Mostrando 217–240 de 332 resultados
TIPO
- CineCine 292
- SeriesSeries 34
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 166
- Animación / Anime 21
- Asiatico 5
- Bélico 7
- Ciencia ficción / SCI FI 306
- CINE MUDO 2
- Clasico 18
- Comedia 46
- Contemporáneo / moderno 20
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 59
- Erótico / adultos 3
- Europeo 25
- Infantil 20
- RomanceRomance 7
- Social / político 6
- Super héroes y comics 27
- Terror 91
- Thriller/ Policíaco 112
- Western 3
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 22
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Allied Filmmakers 1
- Amazon MGM Studios 2
- Amblin Entertainment 2
- American Zoetrope 1
- Anglo Enterprises 2
- Argos Films 1
- Artistry Limited 2
- Associated Producers (API) 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- BBC 1
- Bellanova Films 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Blumhouse Productions 1
- Cannon Group 1
- Carolco Pictures 3
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Cinequanon 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 13
- Copperheart Entertainment 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- David Lynch 2
- DC Entertainment 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- DNA Films 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Embassy Films 1
- Empire Pictures 4
- Fairview Productions 1
- Fantastic Factory 1
- Film Futures 1
- Filmplan 1
- Films A2 1
- Filmways Australasian 1
- First Look Pictures 1
- Fortiche 1
- Fox Searchlight 2
- George Pal 1
- Glen A. Larson Productions 1
- GPS 1
- Hammer Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- ITC 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 1
- Jim Henson Company 1
- Jupiter Film Productions 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Ladd Company 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Largo Entertainment 1
- Lava Bear Films 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Llamentol S.L. 1
- Lord Miller 1
- Lucasfilm 1
- Major Productions 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 2
- Mattel 2
- Mediaworks 2
- MGMMGM 11
- Miracle Mile Productions 1
- NBC 2
- NBC Universal Television 2
- New Line Cinema 5
- Orion Pictures 5
- Outland Productions 2
- Pandora Cinema 1
- ParamountParamount 10
- Paramount Pictures 2
- Pedro Masó 1
- Pixar Animation Studios 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- RKO Radio Pictures 1
- RTVE 2
- Samuel Z. Arkoff 2
- Screen Gems 1
- Shochiku 1
- Silver Pictures 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Sony Pictures Television 1
- SpectreVision 1
- Stanley Kramer Productions 1
- The Cannon Group Inc 1
- Toei Animation 3
- Toho 6
- Touchstone Pictures 3
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- Troma Films 1
- U.F.A 2
- UGC Images 1
- United Artists 2
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 34
- Universal Pictures Television 2
- Walt Disney Pictures 5
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 43
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Warner Independent Pictures 1
- Wicked Films 1
- Wild Street 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 1
- Akira Toriyama 3
- Alain Resnais 1
- Alan J. Levi 1
- Aldo Lado 1
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Witt 1
- Andrew Stanton 1
- Andrzej Zulawski 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Scott Burns 1
- Arthur Crabtree 1
- Avi Nesher 1
- Bertrand Bonello 1
- Bi Gan 2
- Bill Reed 1
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian Yuzna 2
- Byron Haskin 1
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Band 1
- Chris Butler 1
- Chris Sanders 1
- Christian Nyby 1
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 9
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Craig Mazin 1
- Dan O'Bannon 1
- Dan Trachtenberg 1
- Daniel Chong 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 3
- David Cronenberg 3
- David F. Sandberg 1
- David Hogan 1
- David Lynch 2
- David Twohy 4
- David Winning 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Denis Villeneuve 4
- Diane Ademu-John 1
- Don Taylor 1
- Doug Liman 1
- Douglas Trumbull 1
- Drew Hancock 1
- Edgar Wright 2
- Edward Bernds 1
- Eliseo Subiela 1
- Fede Álvarez 1
- Francis Lawrence 1
- François Truffaut 2
- Frank Marshall 1
- Franklin J. Schaffner 2
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Dekker 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fritz Lang 2
- Gareth Edwards 5
- Gary Goddard 1
- Gary Nelson 1
- Geoff Murphy 1
- Geoffrey Sax 1
- George A. Romero 1
- George Lucas 1
- George Miller 4
- George Roy Hill 1
- Gerald Potterton 1
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 2
- Glen A. Larson 2
- Gordon Douglas 1
- Henri Colpi 1
- Hermanas Wachowski 2
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irwin Allen 3
- Ishirô Honda 2
- Jack Arnold 3
- Jack Gold 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 8
- James Frawley 1
- James Gray 1
- James Gunn 2
- James Hill 1
- James Ward Byrkit 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Carpenter 9
- John Flynn 1
- John Maybury 1
- John McNaughton 1
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Sturges 1
- Jon Favreau 2
- Jonathan Mostow 1
- Jose Luis Garci 1
- Joseph Kosinski 1
- Josh Trank 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jun Fukuda 1
- Karel Zeman 1
- Karyn Kusama 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Costner 1
- Kurt Neumann 1
- Kurt Wimmer 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Cohen 3
- Lee Isaac Chung 1
- Louis Leterrier 1
- Luc Besson 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 2
- Madeline Sharafian 1
- Mamoru Oshii 1
- Marco Brambilla 1
- Mario Bava 2
- Matt Shakman 1
- McG 1
- Mel Brooks 1
- Michael Crichton 1
- Michael Halperin 1
- Michael Landon 2
- Michael Miller 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 1
- Nicolas Roeg 1
- Norman J. Warren 1
- Olatunde Osunsanmi 1
- Ovidio G. Assonitis 2
- Pablo Berger 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Hyams 4
- Peter Manoogian 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Yates 1
- Phil Lord 1
- Philip Kaufman 1
- Rachel Talalay 1
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Lester 1
- Richard Stanley 2
- Ridley Scott 4
- Riot Games 1
- Robert Wise 1
- Robert Zemeckis 1
- Rockne S. O'Bannon 2
- Rod Serling 1
- Roger Vadim 1
- Roland Emmerich 2
- Ron Howard 1
- Russell Mulcahy 2
- Sam Liu 1
- Satoshi Kon 1
- Saul Bass 1
- Scott Derrickson 1
- Shane Black 1
- Sheldon Wilson 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Kramer 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Norrington 1
- Steve Carpenter 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven Lisberger 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 10
- Stuart Gordon 4
- Takashi Yamazaki 2
- Terence Fisher 1
- Terry Gilliam 1
- Tim Burton 1
- Tod Browning 1
- Tommy Lee Wallace 2
- Tomoharu Katsumata 1
- Tony Randel 2
- Val Guest 1
- VARIOS 2
- Vincenzo Natal 1
- Vincenzo Natali 1
- Walerian Borowczyk 1
- Wes Ball 1
- Woody Allen 1
- Yorgos Lanthimos 3
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Ciencia ficción / SCI FI
METROPOLIS
Género
Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse
(Fritz Lang, 1927)
CRITICAS
Superproducción de Fritz Lang, para algunos su mejor obra de cine mudo. El guión, de F. Lang y Thea von Harbou, adapta la novela “Metropolis” (1926), de Thea von Harbou, inspirada en relatos de H. G. Wells, Julio Verne y Villiers de l’Isle-Adam. Se rueda en los estudios UFA (Berlin), durante 310 días y 60 noches, con un presupuesto de 7 M DM. Producida por Erich Pommer para UFA, se proyecta por primera vez en público el 10-I-1927 (Berlin, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en 2026, en una gran ciudad futurista, gobernada por su creador y fundador, John “Joh” Fredersen (Abel). La ciudad está dividida en dos sectores: el subterráneo y el exterior. En el primero viven trabajadores manuales esclavizados, que hacen posible el funcionamiento de la ciudad exterior. En ésta habitan personas privilegiadas, acomodadas y ociosas, liberadas de los trabajos manuales y dedicadas a actividades lúdicas.
El film suma drama, acción, aventura, fantasía, romance, Sci-Fi y thriller. La visualidad se inspira en la visión que el realizador recuerda de Manhattan cuando la visitó en 1924. Simboliza la ciudad del futuro, superpoblada, inmensa y compleja, de edificios gigantescos, magníficos jardines que imitan el del Edén y zonas de actividades deportivas amplias y cómodas. Cada una de las dos partes de la ciudad desconoce la existencia de la otra. Según el film, Lang parece concebir el progreso como la suma de explotación, opresión, la locura de los científicos y la ausencia de sentimientos de propiedad. La visión pesimista del progreso choca con las ideas predominantes entre el público, que cree que el progreso es una operación de costes escasos, gran eficacia y resultados satisfactorios para todos.
Los estudios de arquitectura de Lang y su afición a la misma constituyen un punto de apoyo importante para el desarrollo y concepción del paisaje urbano de la ciudad superior. Por lo demás, su rica y ocurrente imaginación le facilita la tarea de concretarla en unas edificaciones grandiosas, maquetas cuidadas y bien acabadas, filmaciones de stop-motion y combinaciones de imágenes basadas en ilusiones ópticas. Mezcla elementos arquitectónicos de los años 20 con elementos medievales, bíblicos y fantasiosos. Le espectacularidad de los decorados se aprovecha al máximo con su utilización para dos funciones: su contemplación y su destrucción.
El film suma ambigüedad y eclecticismo. Combina elementos del Antiguo y del Nuevo Testamento, de la mitología clásica, actitudes revolucionarias e ideas corporativistas. Presta gran atención a las máquinas, a los que atribuye un papel básico en el futuro y de los que destaca el automatismo, la envergadura exagerada y la gran cantidad de energía que las mueve. Junto a las máquinas automáticas, machaconas y ruidosas, símbolo de una visión industrialista maximalista, sitúa otros mecanismos que exigen el concurso humano al ritmo y de acuerdo con las variaciones caprichosas de los artefactos.
MI AMIGO EL EXTRATERRESTRE
Género
Comedia. Ciencia ficción | Extraterrestres. Vida rural. Vejez / Madurez
Sinopsis Le Glaude y Le Bombé, dos granjeros cascarrabias, son vecinos en una zona rural. Una noche bajo las estrellas, se tiran un pedo, y un extraterrestre lo recibe como una llamada y les baja a visitar. Con el tiempo volverá, ya que se hace amigo de Le Glaude, pero sobre todo porque le encanta la sopa de col.
(Jean Girault, 1981)
Mickey 17 – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; Plan B Entertainment, Offscreen, Kate Street Picture Company, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Ciencia ficción. Comedia. Thriller. Fantástico. Aventuras | Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar. Adaptación del libro original de Edward Ashton
(Bong Joon-ho, 2025)
CRITICAS
Una película muy entretenida, no la calificaría de obra maestra ni mucho menos, pero quién necesita tantas etiquetas en esta vida. Disfrutar sin juzgar tanto es la clave. La película te mantiene atento todo el rato y si te dejas, te sacará emociones de frustración, ternura, compasión, empatía, odio… Una peli que te hace sentir múltiples emociones es que ha hecho un buen trabajo.
Grandes actores de reparto que demuestran tener un registro más que digno. Muchos guiños a la política más actual donde se premia el sensacionalismo y la estupidez más cruda por encima de la cordura, la justicia y la razón. Mark Ruffalo hace un papel del clásico presidente villano al que hoy en día todos estamos acostumbrados a ver bien arriba en la política.
Por este crudo realismo, la película me hace recordar a «Don’t look up».
MINORITY REPORT – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Thriller. Acción. Intriga | Thriller futurista. Distopía. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Philip K. Dick | Minority Report
Sinopsis
Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los «precogs», tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado
(Steven Spielberg, 2002)
CRITICAS
Basado en un relato corto publicado en 1956 del famoso y prolífico escritor y novelista norteamericano Phillip K. Dick, y compilado en «The collected stories of Phillip K. Dick»…
Un autor olvidado por el gran público en vida y que post-mortem obtuvo el éxito debido en gran parte a la repercusión de las obras cinematográficas basadas en sus relatos y con acierto desigual, algunas de las cuales tan reputadas como mi admirada «Blade runner» de Ridley Scott(1982) basada en su famosa novela «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», el «Desafío total» de Paul Verhoeven (1990) basada en su novela «We Can Remember It For You Wholesale (Podemos recordarlo por usted al por mayor) «, el «Abre los ojos» de Alejandro Amenábar basada parte en «Otra vuelta de tuerca» de Henry James y en «Ubik» del propio P.K. Dick, ó el «Paycheck» de John Woo (2003) basado en su relato corto «La paga»…
La película está narrada de manera brillante por el maestro Spielberg y la estética es de lo más vanguardista…
MUNDO FUTURO
Género
Ciencia ficción. Thriller | Secuela. Robots. Periodismo. Thriller futurista
Grupos
Westworld
Sinopsis
La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. Secuela de «Westworld» (Almas de metal).
(Richard T. Heffron, 1976)
CRITICAS
¿Como hacer una secuela de «Almas de Metal»? Sin duda, la visión de la primera película, mezclada con la conspiranoia tan típica que viven los estadounidenses, llevó al guión de esta segunda parte: aprovechar las oportunidades maléficas que dan la construcción de androides de aspecto humano y su posible sustitución de los humanos reales. «La invasión de los ultracuerpos» pero sin vainas, o «Los invasores» sin el dedo meñique levantado.
La película usa la ambientación y escenarios generados en la primera película, pero no tiene nada que ver con la anterior. En la primera se hacía una velada crítica de las frustraciones de los seres humanos y como las volcaban hacia los pobres androides: gordos seductores que no se comerían un colín en el mundo real, solteronas buscando amantes romanos, orgías, poder hacer de malo y matar a la autoridad sin peligro real… todo ello aquí desaparece, pasando a ser una película detectivesca jalonada de sorpresas. La inclusión del personaje de Yul Brynner en un sueño húmedo de la protagonista es ciertamente patético, pero podría relacionarlo con las frustaciones descritas en la primera película.
En el film se destripa el interior del «Mundo futuro», sin hacer caso de los ambientes exóticos de cara al público, que apenas aparece.
Sorprende el final con el doble duelo entre los protagonistas y sus oponentes, bien resuelto y emocionante hasta su conclusión.
La película es una digna secuela aunque no tiene relación argumental con la primera. Se sigue con interés y la labor de los actores mantiene la atención hasta el final.
MUÑECO DIABOLICO
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECOS INFERNALES
Género
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.
(Tod Browning, 1936)
CRITICAS
Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.
No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.
Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.
Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.
Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.
MUTACION ASESINA
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Gore. Extraterrestres
Sinopsis
Un alienígena condenado por sus crímenes en su planeta natal, es enviado a la Tierra, pero después de una explosión se transforma en un ser humano, aunque sin cabeza.
(John McNaughton, 1991)
Premios
1991: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
1992: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).
NAVES MISTERIOSAS
Género
Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Aventura espacial. Robots. Distopía. Película de culto
Sinopsis
En una estación espacial, un científico (Bruce Dern) es el responsable de mantener con vida las últimas especies botánicas de la Tierra, pero recibe la orden de destruirlas.
(Douglas Trumbull, 1972)
CRITICAS
Debut en la dirección cinematográfica de unos de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales, como parte de su gran labor que ha repercutido en los grandes clásicos del género de la ciencia-ficción como «2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO» y «BLADE RUNNER».
Su primer trabajo como director en la presente película que les comento a continuación, es una excelente película del género y un clásico de la década de los 70, que toma como base de su argumento un cáliz ecológico, hecho muy influenciado por la época en la que se rodo, ya que en ella como en otras producciones de su estilo , trasmite un claro mensaje reivindicativo para concienciar al público de las graves consecuencias que repercutirían en el futuro, si no se tomaba las oportunas medidas para enmendarlo en una sociedad de excesivo consumo y constante progreso para proteger lo poco que nos queda de nuestra madre naturaleza.
La trama, obra de Deric Washburn, Steven Bocho y Michael Cimino se centra ante todo en el personaje principal de Freeman Lowell, que hará lo posible por proteger aquello por lo que ha luchado por todos estos años, lo poco que queda de La Madre Naturaleza terrestre cosa que hace, harto de ser el blanco de los abusos y las burlas de sus compañeros de viaje.
Vean sino hasta que punto hemos contaminado el planeta, se han ido deforestando y quemado gran cantidad de bosques, y todo por culpa nuestra ya que en el fondo, nosotros mismos somos, aunque nos cueste reconocerlo por nuestra gran ignorancia, una especie depredadora, incapaces de proteger aquello que es nuestro más preciado legado del cual lo queramos o no reconocer, formamos parte de ello, por tanto el mensaje de la película esta bien claro en ese aspecto a traves del personaje del botánico Freeman Lowell muy bien interpretado por Bruce Dern.
Las secuencias iniciales de la película son francamente geniales más propias de un documental del NATIONAL GEOGRAPHY magistralmente fotografiadas por Charles F. Wheeler al igual que las preciosas canciones de Joan Baez enriquecen el conjunto del film y conmueve profundamente la historia dramática que hay en ella a cualquier espectador sensible o sentimental.
ORIGEN
Género
Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Acción | Thriller futurista. Thriller psicológico. Surrealismo. Robos & Atracos. Película de culto
Sinopsis
Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
(Christopher Nolan, 2010)
CRITICAS
Una de las grandezas de Nolan y su modo de hacer cine, es su habilidad para unir contenido y entretenimiento de primer nivel. Uno tiene un público más reducido, y el otro a menudo nos pide que dejemos el cerebro a la entrada. Es verdad que a veces nos lo pide el cuerpo, pero en temporadas como la de verano esto toma visos de condena.
Mi opinión, como quien disfruta de una buena historia sin importar las pretensiones, es que éste es su mayor logro, o al menos, arte que no tiene nada que envidiar a «Memento» o a «El Caballero Oscuro»; no sólo visualmente, sino a nivel argumental. El mundo de espionaje mental se presenta normativo, estilizado y simbólico pero concreto. Es cierto que la mente puede producir monstruos más aterradores que los que se muestran aquí, pero, ¿quién pagaría por verlos frente a frente? En este caso, se trasforman en un micromundo que funciona e involucra al espectador, despertando su interés. Las actuaciones son enormes, el desarrollo es denso y frenético, lleno de meta-espacios que invocan sensaciones incomparables. No por ser elegantes, los secretos de la consciencia mostrados son menos aterradores, al evocar nuestros propios monstruos.
«Inception» es un regreso al tema que Nolan ha desarrollado a lo largo de toda su carrera: la búsqueda de uno mismo, la necesidad de «encontrarse», de una forma u otra, en este mundo de mierda que se ha puesto ante nuestros ojos. Uno que no hemos elegido pero que es el que nos ha tocado vivir. Desde su obras originales (Following, Memento) hasta su reinvención del Caballero de la Noche con la fantástica Batman Begins y la magistral El Caballero Oscuro, haciendo una parada en la gélida Insomnio, siempre sin olvidarnos de El Truco Final, Nolan ha explorado este tema que le apasiona. «Inception» da un paso más allá. Es un salto sin red hacia la exploración del ser humano en su forma más pura, es un thriller futurista en el que no falta de nada, cuyo único exceso es su propia ambición. Sueños, realidades; todo da igual. Es un truco. Es magia.
ORIGEN
Género
Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Acción | Thriller futurista. Thriller psicológico. Surrealismo. Robos & Atracos. Película de culto
Sinopsis
Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
(Christopher Nolan, 2010)
CRITICAS
Una de las grandezas de Nolan y su modo de hacer cine, es su habilidad para unir contenido y entretenimiento de primer nivel. Uno tiene un público más reducido, y el otro a menudo nos pide que dejemos el cerebro a la entrada. Es verdad que a veces nos lo pide el cuerpo, pero en temporadas como la de verano esto toma visos de condena.
Mi opinión, como quien disfruta de una buena historia sin importar las pretensiones, es que éste es su mayor logro, o al menos, arte que no tiene nada que envidiar a «Memento» o a «El Caballero Oscuro»; no sólo visualmente, sino a nivel argumental. El mundo de espionaje mental se presenta normativo, estilizado y simbólico pero concreto. Es cierto que la mente puede producir monstruos más aterradores que los que se muestran aquí, pero, ¿quién pagaría por verlos frente a frente? En este caso, se trasforman en un micromundo que funciona e involucra al espectador, despertando su interés. Las actuaciones son enormes, el desarrollo es denso y frenético, lleno de meta-espacios que invocan sensaciones incomparables. No por ser elegantes, los secretos de la consciencia mostrados son menos aterradores, al evocar nuestros propios monstruos.
«Inception» es un regreso al tema que Nolan ha desarrollado a lo largo de toda su carrera: la búsqueda de uno mismo, la necesidad de «encontrarse», de una forma u otra, en este mundo de mierda que se ha puesto ante nuestros ojos. Uno que no hemos elegido pero que es el que nos ha tocado vivir. Desde su obras originales (Following, Memento) hasta su reinvención del Caballero de la Noche con la fantástica Batman Begins y la magistral El Caballero Oscuro, haciendo una parada en la gélida Insomnio, siempre sin olvidarnos de El Truco Final, Nolan ha explorado este tema que le apasiona. «Inception» da un paso más allá. Es un salto sin red hacia la exploración del ser humano en su forma más pura, es un thriller futurista en el que no falta de nada, cuyo único exceso es su propia ambición. Sueños, realidades; todo da igual. Es un truco. Es magia.
OUTLAND / ATMOSFERA CERO
Género
Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista
Sinopsis
En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño
(Peter Hyams, 1981)
CRITICAS
A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams, los curreles y el espacio exterior.
Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.
La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extraterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven currantes y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al prota (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa, acertadamente, aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese colorcillo naranja grisáceo a cada fotograma. Además, esa época era la del spectrum y las máquinas de marcianitos, y cuando recrean los ordenadores del futuro con la pantalla negra y las letras verdes, pues se nos pone cara de penilla. Internet es de los pocos avances que nadie supo anticipar, que yo sepa…
Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.
PACK CHUCKY EL MUÑECO DIABOLICO CON 3 PELICULAS
ESTUPENDA COLECCION CLASICO DEL TERROR
INCLUYE
- CHUCKY II (1990) Chucky ha vuelto. El famoso muñeco asesino de sonrisa satánica resucita en este nuevo episodio. A pesar de que en su última escapada quedó totalmente achicharrado, Chucky resurge de sus cenizas cuando una fábrica de juguetes decide reconstruirlo para acabar con la mala publicidad que la rodea. Chucky vuelve a estar entero y sigue la pista de su presa hasta una familia de acogida…
- CHUCKY III (1991) Ocho años después del día en que creyó haber destruido al muñeco asesino, Andy Barclay cumple los dieciséis y entra en una academia militar. Mientras, el codicioso presidente de la empresa de juguetes Play Pals decide resucitar la popular línea de muñecos Good Guys. Cuando la cadena de montaje recrea el primer muñeco a partir de una masa de plástico derretido, el espíritu de Chucky regresa con renovadas intenciones de alcanzar su objetivo y vengarse de Andy.
- LA MALDICION DE CHUCKY (2013) Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final…
PACK GODZILLA – EDICION METALICA 4K UHD CON ESTUCHE – MONSTERVERSE 4 Film Collection
Descripción
Cuatro espectaculares aventuras del Monsterverse en un envase metálico con steelbooks individuales en su interior, con ediciones normal y 4K.
GODZILLA (2014)
Un monstruo marino prehistórico, que ha permanecido décadas aletargado después de que la humanidad tratara de destruirlo, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica del hombre, amenazan la vida de la raza humana.
Audio: Inglés, Francés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Español solo versión 4K).
KONG, SKULL ISLAND (2017)
En los años 70, un variopinto grupo de exploradores y soldados es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta bella pero traicionera isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gorila gigante rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan.
Audio: Inglés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Italiano, Inglés solo en versión 4K).
OPCION BLU RAY – AUDIO ESPAÑOL
GODZILLA, KING OF MONSTERS (2019)
Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.
Audio: Inglés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Español solo versión 4K).
OPCION BLU RAY – AUDIO ESPAÑOL
GODZILLA VERSUS KONG (2021)
Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.
Audio: Inglés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Español solo versión 4K).
Director: Gareth Edwards, Jordan Vogt-Roberts, Michael Dougherty, Adam Wingard.
Guion: Max Borenstein, Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly, Michael Dougherty, Zach Shields, Eric Pearson, Max Borenstein.
Protagonistas: Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Bryan Cranston, Sally Hawkins, Juliette Binoche, Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman, Vera Farmiga, Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Demian Bichir, Millie Bobby Brown, Eiza González, Shun Oguri, Kyle Chandler.
Edición de 8 discos (4K Ultra HD Blu-Ray + Blu-Ray).
PACK SHAZAM 1 y 2 – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD + BLU RAY
SHAZAM (2019)
Sinopsis
Cuando Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘SHAZAM!‘, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales?
Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong)
SHAZAM LA FURIA DE LOS DIOSES
Género
Fantástico. Comedia. Acción. Aventuras | Superhéroes. Magia. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos : DC Extended Universe (DCEU) | Shazam
Sinopsis
Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo
PAPRIKA DETECTIVE DE LOS SUEÑOS ok
Género
Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos. Película de culto
Grupos: Adaptaciones de Yasutaka Tsutsui
Sinopsis
La psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado «PT», un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio de la Dra. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.
(Satoshi Kon, 2006)
Posición en rankings FA
37 Mejores obras de animación para adultos
56 Mejores películas de ciencia-ficción
Premios
2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
2007: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
«Una película japonesa de animación que está por encima de la media (…) Satoshi Kon añade algo de humor picante a un argumento que de alguna manera parece precocinado»
Parasite 3 D – Parásito
Género
Ciencia ficción. Terror | Monstruos. Body Horror. 3-D
Sinopsis
Un científico pierde un parásito creado en laboratorio, y debe hallarlo antes de que extermine a todo el grupo.
(Charles Band, 1982)
CRITICAS
Charles Band es todo un especialista en hacer películas de segunda (su «La Galleta Asesina» es un título que lo dice todo) y convenció a una desconocida vienteañera Demi Moore para que interviniera en este subproducto de série B, híbrido metamorfoseado de «Alien» y «Mad Max».
Un científico que lleva en sus entrañas a un temible parásito como experimento para el Gobierno huye con la criaturita lejos de los que le persiguen. En un apacible pueblo se enfrentará a una banda de moteros mientras las criaturita expulsada campa libre a sus anchas. El hombre de ciencia contará con la complicidad de una muchacha, mientras el gusano siembra una pandemia de cadáveres a su alrededor.
Mezcla el estilo futurista de Mad Max con una película de terror que bebe mucho de «Vinieron de dentro de…» de Cronenberg. El guión no es que sea muy original, no tiene ningún giro inesperado ni nada, pero el montaje hace que la peli no se haga aburrida y entretiene bastante. A destacar una jovencísima Demi Moore y la alternación de los dos antagonistas completamente opuestos (un macarra y un elegante agente de gobierno) que le dan un toque de originalidad al argumento.
La película, muy olvidada por su estética de cartón piedra, se estrenó en los cines aprovechando las máximas ventajas del formato en 3 Dimensiones que daba la sensación de que algunos objetos sobresalían de la pantalla.
A pesar de todo queda como un producto alimenticio para nostálgicos de aquel entonces y la gracia de la memoria se mantiene.
Patrick
Sinopsis
Un asesino está en estado de coma. Pero como tiene poderes telequinéticos, es capaz de devastar al personal del hospital en donde está siendo tratado.
Premios
1978: Festival de Sitges: Mejor director
1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película).
CRITICAS
Film de terror sobre la telekinesis (la capacidad de mover objetos mentalmente) en el que un traumatizado y despiadado enfermo comatoso se dedica a atemorizar a todo un hospital. Sin ser nada del otro mundo, Patrick se trata de un dignísimo ejercicio de género que funciona en todas sus facetas artísticas, sobre todo en lo que a la realización se refiere.
Con escasos pero efectivos recursos, Richard Franklin, quien más tarde dirigió las secuelas de Psicosis y F/X, efectos mortales, consigue mantener la tensión y el interés en todo momento, e incluso lograr alguna imagen digna de permanecer en nuestra retina (el film se abre con una memorable escena de sexo reflejada en un pomo del cabezal de la cama); no en vano, fue Franklin quien se llevó el galardón al mejor director en la edición de aquel año del festival de Sitges.
PEQUEÑOS GUERREROS – EDICION METALICA + BLU RAY
Género
Fantástico. Acción. Animación | Cine familiar. Muñecos
Sinopsis
El Comando Élite está formado por una patrulla de muñecos militares muy arrogantes y agresivos que han cobrado vida y escapado de sus cajas para acabar con los gorgonitas, unos muñecos de aspecto extraño pero absolutamente pacíficos que sólo sueñan con encontrar la isla de Gorgon. El adolescente Alan Abernathy se verá envuelto en esta contienda y tomará posiciones a favor de los Gorgonitas, lo que le llevará, junto a toda su familia, a convertirse en el nuevo objetivo del Comando Élite, capaz de crear el caos en toda la ciudad
(Joe Dante, 1998)
CRITICAS
»Pequeños guerreros» es una de esas películas que ves cuando eres niño y luego te imaginas que te pasan a ti en la realidad. Personalmente es una de las películas que he visto cuando era niño y guardo muy buenos recuerdos de ella.
Película absolutamente para toda la familia (no sé porque algunos piensan en buscarle un lado oscuro o incluso ponerla de fascista) muy representativa del cine de aventuras de los 90 combinado con comedia al estilo de ¨la momia¨ y otras en las que se homenajea con mala leche y de forma gamberra a buena parte del cine militar o militarista americano. El argumento más sencillo imposible, un fabricante decide fabricar unos sofisticadísimos muñecos interactivos y el experimento se le sale de control organizándose una batalla campal en un típico suburbio americano.
La idea de que unos juguetes cobren vida ya lo habíamos visto en »Toy story», pero en este caso estamos ante una película real, por así decirlo. Ignoro si se tratará de un efecto del cariño que le tengo a esta película, pero bajo mi punto de vista la historia es bastante interesante de ver.
Del apartado visual y sonoro únicamente decir que lo han bordado. Obviamente no pueden compararse estos efectos especiales con los de la actualidad, pero pensando que se trata de una película de 1998 hay que reconocer que están muy currados.
Y el final es bastante predecible, pero si la ves cuando eres niño no te imaginas como podrá terminar. Mucha gente catalogará esta cinta con la mente adulta, pero siendo sinceros »Pequeños guerreros» es una de las mejores películas para la infancia.
Lo mejor: Muy entretenida, efectos especiales muy currados, un par de momentos graciosos y los personajes (los juguetes).
PERDIDOS EN EL ESPACIO
Género
Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras. Comedia | Aventura espacial. Familia. Robots
Grupos
Perdidos en el espacio
Sinopsis
Serie de TV (1965-1968). 3 temporadas. 83 episodios. El profesor John Robinson decide abandonar la Tierra, con problemas de sobrepoblación, y mudarse con su esposa y sus dos hijos a un planeta habitable del sistema Alpha Centauri. Para ello, emprenden un viaje espacial durante el que permanecerán en animación suspendida, en la nave Jupiter 2 pilotada por el comandante Donald West, el mejor amigo de Robinson. Un agente extranjero intenta sabotear el viaje, lo que provocará que el Jupiter 2 se desvíe de su trayectoria. Emblemática serie de los 60, inspirada libremente en la novela Los robinsones suizos, de J. R. Wyss, pero en clave de ciencia ficción. La acción comienza en 1997, un año que parecía muy lejano en el tiempo cuando se rodó la serie. En 1998 se rodó una versión cinematográfica.
(Irwin Allen (Creador), 1963)
CRITICAS
Bueno, vista hoy día esta serie no pasaría la ITV. Pero el caso es que fue un éxito como se puede comprobar navegando por el espacio cibernético, tuvo su público infantil y lo que cuenta es la imaginación. Los efectos especiales, vestuarios y demás trucos se quedan para hoy día que te atiborran de giros y de velocidad supersónica pero… Aquí están los orígenes, en el blanco y negro de la tele que hubo una vez, hace muchísimo tiempo…
Si puedes ver algún capítulo entenderás que también hoy, al igual que ayer, o mañana, si un niño escapa del planeta Tierra en una nave con su familia, y tienen un accidente por el espacio, ese chaval no se lo podrá pasar mejor que con su robot computable, lleno de bombillitas y con patas tipo Michelín, que será como su perrito. Querrá matar en cada capítulo al doctor Smith por cabrón pero siempre terminará perdonándole por la emoción de volverle a vencer una vez más. Con unas láminas de aluminio, un escenario de cartón y un fondo con el negro cosmos lleno de estrellas construirá un mundo y se inventará mil historias, y le dará un cague tremendo alejarse aunque sea un poquito de la base, porque entre las piedras del desconocido planeta nadie sabe que puede aparecer, pero lo hará sólo por joder a su padre y a su madre.
¡Quién estuviera perdido en el espacio lejos del mundanal ruido terrícola!
Estupenda y siempre recordada serie de ciencia ficción
Con sorprendentes viajes espaciales a alucinantes mundos de la galaxia, cada capítulo sumergía al espectador en una espiral de suspense y de inquietud; también de humor.
A través de una ambientación funcional, una austera ornamentación, unos sencillos efectos especiales y una estética propia de los años 60, se alcanzaban tramas bien resueltas y llenas de intriga, en las que el puro divertimento era lo prioritario. Y, en mi opinión, se conseguía de pleno.
Una serie magnífica –y sin pretensiones– que logró altas cotas de interés para muchos espectadores infantiles de mi generación. Y con la que siempre estaremos en deuda. Gracias a ella –y a otras como «El túnel del tiempo» («The Time Tunnel»), «Viaje al fondo del mar» («Voyage to the Bottom of the Sea») o «Tierra de gigantes» («Land of the Giants»)– llegamos a aficionarnos al género de ciencia ficción, en el que tantas glorias literarias o cinematográficas –anteriores o posteriores a esta serie– pudimos después leer o contemplar.
PI, FE EN EL CAOS
Género
Intriga. Fantástico. Drama | Película de culto. Cine independiente USA. Thriller psicológico. Matemáticas
Sinopsis
Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
CRITICAS
«Fascinante atmósfera, todo un homenaje al underground norteamericano. No se la pierda. Tiene el mismo poder de seducción que un relato de Kafka. En su complejidad está su belleza.»
PLANETA PROHIBIDO
Género
Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos
Grupos
Shakespeare: La tempestad
Sinopsis
Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado en este clásico de la ciencia ficción, inspirado en la obra «La tempestad», de William Shakespeare
(Fred M. Wilcox, 1956)
CRITICAS
Planeta prohibido es el germen, la semilla de La conquista del Espacio, el ancestro del Capitán Kirk en el Enterprise y de todos aquellos que se adentraron por las galaxias más lejanas.
Es sobre todo, una aventura espacial completa y con múltiples detalles inspiradores que crea complicidad con el espectador. Tengamos en cuenta que en aquella época, además de en el cine, había mucha afición por la lectura de ciencia ficción, había una inquietud especial por los secretos del universo y así surgieron escritores como Isaac Asimov. Se presenta una expedición hacia los confines del Universo e, irremediablemente, le sale a uno el problema existencialista, los pensamientos sobre viajar por la inmensidad de los océanos siderales y el conocimiento, los contrastes entre la efímera vida y el infinito de los mundos hacen pensar.
Me llama mucho la atención esta excelente película que es del tipo inagotable, es decir, se puede ver muchas veces y aprecias matices nuevos cada vez, precursora del cine de ciencia- ficción y para ser de fecha tan temprana y con las lógicas inexactitudes, aporta desde la imaginación muchas ideas interesantes e imaginativas. Los actores están muy bien en sus papeles, en especial el gran walter pigdeon en su faceta de científico loco, el robot es otra aportación inolvidable, sin entrar en honduras filosófico- espaciales, lanza ideas muy estimulantes y da que pensar, ademas de ser entretenida y divertir, fascina y sorprende su energía y aportación al genero en tan temprana fecha, con los medios limitados de los años 50 se hizo este notable film y hoy en día con millonadas se hacen bodrios cada dos por tres, ejemplo de cine imaginativo y competente de antaño.mas que notable.
No da risa, es auténtica. Entretenida y curiosa de ver a pesar de los años. Hay que profundizar en sus espléndidos diálogos y en cuestiones que uno puede ir descubriendo.
POSSESSOR – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CONTENIDOS EXTRA 4 UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Gore. Body Horror. Thriller futurista. Thriller psicológico
Sinopsis
Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.
(Brandon Cronenberg, 2020)
Premios
2020: Festival de Sitges: Mejor película y mejor dirección
2020: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
«El director maneja con eficacia varios de los elementos temáticos y estilísticos asociados a su apellido aunque, eso sí, mientras lo hace se las arregla para trascender el mero ejercicio de emulación (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
PREDATOR BADLANDS – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Robots
Grupos
Predator
Sinopsis
Dek, un joven Yautja (Depredador) exiliado por su clan y su propio padre, aterriza en un planeta hostil para demostrar su valía intentando dar cazar a una criatura legendaria e «imposible de matar» llamada Kalisk. En su misión, forma una alianza inesperada con Thia, una androide de la corporación Weyland-Yutani que lo ayuda a navegar los peligros del entorno.
(Dan Trachtenberg, 2025)
CRITICAS
Predator: Badlands es pura adrenalina desde que arranca hasta que termina. Rebosa acción en cada escena, con secuencias brutales y un ritmo que no decae en ningún momento. La película sabe exactamente lo que quiere ofrecer: intensidad, espectáculo y un ambiente salvaje que te mete de lleno en la historia. Visualmente es potentísima y tiene momentos que son auténticos disfrutes para los que buscamos ciencia ficción con energía.
En resumen, una experiencia divertidísima y muy por encima de lo que esperaba. Me ha encantado.
Predator: Badlands es una auténtica locura de película y, sin duda, una de las entregas más atrevidas de toda la saga. Aquí no solo hay acción y caza, sino una evolución real del Predator, algo que pocas veces se había explorado tan bien.
Lo más brutal de la peli es la transición del Predator: empieza como siempre, en solitario, orgulloso y frío, y de repente se ve obligado a cooperar. El cambio de chip es rápido, sí, pero está bien entendido y bien llevado. No se hace amigo porque sí; aprende, observa y acepta que para sobrevivir tiene que adaptarse. Eso le da una profundidad muy guapa al personaje y hace que conectes más con él, algo raro en una criatura que apenas habla.
Visualmente es un festival: robots, criaturas rarísimas, Predator por todos lados, acción constante y un tono muy salvaje que no se corta. Se nota que han querido ir más allá de la típica cacería en la selva, y eso se agradece muchísimo.