Mostrando 49–72 de 931 resultados
TIPO
- CineCine 850
- SeriesSeries 71
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 162
- Animación / Anime 35
- Asiatico 16
- Bélico 71
- Ciencia ficción / SCI FI 39
- CINE MUDO 5
- Clasico 655
- Comedia 202
- Contemporáneo / moderno 5
- CRITICA SOCIAL 2
- Drama 535
- Erótico / adultos 2
- Europeo 143
- Infantil 57
- Musical 72
- Religioso 27
- RomanceRomance 171
- Social / político 109
- Super héroes y comics 4
- Terror 68
- Thriller/ Policíaco 221
- Western 72
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 61
- A contracorriente 1
- ABC 8
- Act III Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alex Nalpas 1
- Alfa Cinematografica 1
- Allied Artists 5
- Alta Cinematografica 1
- Amato Film 1
- American International Productions 4
- American Zoetrope 1
- Apjac International 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arco Film Roma 1
- Argosy Pictures 4
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- Avon Productions 2
- BBC 3
- BBC Film 2
- BBC Studios 1
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Cambridge Productions Inc 1
- Cardinal Pictures 2
- Carlyle Productions 1
- Castle Rock Entertainment 1
- CBS Productions 1
- Chessman Park Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 2
- Cinema Center Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 73
- Commonwealth United Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Yugoslavia 1
- Coproducción Francia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 18
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 8
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Curtis Enterprises 2
- D.W. Griffith Productions 1
- Daiichi Eiga 1
- David O. Selznick 2
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 3
- Desilu Productions 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- Ealing Studios 1
- Edward Small Productions 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Films 2
- Enterprise 2
- Ernst Lubitsch 1
- Feature Productions 1
- First Artists 1
- First National Pictures 1
- Fox Film Corporation 3
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 2
- Fulvia Film 1
- Galatea Film 1
- Gaumont 1
- Gaumont British 1
- Gladiator Film 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Grupo Kadr 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HarBel Productions 1
- HBO 2
- Hemdale 1
- Howco International Pictures 1
- Hunter-Fields 1
- Image Ten 2
- International Pictures 1
- ITC 1
- ITC Entertainment 1
- Jaguar Productions 1
- Jalem Productions 2
- Kamera Film Unit 2
- Les Films du Carrosse 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lippert Films 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 4
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 1
- Louis De Rochemont Associates 1
- Luc Besson Production 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 2
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 96
- Michael Todd Company 1
- Mosfilm 2
- NBC 1
- Nero Film 2
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 2
- Orex Films 1
- Orion Pictures 3
- Otto Preminger 1
- Pajemer Productions 1
- Pakula-Mulligan Production 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 34
- Paramount Pictures 29
- Paramount Television 1
- Paris-Films Productions 1
- Pascal Film Productions 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Proletkult Production 1
- Quinn Martin 3
- Renaissance Pictures 3
- Republic Pictures 2
- Rialto Pictures 1
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 29
- Robert Goldstein Productions. 1
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Roxy Film 1
- RTVE 7
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Screen Gems Television 3
- Selznick International Pictures 6
- Seven Arts Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sol Lesser Productions 1
- Spitfire Productions 1
- Stanley Kramer Productions 5
- Starz Productions 2
- Stephen J. Cannell 2
- suevia films 1
- Svensk Filmindustri (SF) 6
- Sveriges Folkbiografer 1
- Thames Television 5
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 1
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 5
- Theodora Productions 1
- TMS Entertainment 1
- Toei Animation 1
- Toho 5
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- U.F.A 3
- UK Film Council 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 44
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 10
- Universal Pictures 64
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- Vanguard Productions 1
- Vértice P.C 1
- Walt Disney Pictures 1
- Walt Disney Productions 3
- Walter Wanger Productions 1
- Warner Bros 98
- William Castle Productions 1
- Yago Films 1
- Zanra Productions 1
- Zoetrope Studios 3
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 2
- Abe Levitow 1
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 5
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 2
- Alan Metter 1
- Albert S. Rogell 1
- Aldo Fabrizi 1
- Alessandro Blasetti 1
- Alexander Hall 2
- Alexander Korda 2
- Alfred Hitchcock 23
- Alfred L. Werker 1
- Anatole Litvak 1
- André De Toth 2
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Asquith 2
- Anthony Mann 4
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antonio Santillán 1
- Archie Mayo 2
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 1
- Barbra Streisand 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Bernard McEveety 1
- Billy Wilder 12
- Blake Edwards 4
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 1
- Bretaigne Windust 1
- Brian De Palma 2
- Budd Boetticher 1
- Burgess Meredith 1
- Buzz Kulik 1
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlo Lizzani 1
- Carol Reed 6
- Cecil B. DeMille 7
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 3
- Charles Walters 1
- Clarence Brown 3
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 2
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Cruz Delgado 1
- Curtis Bernhardt 2
- D.W. Griffith 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Mann 2
- David Butler 2
- David Greene 1
- David Hand 1
- David Lean 7
- David Lee 2
- David Miller 1
- David Swift 1
- Delbert Mann 3
- Delmer Daves 4
- Desmond Davis 1
- Dick Richards 1
- Dino Risi 1
- Don Sharp 1
- Don Siegel 4
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Douglas Sirk 8
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 2
- Edward Buzzell 2
- Edward Dmytryk 7
- Edward Ludwig 1
- Edwin L. Marin 1
- Elem Klimov 1
- Elia Kazan 6
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 7
- Federico Fellini 3
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 5
- Frank Capra 6
- Frank Lloyd 2
- Frank Tuttle 1
- Franklin J. Schaffner 3
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 5
- Freddie Francis 2
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 8
- Gene Kelly 5
- Gene Roddenberry 1
- Gene Saks 2
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George B. Seitz 1
- George Cukor 9
- George Fitzmaurice 1
- George Marshall 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 2
- George Seaton 1
- George Sidney 1
- George Stevens 8
- George T. Miller 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Gordon Douglas 5
- Gregory Ratoff 3
- Guy Hamilton 1
- H. Bruce Humberstone 1
- H.C. Potter 1
- H.G. Clouzot 1
- Hal Roach 1
- Henri Colpi 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 4
- Henry King 4
- Henry Koster 5
- Henry Levin 2
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Herbert Wise 1
- Hermanas Wachowski 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 12
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Ingmar Bergman 8
- Irwin Allen 1
- Isao Takahata 3
- J. Lee Thompson 4
- Jack Arnold 3
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Cummings 1
- Jack Smight 1
- Jack Webb 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Deray 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 6
- James Fargo 1
- James V. Kern 1
- James Whale 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Negulesco 8
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Melville 4
- Jerry Lewis 2
- Jerry London 1
- Jesús Franco 1
- Jim Sharman 1
- Jimmy Sangster 1
- Joe Francis 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Cromwell 4
- John Davies 1
- John Farrow 1
- John Ford 22
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Huston 8
- John Landis 1
- John M. Stahl 3
- John Mackenzie 1
- John Madden 1
- John Rich 1
- John Sturges 3
- Jon M. Chu 8
- José Antonio Nieves Conde 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 4
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 1
- Joseph M. Newman 2
- Joseph Santley 1
- Joseph Sargent 1
- Joshua Logan 2
- Juan Antonio Bardem 2
- Juan Bustillo Oro 1
- Jules Dassin 2
- Julien Duvivier 1
- Karel Reisz 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Katt Shea 1
- Ken Hughes 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kenneth Branagh 2
- Kenneth Johnson 1
- King Vidor 4
- Kon Ichikawa 2
- Kurt Neumann 2
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 3
- Leo McCarey 2
- Léonide Moguy 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lew Landers 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Milestone 1
- Lewis Seiler 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 1
- Luchino Visconti 2
- Lucio Fulci 1
- Luis Buñuel 2
- Marcel Carné 4
- Mario Bava 1
- Mario Monicelli 1
- Mark Robson 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 2
- Masaki Kobayashi 1
- Max Ophüls 3
- Mel Stuart 1
- Melville Shavelson 2
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 5
- Michael Anderson 1
- Michael Caton-Jones 1
- Michael Curtiz 10
- Michael Gordon 2
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Nichols 4
- Milos Forman 2
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 3
- Norman Taurog 3
- Norman Z. McLeod 1
- Nunnally Johnson 1
- Olle Hellbom 1
- Orson Welles 6
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Paul Leni 1
- Paul Schrader 2
- Pedro Amalio López 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 2
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Pier Paolo Pasolini 3
- Pietro Germi 1
- Preston Sturges 2
- Radu Mihaileanu 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Levy 1
- Ralph Nelson 2
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 9
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 5
- Richard Donner 2
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Quine 3
- Richard Thorpe 2
- Richard Wallace 2
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 2
- Robert Rossen 2
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 2
- Robert Wise 6
- Robert Z. Leonard 2
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 3
- Roger Corman 3
- Roman Polanski 2
- Ronald Neame 3
- Rouben Mamoulian 2
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 3
- Sam Wood 5
- Satyajit Ray 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergei M. Eisenstein 2
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 2
- Seth Holt 1
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 4
- Simon Curtis 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Roberts 1
- Steven S. DeKnight 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 7
- Stuart Burge 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tay Garnett 1
- Ted Post 1
- Terence Fisher 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Tim Whelan 1
- Tod Browning 3
- Todd Haynes 1
- Tom Holland 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Val Guest 1
- Valentine Davies 1
- VARIOS 4
- varios directores 1
- Victor Fleming 12
- Victor Heerman 1
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 9
- Vittorio De Sica 4
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 3
- Walter Ruttmann 3
- William A. Graham 1
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 6
- William Beaudine 3
- William Castle 2
- William Dieterle 2
- William Friedkin 2
- William Hanna, Joseph Barbera 1
- William Keighley 2
- William Wyler 15
- Wim Wenders 1
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 1
- Wolfgang Reitherman 1
- Yasujirō Ozu 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Clasico
Asesinato en el Orient Express
Género
Intriga. Drama | Crimen. Trenes / Metros
Sinopsis
Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria: Ingrid Bergman) y seis nominaciones.
Premios
1974: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ingrid Bergman). 6 nominaciones
1974: Premios BAFTA: Mejor actor sec. (Gielgud), actriz sec. (Bergman) y Música. 10 nominaciones
1974: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
Junto a «Muerte en el Nilo» y la gran «Testigo de cargo», «Asesinato en el Orient Express» es una de las mejores adaptaciones al cine de Agatha Christie. No sólo es una película de suspense magníficamente aderezada por la banda sonora de Richard Bennet y su célebre vals, también es un brillante retrato de época que conjunta las gracias de un reparto estelar con todo el glamour y la elegancia del mítico tren Orient Express. «Asesinato…» es un tipo de película que ya no se fabrica y es una lástima.
«Un homenaje tremendamente entretenido a la ficción clásica tan popular en los años 30»
Así ama la mujer/Bajo sospecha. Doble sesión JOAN CRAWFORD (COLECCIONISTA CON LIBRETO)
ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
- Asi ama la mujer
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
A Sadie McKee la rechaza un delincuente que prefiere caer en brazos de una exuberante actriz. Sola y despechada, empieza a trabajar en un club nocturno, donde conoce a un millonario que se enamora de ella. Aunque acepta su propuesta de matrimonio, no es feliz debido al rechazo de su familia política que piensa que es una aventurera que se ha casado sólo por dinero.
(Clarence Brown, 1934)
- Bajo sospecha
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Thriller | Espionaje. II Guerra Mundial
Sinopsis
En 1939, Richard Myles (Fred MacMurray), un profesor estadounidense que enseña en Oxford, y su nueva esposa Frances (Joan Crawford) se encuentran de luna de miel por Europa. Antes de salir de viaje, el servicio secreto británico le encarga a Myles que lleve a cabo una misión en Alemania. Al principio, tanto a Myles como a su esposa les divierte su papel de espías; pero poco a poco las cosas se irán complicando.
(Richard Thorpe, 1943)
ATRAPA A UN LADRON – ED. METALICA 70 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU RAY
Género
Intriga. Romance. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
A pesar de que John Robie «El Gato» (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
(Alfred Hitchcock, 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones
1955: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion comedia
1955: Festival de Venecia: Sección Oficial
Críticas
Atrapa a un ladrón” debería ser admitido como un film modélico, dentro del género. Apoyado en las constantes habituales en el mundo de Hitchcock, desde la idea del tiempo suspendido hasta la del falso culpable, expuestos quizá, con menor densidad que en otras ocasiones, pero no por ello menos presentes, pues la sospecha es el motor de esta brillante comedia ambientada en la Costa Azul.
La policía sospecha que John Robie, apodado “El gato” (Cary Grant), antiguo héroe de la resistencia y ladrón de joyas antes de retirarse a la Riviera francesa, es el autor de los robos que se están cometiendo en esos parajes, Frances (Grace Kelly) hija de la millonaria a la que han robado las joyas, también le achaca la responsabilidad. En esta película hay espacio para la sospecha y para sus compañeros de viaje, el recelo, la mentira y las frases de doble sentido.
ATRAPA A UN LADRON – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
Género
Intriga. Romance. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
A pesar de que John Robie «El Gato» (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
(Alfred Hitchcock, 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor fotografía color. 3 nominaciones
1955: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion comedia
1955: Festival de Venecia: Sección Oficial
Críticas
Atrapa a un ladrón” debería ser admitido como un film modélico, dentro del género. Apoyado en las constantes habituales en el mundo de Hitchcock, desde la idea del tiempo suspendido hasta la del falso culpable, expuestos quizá, con menor densidad que en otras ocasiones, pero no por ello menos presentes, pues la sospecha es el motor de esta brillante comedia ambientada en la Costa Azul.
La policía sospecha que John Robie, apodado “El gato” (Cary Grant), antiguo héroe de la resistencia y ladrón de joyas antes de retirarse a la Riviera francesa, es el autor de los robos que se están cometiendo en esos parajes, Frances (Grace Kelly) hija de la millonaria a la que han robado las joyas, también le achaca la responsabilidad. En esta película hay espacio para la sospecha y para sus compañeros de viaje, el recelo, la mentira y las frases de doble sentido.
Atrapados en el espacio
Género
Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial
Sinopsis
Debido a un fallo mecánico, durante una misión espacial tres astronautas quedan vagando por el espacio con una reserva limitada de oxígeno. Se pondrá entonces en marcha un plan para salvarlos.
(John Sturges, 1969)
CRITICAS
El drama se desata en una cabina orbital espacial donde como el título indica, tres astronautas se quedan atrapados. Así lo pasan, aire enlatado y escaso. Sturges, desde el primer momento, sabe hacerte participar de la intriga que se vivirá en la base de operaciones para conseguir como sea rescatarlos y traerlos de vuelta, improvisando sobre la marcha y contra reloj.
La actuación de Gregory Peck es clave, pero no por eso se quedan atrás los astronautas y el resto de la participación ya que entre todos te meten en una situación llena de realismo. Aunque aquí no hay tiros ni acción espectacular, se nota la mano experta de Sturges esta vez en la medio-ciencia ficción, ya que la denominación de ciencia ficción no se aplica en líneas generales, podría ser por ejemplo en el diseño de las cabinas espaciales. Tenemos un correcto uso del lenguaje aparentemente técnico pero que te vas enterando de todo, y nuevos picos de tensión cuando aparecen las mujeres de los astronautas como si fueran a despedirse de ellos.
La película plantea además controversias sobre estas peligrosas misiones en aras del progreso y la ciencia. Perfectamente aprovechadas todas las posibilidades de la historia, aconsejable del todo una vez que ya sabes que la película no va de una superproducción de cine catastrófico.
ATTACK
Género
Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Un film que denuncia la cobardía y corrupción moral de algunos oficiales estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
(Robert Aldrich, 1956)
CRITICAS
Dentro del género bélico, una de las pocas obras maestras que nos ha dejado la Historia del Cine. Relato centrado en la 2ª Guerra Mundial, que describe las aventuras de un reducido grupo de soldados norteamericanos luchando contra los nazis y dirigidos por un inepto, cobarde y desesperante capitán. Aldrich se centra más en la reflexión que en la acción (guión del poeta James Poe; pese a ello las secuencias de acción son brillantes también) y «Attack!» representa un puñetazo antimilitarista no solo de forma general, sino particularmente una patada en el culo para las jerarquías, cuando en juego hay vidas humanas, que acaba en un final de muy particular sentido (spoiler).
Aldrich logra un veraz retrato de personajes, una penetrante descripción «interna» de la guerra, dirige excelentemente un gran reparto masculino (fue este cineasta quizás el mejor en este aspecto) y obtiene momentos intensos y muy violentos (todo lo relativo al tanque que atropella el brazo de Jack Palance). Una gran película.
AVARICIA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama | Pobreza. Amistad. Celos. Melodrama. Drama psicológico. Cine mudo
Sinopsis
Una mujer a la que le ha tocado la lotería se casa con un presunto dentista. El novio abandonado lo acusa de no tener licencia para ejercer como tal. A causa de ello, el matrimonio vive con dificultades, pero la mujer ahorra compulsivamente. Finalmente, la avaricia y los celos desembocarán en tragedia. Existen dos versiones: la censurada, de dos horas y media, y la completa, de cuatro horas.
(Erich von Stroheim, 1924)
CRITICAS
Avaricia es la máxima expresión del naturalismo en el cine de los años veinte. Stroheim consigue dotar de expresividad total al cine mudo gracias a la perfección con la que cada toma estuvo rodada. Es una película revolucionaria tanto por su uso de la profundidad de campo y de foco como por los movimientos de la cámara, consiguiendo así que cada fotograma brille con luz propia. Además, el cineasta vienés se atrevió a rodar la mayor parte de las escenas en exteriores, con escenarios reales y luz natural.
El film es una adaptación de la novela McTeague de Frank Norris y es un retrato de la conciencia del ser humano desde un realismo cruel, ya que la historia describe como la envidia y el egoismo pueden conducir a la locura y a la violencia. Los detalles más escabrosos de la vida de los protagonistas salen continuamente a la palestra y provocan que un film que en su principio aparenta ser un melodrama se convierta en un drama cargado de suspense donde la decrepitud humana va creciendo más y más. El clímax de la obra llena al final, en el Valle de la Muerte, cuando en un escenario propio del western Marcus y McTeague mueren por culpa del egoísmo, en una escena cargada de humor negro en la que la música toma un papel relevante.
El tema principal que se constituye como el eje central de la película es la avaricia, tema que sigue siendo actual ya que nunca caduca. Stroheim presenta la avaricia como una ambición que es el origen de la degradación humana. El segundo tema que deriva directamente del primero es la violencia, tanto la que aparece en el film como la que se genera en el espectador.
La muerte, la violación y el hurto son elementos que aparecen representados en muchas escenas de forma simbólica: cuando McTeague salva a un pájaro herido y un gato trata de echarle el guante, la escena de Trina revolcándose en su cama rodeada de dinero, el entierro que pasa por detrás de la casa de los protagonistas y la escena donde el dentista besa a su amada anestesiada violando su dignidad.
En conclusión, Avaricia de Erich von Stroheim es una obra maestra del cine que refleja a la perfección la falta de moralidad que caracteriza en ciertas ocasiones al ser humano y como Dante decía: “La avaricia es de naturaleza tan malvada y perversa, que jamás sacia su voraz apetito, y después de comer tiene más hambre que antes.
BAJO LA LLUVIA
Género
Drama | Prostitución
Grupos
Adaptaciones de W. Somerset Maugham
Sinopsis
Debido a una extraña epidemia, los pasajeros de un barco son obligados a desembarcar en una isla. Entre ellos se encuentran una prostituta (Joan Crawford) y un misionero que la acosa
(Lewis Milestone, 1932)
CRITICAS
La película está realizada y producida por Lewis Milestone, que a los 32 años cuenta con la experiencia de haber realizado 10 films. La historia se basa en el relato breve «Miss Thompson» (1920), de W. Somerset Maugham, y en la adaptación teatral del mismo de John Colton y Clemence Randolph. El guión, de Maxwell Anderson, está escrito siguiendo las indicaciones de Milestone. Es la segunda adaptación al cine de la obra de Maugham, llevada a la pantalla en 1928 por Raoul Walsh, con Gloria Swanson como protagonista.
La explotación comercial del film cosecha un fracaso de taquilla y crítica. Se considera que la obra sobrepasa los límites aceptables del realismo y que el tema tratado ofende los sentimientos religiosos de las familias americanas. La obra cae en el olvido, por lo que su recuperación, restauración y edición en DVD, constituyen un acontecimiento reconfortante.
El montaje íntegro del film pone de manifiesto que las razones del fracaso inicial respondían a hechos circustanciales y transitorios de la época del estreno. Esta circustancia contribuye a reforzar el componente caprichoso y el relativismo de algunos elementos del argumento.
Milestone envuelve la acción en una atmósfera opresiva, claustrofóbica y angustiosa, de excelente factura y de vigor notable. El realizador lo consigue situando la acción en un espacio aislado (una isla del Pacífico Sur), un escenario reducido (hostal de pocas plazas), unos isnteriroes deteriorados (construcción antigua y pobre) y meidante la retención involuntaria de los actores en el lugar a causa de un hecho desventurado y no controlable (diagnóstico de un posible caso de cólera). La persistencia de una lluvia intensa embarra los alrededores, reduce la visibilidad exterior, impide las salidas y añade un sonido ambiental inquietante y molesto.
La interacción de los personajes se centra en el enfrentamiento del puritanismo moralista y el dogmatismo intransigente de un pastor fundamentalista contra la despreocupación de una chica de vida alegre. El debate se desliza gradualmente hacia una lucha despiadada y malévola de dominación, anulación de la personalidad y sometimiento concupiscente. La lucha enfrenta diferentes concepciones de la sexualidad, de las relaciones hombre/mujer, de la religión y la moral, que llenan la sala de tensión. La interpretación de Joan Crawfrod, de 27 años, es espléndida.
La música, de Alfred Newman, cumple funciones descriptivas e impresionistas, particularmente evidentes en el acompañamiento del collage de imágenes que muestra el inicio y la progresión de la tormenta de lluvia. La fotografía ofrece tomas largas y pausadas, evocadoras del lento paso del tiempo. Añade largos movimientos de aproximación a primeros planos y encuadres en los que los personajes dominantes aparecen a mayor altura que los dominados.
La estética del film responde a los cánones del realismo expresionista, de espacios sombríos y pasiones irrefrenables.
BARBA AZUL – ED. COLECCIONISTA
Sinopsis
Adaptación del famoso relato de Perrault sobre un cruel asesino en serie de mujeres.
El Barón Von Sepper (Burton) es un excéntrico y frustrado aristócrata que vive recluido en un siniestro castillo. Acaba de contraer matrimonio por octava vez, con Anne, de la que parece estar muy enamorado. Un día, ella descubre casualmente el espeluznante final que tuvieron las siete esposas que la precedieron
BARRERAS INFRANQUEABLES – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Johnny Ramirez (Paul Muni), un abogado formado en la escuela nocturna y excluido de la práctica legal, acepta un empleo como matón en el casino de Charlie Roark (Eugene Pallete), situado en las afueras. Allí se hace tan indispensable que, al poco tiempo, se convierte en socio del mismo. Marie (Bette Davis), la atractiva pero inestable esposa de Roark, muestra un romántico interés por Johnny, pero éste esquiva sus insinuaciones y centra su atención en Dale Elwell (Margaret Lindsay), una mujer de la alta sociedad que, aficionada a los barrios bajos, frecuenta los antros de las afueras de la ciudad.
(Archie Mayo, 1935)
CRITICAS
El relato trata la historia de un joven hispano, Jhonny Ramírez, en una búsqueda por una vida mejor habiendo superado un pasado turbio, comienza como un nuevo abogado pero pronto se encontrará con un problema que cambiará drásticamente su futuro planeado.
La película es sin duda el típico drama social que inundaba los años 30 en el cine americano.
Lo mejor son los detalles que preludian el futuro cine negro de los años 40. La obra formalmente trata el uso de las sombras, imprescindible para esto el buen uso del blanco y negro, para crear un ambiente pesimista, desesperanzador, con el transfondo del juego y planos abarcando toda la escena para imprimir más realismo.
En otra vuelta de tuerca esta la psique de los personajes, tenemos ante nosotros un relato de una sociedad opresora y clasista, una parte acomodada con todo a favor en la vida y otra que solo conoce la lucha, la incultura y la indefinición. Esta última parte humilde se divide en una rama llena de ambición, tal vez con ánimos de venganza hacia la incomprensión y la opresión; por otro lado hay una rama de conformismo y aceptación de la reglas sociales.
Resumiendo, una jovencísima y genial Bette Davis, Paul Muni bordando su papel, una film que engancha durante el metraje
BATTLE OF BRITAIN / La batalla de Inglaterra – EDICION COLECCIONISTA
Género
Bélico | II Guerra Mundial. Aviones
Sinopsis
A principios de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tuvo lugar la llamada batalla de Inglaterra, en la que la Aviación Británica (la RAF) se enfrentó a la poderosa Luftwaffe alemana para salvar a Inglaterra de la invasión.
(Guy Hamilton, 1969)
CRITICAS
Esta película de Guy Hamilton adolece, ya, de los trucos que en en la década de los años 60 del siglo pasado se tenían para realizar películas bélicas.
Fenomenal película bélica. Para aquellos amantes de esta clase de cine, una cinta imprescindible. Las escenas aéreas (reales, pues en aquella época no existían los trucos hechos por ordenador), son las mejores que he visto, si a eso unimos los padecimientos de los propios aviadores, sus problemas, el trasfondo de la propia guerra en si misma y la visión de dicha batalla desde los dos bandos junto con un elenco de actores de lo mejor, tenemos un título de culto a mi modo de ver para los amantes de este cine.
Como es una película hecha antes de los ordenadores y las computadoras falsificadoras, pues se recurre a aviones reales. Los de la Luftwaffe fueron proporcionados por la Fuerza Aérea Española, que proporcionó a su flota de bombarderos Heinkel He. 111 H-2, que repintados con sus insignias originales, le dan a la película un pleno sentido realista. Lo mismo para los modelos de los cazas Messerschmitt Bf.109 E1 (con la particularidad que ya no tenían motores Daimler Benz originales, sino que fueron sustituidos por motores Packard V-1650-7, de 12 cilindros en V, el mismo motor que movía a los North American P51D Mustang norteamericanos). También se dejan ver ejemplares de Junkers Ju.87 B-1, los famosos y terribles «Stukas».
Los ingleses utilizaron hermosos ejemplares de Hawker Hurricane Mk.I y de Supermarine Spitfire Mk.II.
Me maravilla ver cómo Hamilton trepó cámaras en los morros de los bombarderos. Hay una escena en particular en la cual el actor Edward Fox se supone va pilotando un Spitfire al cual le disparan.
La escena, filmada desde la parte dorsal de un Heinkel, deja ver al caza inglés tocado por la ametralladora alemana, que recompone su curso y como bólido ataca de nuevo al bombardero descontroladamente.
Entonces, en primer lugar, aplaudo a los pilotos ingleses y españoles que realizaron maniobra con AVIONES REALES y no porquerías hechas en computadora.
Por el sólo hecho de ver aviones reales y apreciar el sonido de sus motores y sus maniobras, esta película merece estar entre las mejores del cine bélico. Ya la historia de amor y otras menudencias son parte de la trama.
BEAU GESTE
Género
Aventuras. Acción. Drama. Bélico | Remake
Grupos
Adaptaciones de Percival Christopher Wren
Sinopsis
Un grupo de legionarios franceses llega a un fuerte en medio del desierto y descubre que todos los hombres están muertos; apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos. Este extraño suceso es el punto de partida de una enigmática historia relacionada con la desaparición de un valioso zafiro y con la historia de tres hermanos alistados en la legión por un asunto de honor.
(William A. Wellman, 1939)
Posición en rankings FA
28 Mejores remakes de la historia
37 Mejores películas de acción
BEAU GESTE
Género
Aventuras. Acción. Drama. Bélico | Remake
Grupos
Adaptaciones de Percival Christopher Wren
Sinopsis
Un grupo de legionarios franceses llega a un fuerte en medio del desierto y descubre que todos los hombres están muertos; apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos. Este extraño suceso es el punto de partida de una enigmática historia relacionada con la desaparición de un valioso zafiro y con la historia de tres hermanos alistados en la legión por un asunto de honor.
(William A. Wellman, 1939)
Posición en rankings FA
28 Mejores remakes de la historia
37 Mejores películas de acción
BEN HUR
Género
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Venganza. Película de culto. Remake
Grupos
Adaptaciones de Lewis Wallace | Ben-Hur
Sinopsis
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.
(William Wyler, 1959)
CRITICAS
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por «Titanic» que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 «El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey», repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine «Kolossal», nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Ben-Hur, un clásico del cine. De los que más se reponen y se ven continuamente. Y siempre cautiva al espectador con su historia tan apasionante, donde hay injusticia, amor, reencuentro, venganza, religión, milagro, etc. Magnífica.
A pesar de su larga duración se ve con verdadero entusiasmo y deseo. Para mí, dos escenas puntuales (no revelan el argumento general del filme) sobresalen e impactan hasta maravillar:
a) Cuando Ben-Hur caído en la desgracia más desoladora, recibe agua de un aldeano (Jesús de Nazaret) y el soldado romano que trata de impedirlo se queda casi petrificado ante el rostro del dador de agua o acuario nazarero (que no se ve pero que se imagina) sin poder hacer nada en contra. (*)
b) Cuando Ben-Hur se reencuentra con alguien muy querido por él, en el patio de la que fue su antigua y espléndorosa casa, ahora en penumbras, falta de cuidados y deteriorada.
Una película que forma parte de lo mejor del cine de todas las épocas. Conmovedora. Con un Charlton Heston, que independientemente que sea un hombre más partidario del rifle, de las pistolas y de las balas que de la ideología izquierdobuenista del cineasta Michael Moore, nadie puede discutir que es un grandísimo actor y que Ben-Hur fue el papel por excelencia de su vida, el que quedará asociado a su rostro por siempre.
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba «Séptimo Arte».
BEN HUR – Edición 4K UHD
Género
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Venganza. Película de culto. Remake
Grupos
Adaptaciones de Lewis Wallace | Ben-Hur
Sinopsis
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.
(William Wyler, 1959)
CRITICAS
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por «Titanic» que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 «El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey», repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine «Kolossal», nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Ben-Hur, un clásico del cine. De los que más se reponen y se ven continuamente. Y siempre cautiva al espectador con su historia tan apasionante, donde hay injusticia, amor, reencuentro, venganza, religión, milagro, etc. Magnífica.
Una película que forma parte de lo mejor del cine de todas las épocas. Conmovedora. Con un Charlton Heston, que independientemente que sea un hombre más partidario del rifle, de las pistolas y de las balas que de la ideología izquierdobuenista del cineasta Michael Moore, nadie puede discutir que es un grandísimo actor y que Ben-Hur fue el papel por excelencia de su vida, el que quedará asociado a su rostro por siempre.
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba «Séptimo Arte».
BEN HUR – Edición coleccionista 4K UHD + BLURAY
Género
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Esclavitud. Amistad. Religión. Venganza. Película de culto. Remake
Grupos
Adaptaciones de Lewis Wallace | Ben-Hur
Sinopsis
Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.
(William Wyler, 1959)
CRITICAS
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por «Titanic» que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 «El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey», repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine «Kolossal», nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Ben-Hur, un clásico del cine. De los que más se reponen y se ven continuamente. Y siempre cautiva al espectador con su historia tan apasionante, donde hay injusticia, amor, reencuentro, venganza, religión, milagro, etc. Magnífica.
Una película que forma parte de lo mejor del cine de todas las épocas. Conmovedora. Con un Charlton Heston, que independientemente que sea un hombre más partidario del rifle, de las pistolas y de las balas que de la ideología izquierdobuenista del cineasta Michael Moore, nadie puede discutir que es un grandísimo actor y que Ben-Hur fue el papel por excelencia de su vida, el que quedará asociado a su rostro por siempre.
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba «Séptimo Arte».
BERLIN ALEXANDERPLATZ – SERIE DE CULTO COMPLETA
Género
Serie de TV. Drama | Años 20
Grupos
Adaptaciones de Alfred Döblin
Sinopsis
Serie de TV. 14 episodios. Se basa en una novela de Alfred Döblin, ambientada en Berlín en los años 20, que narra la historia de Franz Biberkopf, un ex-convicto que acaba de salir de la cárcel y, no es capaz de afrontar la miseria de su vida ni la indiferencia y crueldad de la sociedad que lo rodea. «Berlin Alexanderplatz» es la historia de un hombre, la de un continente, que, a principios del siglo XX, buscaban una redención que nunca llegaría.
(Rainer Werner Fassbinder, 1980)
CRITICAS
Fassbinder es un artista.
Fassbinder es el director de esta obra maravillosa que es «Berlin Alexanderplatz», un título esencial en su filmografía, un título esencial en la historia de la televisión, una obra de arte en la que se halla sin duda la esencia de Rainer Werner Fassbinder, un gran cineasta.
¿Por qué?
A nivel de dirección y redacción de guión llevar a cabo una obra así supone un esfuerzo enorme. Se trata de una producción para televisión que no le tiene que envidiar nada a las cinematográficas en cuanto a presupuesto, decorados, vestuario: se trata de una inversión bien hecha. En cuanto a lenguaje visual, tampoco le tiene que envidiar nada al cine fassbinderiano: no se trata de una serie, se trata de una película de autor de 15 horas y media editada para ser emitida por televisión; es más, la pasión con la que el autor ha trabajado es patente, y aquí se apuesta más que nunca por los planos secuencia elaborados, apoyados en una muy buena puesta en escena. Tal vez el tener un presupuesto televisivo obligara a trabajar en planos más largos para ahorrar tiempo de rodaje: sea así o no, el resultado es notable y se aprecia un claro desarrollo de la técnica fassbinderiana, que tendrá continuidad en su filmografía posterior (escasa, desafortunadamente).
En «Berlin Alexanderplatz» está la clave de su cine: protagonistas atormentados, relaciones personales dominador-dominado, pasiones profundas como la angustia y la soledad: es, yo creo, un puente de unión entre el cine que había hecho hasta entonces y el que haría a partir de El matrimonio de María Braun. «Berlin Alexanderplatz» me parece su obra más amplia y completa, su mayor esfuerzo narrativo, un proyecto colosal enorme en el que Fassbinder quiere dejar claro quién manda añadiendo un epílogo, desarrollando algo absolutamente personal a partir de un material original ajeno.
En los aspectos artístico-técnicos, destacan la fotografía y la música, utilizados con inteligencia, así como el reparto, que reúne a actores representativos de toda su filmografía, en el que destacan sin duda el protagonista Günther Lamprecht, la bellísima Hanna Schygulla, Gottfried John con su cavernosa voz, Barbara Sukowa («Lola»), Volker Splenger (transexual en «Un año con 13 lunas»), Brigitte Mira (de «Todos nos llamamos Alí»), Günther Kaufmann (habitual en cameos de muchas de sus películas, Nono en «Querelle»)… ¡Y sin duda alguna quiero hacer una mención especial de la aparición en el epílogo de Helmut Griem («La caída de los dioses», «Ludwig», ambas de Visconti) y Margit Carstensen («Las amargas lágrimas de Petra von Kant») haciendo de ángeles, así como del cameo del señor realizador en esta última parte de su obra magna!
«Berlin Alexanderplatz» es una experiencia audiovisual única, y desde aquí animo a todo aquél que sienta curiosidad tanto por la novela como por la serie en sí o por su realizador a que la vea y la disfrute
BERLIN OCCIDENTE
Género
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Un comité de congresistas de los Estados Unidos se traslada al Berlín de la posguerra para investigar la moral de las tropas norteamericanas. Entre ellos, la más metódica, una estricta congresista de Iowa que, preocupada por los hechos que se están produciendo, decide investigar quién está protegiendo a una cantante de cabaret acusada de confraternizar con los nazis durante la guerra
(Billy Wilder, 1948)
CRITICAS
Realización de Billy Wilder, basada en un argumento de David Shaw, que adapta una historia de Robert H. Shaw. Se rodó en Berlin y en los Paramount Studios. Fue nominado a 2 Oscar (guión original y fotografía). Producido por Billy Brackett, se estrenó el 20-VIII-1948 (EEUU).
La acción tiene lugar en la zona de ocupación americana de Berlín, a lo largo de 5 días de 1947. Narra la historia de Phoebe Frost (Jean Arthur), congresista americana por Iowa, republicana, rigurosa, intransigente e ingenua.
Forma parte de una Comisión de 6 miembros del Congreso de EEUU enviada a Berlín para informar sobre la moral y la moralidad de los 12 mil militares que forman la fuerza de ocupación del sector americano de la ciudad. Se desmarca de las visitas guiadas del coronel Plummer (Millard Mitchell), para entrar en contacto directo con la realidad.
Conoce al capitán John Pringle (John Lund), mujeriego, disoluto y poco escrupuloso, a quien solicita ayuda para investigar el pasado de Erika von Schluetow (Marlene Dietrich), cantante de cabaret, fría, manipuladora y sensual.
La película construye una comedia dramática que enmarca un romance triangular. Suma humor, intriga, drama y testimonios documentales de gran interés. Satiriza la Comisión de congresistas, presidida por el Sr. Pennecot, que trata los temas con petulante y exagerada superficialidad.
Usa expresiones de doble y triple sentido para satirizar el mercado negro de bienes de primera necesidad, la miseria de la población berlinesa, la economía de trueque derivada de la falta de dinero y la corrupción. El guión construye una historia fresca y conmovedora, que combina investigación, manipulación, miseria, corrupción, desestructuración social y las ruinas de una ciudad espectral.
Aporta imágenes de gran fuerza: ancianos desamparados que venden enseres domésticos, la conquista de chicas con chocolatinas, la madre que empuja un cochecito de bebé con dos banderas americanas, el chaval con obsesión por la esvástica, el trueque de un pastel por un colchón, el cumplimiento de órdenes con más de un mes de demora, el Bundestag incendiado por Hitler y otras.
Son escenas destacadas la búsqueda que hacen John y Phoebe durante la noche del expediente de Erika, las canciones de Erika en el cabaret y las filmaciones documentales. En el trasfondo del film palpita una acerada crítica del nazismo y de la guerra.
La música (F. Hollander) aporta melodías lúdicas, divertidas y coloristas. Incorpora 3 canciones a cargo de M. Dietrich («Black Market», «The Ruin Of Berlin» y «Illusions»). Añade canciones ajenas como «Iowa Corn Song» (Jean Arthur y coro) y «Meadowlands» (soldados soviéticos). La fotografía ofrece una narración visual magnífica.
BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD
Género
Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín. (Walter Ruttmann, 1927)
CRITICAS:
Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida
BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD
Género
Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín. (Walter Ruttmann, 1927)
CRITICAS:
Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida
BERLIN SINFONIA DE UNA CIUDAD
Género
Documental | Expresionismo alemán. Cine mudo
Sinopsis
Inspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov, Ruttmann realizó en 1927, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época, un documental basado en la vida, durante un día, de la ciudad de Berlín.
(Walter Ruttmann, 1927)
CRITICAS:
Ruttmann plantea una visión de conjunto de la vida alemana de los años veinte, muy similar a la de Vertov en El hombre con la cámara de cine, si bien se diferencian en algunos aspectos esenciales, internos y externos. En primer lugar, la maestría de Vertov y las innovaciones técnicas que introduce son muy superiores a los de Ruttmann, se aprecia en Vertov un mayor dinamismo, una conexión entre entre el espectador y las imágenes y un engarce con la realidad de la ciudad que en Ruttmannn es mucho menos evidente. Eso en cuanto a la técnica, en lo que respecta a lo retratado tampoco es ni puede ser igual, pues Vertov retrata un mundo nuevo, una ciudad viva que contagia vida, una sociedad que nace y en ese nacer lo promete todo, la esperanza de un mundo nuevo para toda la humanidad, aunque esa promesa jamás llegase a cumplirse, perdiéndose, revelándose ilusoria, distorsionándose en la bruma de las falsedades, las traiciones. En el Berlin de Ruttmannn lo que vemos es una sociedad en franca decadencia, un mundo que se viene abajo sin que se puede adivinar qué es lo que sucederá, que le sucederá. Era el país de una burguesía atrapada en sus propias contradicciones y que no sabía hacia donde dar su próximo paso pues éste parecía, a todas luces, fatal. Y en su banalidad por un lado, su ceguera por otro y su resistencia a perder su modo de vida se encontró encerrada en un callejón sin salida
Bésame Kate
Género
Musical | Comedia romántica. 3-D
Sinopsis
Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de ‘La fierecilla domada’ de Shakespeare quedan en suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción.
(George Sidney, 1953)
Premios
1953: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
1953: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical
BESAME TONTO
Género
Comedia | Celos
Sinopsis
Un famoso cantante, conocido por su reputación de conquistador empedernido (Dean Martin), llega con su lujoso coche a un tranquilo pueblecito llamado Clímax. Allí viven dos amigos: un fracasado profesor de piano, casado con una bella mujer, y el encargado de la gasolinera. Cuando reconocen al cantante, conciben la esperanza de que pueda ofrecerles una oportunidad para entrar en el mundo de la música.
(Billy Wilder, 1964)
CRITICAS
Film nº 20 de Billy Wilder. El guión, de Wilder y Diamond, se basa en la obra de teatro «L’ora della fantasia» (1944), de Anna Bonacci. Se rueda en exteriores de LA y en estudio. Producido por Wilder, se estrena el 16-XII-1964 (LA).
La acción tiene lugar el 30 de septiembre de 1964, en Climax (Nevada). Allá llega accidentalmente el famoso cantante Dino Latino (Dean Martin), que es abordado por Barney Millsap (Osmond), empleado de la gasolinera, y Orville J. Spooner (Walston), profesor de piano y organista dominical. Ambos le presentan a la exuberante Polly (Novak).
El film es una comedia de humor, enredos y denuncia, con elementos de musical. El guión construye una obra chispeante, ingeniosa, ácida e irreverente. Los diálogos son ocurrentes y punzantes. Aborda con ironía demoledora temas como la fama, los celos, la promoción de ventas… Desacredita los estereotipos sobre la fidelidad conyugal, la armonía familiar, la prostitución. El relato avanza a un ritmo implacable, mientras los actores se cruzan infidelidades, engaños, deslealtades y abusos, y obtienen a cambio ventajas tangibles. Se burla del éxito y de los métodos empleados para conseguirlo.
Denuncia la doble moral imperante, la hipocresía generalizada, el odio oculto de personas caritativas, etc. Varias escenas alcanzan niveles culminantes: clase de piano, discusión de Orville y Zelda, conversación telefónica con el dentista, cena de Orville, Zelda y Dino. Los personajes están bien caracterizados. El cantante es vanidoso, egoista, pedante, mujeriego y borracho. El profesor de piano presenta un cuadro patológico de celos, aprecia otras cosas mucho más que la música y da clases con desgana. La obra levantó sonoras protestas entre los sectores más conservadores de la sociedad americana. Wilder eliminó un beso de Zelda y Dino, pero no calmó la situación. Critica la televisión (entretiene al loro).
La cinta incluye numerosas constantes del realizador: importancia del azar, tono melancólico, transgresión de estereotipos, confusión o sustitución de identidades. No faltan elementos iconográficos de su imaginería: coches flamantes (descapotable blanco), coches modestos (el 600), televisores, puros, etc. Se incluyen detalles muy propios de Wilder: extraño encendido del mechero (sustituto de la cerilla). Abundan las citas cultas (Shakespeare), cinéfilas («El enemigo público», Rosano Brazzi) y melómanas (Beethoven, Bach, Porter, Berlin).
La música, de André Previn, aporta una brillante partitura, colorista y elegre, con toques de jazz, swing y chachachá. Incorpora varias canciones de George e Ira Gershwin (» ‘S Wonderful», «Sophia», «I’m A Poached Egg»…). Añade fragmentos de «Para Elisa» (Beethoven). La fotografía, de Joseph LaShelle, en B/N y panavisión, subraya el tono melancólico, ralza el potente erotismo de Kim Novak y ofrece «zooms» de aproximación que convierten planos medios en primeros o primerísimos planos (rostro de Felicia Farr cuando dice «Kiss Me, Stupid»). Gran película.
BLACK TUESDAY – Martes negro con Edward G. Robinson
Género
Cine negro. Drama
Sinopsis
Dos condenados a muerte se fugan de prisión cuando están a punto de ser ejecutados, tomando a varios rehenes con los que esperan conseguir su pasaporte para salir del país y alcanzar la ansiada libertad
(Hugo Fregonese, 1954)
CRITICAS
Vincent Canelli y Peter Manning, dos presos condenados a muerte, logran fugarse en el último momento. Cuando Manning saca su dinero robado de un banco, un policía toma nota de la matrícula de su coche y comienza una implacable persecución hasta el escondrijo de los dos forajidos.
He de aclarar que la copia de «Martes negro» que he podido visionar no era de gran calidad y estaba llena de cortes. Aún así, he de decir que «Martes negro» (segunda cinta que veo de Fregonese) es una buena película.
El director argentino, como ya hiciera en «Apache drums», hace un magnífico ejercicio de concisión en el que nos ofrece lo mejor y más variado del cine negro: cárceles, fugas, persecuciones, secuestros, tiroteos, hampones… Aquí no hay relleno ni adornos. Fregonese es directo como un croché de Alí. Y si encima el hampón no es otro que Edward G. Robinson mejor que mejor. La concisión y la esencia de Fregonese en esta película son casi perfectas. No cabe duda de que hubiera sido un genio como escritor de cuentos.