(George Roy Hill, 1967)
CRITICAS
Se nota bastante la dirección de George Roy Hill, pues nada más empezar a ver esta película parece que estamos viendo El golpe en lo que se refiere a la ambientación, pues es un calco de esta última también dirigida por el mismo maestro. Es un musical alegre, trepidante, gracioso y con una excelente partitura que obtuvo un Oscar de la Academia. Atrae al espectador con gran interés y deleite, a pesar de su larga duración, no cansando en ningún momento.
La fotografía es excelente y posee una brillante luz que atrae y da alegría al conjunto del film.
Es una de esas producciones que se pueden volver a ver de vez en cuando para levantar el animo y pasar un rato muy agradable, especialmente en momentos de crisis.
La banda sonora de esta película hace que te enganche desde la primera vez. Las coreografías son muy buenas.
Esta película no sólo es una comedia para reírse todo el instante, también se incluye romanticismo, amistad, amor, y algunos pequeños desengaños amorosos de la protagonista, lo que hace que en partes de la película dejes de reír y llores un poco.
Totalmente recomendable para los amantes del musical y de la alegre comedia, que nos sumerge en ese cine de siempre que nos hace olvidar las preocupaciones.
MISION IMPOSIBLE II – EDICION METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 40,23 €.39,02 €El precio actual es: 39,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Espionaje. Secuela
Grupos: Misión imposible
Sinopsis
La nueva misión del agente especial Ethan Hunt consiste en impedir que un despiadado ex-agente que se ha convertido en terrorista internacional se apodere de un virus mortal y lo introduzca en Australia causando millones de víctimas. Para ello, cuenta de nuevo con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell, con el experto conductor Billy Baird y con la sensual y exótica ladrona internacional Nhye, que mantuvo una relación sentimental con el terrorista, pero que ahora se siente atraída por Hunt.
(John Woo, 2000)
Premios
2000: Critics’ Choice Awards: Mejor compositor (Hans Zimmer)
Mogambo
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | África. Caza. Remake
Sinopsis
Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas
Premios
1953: Oscar: Nominada a mejor actriz (Ava Gardner) y actriz sec. (Grace Kelly)
1953: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Grace Kelly)
1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
(John Ford, 1953)
CRITICAS
El resurgimiento de Clark Gable como indiscutible rey de Hollywood. Como el ave Fénix resurge de sus cenizas.
Es más difícil dominar a dos mujeres rivales como Ava Gardner y Grace Kelly; que a las fieras a las que se enfrenta Clark Gable en el África. El magnetismo animal que despedía Clark Gable y la no menos fuerza sexual de Ava Gardner hacen de esta película una grata aventura en un triangulo amoroso entre los tambores africanos del continente negro. Ayudados por la aparentemente sensualidad escondida de Grace Nelly; nos conducen a un desenlace que casi resulta trágico por la pasión que sienten estos tres personajes.
Esta película pertenece a la etapa de transición en la carrera de Ford. En su día fue despreciada por la crítica. El paso del tiempo y el conocimiento de la obra completa del gran maestro hacen que pueda contemplarse bajo un prisma diferente.
El proyecto no parece ser muy del agrado de Ford sino más bien un producto de la serie dedicada al continente negro, a la sazón de moda entre los productores americanos de la época. El carácter de aventura africana está pobremente aprovechado con el constante empleo de transparencias y trucajes. El interés de la obra queda reducido al conflicto entre sus personajes y aquí es donde la visión actual cambia y nos permite ver al personaje de Kelly como un claro antecedente de la doctora Cartwright de «Siete Mujeres», obra cumbre fordiana que cierra brillantemente su extraordinario legado fílmico.
Kelly, interpretada magníficamente por Ava Gardner, es el personaje esencial de la película y rebosa durante toda ella de femineidad: escena de la ducha; simpatía: relaciones con los animales; dulzura: escena de amor en el porche; encanto: cantando y tocando en la pianola; mordacidad: escena de la cena; ironía: viaje en el camión; inteligencia: forma de resolver el lío final; desprecio de las convenciones: forma en que critica el rubor de Linda al contarle Víctor la fidelidad de las mujeres negras para con sus esposos; y elegancia: forma de ponerse el velo ante la capilla. Enfrentada a la convencional burguesita que encarna Grace Kelly y al macho poco cortés que encarna Clark Gable es la que sale triunfadora siempre.
Mogambo
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | África. Caza. Remake
Sinopsis
Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas
Premios
1953: Oscar: Nominada a mejor actriz (Ava Gardner) y actriz sec. (Grace Kelly)
1953: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Grace Kelly)
1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
(John Ford, 1953)
CRITICAS
El resurgimiento de Clark Gable como indiscutible rey de Hollywood. Como el ave Fénix resurge de sus cenizas.
Es más difícil dominar a dos mujeres rivales como Ava Gardner y Grace Kelly; que a las fieras a las que se enfrenta Clark Gable en el África. El magnetismo animal que despedía Clark Gable y la no menos fuerza sexual de Ava Gardner hacen de esta película una grata aventura en un triangulo amoroso entre los tambores africanos del continente negro. Ayudados por la aparentemente sensualidad escondida de Grace Nelly; nos conducen a un desenlace que casi resulta trágico por la pasión que sienten estos tres personajes.
Esta película pertenece a la etapa de transición en la carrera de Ford. En su día fue despreciada por la crítica. El paso del tiempo y el conocimiento de la obra completa del gran maestro hacen que pueda contemplarse bajo un prisma diferente.
El proyecto no parece ser muy del agrado de Ford sino más bien un producto de la serie dedicada al continente negro, a la sazón de moda entre los productores americanos de la época. El carácter de aventura africana está pobremente aprovechado con el constante empleo de transparencias y trucajes. El interés de la obra queda reducido al conflicto entre sus personajes y aquí es donde la visión actual cambia y nos permite ver al personaje de Kelly como un claro antecedente de la doctora Cartwright de «Siete Mujeres», obra cumbre fordiana que cierra brillantemente su extraordinario legado fílmico.
Kelly, interpretada magníficamente por Ava Gardner, es el personaje esencial de la película y rebosa durante toda ella de femineidad: escena de la ducha; simpatía: relaciones con los animales; dulzura: escena de amor en el porche; encanto: cantando y tocando en la pianola; mordacidad: escena de la cena; ironía: viaje en el camión; inteligencia: forma de resolver el lío final; desprecio de las convenciones: forma en que critica el rubor de Linda al contarle Víctor la fidelidad de las mujeres negras para con sus esposos; y elegancia: forma de ponerse el velo ante la capilla. Enfrentada a la convencional burguesita que encarna Grace Kelly y al macho poco cortés que encarna Clark Gable es la que sale triunfadora siempre.
MONOS COMO BECKY
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Biográfico. Medicina
Sinopsis
Mientras los enfermos mentales de la Comunidad Terapéutica de Martutene preparan una representación sobre la vida del psiquiatra portugués António Egas Moniz, que desarrolló el procedimiento quirúrgico conocido como lobotomía para tratar la esquizofrenia en 1935, los cineastas Jordá y Villazán (que fueron enfermos mentales alguna vez en su vida) reflexionan sobre las terapias psiquiátricas modernas. El título hace referencia a la chimpancé Becky, a la que los fisiólogos estadounidenses John Fulton y C.F. Jacobsen extirparon los lóbulos frontales para modificar su conducta agresiva en la década de 1930.
(Joaquim Jordà, Núria Villazán, 1999)
CRITICAS
Extraño documental realizado por uno de los documentalistas más importantes que ha dado el cine catalán, Joaquin Jordà (que nos dejó en 2006 tras dirigir su última gran película, “Más Allá del Espejo”).
Monos como Becky, narrado con un particular y sutil sentido del humor y con una mirada absolutamente sana y desprejuiciada, pone a dos polos opuestos sobre la mesa; por un lado, los descubrimientos que hizo el Premio Nobel Egas Moniz en los 60, siendo el primer neurocirujano en practicar una nueva técnica (la lobotomía) a pacientes con trastornos mentales que consistía en perforar y dañar el lóbulo frontal de sus cerebros para eliminar aquellos impulsos incontrolados o inesperados (precisamente aquello que nos hace ser humanos y vivir de las emociones).
Por otro lado, Jordà nos sitúa en medio de un grupo de pacientes con problemas psicológicos varios y nos muestra sus inquietudes, pensamientos y sentimientos, contrastándolos con las polémicas prácticas del dr Moniz.
El documental plantea el conflicto desde el punto de vista más puramente ético y humanista y se puede leer como una limpia defensa de la imperfección humana. Los defectos psicológicos nos dan un atractivo como personas, todas diferentes y cada una con sus particularidades. Y aquellas personas que viven por debajo de los límites estandarizados de lo que se considera como “normalidad”, están llenas de emociones especiales que transmitir al exterior y que, de aplicárseles la lobotomía de Moniz, serían totalmente aniquiladas y extirpadas de su interior.
Brillante es el momento en que uno de los pacientes del grupo, que padece de esquizofrenia, elabora un monólogo claro y directo de cómo hay que tratar a un enfermo como él, y de la inutilidad e hipocresía de los métodos utilizados por la psiquiatría en general (estando presente junto a él un psiquiatra, que se lo mira sorprendido). Hasta el propio director se convierte en un paciente y colega más del grupo de personas “especiales”, con quien comparte momentos de mucha empatía.
Un documental interesante en su concepto y en la forma en que está narrado, que puede llegar a despistar por momentos, dado que algunos pasajes dedicados a explicar la figura de Moniz, pueden llegar a hacerse pesados. No obstante, un film recomendable.
MONSIEUR VINCENT
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Religión. Clero. Pobreza. Siglo XVII
Sinopsis
Europa, siglo XVII. Biografía de San Vicente de Paul, sacerdote católico francés que dedicó su vida a paliar las miserables condiciones de vida de los campesinos pobres, sobre todo después de la guerra de la Fronda (1648-1653), que dejó asolado el país.
(Maurice Cloche, 1947)
CRITICAS
Pierre Fresnay, aquel cura «Renegado» que tanto me impactó en mi juventud. Luego la localicé. Le habían dado un óscar y se lo merecía.
Es la vida muy realista de las dificultades de Vicente de Paúl, un francés preocupado por los pobres, que siempre estarán ahí, y que acabó siendo fundador de ordenes religiosas y él santificado, en un época, que aunque fuera en el siglo XVII, se parece mucho a la actual, pobres necesitados sin trabajo y nobles ricos sin escrúpulos, donde sólo se salvan las buenas personas que dan su vida por los demás.
El principal problema que tiene una película que trata de la vida de un cura es que por lógica vamos a ver crucifijos a patadas, iglesias y toda la palabrería relacionada con la religión cristiana. Es decir, un ateo debería salir corriendo, pero como hay que ver de todo y uno nunca sabe qué sorpresas te da el cine, creo que no ha sido mala idea ponerme «Monsieur Vincent», que es la vida de un cura, sí, pero no es un cura cualquiera. La espectacular interpretación de Fresnay hay que verla para opinar sin equivocarse. Porque se sale, si la película vale la pena es por ver a un monstruo que se merienda la pantalla. La película puede que se haga larga y que sea previsible, pero vale la pena por Fresnay. Y además, que no es poco importante, se trata de un religioso con vocación social que vuelca su vida por ocuparse de los marginados. El retrato de la pobreza en la Francia del S.XVII es tremenda.
Por ello, por Fresnay y por las imágenes de esa gente tan sumamente miserable, me encuentro defendiendo una película de temática religiosa. Yo, que veo un cura y salgo corriendo. Las primeras escenas del cura Vincent llegando al pueblo desierto en el que le empiezan a tirar piedras los habitantes invisibles suponen un arranque portentoso. Luego la peli da vueltas y vueltas a lo mismo. Sin embargo, insisto, lo de Fresnay no tiene nombre. He leído unas breves anotaciones sobre la vida del actor, acusado de colaboracionismo durante la ocupación alemana y encarcelado… Y dos años después dándolo todo delante de la cámara. Muy pocos como él.
MONSTER’S BALL
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama sureño
Sinopsis
Los Grotowski, el abuelo Buck, su hijo Hank y su nieto Sonny, trabajan como verdugos en la prisión federal de Louisiana ejecutando a los condenados a muerte. El patriarca de la familia, ya jubilado, le ha transmitido a su hijo el odio por la raza negra. Sonny, por el contrario, tiende a apartarse de la tradición familiar. Ante la inminente ejecución de un hombre negro, Sonny y una prostituta lo acompañan en sus últimas horas. Tras su muerte, se desencadena una tragedia.
(Marc Forster, 2001)
CRITICAS
Jamás he estado en un corredor de la muerte. No sé si olerá a orines, a vómitos o a sudor. No sé si sus habitantes vivirán en una continua congoja llena de arrepentimiento, de odio o de incomprensión. Tal vez rían, tal vez la impotencia se torne incongruente redención. Tal vez lloren, o maldigan esa desafortunada circunstancia que les conduce a la silla eléctrica. Eso sí sé: muchos querrían saber qué sienten, pocos son los que pueden contarlo. Menos aún los que quieren contarlo.
No sé si soy racista. No sé si podría renegar de una tradición familiar sureña, renunciar a mis vínculos sociales, aceptar que mi casa se devalúe porque tengo nuevo vecino, negro. La corrección política me llena de prejuicios, me impide conocerme y me obliga a firmar todos los manifiestos ensalzados por la mayoría, experimentados por minorías. Me pregunto si eso tiene que ver con el sentido común.
“Monster’s Ball” arranca con la preparación de la ejecución de un preso negro. Se dan cita mujer e hijo, celadores y dibujos realizados por el condenado que cargan de humanidad un desconocido crimen y una reprochable vida, que debe cesar por prescripción judicial. Los carceleros preparan los últimos minutos del convicto. Recogen sus pertenencias, le afeitan, verifican los letales electrodos… se aseguran de que sean de verdad sus últimos minutos. Su día a día se mezcla con la irreversible ruptura de la rutina de los ajusticiados. Víctimas y verdugos, crimen y castigo, negro y blanco.
En una provocativa ironía del destino, la mujer y el ejecutor del reo se encuentran, se gustan, se necesitan y se aman. Como si fueran ellos los condenados, de un largo trago, como whisky apurado para evitar, para alargar sus lágrimas. Como si no fuera a existir futuro y quisieran borrar el pasado…
La historia parece ser el fallido intento de dos aspirantes a actores por conseguir su primer papel, Will Rokos y Milo Addica, que tuvieron que conformarse viendo como grandes del cine se disputaban el guión que habían escrito.
A ellos se une la espectacular Halle Berry, oscarizada por esta misma interpretación, que deja la sofisticada elegancia exhibida en Operación Swordfish para calzarse una sensualísima naturalidad de madre rural al borde del abismo. Billy, el gran Billy Bob Thorton, que parecía moverse de forma discreta, casi acentuando sus papeles de maniático personajillo (“Un Plan Sencillo” o en la reciente “Bandits”), cambia a un registro de alta temperatura.
MORIR EN SAN HILARIO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
San Hilario vivía de su espléndido cementerio y de la habilidad de sus gentes para organizar los entierros más hermosos. La gente viajaba a San Hilario a morirse a gusto. Las prisas y la modernidad han dejado al pueblo sin trabajo y es por eso que, ahora, esperan anhelantes la llegada de Germán Cortés. Todo se complica cuando Germán muere antes de llegar a su destino y, por error, los de San Hilario dan la bienvenida a un prófugo de la justicia que asiste, atónito, a la preparación de su entierro
(Laura Mañá, 2005)
CRITICAS
Sin duda es una película mágica, con un guión extraordinario, en el que uno reflexiona sobre la vida y la muerte: como los sueños nos mantienen vivos y hay más muerte en la tierra de los vivos (fuera de San Hilario) que en ésta cuando se someten a la labor de hacer placentero áquello que tanto se teme, como es el morir; de como las «leyes son relativas»; de como los curas «cierran y abren las puertas del Señor (Iglesia) a pesar de que éste nunca descansa; de como una mentira a veces no es mala y puede salvar mucho más que la verdad, etc, etc.
En fin, un hombre que llega a un pueblo perdido (ni siquiera aparece en los mapas) para salvarse y encuentra su salvación en un sacrificio y, de él, salva también al pueblo.
Simplemente, una película maravillosa.
MR. MAJESTYK
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Majestyk, un ex presidiario y veterano de la guerra de Vietnam, lucha por llevar una vida digna y sacar adelante su granja, pero sus esfuerzos se ven frustrados por la intolerancia de los vecinos y la corrupción de la policía
(Richard Fleischer, 1974)
CRITICAS
Basada en una inencontrable en castellano novela del maestro Elmore Leonard (también autor del guion) y dirigida por el ecléctico, bueno y muy personal Richard Fleischer, estamos (a mi juicio) ante una de las mejores películas de Charles Bronson como protagonista absoluto (iba a escribir “la mejor”, pero me he acordado de “El luchador 1975” ,“Caza salvaje 1981” y por mas que le pese a algún que otro sesudo cinéfilo “El justiciero de la ciudad”, también de 1974)
Arranca mostrándonos a Vince Majestyk (Charles Bronson), héroe de guerra, es convicto y divorciado, devenido en un concienciado agricultor propietario de un campo de 65 hectáreas de sandias, contratando a un grupo de obreros para su recolección (en su mayoría latinos), a continuación y al parar en una gasolinera cuando se dirigía a sus cultivos detrás de la camioneta de los obreros, interceder por un grupo de latinos a los que el encargado no les deja utilizar el baño, entre los que se encuentra Nancy Chávez (Linda Cristal), una guapa morenaza a la que tras cambiar unas palabras con ella, contrata junto al grupo con el que viaja y ya tenemos a Vince y Nancy montados en la camioneta Ford F del 68 y a los amigos de esta detrás en 2 coches dirigiéndose al campo de trabajo.
Al llegar al campo de sandias se encuentra a sus obreros parados y a un grupo de tipos que él no ha contratado ni conoce, en medio de su cosecha (mucha pinta de currantes no tienen), situación forzada por Bobby Kopas (Paul Koslo) un a todas luces secuaz de la mafia de los sindicatos que de modo chulesco y amenazante le dice a Bronson que despida a los latinos ya que el sindicato le ha buscado a esos tipos que está viendo pisar sus cultivos y que eso es lo que hay (ayudándose para sus argumentos con la amenaza de un rifle).
A partir de aquí y como consecuencia de la serie de acontecimientos que se van precipitando desde que Vince huye de la policía acompañado del asesino de la mafia, Frank Renda (Al Lettieri en uno de esos graníticos papeles marca de la casa) cuando los compinches de este asaltan a punta de pistola el autobús penitenciario en el que viajaban y en el que Vince se encontraba como consecuencia de la reacción que tuvo en el campo de sandias ante la intimidación del tal Kopas, tenemos hora y media de puro entretenimiento y acción, con unos diálogos y desarrollo de la trama 100×100 Leonard que son para enmarcar, algunos hallazgos visuales marca Fleischer (nunca pensé que unos tipos acribillando sandias me harían disfrutar tanto), magníficamente filmadas escenas automovilísticas sobre los polvorientos caminos del estado de Colorado y un plantel de secundarios de esos que te hacen quitar el sombrero.
MRS. SOFFEL, una historia real
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Basado en hechos reales
Sinopsis
Pittsburgh, 1901. Los hermanos Ed y Jack Biddle son acusados de asesinato y condenados a morir en la horca, a pesar de que mantienen su inocencia. En la prisión del condado conocen a la señora Soffel, esposa del alcaide que intenta reconfortarles llevándoles la palabra de Dios.
(Gillian Armstrong, 1984)
CRITICAS
Fue conocido como «El Escándalo del Siglo», al menos para los habitantes de Pennsylvania. A finales de un frío Enero de 1902 los hermanos John y Edward Biddle, condenados a la horca, lograron, tras serrar los barrotes de sus celdas durante varios días, escapar de la prisión de Allegheny, a eso de las 4 de la madrugada, fracturando el cráneo a uno de los guardias y disparando a otro en la cadera.
Hasta las 6 no se descubrió la fuga, al entrar los guardias del turno de día…
Esta historia sería una fuga más de unos presos cualquiera de no ser por Kate Soffel, la esposa del alcaide (Peter), quien, enamorada perdidamente de Ed y creyendo en la inocencia de ambos, les proporcionó las sierras, un arma y además huyó junto a ellos, abandonando a su marido y sus cuatro hijos. De todas maneras esta locura que podría servir de inspiración a todas las posteriores parejas de fugitivos de la Historia norteamericana no tuvo un final feliz, de hecho Kate y Ed sólo disfrutaron de su romance fuera de la cárcel poco más de 48 horas, porque policías, detectives y cazarrecompensas les iban buscando por todo el territorio…
Cuando el productor Scott Rudin relató a su amiga, la aclamada directora Gillian Armstrong, esta tragedia romántica que había adaptado el guionista Ron Nyswaner, le fascinó y aceptó dirigirla de inmediato, siendo éste su primer proyecto en EE.UU. con una gran compañía como la MGM.
La reciente y tristemente fallecida Diane Keaton fue su primera opción para encarnar a Kate, y en recientes entrevistas sobre su encuentro hace hincapié en lo poco que le costó quedar cautivada con ella (lógico, a todos nos ha pasado). Y aunque su agente no dejaba de recordarle que a sus fans no les gustaría verla en un papel tan serio y oscuro la actriz tampoco dudó en aceptarlo.
«Había mucho de Annie Hall en Diane: su encantadora excentricidad, esa especie de nerviosismo adolescente y su gran sentido del humor, pero ella estaba dispuesta a desfiarse como artista», recuerda la directora. Tal vez esto, su amor hacia ella, fue un inconveniente para abordar la historia además del propio guión de Nyswaner.
Primero conocemos a la mujer enferma, teniendo una visión por culpa de la fiebre que se revela como un terrible signo de presagio; esta Kate es una madre cariñosa, una esposa resignada al carácter silencioso y poco excitante de su marido y una gran devota de la palabra de Dios.
Armstrong se acoge a un estilo muy «bergmaniano», sobrio, filmado con una recargada puesta en escena principalmente en escenarios interiores llenos de sombras, cuando a poco que se puede Kate tiene su primer encuentro, violento, con los hermanos. Sorprende Mel Gibson en su papel, también un jovencísimo Matthew Modine.
Sin embargo guionista y directora se centran en el melodrama que surge de ese flechazo entre el criminal y la esposa y no lo hacen en nada más. No se profundiza lo suficiente en la intimidad de la familia Soffel aunque se nos muestre directamente el claro hastío que vive Kate, ejemplificado con su negativa a que su hija también se ate al matrimonio.
MUERTE EN ROMA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Histórico. Nazismo. Basado en hechos reales
Sinopsis
En la Roma ocupada por los nazis y en plena guerra civil italiana, el oficial alemán Herbert Kappler se debatirá entre su deber como militar y su amor por Italia, cuando sus superiores le ordenen tomar represalias contra la población civil como respuesta a un atentado de los partisanos contra una compañía de las S.S. El oficial nazi asesinará a 335 civiles italianos como venganza por la muerte de 33 soldados alemanes por un grupo de partisanos comunistas. El padre Antonelli, un experto restaurador de arte y director del Instituto Superior de Restauración, intentará hacer lo posible por impedirlo y defender a su patria. El hecho, conocido como “La masacre de las Fosas Ardeatinas”, es la verdadera historia de cómo este ataque partidista llevó a la ejecución en masa de ciudadanos italianos.
(George Pan Cosmatos, 1973)
CRITICAS
Esta película es una adaptación de una novela homónima de Robert Katz, la que a su vez fue inspirada en la masacre de las fosas ardeatinas, que consistió en una matanza de más de 300 civiles italianos en represalia por la muerte de soldados alemanes en manos de la resistencia.
La película constituye un crudo relato de los hechos. Que un relato sea crudo no necesariamente implica escenas en exceso sangrientas o subidas de tono, sino que los hechos se relatan tal como fueron sin un mínimo intento por suavizarlos.
Sin perjuicio de que cada espectador tiene sus gustos, catalogar el filme como bueno es quedarse corto. Es un filme muy cercano a la obra maestra, sólo unos pequeños desperfectos le impiden ser catalogada como tal.
Richard Burton interpreta al coronel Herber Kappler, quien es retratado como un hombre mesurado y con cierto desencanto por el nazismo. En realidad era más decidido y cruel, además de ser muy entusiasta de la causa nazi.
Marcelo Mastroianni interpreta al padre Pietro Antonelli, personaje ficticio probablemente en otros miembros del Vaticano, especialmente el padre Hugh O’Flaherty. Si bien tiene una buena actuación, su rol es claramente introducido con calzador y su aporte a la trama es escaso o nulo; bien pudo omitirse.
Sobre la actuación de Leo McKern como el oficial Kurt Maelzer, por algunos momentos se desempeña correctamente y en otros sobreactúa en demasía, llegando a niveles caricaturescos.
MUERTE EN VENECIA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto
Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann
Sinopsis
A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann.
(Luchino Visconti, 1971)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas y series con temática LGTBI+
70 Mejores películas italianas de todos los tiempos
98 Mejores películas de los años 70
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»
MUERTOS Y ENTERRADOS
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Ciencia ficción | Vida rural (Norteamérica). Policíaco. Película de culto
Sinopsis
En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. De los mismos escritores que «Alien».
(Gary Sherman, 1981)
CRITICAS
El Frankenstein de Mary Shelley es una negación de la idea de inmortalidad: si bien posible, va ligada a la locura y supone una tortura para quien la padece. Que Shelley y cía. no eran mancos intelectualmente hablando es un hecho evidente, por eso no extraña que el mito creado por la autora británica aspirara a ser algo más que el cuento más terrorífico jamás escrito (requisito inicial de la apuesta entre los tres escritores) para convertirse en una reflexión plena y compleja sobre la angustia que provoca la finitud.
Sería absurdo abordar este simpático film de Sherman esbozando lecturas de carácter filosófico o existencial, pero también resulta igualmente injusto englobarlo en esa tendencia ochentera marcada por la superficialidad y la sangre gratuita. Al pensar en Dead and buried me vienen a la memoria films que se distanciaron de una forma u otra de la masa generalmente uniforme e indistinguible de cine de terror de los 80: títulos como Un hombre lobo americano en Londres, Poltergeist, En compañía de lobos o Society hicieron de su singularidad su principal virtud, alcanzando con ello la condición de clásicos.
Ya sean provenientes de la serie A o de la serie B (yo la situaría más cerca de Society que del resto, por ejemplo), lo que finalmente llama la atención es su vocación de originalidad, de trascender materiales manidos o de derribo para crear un artefacto con vida propia, tan deliciosamente camp en forma y espíritu como ese doctor Phibes empecinado en vengar a su amada a través de un montón de gadgets dignos del Correcaminos.
Aún admitiendo que, cinematográficamente, Dead and buried no es tan brillante como las antes citadas (el guión, tramposo y efectivo, presenta indefiniciones), lo cierto es que posee un aura particular que brilla con una luz propia tan cegadora que resulta casi una indecencia achacarle este tipo de defectos.
Sobre el argumento conviene desvelar poco, porque una de sus mayores virtudes reside en la atrapadora progresión de su narrativa, caliente desde el mismo prólogo. Sherman, dignísimo artesano relegado al ámbito televisivo (y autor de la infravalorada tercera parte de Poltergeist, precisamente), es un hacha retratando colectivos chungos de dudosas intenciones, y une su sabiduría terrorífica a la magnífica labor en los FX del genial Stan Winston para concebir imágenes poderosas (la reconstrucción del cadáver) y enfatizar el poder sugestivo del artero y renovador libreto de Dan O’Bannon y Ronald Shusett, artífices de Alien dos años antes.
Si a esto le sumamos un tramo final de un “bizarrismo” poético conmovedor y un desenlace (copiado después) que ya forma parte de la Historia del género, pues nos quedará esta rara cinta de miedos y obsesiones, que suple lo descuidado de su factura formal con penetrantes cavilaciones sobre el significado del Más Allá…
MUJER SIN PASADO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Melodrama
Sinopsis
Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duraron unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que se propone mantener a raya a la muchacha aún a costa de que ésta descubra su inquietante pasado.
(Ronald Neame, 1964)
CRITICAS
Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.
Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).
El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.
La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.
MUJER SIN PASAPORTE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen
Sinopsis
Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una organización mafiosa dirigida por un tal Palinov se dedica al tráfico ilegal de personas que desean entrar en los Estados Unidos. Karczag Peter, un agente de los servicios de inmigración americanos, es enviado a La Habana, donde debe hacerse pasar por húngaro y encontrar a Palinov. Durante su peligrosa investigación, se enamora de la refugiada Marianne Lorress.
(Joseph H. Lewis, 1950)
CRITICAS
Película más que interesante, de un directo sólido donde los haya. Una trama de espionaje sencilla, bien narrada, con una Hedy Lamarr tan espectacular como siempre, bella entre las bellas, con esa finura que sólo la sofisticación es capaz de proporcional, y la seguridad en sí misma de saberse guapísima. Le acompaña John Hodiak, actor característico de los años cincuenta.
El guión está bien escrito, aunque demasiado escueto y sencillo, nos ayuda a darnos un paseo por La Habana, tiene un metraje civilizado y se deja ver con interés. La película la hizo el año de El demonio de la armas, esa sí una verdadera obra de arte, lo cual nos da una idea del valor de las películas para los propios directores. Que hiciese dos películas el mismo año ya es noticiable, que una de ellas sea una obra de arte y otra notable es una genialidad al alcance de los elegidos.
Tiene un parecido evidente con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), pero no tiene ni su fuerza, ni su complejidad, ni su mística, ni su energía. Palidece cuando presenta la complejidad, y, sobre todo, cuando se requiere de los actores una gran emotiva.
Es una buena película.
MULTIPLE – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 39,92 €.38,71 €El precio actual es: 38,71 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones
Grupos
Blumhouse Productions | Trilogía Unbreakable
Sinopsis
A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban
(M. Night Shyamalan, 2016)
CRITICAS
Múltiple es una película de suspense con toques de terror, muy bien rodada (lo cual no es ninguna sorpresa visto el resto de la obra de su autor), que aunque padece algún que otro altibajo, crece a medida que avanza hasta culminar en un climax fabuloso. Todos sus aciertos se deben en gran parte a la labor de su protagonista, un McAvoy entregado por completo a lo que le plantea el director. Es capaz de resultar terrorífico y enternecedor, de cambiar de registro con una mirada y hacer que cada una de sus personalidades sea reconocible por su sola expresión facial. Es un papel desatado para un actor al que no le importa desatarse. Esta absolutamente fantástico.
El eje de la trama, con una acertadísima Anya Taylor Joy siguiendo el juego de McAvoy, es casi perfecto. Siempre tenso e interesante, a caballo entre el terror clásico y el suspense al puro estilo Hitchcock, con las adecuadas dosis de humor, mientras esta historia esta en marcha la película funciona como un reloj.
Quizás el mayor problema sea una de sus tramas secundarias, la protagonizada por la psiquiatra interpretada por Betty Buckley: la noto desconectada del hilo principal durante gran parte de la película, y en ningún momento llega a encajar del todo en el resto. Distrae de la historia central, exceptuando algún que otro momento atinado, y aporta poco más allá de explicar determinados detalles del argumento.
Pero, al menos para un servidor, no sirve para anular las virtudes de una cinta que, en casi todo momento, me llevó de la mano y me mantuvo atado a la pantalla. Y es que quizás, lo más digno de alabanza de la cinta en si es la claridad de su autor para plantear el juego de la película. O te dejas llevar por sus ideas, por su propósito, o puede que no funcione y te parezca hasta ridícula.
MUNDOS OPUESTOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Romance
Sinopsis
Un abogado londinense, viudo, se enamora de una gitana cuyo esposo murió en un accidente; pero ese amor es prohibido.
(Sheree Folkson, 2001)
MUÑECO DIABOLICO
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECO DIABOLICO – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECOS INFERNALES
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.
(Tod Browning, 1936)
CRITICAS
Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.
No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.
Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.
Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.
Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.
MUSEO COCONUT
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia. Animación | Sitcom. Comedia absurda
Sinopsis
Serie de TV (2010-2014). 3 temporadas. 33 episodios. El equipo de «Muchachada Nui» vuelve a la carga con otra sitcom de humor absurdo ambientada en un museo en los que sus protagonistas son: Jaime Walter (Raúl Cimas), un director estúpido, envidioso y orgulloso; Onofre (Joaquín Reyes), un guarda jurado hedonista y bisexual con un pasado lleno de sorpresas; Rosario (Carlos Areces), un guía que interpreta a su antojo la historia del arte; Miss Coconut (Carlos Areces) una señora adinerada con una educación exquisita y completamente enamorada de la cultura, aunque un poco déspota, y su hijo Zeus (Ernesto Sevilla), un joven “tonto pijo” alérgico al trabajo que quiere heredar.
(Joaquín Reyes (Creador), Ernesto Sevilla, 2010)
CRITICAS
Esta serie arrancó entre la incertidumbre y la incomprensión de los que esperábamos otra cosa… tras un buen primer capítulo la serie me hartó y decepcionó con un 4º capítulo (el del desembalador nº 22) que me aburrió soberanamente.
Un mes después decidí retomar la serie, y desde entonces estoy ENGANCHADO. Sin duda, es lo mejor que han hecho estos manchegos, y además con diferencia. Un humor inteligente, sutil, arriesgado… genialidad basada en la excentricidad y el absurdo, al más puro estilo Valle-Inclán.
Excelentes personajes: los gestos de Onofre simplemente son brillantes, Emilio y su vena artística, Rosario es sublime… pero sin ninguna duda destaco al personaje de Jaime Walter, cuyo fracaso disfrazado de una careta de falsa dignidad y distinción le llevan a las situaciones más geniales.
Mención destacada merece la miniserie «maricón y tontico», sin duda la mejor serie de dibujos animados que han hecho estos degenerados. Simplemente, lloro de risa.
Felicitaciones a sus creadores, especialmente por el final del capítulo 5 con el periquito «Samael» en los hombros de Carradine, a día de hoy, lo mejor que he visto en mi vidad en serie alguna.
MUSSOLINI: La historia desconocida
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Esta miniserie se basa en las memorias de Vittorio Mussolini, el mayor de los hijos del dictador italiano Benito Mussolini. En la Italia de 1922 Mussolini va acumulando poder con el uso de su milicia de «camisas negras». El sueño de «Il Duce» de revivir las glorias del antiguo imperio romano y encumbrarse como un nuevo César seduce al pueblo italiano, encendiendo su fervor nacionalista. La cima de su popularidad llegará en 1935 con la invasión italiana de Abisinia (Etiopía). En 1938 tiene lugar la Conferencia de Múnich, y Mussolini se suma a la inútil política de apaciguamiento de Francia e Inglaterra, cuyo resultado fue la cesión a Alemania de los Sudetes, región de Checoslovaquia. No obstante, secunda a la Alemania nazi de Hitler y arrastra a su país al mayor conflicto bélico conocido por la humanidad, al estallar la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo adverso de la guerra conduce finalmente a una derrota catastrófica para Italia. Paralelamente a su actividad política y militar asistimos a la parte más íntima de la vida de Benito Mussolini. El cariño por su sufrida esposa Raquel y por sus hijos, así como la apasionada relación con su amante Clara Petacci, que no dudó en compartir la suerte del dictador durante su caída final.
(William A. Graham, 1985)
CRITICAS
Mussolini: la historia desconocida (conocida en inglés como Mussolini: The Untold Story) es una miniserie de televisión de 1985 basada en las memorias de Vittorio Mussolini, hijo mayor del dictador.
Las opiniones generales sobre esta producción apuntan a una actuación destacada de su reparto principal, un enfoque basado en puntos de vista familiares y un cierto desgaste narrativo con el paso de los años.
Actuaciones: La interpretación de George C. Scott como Benito Mussolini se considera correcta, aunque por momentos sobreactuada, reflejando la propia personalidad histriónica del dictador.
Reparto secundario: El elenco incluye figuras notables como Raul Juliá y Mary Elizabeth Mastrantonio, valoradas positivamente dentro de la producción televisiva.
Enfoque histórico: Al apoyarse en la perspectiva del hijo de Il Duce, la trama recorre el ascenso al poder desde 1922, el fervor nacionalista, la expansión en Etiopía y la alianza fatal con Hitler.