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Clasico

LA CAJA DE PANDORA (Lulú) – ED. SPECIAL Blu Ray

El precio original era: 76,17 €.El precio actual es: 74,96 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Posición en rankings FA

24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

49 Mejores obras de cine mudo de la historia

Críticas

«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»

«Louise Brooks nos mira desde la pantalla como si ésta no existiera; deshace el artificio del cine y nos invita a jugar con ella

LA CARRERA DEL SIGLO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Aventuras | Road Movie. Coches/Automovilismo. Steampunk. Basado en hechos reales

Sinopsis

Aventuras y desventuras de los participantes en una carrera automovilística entre Nueva York y París, a principios del siglo XX. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a dos excéntricos pilotos entre los que hay una feroz rivalidad. Todo tipo de incidentes y situaciones cómicas se irán sucediendo

(Blake Edwards, 1965)

CRITICAS

A veces, la duración de más de una película puede ir en su contra pero estimo que no es el caso de La carrera del siglo, ya que es una spoof movie en la que nos encontraremos metidos en varios episodios, incluso en el de la terrible conspiración del Prisionero de Zenda.

Tony Curtis, inmaculado, no se hace nada detestable, y, ni mucho menos Natalie Wood, valiente defensora de la igualdad de la mujer. Pero por encima de todo lo visible e invisible no podemos dejar de mencionar al inigualable Profesor Fate. Majestuoso Jack Lemmon, alabado actor dramático, no sé si denominarlo aún más insuperable en sus trabajos en la comedia.

Desde el doctor Mabuse, o el mismísimo Fantomas, no creo que haya surgido un ser más malévolo y dañino que el Profesor Fate, junto a su fiel Max, el inolvidable Peter Falk. Dos personajes que no podían haberlo interpretado nadie más con mayor acierto. Es increíble la fidelidad que despide el uno sobre el otro porque la maldad, hay que reconocerlo, eleva el espíritu inventivo que al fin y al cabo, es lo que mueve el mundo.

Estamos ante una superproducción de obligado reconocimiento, junto a El mundo está loco, loco, loco (1963), similar en cuanto a estructura argumental, no debemos obviar, bajo ningún concepto, el mérito que tiene. Viéndola en temprana edad marcará la personalidad y nos enseñará a valorar la imaginación por encima de todo. No es perfecta, de acuerdo, y menos para quien ve cine japonés o ruso, pero ese cine no tendrá nunca a Jack Lemmon. Al menos hay que verla una vez en la vida.

LA CARTA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Melodrama. Crimen. Remake

Grupos

Adaptaciones de W. Somerset Maugham

Sinopsis

La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.

(William Wyler, 1940)

Críticas

Dirigida por William Wyler, obtuvo siete nominaciones a los Oscar (director, actriz principal, película, edición, música original, fotografía y actor secundario). Producida por Hal B. Wallis («Casablanca»), se inspira en una obra de Somerset Maugham.

La acción tiene lugar en Malasia, en una plantación de caucho, relativamente próxima a Singapur, en 1937/8. Narra la historia de Leslie Crosbie (Bette Davis), que mata a un amigo, Geoffrey Hammond (David Nowell), alegando defensa de su integridad. Explica al marido, Robert (Herbert Marshall) y al abogado defensor, Howard Joyce (James Stephenson), los detalles del incidente. No se prevén problemas hasta que inesperadamente Howard recibe la copia de una carta escrita por Leslie dirigida a Hammond, que puede incriminarla.

El desarrollo de la obra gira en torno a la pregunta sobre las razones por las que Leslie mató a Hammond. Su versión de los hechos no resulta creíble ni para el abogado defensor ni para el espectador. Por ello, la película contiene desde el principio un elemento capital de incertidumbre y de intriga. Destaca el cariño con el que el director trata a la protagonista, de la que exalta el encanto personal, su belleza singular y el magnetismo de sus ojos, grandes, penetrantes y expresivos. Se incluye una referencia al racismo del Jurado, compuesto sólo por blancos, que no condenará a Leslie, porque el difunto estaba casado con una mujer asiática.

El director crea un clima denso, de tensión y dramatismo, que se mantiene sin pausa y que confiere a la obra una fuerza inusual. Destacan las escenas de la explicación de Leslie a Bob y Howard de los detalles de la visita de Hammond, la conversación en la prisión entre Leslie y Bob, el juicio con la intervención fría y angustiada de Howard, la visita de Leslie a la viuda de Hammond (Gal Sondergaard) y la íntegra escena final.

La música es orquestal y acompaña las secuencias con intervenciones que explican y ralzan los matices emocionales de cada escena. La fotografía hace una exhibición de maestría con el incomparable travelling inicial, que avanza de izquierda a derecha, muestra el descanso de los trabajadores nativos y se aproxima hasta encuadrar el rostro de la protagonista. La escena de cierre se desarrolla con un travelling tan largo como emocionante. La cámara se mueve en busca de la excelencia de la composición y del dibujo. El guión hace una buena descripción de los personajes, especialmente del de Leslie, mujer astuta, pérfida y de bajos sentimientos. La interpretación de Bette Davis, extraordinaria, es una de las mejores de su carrera. James Stephenson, en el papel de Howard, obtuvo una nominación al Oscar al mejor secundario. La dirección aporta una espléndida puesta en escena y muestra, más que en otras obras, su amor por los detalles.

Película de extraordinaria fuerza, que en su momento cosechó un gran éxito de público. Conserva su vigor inicial y su interés. Es un magnífico melodrama clásico.

LA CASA DE TE DE LA LUNA DE AGOSTO

El precio original era: 9,08 €.El precio actual es: 7,87 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Ejército

Sinopsis

Adaptación de una obra de Broadway. Después de la Segunda Guerra Mundial, al capitán Fisby se le encomienda la misión de enseñar los beneficios de la democracia y el comercio en la ciudad de Okinawa.

(Daniel Mann, 1956)

CRITICAS

Divertida, irónica, sensible, entretenida,… La película presenta las típicas «americanadas“ y el conservadurismo extremo con un humor sano e inteligente. La interpretación de Glenn Ford le da mucha ternura y humanidad a su personaje. La caracterización de Marlon Brando me parece excelente de forma y fondo; tanto es así que apenas se reconoce al actor dentro de Sakini, el «traductor“ japonés: un lugareño modesto y listo que aprovecha la ocupación de los americanos todo lo que puede y que tiene su modo particular de vivir la situación. Te da la sensación de que no pueden «invadir» a Sakini aunque ocupen Japón.

La película te acerca a «Okinawa“, y la aldea japonesa en la que se desarrolla se vuelve cercana y familiar la historia te lleva hasta el lugar con dinamismo y liviandad, y sientes estar allí, aunque se vean pocos paisajes y entornos.

Lo fundamental de esta película son los personajes y sus diálogos; pasas muchos minutos en el cuartucho del protagonista, acompañándolo en su aventura, y no echas de menos el exterior porque lo que sucede es ameno y está bien concebido y presentado.

La ciudadela

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Medicina

Grupos
Adaptaciones de A.J. Cronin

Sinopsis
Andrew Manson, un joven médico que consigue su primer empleo en una población minera de Gales, se entrega al cuidado de trabajadores enfermos y gentes oprimidas. Las circunstancias, sin embargo, acabarán poniendo a prueba sus principios morales.

(King Vidor, 1938)

CRITICAS

Excelente película, como excelente es su director King Vidor —poco conocido por esta obra «La ciudadela» y mucho más por otras cuyas historias resultan menos profundas o esenciales, como son el caso de «Duelo al sol» (1946), «El manantial» (1949), «Pasión bajo la niebla» (1952), «La pradera sin Ley» (1955) o «Salomón y la reina de Saba» (1959); sólo supera a «La ciudadela», por la enjundia y contenido, su film más laureado con toda razón «Guerra y paz» (USA 1956)—.

La película es una estupenda exposición crítica de las componendas, sinvergonzonerías e intereses creados que se dan en la profesión médica, válida no ya sólo para la primera mitad del siglo XX (tiempo en que se sitúa la historia), sino también para antes de esas fechas, para nuestros días, e igual y por lo que vemos continuamente para las décadas que aún no han llegado.

King Vidor nos narra de manera espléndida, contundente y sobrecogedora, la vida de un médico desde que llega a su primer destino en una aldea, después de titularse como facultativo, con los problemas primeros de novato inexperto, con las adversidades que representan la gente ignorante o malintencionada y el medio en que hay que trabajar, con las luchas sostenidas con los propios colegas y sus círculos acotados donde no quieren que nadie les haga sombra ni perder sus cotas de poder, etc.

Es decir, una magnífica película que debían de pasarle en el primer año y de nuevo en el último, a los estudiantes que quieren licenciarse en medicina (al menos para que tengan constancia imantadora y magnífica de lo que son los primeros ideales de la profesión, y que el protagonista encarna de forma magistral, además de las tentaciones de hacer del ideal un negocio para enriquecerse y sobre todo para que observen bien a las claras qué es moral médica, o si lo prefieren, qué es ética médica).

En definitiva, y como K. Vidor bien hace decir a la mujer del médico protagonista, en un momento en que éste ha perdido todos sus ideales y dignidad humanitaria, habiendo caído en la práctica médica sólo como negocio y modo de enriquecerse: «Tu trabajo no es ganar dinero, sino ayudar a la Humanidad.»

-4% PRECINTADABlu rayNinjin Club

LA CONDICION HUMANA III : La plegaria del soldado

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | Ejército. Drama psicológico. II Guerra Mundial. Años 40. Secuela

Grupos

La condición humana

Sinopsis

Tras ser derrotados por los rusos, Kaji y los pocos hombres de su unidad que han sobrevivido emprenden una larga marcha en un intento desesperado de llegar a territorio amigo. Tras sortear no pocas dificultades, Kaji se ve obligado a rendirse y es enviado a un campo de prisioneros en Siberia

(Masaki Kobayashi, 1961)

CRITICAS

Al final, tras más de nueve horas de duración, «La condición humana» llega a su fín, y para algunos espectadores (entre los que me cuento) llega también la certeza de haber contemplado una estremecedora historia y una gran obra artística, verdaderamente digna de elogio.

En esta tercera parte asistimos a una desesperada huída hacia delante en la que Kaji, acompañado de otros soldados y refugiados ocasionales, trata de escapar de las líneas enemigas. Por el camino le acosan las situaciones habituales y terribles a las que ha acabado por acostumbrarse, como la crueldad, la iniquidad, la injusticia y la desesperación. A todas ellas se suma un descubrimiento más terrible: la propia crueldad y dureza de la que se creía incapaz. Finalmente su marcha será abortada, cayendo prisionero de los soviéticos que lo confinan en un campo de trabajo. Pero Kaji escapará nuevamente; su espíritu es demasiado libre y poderoso para ser encerrado, y quebrado físicamente será el amor incondicional que siente por su esposa el que lo aliente en un último y estremecedor esfuerzo por volver junto a ella.

El filme, en la línea de los anteriores, es una maravilla visual, con una prodigiosa fotografía en blanco y negro que realza aún más la calculada composición de los planos, algunos de los cuales parecen cuadros. Son secuencias destacadas las del bosque por el que se arrastran soldados y refugiados, al límite de sus fuerzas físicas y morales, y también la última de la película, que uno no puede ver sin emocionarse. En el guión cobra mayor importancia la voz en off, esto es, los recuerdos y la reflexión íntima, que los diálogos, tal vez porque a estas alturas de la historia todo está ya dicho, y a Kaji sólo le queda recordar a los que quiere y también los ideales que la guerra ha destruído.

Por último, me uno a aquellos usuarios que se han sorprendido del escaso eco que esta gran obra tiene; incluso en libros escritos para cinéfilos es flagrantemente ignorada y el nombre de su director despreciativamente arrinconado a un lado. Ni a la película ni a su director los encontraremos en las habituales listas de las cien mejores películas o directores. Supongo que carece de sentido buscar excesivas justificaciones, debe tratarse de la condición humana.

-7% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOParamount

LA CRUZADAS

El precio original era: 16,34 €.El precio actual es: 15,13 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XII. Edad Media

Sinopsis

Ricardo Corazón de León marcha a las Cruzadas para eludir su boda con la princesa Alicia de Francia, y por el camino contrae matrimonio con Berengaria para proporcionar comida a sus hombres. Todo se complica cuando Berengaria es raptada por Saladino

(Cecil B. DeMille, 1935)

CRITICAS

Espectacular film sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959). El guión, de Harold Lamb, Waldemar Young y Dudley Nichols (acreditados) y de Jeanie MacPherson, Howard Higgins y Charles Brackett (no acreditados), adapta libremente la novela histórica “The Crusades” (1931), de Harold A. Lamb (1892-1962). Se rueda entre febrero y abril de 1935 en platós de interior y en decorados exteriores de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a un Oscar (fotografía). Producido por Cecil B. DeMille para Paramount, se proyecta por primera vez en público, en doble sesión de preestreno, el 21-VIII-1935 (Londres y NYC).

La acción dramática tiene lugar en Jerusalén, Reims, Londres, Marsella y San Juan de Acre (hoy, Haifa). El sultán de Egipto y Siria, Saladino (Keith) toma al asalto la ciudad de Jerusalén en 1187. El ermitaño Pedro (Smith) deja Jerusalén para movilizar a los reyes cristianos de Europa en una nueva cruzada (la tercera) destinada a recuperar la soberanía sobre Tierra Santa. El primero en responder es Ricardo I de Inglaterra (Wilcoxson). Le siguen Felipe II de Francia (Gordon) y Federico Barbarroja del Sacro Imperio Germánico (Bosworth). Les acompañan Hugo de Borgoña (Farnum), Sverre de Escandinavia (Borg), el duque Leopoldo V de Austria (Conti), Guillermo de Sicilia (Malatesta), Nicolás de Hungría (Twardowski) y Conrado de Montferrat (Schildkraut). Los líderes son Ricardo, recién casado con Berenguela (Young), hija de Sancho de Navarra (Barbier), y Saladino. Ricardo y Felipe, que embarcan en Marsella, llegan a Acre por mar, mientras Federico y otros llegan por tierra. Ricardo, de 33 años, es fuerte, rudo, basto y aguerrido. Saladino, de 52 años, es refinado, elocuente, elegante y culto. Berenguela, de unos 20 años, es hermosa, atractiva y de carácter fuerte.

-11% PRECINTADADVDHammer Productions

LA DAMA DEL EXPRESO

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Comedia | Remake. Trenes / Metros

Sinopsis

Antes de que estalle la Segunda Guerra Mundial, un tren expreso atraviesa Alemania. Amanda Kelly, una joven heredera americana, conoce al inicio del viaje a la dulce niñera inglesa Miss Froy. La misteriosa desaparición de ésta y el empeño del resto de viajeros en negar la existencia de la pasajera pondrán en duda la verdadera identidad de la niñera y Amanda, con la ayuda del fotógrafo Robert Condon, iniciará una búsqueda frenética de Miss Froy en el tren. Remake de la película de Alfred Hitchcock del mismo nombre.

(Anthony Page, 1979)

CRITICAS

Cualquiera puede reconocer que Alfred Hitchcock fue un genio creando tensión en un tren. Antes de su celebrada Extraños en un tren fue capaz de poner patas arriba una locomotora con un ligero toque de humor, otro tanto de crítica política y mucho suspense. The Lady Vanishes adaptaba la novela homónima de Ethel Lina White, escritora británica de novela criminal, que en manos de Hitch se convirtió en un gran éxito. El hombre de las mujeres de oro.

Una historia como la que ofrece Ethel no podía quedar en el olvido, así que en 1979 Anthony Page dirigió su propia The Lady Vanishes, sin apartarse apenas de la línea que marcó Hitchcock, pero aportando su propia visión de los hechos, con la libertad de actualizar los personajes aunque siguiese una misma línea temporal. Y la verdad es que no fue un error intentarlo.

La historia tiene mucha miga. The Lady Vanishes da protagonismo a dos mujeres, una que permanece, otra que desaparece. Para quien lo desconozca, dos mujeres se conocen al subir a un mismo tren con destino Londres, hasta que una de ellas desaparece. El misterio no surge con la desaparición, es la negación de todos los pasajeros de la existencia de la desaparecida la que desquicia a la otra mujer.

El paso de los años siempre ayuda a pulir historias, y siendo esta una que se sitúa en 1938, tanto la escritora como Hitchcock no pudieron más que imaginar lo que ocurriría posteriormente en Europa, y lo que para Hitch fue un ligero guiño a una inminente guerra, Page pudo poner nombre a los nazis, con referencias que ya todo el público era capaz de reconocer, coronando la presentación de personajes con una rubia espectacular que entre risas y alcohol se atreve a imitar a Hitler. Porque la gran protagonista es Cybill Shepherd, que tras Taxi Driver fue capaz de crear un personaje absolutamente disperso, interesante y atractivo. Con el vaivén del tren se nos van presentando a todos los personajes oficiales de la historia, con la gracia de elegir a Angela Lansbury como centro de la acción, la que posteriormente sería la reina del misterio con la serie Se ha escrito un crimen —el drama llama al drama, así que el suspense…—. Entre sus personajes se encuentran todo tipo de clichés (manía británicas, adulterio mal gestionado, estratos sociales) que inundan cada vagón con esquejes que alimentan la trama inicial, una actuación coral que nos lleva una y otra vez a Amanda, una mujer altiva, con vicios, convencida de sí misma que le da un giro extremo al personaje inicial del film que referencia, y que gana muchos puntos con ello. Porque sin la actuación de Cybill y el canallismo amanerado del personaje, la película sería poco más que una fotocopia. Arriesgando con este exceso de protagonismo, sin duda esta versión apuesta más por el humor que por el misterio, y sin perder la oportunidad de repetir con mimo las escenas que mejor marcaban lo que se narra en la película de Hitchcock, se atreve a radicalizar la motivación de tanto misterio y mentira, siendo más agresiva con los intentos de “silenciar” a la pasajera incómoda. A finales de los 70 ya no era tan fácil escandalizar al gran público.

LA DELICIA DE LAS IDIOTAS

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama. Musical

Sinopsis

En los Alpes, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), dos estafadores profesionales se conocen durante un espectáculo burlesco. Tras el estallido de la guerra, vuelven a encontrarse en Francia, pero ella va acompañada por un odioso barón, que se dedica al tráfico de armas y que cree que ella es una exiliada rusa.

(Clarence Brown, 1939)

CRITICAS

Producción de la Metro, adaptación de la obra de teatro de Robert Sherwood premiada con el Pulitzer, autor también del guion -años después ganaría un Oscar por la soberbia “Los mejores años de nuestra vida” (1946) de William Wyler. Harry Van –Clark Gable-vuelve de la primera guerra mundial y se va a encontrar con grandes dificultades para reincorporase al mundo del “music hall”.

En uno de sus espectáculos conoce a Irene -Norma Shearer-, una acróbata de supuesto origen ruso, con la que tiene un asunto pero que no volverá a encontrar hasta veinte años después en un país fronterizo en vísperas de la segunda guerra aunque ahora con otra identidad.  Mezcla de comedia, drama y algo de musical -formula que ya había probado el mismo director, con muchísimo más éxito, en “Sadie Mckee” (1934, Así ama una mujer) con Joan Crawford.

El material parecía más apto para un director como Franz Borzage que para Clarence Brown –apreciadísimo director, todo sea dicho- y está llevado a cabo sin demasiada convicción. Pese a que la película en su segunda parte tiene un ligero pero atractivo tono fatalista que anuncia con acierto algunas de las catástrofes venideras que se producirían en la guerra –la película fue estrenada a principios de 1939- todo resulta bastante artificioso, en un indeterminado país de frontera, con extraños pero amables policías que sin embargo fusilan con la misma facilidad que uno se come un bocadillo.

Norma Shearer y Clark Gable, se esfuerzan por encontrar una difícil química –el papel de ella es uno de los más irritantes de su ponderada carrera- acompañados de Charles Coburn como doctor alemán o Burguess Meredith como idealista revolucionario.

De cualquier manera, sólo por ver a Clark Gable cantar y bailar “Puttin’ on the Ritz” merecería la pena volver a ver esta película de un director capaz de lo mejor como el maestro Brown.

-4% PrecintadoBlu rayUnited Artists

LA DILIGENCIA – ED. ESPECIAL RESTAURADA ALTA DEFINICION

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.

Posición en rankings FA

9 Mejores western de la historia del cine

13 Mejores películas de los años 30

«La esencia más pura del Far West late en esta obra (…) da carta de naturaleza al mito icónico de John Wayne, cuyo personaje se mueve entre un inolvidable plantel de secundarios»

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYColumbia Pictures

LA EDAD DE LA INOCENCIA – EDICION ESPECIAL

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época. Siglo XIX. Remake

Grupos

Adaptaciones de Edith Wharton

Sinopsis

Nueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.

(Martin Scorsese, 1993)

CRITICAS

Fidelísima adaptación de la novela de E. Warthon; tanto es así que da la impresión de que Scorsese no hizo guión alguno y tomó la novela página por página (el guión lo firma un colaborador habitual desde “Made in Milan”, Jay Jocks, que firmaría la irreprochable “Gangs of NY”).
A primera vista, puede que no haya nada más extraño al director que mejor a filmado la angustia y la violencia de la sociedad actual norteamericana (y por añadidura, de todos nosotros por lo “colonizados” que estamos) que la plácida y vieja N.Y.; sin embargo, nada más lejos de la realidad: la violencia de esta película es tan sutil, y a la vez tan patente, como los hermosos encajes que ornan la sociedad elegante en la que nos sumerge “La edad de la Inocencia”.

Aquí las pistolas desaparecen, no hay rastro de sangre; pero bajo el estricto protocolo, la hipocresía y la elegancia de la sociedad adinerada, todo esta más afilado que una navaja, y las miradas, cuando miran, lo hacen para controlar, sin que nada escape a ese control, incluida la libertad de amar.

La película narra una historia de amor imposible bajo códigos tan rígidos como los mostrados en otras películas suyas, como en “Uno de los nuestros”. En sí es un triángulo sutil entre el vástago N. Archer (maravilloso, Daniel D. Lewis) y la condesa Olenska (incomprensible que una actuación tan magistral como la que realiza M. Pfeiffer no estuviera nominada a los Oscar), esa oveja descarriada que desea divorciarse (todo un escándalo para la época y que da pie a que la familia contrate los servicios de Archer para que la asesore convenientemente) tras el fracaso de su matrimonio con un conde italiano.

Completando este triángulo, la dulce, y aparentemente frágil, M. Welland, interpretada por W. Ryder, y que tampoco llevó su más que merecido Oscar, birlado por A. Paquin, la niña del “piano”.
Lo maravilloso de esta película es la dirección de Scorsese. Al igual que en el libro, la cámara de Scorsese (nunca fue más “artística” que en esta película) retrata hasta los detalles más menudos de esa sociedad haciendo casi un estudio analítico de todo ese telón de fondo que impide a los protagonistas tomar lo que desean. Cualquier gesto, hasta el más nimio, adquiere una extraordinaria expresividad, ya que el drama de esta película no viene por lo que sucede fuera, sino por lo que se cuece por dentro.

Los planos son reposados, de una cuidada puesta en escena, con insospechados travellings y relantizaciones de imagen, y una fotografía cuidadísima de su colaborador habitual M. Ballhaus, y, por supuesto, ese montaje que ya es marca de la casa realizado por la mano derecha del director: T. Schoonmaker. La ambientación, en su primera colaboración con Scorsese, la firma Dante Ferreti.

UNA PELÍCULA MEMORABLE.

-5% PRECINTADADVDRKO Radio Pictures

LA EGOISTA

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama romántico

Sinopsis

Ha pasado mucho tiempo desde que David Ramsey era un abogado sin clientes. En la actualidad, gracias a la habilidad y a la ambición de su mujer, Joyce, disfruta de una sólida reputación y una envidiable posición económica. Sin embargo, el matrimonio de David y Joyce ha tocado fondo.

(Curtis Bernhardt, 1951)

CRITICAS

Este melodrama que tal y como titulo mi crítica es sólido, nos plantea una disyuntiva entre el egoismo personal frente a la insatisfacción y la tristeza. Dicha disyuntiva aparece muy bien encarnada en el personaje protagonista de Bette Davis, que vuelve a darnos una lección interpretativa, aunque el personaje no esté a la altura de otros suyos como por ejemplo los de » La loba » ó » Eva al desnudo «. Ella misma se basta con dicho personaje para llevar la película a sus espaldas.
El film se desarrolla de una manera lineal y sobria, sin grandes estridencias, para lo cual se beneficia de la correcta labor tras la cámara de Curtis Bernhardt, un artesano de la época, aunque tiene en su haber un film tan interesante como » Retorno al abismo » con Humphrey Bogart.
Como partenaire de Davis nos encontramos con Barry Sullivan un actor sobrio y eficaz, características que le van de maravilla al rol que interpreta.
La solidez antes comentada viene dada por un guión correcto, sin fisuras pero que tiene al espectador pendiente del film sin que este decaiga en ningun momento. Si acaso queda un poco sobrante ó falto de explicación el personaje del supuesto gigolo que se encuentra con Bette Davis en el crucero.
Sin grandes alharacas se nos muestra una acertada fábula sobre la contraposición entre egoismo y felicidad.
Para amantes del melodrama y de Bette Davis no defraudará, para los demas tampoco.

-7% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

LA ENVIDIOSA

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Remake

Sinopsis

Harriet es una mujer fría y calculadora que ama su casa y su pequeño mundo material más de lo que nunca podrá amar a una persona. El temor a que un fracaso económico pudiera hacerle perder sus propiedades y su bienestar la impulsará a engañar a su marido asegurándole que es estéril.

(Vincent Sherman, 1950)

CRITICAS

Película de eminente talante psicológico y de carácter cotidiano que llega a la pantalla con un permanente toque de inquietud y desasosiego porque cada situación puede conducir hacia caminos impredecibles.
El argumento gira siempre en torno al atormentado personaje que desempeña J. Crawford y ella asume de buen grado ese papel consiguiendo matices excelentes y de enorme intensidad que ponen de manifiesto su enorme capacidad dramática.

Drama realizado por Vincent Sherman (1906-2006) (“El señor Skeffington”, 1944) y escrito por Anna Froelich y James Gunn. Adapta la obra de teatro “Craig’s Wife” (1925), de George Kelly, ganadora del Pulitzer de teatro de 1926. Se rueda entre el 3 de abril y el 23 de mayo de 1950 en los platós de Columbia Pictures Studios (Hollywood, L.A, CA) con un presupuesto ajustado. Producido por William Dozier para Columbia, se estrena el 2-XI-1950 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en la residencia de Walter Craig (Corey) en una ciudad indeterminada de EEUU.

Los protagonistas son Walter Craig, joven ingeniero que trabaja para una corporación privada como analista e investigador de productos. Lleva casi 4 años casado y vive en la casa que heredó de sus padres. Es responsable, serio, trabajador, sociable, amigo de los amigos y simpático. Harriet (Crawford), esposa de Walter, es lista, manipuladora, mentirosa, misteriosa, egoísta, fría y calculadora. De joven trabajó en un taller y, luego, en una lavandería, tras el abandono de la familia (su madre, ella y una hermana) por un padre borracho y lujurioso. Es presuntuosa, inhumana y desagradable. Trata a su prima Clare (Stevens) como si fuera un trapo y a las sirvientas (Lotti y la Sra. Harold) como a seres sin dignidad.

Harriet tiene obsesión por el orden y la limpieza de la casa, la conservación del mobiliario, enseres, vajillas, cubertería y ajuar. Hace cerrar las ventanas de la casa a las 11 de la mañana para evitar que el sol estropee los muebles. Es autoritaria, controladora, entrometida y de trato desconsiderado. Clare Raymond, prima de Harriet, vive acogida en su casa desde que murieron sus padres hace algo más de un año. Es tímida, retraída, inexperta y sumisa. No ha tenido todavía ningún pretendiente.

La narración se desarrolla con dinamismo y a un ritmo que es vertiginoso en las primeras escenas para convertirse luego en ágil y sostenido. La atención del espectador se focaliza en el trabajo que entrega Joan Crawford en una interpretación vigorosa, de creciente dureza y de gran fuerza. La actriz se siente cómoda en un difícil papel diseñado para ella, que recoge paralelismos y similitudes con algunos aspectos de su historia personal (abandono del padre, padre alcohólico, trabajo en una lavandería…).

La ambientación de la casa es de una sobriedad sorprendente. A ello se añade el discretísimo vestuario del marido, la prima, el personal de servicio y los amigos del marido. Marcan un severo contraste los vestidos que luce la protagonista, en especial el blanco de noche y el traje chaqueta con exageradas solapas vegetales blancas, que chocan visualmente con el color oscuro de la americana y la falda. En los dos casos la indumentaria habla de artificiosidad, falsedad y presunción, de acuerdo con el diseño del carácter del personaje.

Largometraje serio, trazado con línea de permanente control, vehemente y sutil a un tiempo, sobrio, preciso y certero.

LA ESCAPADA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Road Movie. Sátira. Comedia dramática. Película de culto

Sinopsis

Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero

(Dino Risi, 1962)

CRITICAS

Escrita por el mismo maestro Dino Risi, con colaboración de un joven Ettore Scola y de Ruggero Maccari, es un retrato de la vida de Italia en pleno boom económico, a través de la figura de un hombre histriónico, irresponsable, vacío, por momentos generoso y amistoso, que encarna perfectamente la sociedad italiana de los años sesenta.

Magnífica parábola social presentada en formato de comedia agridulce, contraponiendo dos personalidades muy diferentes, » La escapada» muestra el conflicto interno de valores existenciales debido al choque de actitudes significando con su final la estimación de la mesura en el comportamiento tras un muy entretenido y divertido desarrollo resaltado por la química extraída de las interpretaciones de Vittorio Gassman (Bruno Cortona, auténtico vividor, práctico y hedonista) y Jean-Louis Trintignant (Roberto Mariani, estudiante de derecho, responsable, neófito en muchos aspectos vitales y extremadamente tímido).

Tras un encuentro fortuito en Roma, en mitad de la canícula de agosto, los dos recorrerán parte del país trasalpino en el flamante Lancia Aurelia Sport de Bruno, visitando a los parientes de Roberto, y asimismo a la hija y también a la ex-esposa de Bruno, persiguiendo a turistas o gozando de las localidades costeras.

La moralina final y el acentuado de las características del personaje de Gassman (aunque hay que reconocer que nunca es cargante, sino todo lo contrario) impiden considerar a esta alegoría como una obra maestra. Pero las situaciones de humor que contiene, los divertidos personajes aparecidos, las altas dosis de acidez incluidas, el dibujo ambiental de la época y la alegría existencial que trasmite en casi la totalidad del metraje hacen de «La escapada» un título imprescindible dentro de la comedia italiana de los mencionados años sesenta.

También tenemos que mencionar el muy buen trabajo del también cineasta y gran colaborador de Michelangelo Antonioni, el magnífico director de fotografía Affio Contini, mostrándonos unos bellos planos de una Roma desierta de gente como de un Castigioncello atestado de veraneantes.

LA FIERA DE MI NIÑA

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada

Sinopsis

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

(Howard Hawks, 1938)

Posición en rankings FA

16 Mejores películas de los años 30

21 Mejores películas románticas de la historia del cine

LA FIERA DE MI NIÑA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada

Sinopsis

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

(Howard Hawks, 1938)

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16 Mejores películas de los años 30

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CRITICAS

Fantástica y seductora Katherine Hepburn, desternillante guión con equívocos y vueltas de tuerca que rozan el surrealismo. Contiene diálogos inolvidables de un humor mordaz y bobaliconamente inteligente, los actores se lanzan frases-latigazo a una velocidad demoledora, lucha de titanes que te mantiene pegado a la pantalla temiendo pestañear para no perderte un «quién da más» que siempre llega. Antidepresivo de las tardes de domingo, descarada ducha de agua fresca, no deja de asombrar la actualidad de la que goza (¡1938!) con los tradicionales roles hombre/mujer puestos patas arriba. Tan sólo comentar, aunque sea de cajón, que es indispensable verla en versión original. Lo dicho, imprescindible.

Me parece una de las mejores comedias del cine, donde el enredo y el amor caminan de la mano, Cary Grant y Catharine Hepburn hacen un papel irrepetible.

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC

El precio original era: 22,99 €.El precio actual es: 21,78 €. *IVA Incluido
«Maravillosa adaptación de la obra de Williams a la que Brooks supo sacarle el mejor partido. (…) indudable química de la espectacular y memorable pareja protagonista. Todo un clásico

Sinopsis

La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.

Posición en rankings FA

50 Mejores películas de los años 50

104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

131 Mejores películas de drama

Premios

1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz

1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director

1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)

1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas

 

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido
«Maravillosa adaptación de la obra de Williams a la que Brooks supo sacarle el mejor partido. (…) indudable química de la espectacular y memorable pareja protagonista. Todo un clásico

Sinopsis

La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.

Posición en rankings FA

50 Mejores películas de los años 50

104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

131 Mejores películas de drama

Premios

1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz

1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director

1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)

1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas

CRITICAS

Estamos sin duda ante la mejor obra de Tennesse Williams, toda una reflexión sobre la pasión, la familia, el amor, la envidia, la codicia… Es toda una reflexión sobre la vida y sobre el ser humano. Lo mejor de la película, a parte del maravilloso guión, son sin duda las interpretaciones, no hay ni un solo actor que sobre y ni uno que haga una mala actuación en esta película. todos estan brillantes; Elizabeth Taylor, Paul Newman(en uno de los mekores papeles de su filmografía), Burl Ives(soberbio), Judith Anderson…

Todos bordan su papel, todos dotan a sus personajes de un realismo y una vida que asombra. Los diálogos son también de una viveza que atrapan al espectador de principio a fin y que hacen que las horas vuelen. La primera hora de la película es del todo portentosa, toda una ironia. En definitiva es una obra maestra, es toda una lección de lo que es hacer cine y de lo que es saber dirigir una película. Es una película que después de vista no se olvida tan fácil y que llega a conmover al espectador y no lo deja indiferente.

 

-3% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPRECINTADAUnited Artists

La gran evasion – Edic. Limitada Coleccionista Metalica 4K UHD+ BLURAY + LIBRO

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles.

(John Sturges, 1963)

Posición en rankings FA
4 Mejores películas de aventuras
6 Mejores películas basadas en hechos reales
11 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial

Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1963: National Board of Review: Top 10 mejores películas

Críticas
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.

-10% IMPECABLEBlu rayRepublic Pictures

LA GRAN PASION

El precio original era: 11,80 €.El precio actual es: 10,59 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Melodrama. Música
Sinopsis
Historia de amor entre un tiránico director de orquesta y una pianista, que es alumna suya

(Frank Borzage, 1946)

CRITICAS

Película imprescindible para los amantes de la música clásica, que sirve como “leit-motiv” dramático, cuenta con una banda sonora portentosa con un protagonismo absoluto, en la que podemos escuchar temas de Rachmaninoff (Concierto n.º 2), Beethoven (Sonata “Appassionata»), Bach (“Tocatta y Fuga”), Mozart (una Sonata y la obertura de “La fluta mágica”), y Chopin (Ballade n.º 1).

Plagada de movimientos de cámara magistrales, “travellings” fastuosos y elipsis maestras, la película se disfruta plenamente como lección narrativa de un maestro pionero del cine a la altura de los grandes. No tiene actores populares ni estrellas deslumbrantes pero no le hace falta, porque así todo resulta más verosímil. Un amor tan pasional que, por momentos, se comunica a través del tiempo y el espacio de forma telepática.
Muestra con buen pulso narrativo un triángulo amoroso que modula la rivalidad y disputa entre la profesión y el amor, entre la entrega a una representación artística que requiere la máxima dedicación y la vida compartida con una mujer.

Todo ello encuentra en la expresión musical el mejor escenario posible para combinar drama y melo, además de gozar con una excelente utilización plástica del color. Leopold Goronoff es un concertista de piano, machista, arrogante e insolente, un excéntrico que vive en el lujo, y capaz de suspender un gira por Europa para quedarse unos días en la casa de los Hassman, una idílica granja donde ha encontrado a la joven Myra, muy dotada para el piano.

Ella que es pretendida por un apuesto vecino que la ama en silencio, se convertirá en alumna de este empedernido solterón que practica el flirteo con las mujeres que olvida al día siguiente, y que considera al matrimonio un obstáculo para la progresión del artista.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

LA HEREDERA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Siglo XIX. Melodrama. Drama romántico

Grupos

Adaptaciones de Henry James

Sinopsis

Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla. Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square».

(William Wyler, 1949)

CRITICAS

William Wyler, empleando la misma técnica que en “La Loba” consiguió otra excelente película “La Heredera”, una obra de gran éxito teatral basada en la novela de Henry James “Washington Square” con guion de los hermanos Augustus y Ruth Goetz, los cuales también serían los encargados del guion de la película por expreso deseo de Wyler.

El gran acierto del film está basado en dos aspectos fundamentales, el primero en el mencionado guion de los hermanos Goetz, ya que estos dan con el perfil exacto de cada uno de los personajes que intervienen en la misma, y el segundo la capacidad de Wyler en saber escoger a los actores.

Magnífico Ralph Richarson, que había realizado el mismo papel en el teatro (un severo y rígido padre, que sin duda debe sentir cariño por su hija aunque realmente le muestra bastante desprecio). Excelente Olivia de Havilland, como Catherine Sloper, una mujer soltera, tímida, poco agraciada físicamente y que adora a su padre, heredera de una gran fortuna y a la cual su padre le dirige la vida.

Un acertadísimo Monty Clift, el apuesto joven Morris Towsend sin oficio ni fortuna, que aparentemente siente interés por Catherine, y de lo que realmente no llegamos a estar seguros del todo, es si solamente busca su fortuna. Wyler consiguió que el personaje de Morris fuera un personaje ambiguo, sin una determinación totalmente diáfana, consiguiendo que fuera más creíble. Miriam Hopkins, en el papel de Celestina atolondrada. Todos ellos conforman una historia de desengaños y falsedades, de renuncias forzadas que desembocan en un cambio radical en el personaje de Catherine, al verse engañada por los dos seres que más ha llegado a querer, convirtiendo el amor que sentía por ellos en un odio cruel y una total indiferencia.

En el cine William Wyler, no podemos olvidar ese otro gran personaje que es la escalera, ya que es mucho más que un elemento decorativo, es un camino hacia la derrota y el abandono, es como si al subir sus peldaños se perdiera un tiempo fugaz de nuestra vida, hasta que la luz de la lámpara se apaga.

“Si tiene toda la razón, puedo llegar a ser muy cruel, he tenido muy buenos maestros”

-6% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

LA HIJA DE DRACULA

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama | Vampiros. Secuela

Grupos

Drácula

Sinopsis

Por vez primera cambia el sexo del vampiro en la historia del cine. La condesa Marya Zaleska, miembro de la elite londinense, no es más que la hija del famoso aristócrata transilvano; lo cual nos es revelado a mitad del (breve) metraje, aunque sus afición al esoterismo y la brujería -y, por supuesto, el título- nos hacían sospechar ya dicha filiación

(Lambert Hillyer, 1936)

CRITICAS

Esta película es interesante porque tiene a su favor el hecho de innovar, presentándonos a la primera vampiro del celuloide. Sin embargo, esta premisa queda enterrada bajo un gran error: pretender ser la continuación de «Drácula» (1931). Cuando eres una continuación de una cosa anterior, inevitablemente pierdes mucho porque no se te valora por tí mismo o por lo nuevo que puedas aportar al panorama.
Además, cuando intenta conectarse con la cinta de Lugosi lo hace realmente mal. La unión entre el final del argumento de «Drácula» y el principio de éste no puede ser más tramposa (spoiler), la presencia de Van Helsing (único personaje que repite) es bastante escasa y constantemente se nos viene a la cabeza la duda de si la protagonista es literalmente hija del famoso conde (¿en cuyo caso cómo ha podido concebirla, si ella tiene 100 años y él se remonta lo menos 400? ¿pueden los vampiros procrear, si biológicamente están muertos?). De haber creado una trama independiente, estos problemas no habrían surgido y los defectos de la película habrían quedado más o menos tapados bajo el peso de su innovación.

Tétrica, concisa, eficaz, de ritmo calculado y sombras inquietantes, la película salta a las pantallas como un proyecto casi perfecto y con voluntad de convertirse en el centro de todas las miradas.
La magia de Drácula renace llena de misterio y seducción en forma de relato admirable por su ingenio, por su consistencia y por su porte sutil y coherente.
El acopio de indicios, la sugestiva atmósfera que todo lo envuelve, la combinación de lo excelso y lo terreno, la desazón y la intriga han podido mantener su vigencia a pesar de la evidente escasez de recursos materiales.

Hablamos de una filmación que ha cumplido más de ochenta años.

-9% Nuevo IMPECABLEDVDParamount Pictures

LA HIJA DEL PECADO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Melodrama

Sinopsis

Fritzie, dueña de una casa de juego, no desea que su hija Paula se relacione con los tipos que pululan por ahí. Pero cae en las redes de Eddie, un mafioso.

(Lewis Allen, 1947)

CRITICAS

Cuyo título original en inglés es, Desert Fury, estrenada en 1947) es un inusual melodrama de cine negro en color dirigido por Lewis Allen.

La crítica cinematográfica la considera una obra interesante por su estética, pero algo irregular en su intensidad dramática.

Es elogiada por ser una de las primeras incursiones del género negro en el Technicolor, sacando partido visual a los paisajes montañosos de Nevada.

Destaca la presencia de un joven Burt Lancaster (como el sheriff) y una magnética Elizabeth Scott. Su química es uno de los puntos más rescatados de la película.

La historia es muy intensa, con un insospechado triángulo amoroso, con grandes rencillas, odios imperdonables y con escenas llamativas, persecuciones, que hacen del film que resulte muy entretenido

-11% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Música. Jazz. Años 20. Años 30

Sinopsis

Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938.