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Clasico

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPRECINTADAWalt Disney Productions

BLANCANIEVES – EDICION COLECCIONISTA METALICA

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Celos. Brujería. Cuentos

Grupos

Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Princesas Disney | Blancanieves

Sinopsis

La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate.

(David Hand, 1937)

 

CRITICAS

Obra maestra del séptimo arte, film inmortal, personajes emblemáticos, estética que marca época, banda sonora que perdurará siempre.
Disney se auto-hipotecó para sacar adelante lo que se denominó «la locura de Disney». Y tanto que fue locura, nadie daba un duro por un largometraje a color y con sonido sincronizado (y al estilo musicales de Broadway) en los años 30, nadie menos Disney que no descansó hasta conseguir sacar adelante el proyecto.
¿Y qué ocurrió? Que fue tal la acogida y el éxito de la cinta que a día de hoy está considerada como una de las más taquilleras de la historia y la cinta de video más vendida.

Cierto que es muy muy melosa y azucarada, pero al igual que a día de hoy lo es «El Mago de Oz», «Casablanca» o «Lo que el viento se llevó» y nadie duda de su maestría. En serio, el día que la animación sea tomada en cuenta y no marginada sin razón coherente, invitaré a todos a una mariscada.

La animación del film es colosal siendo aún a día de hoy difícil de superar (ni Shrek’s ni Madagascar’s ni demás bazofia 3D), los personajes como los siete enanitos han marcado época, por no hablar de sus pegadizas (y bonitas) canciones.

La película de 3 generaciones distintas, la de mis abuelos, mis padre y la mía; y seguramente la de mis hijos.
Obra colosal, sin ella hoy no existiría la animación tal como la conocemos.

-3% Hot Nuevo Blu rayUnited ArtistsPrecintado

Blood on the Sun – SANGRE SOBRE EL SOL

El precio original era: 45,56 €.El precio actual es: 44,35 €. *IVA Incluido

Sinopsis:

Años treinta. James Cagney es un editor americano que trabaja en un periódico de Tokio y descubre un plan japonés para conquistar el mundo. Cuando la noticia llega a los quioscos, las autoridades japonesas exigen que se retire el periódico de la calle. Cagney no accede; está, además, decidido a desvelar todo el asunto, sobre todo, cuando se entera de que su confidente y amigo ha sido asesinado al intentar abandonar el país con su esposa. Para conocer todos los detalles del plan y poder salvar al mundo del dominio japonés, debe apoderarse de un documento, el «Plan Tanaka»

(Frank Lloyd, 1945)

CRITICAS

Una película que de algún modo se suscribe al llamado «cine negro». Un film interesante aun cuando caiga en obvios «americanismos» propios de la época en que se realizó.
Como siempre, Cagney muestra todas sus capacidades como actor, acompañado por un buen reparto de apoyo, Sylvia Sidney (primera película que vi de ella,) quien realiza un notable papel, aun cuando su personaje sea el de la típica chica atrapada entre dos mundos, frágilmente malvada, todo esto (incluida por supuesto la trama) en un Japón belicista y próximo a iniciar toda una guerra total en Oriente.
Como centro de la historia aparece un peligroso e irrealizable plan para dominar el mundo, bautizado como «plan Tanaka», nombre que le da su homónimo creador.
Resulta fundamental en lo bien lograda de la producción, la mano de su director: Frank Lloyd, quien utiliza muy bien las escenografías con toque oriental, los exteriores, (filmados en realidad en estudio,) y brumosos muelles y callejas, algo que un fanático de los filmes como yo, tanto hecha de menos en las películas de hoy en día.
En líneas generales un filme que pudo no pasar de ser uno mas, y termina siendo una película para ver más de una vez. Criticable eso sí, el que en ese entonces se usaran demasiados actores occidentales para los papeles etnícos, los cuales a pesar de los kilos de maquillaje, no pasan de ser muchas veces, solo burdas caracterizaciones

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYRialto Pictures

Bob el jugador – EDIC. 4K ULTRA HD + BLU RAY

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Compañías

Rialto Pictures

Género

Cine negro | Crimen. Policíaco. Robos & Atracos. Polar francés

Sinopsis

Bob es un viejo gánster y un jugador empedernido que está casi a punto de arruinarse. Entonces, a pesar de las advertencias de sus amigos, decide atracar el casino de Dauville. Todo está planeado a la perfección, pero la policía está informada del atraco.

(1956, Jean-Pierre Melville)

Posición en rankings FA

128 Mejores películas de cine negro

Críticas

«Una película muy graciosa y desenfadada. Uno puede entender por qué Jean-Luc Godard, que hizo ‘Breathless’ tres años después, la admiraba tanto»

BOEING BOEING

El precio original era: 37,21 €.El precio actual es: 36,00 €. *IVA Incluido

Sinopsis
El playboy Bernard Lawrence (Tony Curtis), un corresponsal destacado en París, engaña a tres azafatas haciéndole creer a cada una de ellas que es su novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas. Los problemas surgen cuando las chicas empiezan a trabajar para líneas aéreas que tienen potentes jets, lo que les permite pasar más tiempo en París.

(John Rich  1965)

CRITICAS:

Película extraordinaria llena de genialidades, llena de buenas ideas y llena de alegría. Y John Rich no desaprovecha nada. Imprime a la cinta un ritmo trepidante de principio a fin, sin descanso. Así, funcionan a la perfección los ácidos, punzantes e ingeniosos diálogos; funcionan milimétricamente las puertas que se abren y se cierran; funcionan correctamente esas persecuciones propias del cine mudo.
Sí, todo lo dicho está muy bien. Pero con otros tres actores la película hubiera sido un desastre. Curtis y Lewis representan la pareja perfecta de sinvergüenzas. Bordan sus dificilísimos papeles y realizan un trabajo de comedia digno de admiración.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDWarner Bros

BOMBARDEROS B-52

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Aviones. Guerra Fría. Ejército

Sinopsis

Guerra Fría. Desde que realizaron un vuelo de prueba en la guerra de Corea (1950-1953), el sargento Chuck Brennan (Karl Malden) no le tiene ninguna simpatía al célebre piloto Jim Herlihy (Efrem Zimbalist, Jr.). Ahora tiene un motivo más importante para detestarlo: Jim tiene un romance con su hija (Natalie Wood). Pero los conflictos personales o domésticos no pueden en modo alguno perturbar las relaciones entre hombres que tienen la obligación de estar preparados incluso en tiempos de paz. La puesta a punto de un nuevo avión: el Stratofortress B-52 de 200 toneladas, exige que el trabajo de equipo sea perfecto

(Gordon Douglas, 1957)

CRITICAS

Basada en una novela del exitoso Irving Wallace y rodada por el competente artesano Gordon Douglas, en la que trata de mezclar los ingredientes de un melodrama de bajísima intensidad con los avances y logros en el desarrollo del novedoso avión B-52, a través de los desvelos y preocupaciones de un veterano jefe de mecánicos de una base aérea californiana –un nervioso Karl Malden un poco sobreactuado- por dar satisfacción a su algo caprichosa y consentida hija con aires de grandeza –intrascendente Natalie Wood- y evitar que se enamore de un comandante con fama de Donjuan.

Aventura aérea sin enemigos, previsible y de tono patriótico ligeramente propagandista.

-6% PRECINTADABlu rayWarner Bros

BONNIE Y CLYDE

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido
Género
Acción. Drama. Thriller | Crimen. Años 30. Gran Depresión. Drama romántico. Robos & Atracos. Road Movie. Película de culto
Grupos
Bonnie & Clyde
Sinopsis
En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades.
(ARTHUR PENN,1967)

El film más conocido de Arthur Penn, es su quinto largometraje. Escrito por David Newman y Robert Benton, se inspira en personajes y hechos reales. Se rueda en exteriores de Texas y en los platós de la Warner (Burbank, CA), con un presupuesto de 2,5 M dólares. Nominado a 10 Oscar, gana 2 (fotografía y actriz reparto). Producido por Warren Beatty, se proyecta por primera vez el 4-VIII-1967 (Festival de Montreal).

Muestra la violencia como algo brutal, inhumano y terrible. La explora con contención y la rebaja mediante el recurso a la ironía y el humor. La acción, dinámica y espectacular, avanza a un fuerte ritmo. Combina escenas desgarradoras con destellos de comedia. Alterna dramatismo, lirismo, erotismo e ironía.

El realizador demuestra talento y capacidad de innovación. Equilibra las partes de modo que todas tienen un tono preciso y justo. Maneja la incertidumbre con habilidad. Suscita sentimientos de simpatía y compasión por los protagonistas y hace de la violencia una fuente de fuerza dramática. Film muy imitado, tiene gran influencia sobre el cine posterior de Hollywood. Se suelen relacionat con él «Malas Tierras» (Malick), «Thelma y Louise» (Scott), «Asesinos natos» (Stone), etc.

La música, de Charles Strouse, aporta un tema central burlón, («Foggie Mountain Breakdown»), interpretado al banjo, que alcanzó gran popularidad. Añade canciones ajenas de gran belleza, como «Deep Night», que superpone a los créditos iniciales. La fotografía, de Burnett Guffrey, en color, se basa en el realismo y la espontaneidad. Construye primeros planos ricos en emotividad y planos a cámara lenta desgarradores (secuencia final). Buenas interpretaciones de Beatty (hermano de Shirley McLaine) y Faye Dunaway.

-6% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

BORSALINO

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Crimen. Policíaco. Años 30. Mafia. Neo-noir. Polar francés

Sinopsis

Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta, Roch Siffredi y François Capella unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.

(Jacques Deray, 1970)

Premios

1970: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera

1970: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Críticas

Película ambientada en la Marsella de los años 30, la cual tiene como protagonistas a François Capella (Jean-Paul Belmondo) y a Roch Siffredi (Alain Delon), dos hombres que luego de conocerse iniciarán una carrera seria como criminales, empezando con trabajos banales para ir avanzando poco a poco en ese mundo.

Borsalino es una película muy bien construida, presenta un argumento sólido, el ritmo del film va en aumento conforme se profundiza en la historia, hay algunos momentos de humor bastante oportunos pero que no le roban seriedad a la trama, es una obra sobre mafias con el estilo estadounidense pero quizá sin tanta grandilocuencia.

El producto que presenta Deray es bastante efectivo, una obra muy bien realizada con una gran ambientación, los actores están en un estado de gracia total, la musicalización de Claude Bolling es simplemente perfecta, atractiva y movida. En sí la película no es que aporta algo nuevo al género, pero eso no le resta méritos, gran film.

«La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público»

BREVE ENCUENTRO

El precio original era: 16,93 €.El precio actual es: 15,72 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Trenes / Metros

Grupos

Adaptaciones de Noël Coward

Sinopsis

Laura Jesson es un ama de casa algo aburrida de la rutina que vive con su marido y familia. Una vez a la semana, suele ir a la ciudad de compras. En uno de esos viajes rutinarios, Laura coincide con el Dr. Alec Harvey en la sala de espera de la estación de ferrocarril. Ambos son de mediana edad, casados y tienen dos hijos cada uno. Comienzan a hablar, y tras disfrutar cada uno de la compañía del otro, ambos continúan reuniéndose semanalmente para tomar café en la sala de espera de la estación mientras esperan sus respectivos trenes de regreso a casa. Pero pronto ambos se dan cuenta de que su relación inocente y casual se está convertiendo en un amor tan intenso como prohibido

(David Lean, 1945)

CRITICAS

Quinta película de David Lean. Adapta al cine la pieza de teatro en un acto «Still Life» (1936), de Noel Coward. Se rodó en Carnforth (Lancashire) y en estudio, con un presupuesto ajustado, propio de tiempos de guerra. Ganó la Palma de oro de Cannes y obtuvo 3 nominaciones a los Oscar (director, actriz y guión adaptado). Se estrenó el 26-XI-1945.

La acción principal tiene lugar en el bar de la estación ficticia de Milford Junction en 1944/45, a lo largo de unos 8 meses. Narrada en flashback por la protagonista, rememora una historia de amor entre una mujer y un hombre casados. Ella es Laura (Celia Johnson), de unos 35 años, casada con un maestro rural, Fred Jesson (Cyril Raymond), madre de una hija encantadora, que tiene por costumbre visitar la ciudad todos los jueves para realizar compras e ir al cine. Él es Alec Harvey (Trevor Howard), de unos 40 años, médico internista, que los jueves acude a un Hospital próximo. Se conocen accidentalmente, comparten en varias ocasiones una taza de té en el bar de la estación y, sin darse cuenta, se enamoran. A partir de entonces, furtivamente, pasan más tiempo juntos, mientras emergen los problemas y la relación se ve perturbada.

La película explora las dificultades de una relación amorosa extramatrimonial en el RU en los años 40. La fuerza del amor que se profesan entra en conflicto con sentimientos de culpa y la toma de conciencia de los problemas sociales que deberían afrontar en el marco de una sociedad puritana que condena el divorcio. La tensión que se produce en el ánimo de Laura convierte en turbadora y dolorosa una experiencia llamada a generar felicidad. Los encuentros fortuitos con amigas, en la ciudad y en la estación, crean en ella un estado de inquietud insoportable. La película se sitúa en un momento en el que la mujer británica había alcanzado niveles insospechados de independencia a raíz de su participación activa en el esfuerzo de guerra, de ahí la oportunidad del tema. Son escenas destacadas la de Laura deambulando sin rumbo por la ciudad, la interrupción de la despedida final y la salida de Laura al andén con propósitos suicidas.

La música está tomada del Concierto nº 2 de Rachmaninoff, de ricos matices románticos. Billy Wilder hace uso de un fragmento del mismo en «La tentación vive arriba» (1955). La fotografía, de Robert Krasker («El tercer hombre», 1949), crea composiciones de extraordinaria belleza plástica, que incluyen ambientes desolados, fríos e inquietantes. El guión construye una trama sencilla, llena de matices, sugerencias y sutilezas. La interpretación de Johnson y Howard es de gran nivel. La dirección crea una obra que hace de la sencillez fuente de belleza narrativa. Confiere fuerza simbólica a los trenes a gran velocidad, relojes, reclamación de las llaves, contacto de la mano de Alec con el hombro de Laura.

La película es una de las más eminentes aportaciones del cine británico. Imprescindible.

-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

BRIGADA HOMICIDA

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Policíaco. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Madigan y Bonato son dos policías veteranos que se ocupan de los más duros trabajos callejeros. Durante una operación rutinaria, se les escapa un delincuente que está siendo buscado por toda la ciudad. Su jefe, indignado por su negligencia, les da un ultimátum: deben encontrar al fugitivo en un plazo de 72 horas, antes de que la opinión pública se entere

(Don Siegel, 1968)

CRITICAS

El veterano detective de la policía, Daniel Madigan, patrulla las calles con su inseparable compañero Rocco Bonaro. Ambos han de verse las caras con tipejos de dudosa calaña: un dandi enano y su «guardaespaldas», un asesino mujeriego, un soplón alcoholizado, un proxeneta melenudo… El comisario Russell es jefe de Madigan y no le aprecia demasiado. Recuerda que se servía de su placa para comer gratis. Sin embargo, es benevolente con su amigo y compañero, el inspector jefe Kane, aunque haya incurrido en un grave delito.

Estupendo filme de policías, lleno de acción y de pesadumbre. Siegel, muestra las escenas de Madigan de modo trepidante en contraste con las escenas de Russell, más pausadas. Mientras el policía Madigan debe capturar a un asesino en un fin de semana, corre por las calles, sube escaleras, salta de azotea en azotea, extorsiona a mujeres indefensas, asalta domicilios privados y se involucra en tiroteos, el comisario Russell se refugia en su despacho, tiene citas amorosas con una mujer casada, asiste a las fiestas del cuerpo y… ¡mañana será otro día!

-13% Nuevo IMPECABLEDVDGaumont British

BULLDOG JACK

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Comedia | Crimen

Grupos

Adaptaciones de Herman C. McNeile | Capitán Drummond

Sinopsis

Bulldog Drummond debe recuperarse de su última aventura y guarda cama en un hospital, y es su partenaire, Jack Pennington (conocido como Bulldog Jack) quien protagoniza esta aventura, tras la pista de una organización internacional de contrabando de joyas

(Walter Forde, 1935)

CRITICAS

El famoso detective británico Bulldog Drummond (Fleming) convalece por un accidente automovilístico y debe ser sustituido por su ayudante Jack Pennington (Hulbert), que pretende al principio adoptar la personalidad de su jefe. Sobre todo cuando conoce a la bella joyera Ann Manders (Wray).

A la combinación de los nombres de los detectives debe su título la cinta.

Estamos ante una buena comedia con el típico humor inglés socarrón y estirado, que descansa a menudo en el fraseado, «Disculpen si me encuentran algo distraído, estoy dudando si matarlos ahora o dentro de un rato».

Un guion y una realización solvente nos llevan de aquí para allá, de las profundidades del Metro al Museo Británico en busca de unas valiosas gemas.

Todo es muy rápido, las situaciones y las escenas van que vuelan con equívocos y situaciones hilarantes. No es una comedia «de risas», pero es una comedia divertida y ágil.

Buenos personajes y buena elección de actores con rostros de gran expresividad.

Recomendable. Vale la pena pasar «Una noche en el Museo».

CABARET

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile

Grupos

Adaptaciones de Christopher Isherwood

Sinopsis

Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

(Bob Fosse, 1972)

Posición en rankings FA

4 Mejores películas musicales

32 Mejores películas de los años 70

Premios

1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.

1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones

1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones

Críticas

Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».

Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Italia

CAGLIOSTRO

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Estados Unidos-Italia; Edward Small Productions, United Artists

Género

Intriga. Drama. Romance | Magia. Siglo XVIII

Grupos

Adaptaciones de Alejandro Dumas

Sinopsis

El siniestro mago José Balsamo (Orson Welles), más conocido por el sobrenombre de Cagliostro, se verá envuelto en una trama de intrigas palaciegas a través de la cual piensa reemplazar a la Reina María Antonieta con una doble, para así poder tener acceso al poder. Adaptación de la novela de Alejandro Dumas.

(Gregory Ratoff, Orson Welles, 1949)

CRITICAS

En el ámbito de la novela de fantasía histórica, la famosa obra de A. Dumas se presenta como una película de ritmo e intensidad variable, sólida, de máximo interés argumental y que brinda una magnífica actuación de O. Welles.
A mitad del siglo XIX el hipnotismo y los poderes ocultos de la mente ya poseían una gran capacidad de atractivo para el público y el escritor francés también quiso dejar la impronta de su sello.
A mitad del siglo XX la capacidad de atracción de esos temas no había hecho más que aumentar y la filmografía mundial está lleno de ejemplos que lo corroboran.
Y cuando nos acercamos a la mitad del siglo XXI parece que ese interés no decae.

El largometraje es perturbador e interesante pero entra en exceso de detalles que lastran su fluidez e incurre en algunas ingenuidades que, especialmente en la fase judicial, resultan poco plausibles.

-11% IMPECABLEDVDCoproducción España-Francia-Italia

CALLAS FOREVER

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Ópera. Música. Homosexualidad

Sinopsis

A su llegada a París, un grupo de rock es recibido por admiradores, periodistas y fotógrafos entre vítores y aplausos. Larry Kelly, el mánager del grupo, que, en otro tiempo, había organizado las giras de María Callas, va a verla al apartamento, donde la diva vive completamente aislada e intenta convencerla para que participe en un espectáculo especial que llevaría el nombre de «Callas Forever». Pero la famosa cantante de ópera ya no es ni la sombra de lo que era.

FRANCO ZEFFIRELLI, 2002

CRITICAS

Una película sin prejuicios, con un rotundo desprecio a las actuales modas y tendencias del cine de hoy.

El cineasta demuestra, que en ocasiones, no hay mayor provocación ni mejor forma de transgredir los límites de la cultura socialmente aceptada que ser uno mismo y hacer gala de esa personalidad propia hasta sus últimas consecuencias.

Esta película recrea un tiempo y una época, sus mejores arias, los últimos días de la diva edulcorados bajo la reflexión del compromiso del artista con su público, su ética profesional, la autenticidad del artista sin adulterar su arte.

 

-3% PRECINTADABlu rayWarner Bros

CAMINO DE SANTA FE

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Western. Acción. Bélico | Ejército. Esclavitud. Histórico. Guerra de Secesión

Sinopsis

Dos tenientes recién graduados son enviados a un regimiento de Caballería de Kansas. En los años previos a la Guerra de Secesión (1861-1865), los esfuerzos del abolicionista John Brown (1800-1859) para acabar con la esclavitud incrementaron las tensiones entre el Norte y el Sur, teniendo que llegar a intervenir el ejército para frenar sus acciones.

(Michael Curtiz, 1940)

CRITICAS

Reconozco que antes de ver este film no tenía ni idea de quien era el personaje histórico de John Brown (soberbio, como siempre, Raymond Massey) pero durante toda la película me estaba entrando una gran ansiedad esperando la gran escena en donde el personaje de Flynn se diese cuenta de su aptitud racista, recapacitase y se diese cuenta que la causa abolicionista es la que hay que defender, que comprendiese el gran error y se pusiese del lado de la causa justa. Pero no, sorprendentemente la película avanza y avanza, y no llega esa escena, y avanza, y de repente, se acaba del todo el film.

Me he quedado de piedra, en ningún momento ningún personaje toma conciencia de que la esclavitud es una gran aberración, es más, hasta los negros acaban siendo más partidarios de ella que de la abolición, pero ¿cómo es esto posible?, si se toma el film como un puro divertimento no pasa nada, pero si se toma en serio y se analiza profundamente estamos ante una de las películas más racistas, xenófobas y deplorables (ideológicamente hablando) de la historia del cine, es que ni siquiera hay moraleja en los títulos de créditos finales. Unos simples títulos explicando lo aborrecible de esa caduca ideología habría bastado, pero no, la película acaba asépticamente con el beso entre la pareja protagonista.

El único punto a favor, es que el film está concebido tan ingenua y puerilmente con el objetivo puro (y muy noble) de solo entretener, por tanto no creo que su mensaje racista arraigue en ningún espectador, porque solo cuando la analizas en profundidad te das cuenta de la ideología que desprende, y hasta me da la sensación que ni los actores ni el director se dieron cuenta del gol que les coló el guionista en este aspecto.

CAMPO DE BATALLA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra de Corea

Sinopsis

Durante la guerra de Corea (1950-1953), la teniente Ruth McGara es destinada a un hospital militar itinerante que opera en el frente. Allí conoce al comandante Jed Webbe, uno de los cirujanos. A pesar de que es un hombre que bebe en exceso y al que sólo le interesan las relaciones superficiales, Ruth se enamora de él.

(Richard Brooks, 1953)

CRITICAS

Entretenida pero inofensiva película, pensada para resaltar los heroicos esfuerzos de las unidades sanitarias del Ejército de Los Estados Unidos (USA) en la guerra de Corea.

Lo cierto es que es algo desganada en su primera mitad para, menos mal, elevarse un tanto en la segunda, donde asistimos a varias escenas de acción y valor amén de heroicidad y demás, aunque quizás aquí lo más importante sea la historia de amor, al menos lo que lleva más minutos, que no son excelentes en sí, pero que al menos deja un aceptable sabor de boca.

No aburre nunca, aunque es algo apagada al comienzo, pero poquillo a poquillo va subiendo en entretenimiento.

Buen reparto, destacando fácilmente el gran característico Keenan Wynn, que tanto valía para un roto como un descosido y el siempre excelente Robert Keith, padre del recordado Brian.

Buena fotografía en blanco y negro de John Alton, e irregular dirección de un Richard Brooks primerizo, carente de la fuerza que más tarde imprimiría en el resto de su filmografía (aquí firma el guión también, adaptando la novela de Allen Rivkin y Laure Kern).

CAPITANES DE LAS NUBES

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

James Cagney es un piloto que se enrola en la fuerza aérea canadiense durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

(Michael Curtiz, 1942)

CRITICAS

El cine patriótico, es una especie de subgénero que surgió a raíz de las dos guerras mundiales. Se trataba de utilizar este gran medio de comunicación de masas para ensalzar a los ejércitos locales; dejar mal parados a los enemigos; y elevar el ánimo del pueblo para que se comprometiera decididamente en la lucha por la defensa nacional. En términos generales, éste ha sido sin duda el tipo de cine más sesgado, idealista, y de mal gusto que haya podido hacerse… pero, por supuesto, no puede generalizarse, pues, al haber comprometido en su realización a algunos de los mejores directores de la historia, éstos, cuando podían, se zafaban del yugo patriotero y se esforzaban por contar historias de verdadero significado aunque, al final, el encomio militar tuviese que quedar sentado.

En Hollywood, directores tan valiosos como, Frank Capra, John Huston, John Ford, William Wyler… y Michael Curtiz, fueron llamados en tiempos de la II Guerra Mundial, para que hicieran filmes patrióticos. Entre 1941-43, Curtiz fue prácticamente asignado para rodar películas argumentales con esta temática y, <<CAPITANES DE LAS NUBES>>, fue la segunda de ellas.

El guion -firmado por, Arthur T. Horman, RIchard Macaulay y Norman Reilly Raine- está bellamente rodado con una impecable fotografía a color de la que se ocuparon cinco cinematografistas: Sol Polito y Wilfred M. Cline, para las escenas en locación; y Dyer, Marshall y Hoch, para la espectacular fotografía aérea que les mereció una nominación a los premios Oscar.

Curtiz logra que, la primera mitad de la película, sea una atractiva y significativa comedia, en la que dos pilotos civiles de los bosques canadienses, chocan entre sí por sus contratos laborales y por el amor de una preciosa, pero frívola chica… que cede ante los dos. Sin querer-queriendo, surge entre ellos una rabiosa, pero profunda amistad, que extrae de lo más profundo de sus seres, una gran capacidad de lealtad y sacrificio.

La segunda parte, tiene ya los obligados efugios patrioteros, pero la amistad se sostiene eficientemente y el director consigue una acción muy atractiva con un equipo de brillantes pilotos de la Real Fuerza Aérea de Canadá que controla el aire con enorme pericia. El filme así, resulta bastante entretenido, y sólo las consabidas entregas de medallas y los emocionados discursos en pro de la patria, ponen un grado de sosería a un filme que, en general, divierte y alecciona.

James Cagney, quien influyó notablemente en el guion final, logra una eficientísima actuación; y Brenda Marshall –la María de, “The Sea Hawk”- luce más bella que nunca como la coqueta Emily, quien habrá de recibir una lección que quizás la cambie para siempre.

CAPITANES INTREPIDOS

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia

Grupos

Adaptaciones de Rudyard Kipling

Sinopsis

Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.

(Victor Fleming, 1937)

CRITICAS

Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37. Desde entonces no he logrado todavía volver a ver una actuación de esa calidad. Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento. Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.

El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.

Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.

Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907), la película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.

CAPITANES INTREPIDOS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia

Grupos

Adaptaciones de Rudyard Kipling

Sinopsis

Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.

(Victor Fleming, 1937)

CRITICAS

Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37.

Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento.

Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.

El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.

Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.

Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907).

La película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.

-6% PRECINTADADVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOMGM

CARAVANA DE MUJERES – EDICION COLECCIONISTA PRECINTADA CON LIBRETO

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

A mediados del siglo XIX, un guía de caravanas (Robert Taylor) recibe el encargo de conducir a un grupo de mujeres desde Chicago a California. A partir de Independence (Missouri) tendrán que recorrer cinco mil kilómetros cruzando las montañas de Utah y el desierto californiano, en un viaje lleno de penalidades que constituye una auténtica odisea. El objetivo de la caravana es llegar a un valle habitado por un grupo de solteros solitarios que buscan esposa

(William A. Wellman, 1951)

 

CRITICAS

Caravana de mujeres es una película excelente. Una película con espíritu Capra, es decir, aparentemente sencilla pero de una fuerza y una rotundidad inusitadas. Películas escuela podríamos decir. Un grupo de más de cien mujeres que, no solo se equiparan en todo a los rudos hombres del wild wild west, sino que dejan a mas de uno a la altura del betún. No en vano Wellman tiende a fotografiarlas de abajo arriba, enmarcando sus rostros cansados y sudorosos con el desértico cielo.

El calvario de las mujeres de ficción no fue un jardín de rosas para sus intérpretes. Wellman se lo anticipó: «El rodaje en las Montañas de Utah y el desierto de California será largo, sucio y cansado. No esperen camerinos para prima donnas». Y dicho esto las puso a entrenar, con un programa que incluía gimnasia, saltos a la comba, manejo de mulas, disparos, etc.

Excepcional Robert Taylor en un papel agridulce de firme conductor de caravanas aparentemente despiadado pero dejando entrever una sensibilidad especial. Por su parte, John McIntire no defrauda (nunca lo hace) como organizador de la caravana. Y por último mención cum laude para Hope Anderson (recuérdenla en Sin remisión de John Cromwell) en un papel pleno de fuerza, entereza y todo lo que hay que poner.

Un film absolutamente imprescindible del director que nos regaló aquella obra maestra que se llama Incidente en Ox Bow.

-4% PRECINTADABlu rayArgosy Pictures

CARAVANA DE PAZ

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Road Movie

Sinopsis

Travis y Sandy, dos jóvenes tratantes de caballos, aceptan la oferta de guiar a un grupo de mormones que se dirigen a California para cultivar las fértiles tierras del valle del río San Juan. En medio de las dificultades del viaje se encuentran con un trío de artistas ambulantes que siguen su mismo camino: se trata de una pareja madura y la joven Denver, de quien Travis se enamora. Pero su encuentro con los Clegg, unos forajidos a los que persigue la justicia, los pondrá en graves apuros.

(John Ford, 1950)

CRITICAS

Algunos de los mejores momentos de ese genio absoluto del cine llamado John Ford se encuentran en las que ,a menudo injustamente, son consideradas obras menores suyas. En teoría Wagon Master pertenece a ese grupo. Sin embargo, en esta película -como en «No eran imprescindibles», «The rising of the moon» y tantas otras de sus obras menos conocidas- encontramos mucho del Ford más libre y genuino.

Película de argumento leve, casi anecdótico, Ford se siente en su salsa filmándola, y se nota. La pantalla se va llenando de profundidades y matices inesperados; los gestos, el trabajo, la cotidianeidad impresionante de esa caravana de colonos en lucha contra la naturaleza y los mil peligros que les amenazan se convierte en epopeya de la lucha del ser humano por superarse y encontrarse.

La cámara de Ford huye de lo obvio y se recrea allí donde una mirada mediocre no encontraría nada salvo polvo y cactus. Con la verdad de un documental y el arte de un drama, Ford sabe descubrir en un cubo de agua, una rueda que se rompe, una tormenta o una estampida, amor, dolor, ilusiones y sueños. Pasiones profundamente humanas.

Petróleo artístico construido con sedimentos de gestos y miradas.

La capacidad de Ford para captar un punto de vista y su contrario en la misma historia y saber mostar los dos sin traicionar ninguno y no traicionarse tambièn está presente en Wagon Master. Como en La Diligencia, Fort Apache y otras muchas. Los indios. Demonios, enemigos, seres humanos. Demasiado humanos.

La cámara de Ford siempre baila y canta. Y lo hace como nadie. Con los colonos blancos, con los indios, hasta con los forajidos más detestables, construye a partir de detalles tan pequeños como inesperados poemas de un plano, o una mirada, sobre la solidaridad y la convivencia humana. Y sobre lo terriblemente difícil que resultar alcanzar ambas.

Filma como nadie el humor, las canciones y los bailes, construyendo musicales y comedias tan imposibles como fugaces en medio de la historia más dramática.  Gran cine disfrazado de modestia que hay que disfrutar como los vinos muy especiales. Además de con buen paladar, con paciencia y sin prejuicios, ni prisas, ni móviles sonando ni ruidos. Dejándose llevar por cada escena y cada movimiento de cámara.

-17% PRECINTADADVDArgosy Pictures

CARAVANA DE PAZ

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Road Movie

Sinopsis

Travis y Sandy, dos jóvenes tratantes de caballos, aceptan la oferta de guiar a un grupo de mormones que se dirigen a California para cultivar las fértiles tierras del valle del río San Juan. En medio de las dificultades del viaje se encuentran con un trío de artistas ambulantes que siguen su mismo camino: se trata de una pareja madura y la joven Denver, de quien Travis se enamora. Pero su encuentro con los Clegg, unos forajidos a los que persigue la justicia, los pondrá en graves apuros.

(John Ford, 1950)

CRITICAS

Algunos de los mejores momentos de ese genio absoluto del cine llamado John Ford se encuentran en las que ,a menudo injustamente, son consideradas obras menores suyas. En teoría Wagon Master pertenece a ese grupo. Sin embargo, en esta película -como en «No eran imprescindibles», «The rising of the moon» y tantas otras de sus obras menos conocidas- encontramos mucho del Ford más libre y genuino.

Película de argumento leve, casi anecdótico, Ford se siente en su salsa filmándola, y se nota. La pantalla se va llenando de profundidades y matices inesperados; los gestos, el trabajo, la cotidianeidad impresionante de esa caravana de colonos en lucha contra la naturaleza y los mil peligros que les amenazan se convierte en epopeya de la lucha del ser humano por superarse y encontrarse.

La cámara de Ford huye de lo obvio y se recrea allí donde una mirada mediocre no encontraría nada salvo polvo y cactus. Con la verdad de un documental y el arte de un drama, Ford sabe descubrir en un cubo de agua, una rueda que se rompe, una tormenta o una estampida, amor, dolor, ilusiones y sueños. Pasiones profundamente humanas.

Petróleo artístico construido con sedimentos de gestos y miradas.

La capacidad de Ford para captar un punto de vista y su contrario en la misma historia y saber mostar los dos sin traicionar ninguno y no traicionarse tambièn está presente en Wagon Master. Como en La Diligencia, Fort Apache y otras muchas. Los indios. Demonios, enemigos, seres humanos. Demasiado humanos.

La cámara de Ford siempre baila y canta. Y lo hace como nadie. Con los colonos blancos, con los indios, hasta con los forajidos más detestables, construye a partir de detalles tan pequeños como inesperados poemas de un plano, o una mirada, sobre la solidaridad y la convivencia humana. Y sobre lo terriblemente difícil que resultar alcanzar ambas.

Filma como nadie el humor, las canciones y los bailes, construyendo musicales y comedias tan imposibles como fugaces en medio de la historia más dramática.  Gran cine disfrazado de modestia que hay que disfrutar como los vinos muy especiales. Además de con buen paladar, con paciencia y sin prejuicios, ni prisas, ni móviles sonando ni ruidos. Dejándose llevar por cada escena y cada movimiento de cámara.

-7% PRECINTADADVD20th Century Fox

CARAVANA HACIA EL SUR

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Romance | África

Sinopsis

Tras sufrir el país una grave crisis económica, millares de irlandeses hambrientos se ven obligadas a emigrar. Katie O’Neill y su marido Shawn Kildare deciden ir a África del Sur. Después de la muerte de Shawn a manos de los zulúes, Katie se encuentra con Paul Van Riebeck, un cabecilla de los bóers (colonos holandeses) al que había conocido en Irlanda.

(Henry King, 1955)

CRITICAS

Esta película tiene aires de superproducción, pero no llega a conseguirlo por una adaptación al cine demasiado resumida de una novela de Elga Moray. A lo largo del film asistimos a una serie de fundidos alimentando elipses que nos dan a entender el paso del tiempo en su argumento y un excesivo resumen de esta obra literaria. Tal vez, con un mejor guión adaptado de la novela, y una duración del film más larga se hubiera conseguido una película más redonda.

Elementos buenos no le faltan, pues tiene un excelente reparto encabezado por Tyrone Power y Susan Hayward, una dirección a cargo de Henry King muy estimable, y una producción que nos recuerda a grandes films de Hollywood.

Filmada en Cinemascope en los primeros años del lanzamiento de este sistema, con una excelente fotografía, y rodada casi totalmente en tierras africanas, nos sumergen en una historia dramática y al mismo tiempo romántica llena de paisajes naturales que crean una excelente ambientación para este film.

Susan Hayward da un recital de interpretación, como es habitual en su mayoría de films, y Tyrone Power, tan sobrio, como casi siempre, cumple sobradamente con su papel. Lamentablemente este actor fallecería en Madrid tres años más tarde de rodar esta película, cuando interpretaba en Madrid Salomón y la reina de Saba.

En resumen, una aceptable película que nos deja con ganas de un desarrollo argumental más preciso y completo.

Destacaría también el excelente doblaje de la versión española de la época, de cuando se estrenó esta producción, a pesar de los ruidos de fondo.

-10% Nuevo IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

CARIBE / Los piratas del mar Caribe

El precio original era: 12,71 €.El precio actual es: 11,50 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Piratas. Siglo XVII. Aventuras marinas

Sinopsis

Siglo XVII. Un barco holandés que se dirige a las islas Carolinas, al llegar al Caribe, embarranca frente a la costa de Cartagena de Indias. El virrey, don Juan Alvarado de Soto (Walter Slezak) hace prisioneros al capitán Van Horn (Paul Henreid) y a la tripulación, pero poco después consiguen fugarse. Cinco años más tarde, Van Horn se ha convertido en el temible pirata Barracuda, que manda el navío del mismo nombre. Para apagar su sed de venganza rapta a la bella Francisca de Guzmán (Maureen O’Hara), la prometida del virrey, y la lleva consigo a la isla Tortuga, el refugio de los piratas

(Frank Borzage, 1945)

CRITICAS

Estupenda película para toda la familia. He vuelto a verla después de treintaitantos años y aún siendo de 1945 se mantiene bastante fresca y resulta entretenida. La fotografía, el vestuario y los decorados son exquisitos, pero yo resaltaría a los actores.

El malo (virrey) es de esos malos que llegan a caerte bien; tiene un aire al mejor Peter Ustinov y lo borda. De la O´Hara qué vamos a decir. Me imagino que en aquellos años era un mito erótico (la verdad es que está guapísima). También hay otro malo que parece el hermano gemelo del capitán garfio.

El único que no me convence es Paul Henreid. No es que tenga nada en contra, pero me imagino en el papel a alguno de los galanes de la época y no hay color. Y es que el pobre Henreid además de no ser nada atractivo tiene cara de chiste.

Es cierto que a él se le recuerda siempre por su papeles de nazi, de hombre fuerte emocionalmente, de galán sereno y tranquilo, de hombre guapo pero no de pirata ‘malote’. Ella, ella es un cañón absolutamente excepcional, una perfección fenenina con una guapura, una figura, una animalidad absolutamente desbordante.

El technicolor funciona a la perfección, llena de colores, con una intensidad maravillosa, unos verdes, unos rojos, unos morados, dorados y azules difíciles de ver antes de esta técnica. Para este tipo de películas casa a la perfección. Las batallas son más intensas, los trajes de las mujeres más bellos y la película luce con todo su esplendor.

Es una buena película, se deja ver, es interesante y aunque incide en una temática muy trabajada aporta un interés por la trama y queda un resultado muy apetecible.

De las mejores pelis de piratas que he visto y sin necesidad de alardes técnicos ni fuegos de artificio. Os la recomiendo

CARL THEODOR DREYER: (COFRE 5 DVD)

El precio original era: 80,04 €.El precio actual es: 78,83 €. *IVA Incluido

CARL THEODOR DREYER:

  • EL AMO DE LA CASA
    DIES IRAE 
    ORDET (LA PALABRA) 
    GERTRUD 
    CARL THEODOR DREYER: MI OFICIO
  • (COFRE 5 DVD)

Descripción

5 DVD.

Las tres películas sonoras, en V.O. Danés y en Castellano; las tres con opción de subtítulos en castellano

El film mudo, con rótulos en inglés y subtítulos en castellano.

El documental, en V.O. Danés con opción de subtítulos en castellano. Zona 2. Muy buen estado.