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Clasico
Un hombre solo
El precio original era: 14,82 €.13,61 €El precio actual es: 13,61 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Wes Steele, un pistolero con fama de gatillo fácil, intenta huir de su reputación y empezar de nuevo. En su huida va a parar a una pequeña ciudad de Arizona, a cuya entrada se encuentra con una diligencia recién atacada y varias víctimas mortales. Accidentalmente, descubre a los sorprendentes responsables del crimen, pero las sospechas parecen recaer en él mismo
(Ray Milland, 1955)
CRITICAS
Western interesante por las escenas del gato y el ratón en las que tiene que ir ocultándose Ray Milland por todo el pueblo, ya que es un auténtico fugitivo de la justicia. Destaca el fuerte arranque y un final que podría decirse está bien resuelto, con una trama entremedias convencional en el aspecto técnico, bien dirigida por el propio Ray Milland. El principal atractivo de la película está en la pareja protagonista, formada por el fugitivo con la guapa joven que aparece de improviso. Es un encuentro casual en el escondido almacén y el posterior coqueteo entre ellos es agradable; muy conseguido. Como secundarios podemos señalar al televisivo Raymond Burr y a un malo fijo en los Westerns, Lee Van Cleef.
Destacan los exteriores que consiguen dar las dimensiones necesarias para creernos que están en un pueblo grande, no como en esas películas que plantan un escenario con cuatro paredes de casas, una carreta y dos arbolitos y sale un montón de gente y las típicas señoras de negro con sombrero y sombrilla que van por la única calle que hay, y, por lo menos un servidor, con perdón, no deja de preguntarse que dónde vive tanta gente y adónde van. Por tanto, el ambiente con ese incipiente amor entre los protagonistas queda bien, igual que el clásico vestuario sin más pegas para este tipo de películas. Por lo demás, historia de acción típica de un Western entre buenos y malos con una tensión aceptable que te hará llegar hasta el final.
UN HOSPITAL DE LAS NUBES
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Aviones. Medicina
Sinopsis
El doctor Jim Stanton (John Beal) es un prestigioso cirujano traumatizado por las muertes en un accidente de avión que él pilotaba. Expulsado de su hospital por el escándalo, Jim se marcha a California con la esperanza de empezar una nueva vida bajo una nueva identidad. Conoce entonces a Doris (Joan Fontaine), una enfermera que se las ingenia para que Jim maneje durante una urgencia el avión-ambulancia en el que ella trabaja, logrando así demostrarse a sí mismo su valía.
(Lew Landers, 1937)
CRITICAS
Jim Stanton es un reconocido cirujano que emplea la mayor parte de su tiempo libre en pilotar aviones. A pocas semanas de su boda, el avión que pilota sufre un accidente. Los periodistas sensacionalistas descubren que viajaba con una amiga e inventan un falso romance. Ni la dirección del hospital en que trabaja, ni su padre, ni su prometida, creen la versión de Jim, por lo que éste decide abandonar la medicina y marcharse a California en busca de otra vida.
Aunque Lew Landers sea un director semidesconocido, conviene recordar que dos años antes había dirigido la excepcional «El cuervo».
Enseguida llama la atención que la ambientación y la fotografía ofrecen un verdadero alarde de destreza técnica para tratarse de una película estrenada en 1937.
Un sentimiento de hondo calado humano recorre el argumento y sabe desenvolverse en un contexto de textura sensible, de notable temple social y de destacada perspectiva psicológica.
Posee un encanto especial a pesar de su evidente ingenuidad e incluso el espectador asume de buen grado el giro hacia el melodrama que adopta la historia.
La acción se desarrolla de forma muy ágil y los protagonistas contribuyen de forma certera al éxito de la producción.
La película que nos ocupa, «Un hospital en las nubes», no es tan brillante como aquella pero es, desde luego, muy digna de tener en cuenta. Landers lo hace todo bien: dirige con maestría y buen ritmo, maneja con criterio la puesta en escena, saca lo mejor de actores y actrices (por cierto, tercera película de Joan Fontaine) y, sobre todo, combina con naturalidad y acierto la siempre complicada combinación de géneros (drama, aventuras, romance, análisis psicológico…).
UN LADRON EN LA ALCOBA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia screwball. Comedia romántica. Robos & Atracos. Comedia sofisticada
Sinopsis
Lily, una carterista que se hace pasar por condesa, conoce en Venecia al famoso ladrón Gaston Monescu, quien a su vez se hace pasar por barón, y se enamoran. Gaston roba al aristócrata François Fileba y huye con Lily antes de que le descubran. Casi un año después, en París, Gaston roba un bolso con diamantes incrustados a la viuda Mariette Colet, pero se lo devuelve y la cautiva de tal forma que lo contrata como secretario.
(Ernst Lubitsch, 1932)
Posición en rankings FA
34 Mejores películas de los años 30
69 Mejores películas románticas de la historia del cine
83 Mejores películas de comedia
Premios
1932: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año
Críticas
«Cineastas, guionistas, actores y público pueden aprender de ella todo tipo de trucos valiosos».
UN MUNDO DE FANTASIA – WILLY WONKA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical. Infantil | Cine familiar. Película de culto
Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka
Sinopsis
Willy Wonka (Gene Wilder) es el excéntrico dueño de una gran fábrica de caramelos. Un día decide ofrecer a cinco niños una entrada dorada que les permitirá recorrer la dulce fábrica. Uno de los ganadores es Charlie Bucket, un niño pobre de buen corazón que espera un futuro mejor para él, para su madre y sus cuatro abuelos. Los otros ganadores resultan ser cuatro insoportables niños.
Posición en rankings FA
3 Mejores películas infantiles de imagen real
88 Mejores películas musicales
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la BSO
1971: Globos de Oro: Nominada Mejor actor comedia/musical (Gene Wilder)
CRITICAS:
Película Mágica donde las haya, una interpretación fabulosa de Gene Wilder, donde demuestra su elasticidad al comienzo de la misma. Historia de un poderoso rey chocolatero, como lo es Willy Wonka poseedor de la mayor fabrica de chocolates de la historia y cerrada hace años al público, ahora abre sus puestas para cinco afortunados (niños ellos y pijos en su mayoría) y sus acompañantes, la forma de ser uno de los elegidos es encontrar un billete de oro que envuelve el chocolate, solo cinco billetes para todo el mundo, pero una experiencia única para los afortunados y para el espectador.
La fabrica en su interior y como bien dice (cantando) Willy Wonka aquí todo es comestible, un Willy muy sarcástico y con unas leyes y normas que son irrebatibles para poder seguir con la visita, de lo contrario los ayudantes Umpa Lumpas te despiden con una pegadiza canción. Un mundo de Fantasía, para jóvenes y mayores que aun tienen ese encanto, pues te hará disfrutar y querer volver a ser niño.
«Una fantasía maravillosamente hecha, que funciona con toda clase de mentes, y que es fascinante porque, como toda la fantasía clásica, está fascinada consigo misma…
UNA DOBLE VIDA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Familia. Sátira. Drama psicológico
Sinopsis
Retrato de la alta sociedad francesa. Leda, la amante del señor Marcoux, es asesinada. Su familia prefiere dejar que la policía inculpe a un inocente que no pertenece al circulo familiar, pero el prometido de la hija de Marcoux no está de acuerdo.
(Claude Chabrol, 1959)
CRITICAS
Es una de las primeras películas (la segunda o la tercera) del realizador Claude Chabrol (1930-2010). Adapta la novela “The Key To Nicholas Street” (1952), del neoyorquino Stanley Ellin. Estrenado en Francia el 4-XII-1959, el film constituye una muestra destacada de la habilidad narrativa del autor y la atención preferente que presta a la construcción del relato. Sobresale el uso que hace del flashback y del flashforward, la presentación de escenas simultáneas vistas desde puntos de vista diferentes o contrapuestos, que sitúa en momentos diferentes de la narración.
Su condición de cinéfilo, le lleva a tomar de Buñuel y Truffaut adornos narrativos como la mirada reiterada a los pies, la gestualidad del andar, imágenes de animales que delatan la presencia de la irracionalidad (pavo real, mosca, peces), reflejos en espejos, la rotura de espejos como aviso de giros en el relato y confirmación de causas de hechos pasados o futuros. Por lo demás, exhibe una gran capacidad para el diseño de los movimientos de cámara y la composición de los encuadres. Sobresalen en este sentido dos escenas singulares: la huída de un personaje soberbiamente subrayada con un acelerado y grandilocuente desplazamiento de cámara y la división de la pantalla en dos secciones mediante la caña de una sombrilla que explica sin palabras el grado de separación que media entre un personaje y la pareja de la policía encargada de una investigación.
Focaliza la atención en la descripción de la mediocridad y la perversidad de la burguesía. La muestra indolente, envidiosa, desleal, agresiva, corrupta, autoritaria, clasista, egoísta, desquilibrada y obsesionada por las apariencias y la seguridad que proporciona la propiedad de medios de producción estables, como la tierra y su cultivo. Rodada en la campiña de Aix-en-Provence en mayo de 1959, la película enmarca la acción en un paisaje opulento y luminoso, que contempla desde perspectivas variadas con el propósito de cautivar la mirada del espectador y emular en color las visiones de la cámara impresionista de Jean Renoir.
Combina música e imágenes en descripciones coloristas, cálidas y de una gran frescura. Es acertada y muy grata la música minimalista de Paul Misraki, a la que encomienda funciones descriptivas y explicativas de escenas tan conseguidas como la inicial, que anticipa un crimen precedido y rodeado de violencia. Los cortes de “Romeo y Julieta”, de Héctor Berlioz, son sugerentes, oportunos y emocionantes. El fragmento de la sonata en mi bemol de Mozart aporta elementos de contraste y, a la vez, glosa el apego que siente el autor por la música de los grandes clásicos.
UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia | Película de episodios
Sinopsis
Oliver H. Pease (Burgess Meredith) sueña con ser un gran periodista, pero tiene que conformarse con ser el redactor de la sección de mascotas perdidas de un periódico. Su mujer (Paulette Godard) le propone que se convierta por un día en El Reportero Errante con el fin de conseguir interesantes historias que le permitan alcanzar el éxito que tanto anhela. Por capricho del productor, el episodio que protagoniza Charles Laughton, fue sustituido por otro interpretado por Dorothy Lamour; el filme se tituló desde entonces «On our merry way» (Por nuestro alegre camino).
(King Vidor, George Stevens, Leslie Fenton, 1948)
CRITICAS
Después de la agotadora empresa que significó para King Vidor la realización de “Duelo al sol”, nuestro director necesitó tomarse un buen descanso y se alejó durante un año de las cámaras antes de emprender un nuevo proyecto que fue, además, bastante sencillo, pues lo hizo en colaboración con Leslie Fenton y George Stevens como una película de episodios concatenados basada en tres cuentos de John O’Hara, Arch Oboler y Lou Breslow.
La película se tituló en principio “A MIRACLE CAN HAPPEN” (UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO) y el punto de partida (dirigido por King Vidor) es un hombrecillo felizmente casado que trabaja en un periódico, quien le ha hecho creer a su mujer que su papel allí es el del Reportero Errante, como se conoce al periodista que diariamente hace un sondeo entre la gente sobre un tema diferente. Pero, en realidad, Oliver H. Pease (Burgess Meredith) no es más que el simple empleado de la sección de Perros y Gatos, en la que ayuda a la gente a encontrar las mascotas que se han perdido. Pero bastará un empujoncito de su linda esposa (Paulette Godard, también casada en la vida real con Meredith), para que éste se anime a buscar la manera de ser en la práctica el Reportero Errante… y así comenzará una encuesta donde la pregunta clave es: “Dios dice que un niño guiará nuestra vida. ¿Qué influencia ha jugado algún niño en su vida y cómo?”
Se nos contarán entonces tres historias: La primera, dirigida por George Stevens (cuyo crédito no aparece por inconformidad suya) e interpretada por James Stewart, Henry Fonda y Dorothy Ford, trata de un par de músicos que anhela realizar un concierto, y en aras de conseguir el espacio y la posibilidad de realizarlo, se alían con el hijo del alcalde y le prometen que lo convertirán en ganador del concurso… pero hay una “niña” (¡Niñota!) que quiere participar, y cuando entra en escena el propio trompetista Harry James, las cosas van a ser como Dios manda y no como ellos pretenden.
Después, el toque de comedia de este segmento, se transformará en una nueva historia de tinte dramático y espiritual dirigida también por Vidor, cuando entra en escena el reverendo John B. Dunne (Charles Laughton) quien tendrá una particular revelación, justo cuando ha pensado en renunciar a su ministerio.
Y volveremos luego a la comedia con Fred MacMurray y William Demarest, dirigidos por Leslie Fenton, en la simpática aventura de un niño perdido que su tío paga para que no aparezca. Así como quedó, “UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO” es una atractiva película que se torna muy actual y necesaria, en una época donde los niños empiezan a ser vistos como meros objetos sexuales o como seres para explotar de cualquier forma.
Después de su estreno en algunas ciudades, a algún productor no le agradó el toque religioso que despertaba la palabra milagro y menos el segmento donde Laughton, como sacerdote, se supone que experimenta uno, haciendo además que desapareciera el carácter de comedia que él pretendía para toda la película… y entonces, eliminó este capítulo, incluyó uno con Dorothy Lamour en los mares del sur, y le puso por nuevo título “On our merry way”, siendo de esta manera como se lanzó internacionalmente.
Por fortuna, alguien en España prefirió la copia original… y es de ésta que estamos hablando porque se aviene más con la esencia humanista y espiritual del director King Vidor.
UNA HISTORIA INMORTAL
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIX. Mediometraje
Sinopsis
En el Macao del siglo XIX, un rico comerciante está obsesionado con una antigua leyenda que corre de boca en boca entre los marineros. La de un hombre rico que pagó a un marinero pobre 5 guineas para engendrar a un niño con su joven esposa.
(Orson Welles, 1968)
CRITICAS
Así como El ciudadano Kane narraba la historia de un magnate todopoderoso, Una historia inmortal vuelve sobre las reflexiones «wellesianas» al respecto de las dimensiones metafísicas del poder. En una obra depurada, sumamente trabajada desde lo estilístico el director nos ofrece, una vez más, una visión sobre el destino prefijado y la negrura frente al mismo.
Omnipotencia pura, este anciano quiere el control total sobre sus criaturas. Para ello decide hacerlas representar una historia que se corre de boca en boca, un rumor casi, y hacerse con el poder de la misma y de los protagonistas. Como él mismo lo dijo, odiaba las profecías: tienen esa cuota de lo inaprehensible como para que cualquier poderoso se tomase de los pelos, reconociendo su inferioridad. El dinero lo sobrevive, en sus propias palabras, allí radica su visión del poder. Poco a poco irá descubriendo que tan afuera se queda de esas leyes que él pretendía controlar, formándose un metatexto, cuentos dentro de cuentos que lo superan al margen de sus propias riquezas.
Con una puesta en escena notable y un uso de la fotografía a base de juegos de luces y sombras extremadamente geniales, Welles nos introduce en sus mundos kafkianos, agostados, finitamente interminables. Lamentablemente el tono de la obra termina rozando lo pomposo, haciendo énfasis en las metáforas hasta tornarlas demasiado explícitas y redundantes. A veces el esmero por el artificio culmina en un excesivo maniqueísmo sobre la criatura que se pretende engendrar.
UNA JAULA DE GRILLOS
El precio original era: 13,07 €.11,86 €El precio actual es: 11,86 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Homosexualidad. Remake
Grupos
La jaula de las locas
Sinopsis
La apacible vida de Albert y Armand, una pareja homosexual, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Val, el hijo de Armand, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.
(Mike Nichols, 1996)
Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor dirección artística
1996: Globo de Oro: 2 nominaciones, Película comedia/mus.; actor comedia (Lane)
1996: Satellite Awards: Nominada a actor comedia (Lane), y actor de reparto (Hackman)
UNA LLAMA EN EL ESPACIO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoSinopsis
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombarderos pasa a trabajar como piloto de pruebas para un fabricante de reactores. Una mujer se interpone en su camino y le complica la vida
(Stuart Heisler, 1950)
Famoso por su adaptación del relato de Hammett “La llave de cristal” (1942) con Alan Ladd y Veronica Lake, Stuart Heisler dirige a Humphrey Bogart con un guion del “black listed” Lester Cole –bajo seudónimo- en una de tantas películas que mezcla aviación e ingeniería con un relato amorosos más o menos elaborado.
UNA MUJER PARA DOS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Comedia sofisticada
Grupos
Adaptaciones de Noël Coward
Sinopsis
George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral, que comparten un piso en París, conocen en el tren que se dirige a esta ciudad a Gilda Farrell, americana como ellos y dibujante publicitaria. Ambos se enamoran inmediatamente de ella y, como Gilda es incapaz de decidirse por uno, deciden vivir un ‘menage à trois
(Ernst Lubitsch , 1933)
Una mujer peligrosa
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama
Sinopsis
Beth Austin (Joan Crawford) es la jefa de una banda de atracadores que, tras dar un golpe en un casino, se interna en una clínica para recibir tratamiento: sus ojos están dañados gravemente. Las cosas se complican con esta operación pues ella va enamorándose paulatinamente del doctor que la atiende; su amante, el tipo duro de la banda se pone cada vez más violento y celoso mientras el FBI estrecha su cerco sobre la mujer peligrosa.
(Felix E. Feist, 1952)
CRITICAS
Matt corroído por los celos, el FBI detrás suyo y de Beth (en la caravana abandonada en la que viajaban cuando mataron al policía había huellas de ella), y Beth iniciando una apasionada historia de amor con el doctor, que dadas las circunstancias la tiene sumida en un torbellino de dudas y congojas por la posible reacción de este al contarle al doctor la verdad de su identidad y actividad.
Con estos mimbres, uno de esos artesanos director de estudio llamado Felix E. Feist, rueda un melodrama noir que si bien no resulta especialmente brillante debido a lo previsible y pausado del desarrollo de la trama, y no llegue a entusiasmar ni en las mejores escenas, cuenta a su favor con una Joan Crawford regalándonos una digna interpretación en un papel mas blando de lo que nos tiene acostumbrados (parece ser que este ultimo trabajo para la Warner no estaba entre sus favoritos), que sumado a una correcta labor actoral del resto del casting y una buena fotografía y banda sonora, a mi juicio hacen de la película algo interesante de ver (especialmente, si como el que esto escribe, consideras a la Crawford una magnifica actriz).
UNA OPORTUNIDAD EN EL CIELO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Una mimada chica rica se casa con el dueño de una estación de servicio. Es amor a primera vista cuando la chica de alta sociedad, Glory Franklyn (Marion Nixon), se fija en el atractivo chico de mono grasiento, Blacky Gorman (Joel McCrea), quien inmediatamente se deshace de su fiel prometida, Marje Harris (Ginger Rogers), para casarse con la soltera adinerada.
(William A. Seiter, 1933)
CRITICAS
La película, de buenas a primeras, parece recrear el típico triángulo romántico relatado mil veces en innumerables cintas pero a mi modo de ver presenta bastantes diferencias con respecto a otras, una de las cuales y no menos importante es el cambio de género asignado al proceder de los personajes.
En esta película el caballero de la brillante armadura no es McCrea, como bien podríamos suponer, sino Rogers y la película no es un cuento de amor conquistado, pasional e instantáneo sino el homenaje al amor callado, servicial y verdadero, puro, sacrificado, leal, auténtico…Ese en el que hoy en día nos resulta imposible de creer en él e incluso que seguramente ni lo apreciamos porque consideraríamos que, probablemente, es tóxico, porque es el que lo soporta y lo aguanta todo con tal de procurar la felicidad del otro.
McCrea da vida a un joven trabajador que se abre paso regentando una pequeña gasolinera de pueblo.
Tiene una novia (Ginger Rogers) con la que mantiene un largo noviazgo pero sus expectativas y ambiciones laborales le impiden afianzar su relación con ella. Se encuentra muy centrado en intentar prosperar y en abrirse camino y la declaración y planes de boda que ella espera con inusitada paciencia son relegados constantemente
La película es de 1933 y por lo tanto, se trata de una cinta realizada antes de que se aprobara el código de censura.
UNA TARDE PARA EL CIRCO
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Circo
Sinopsis
Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx
(Edward Buzzell, 1939)
CRITICAS
La Metro puso a disposición de los Marx a algunos de sus mejores profesionales de plantilla, al servicio del rodaje de esta película, a la que dedicó un presupuesto ajustado.
La acción se desarrolla en un lugar no determinado de EEUU en torno a 1938. Narra la historia de Jeff Wilson (Kenny Baker II), que ha invertido su dinero y ha contraído una deuda de 10 mil dólares en la adquisición del Circo en el que trabaja su novia, Julia Randall (Florence Rice).
El antiguo propietario, John Carter (James Burke), titular de la deuda de Jeff, le exige el pago inmediato de la misma, cosa que Jeff puede afrontar al final de la función del día. Contrariado, decide sustraer el dinero de Jeff, con la ayuda del forzudo Goliath (Ned Pendleton) y el enano Átomo (Jerry Marenghi). Jeff contará con la ayuda de dos de sus colaboradores, Antonio Pirelli (Chico) y Punchy (Harpo), del abogado J. Cheever Loophole/Juan Triquiñuelas (Groucho) y del gorila Gibraltar. El inteligente abogado decide actuar en una doble dirección: investigar la autoría del robo y ganar las simpatías de la Sra. Suzanne Dukesbury (Magaret Dumont) para su sobrino Jeff, a quien ha desheredado, porque a ella no le gusta el Circo. La película sitúa a los Marx en el ambiente del Circo, inédito en sus trabajos, muy propicio para el desarrollo de sus gags, números musicales y su humor absurdo y surrealista, ya que el Circo exagera la realidad y evoca recuerdos infantiles de temor, risa, acrobacias y magia. Varias de las escenas del film han pasado a formar parte de la antología de los Marx.
La discusión entre Chico y Groucho, bajo la lluvia, en el andén del tren es, sin duda, una de ellas. Otras son los trucos de Groucho para prolongar la cena que Suzanne ofrece a sus amigos (más de 400 invitados), la búsqueda de pistas en el vagón adaptado del enano, la investigación en el compartimento de Goliath, mientras duerme con ayuda de la nana que le canta Chico y la cabalgada de Harpo a lomos de una avestruz.
La música, dirigida por el gran Franz Waxman («El crepúsculo de los dioses», «La ventana indiscreta»), incluye la interpretación por Harpo del clásico «Blue Moon», la canción de Groucho «Lydia, la dama tatuada» (muy recordada y celebrada) y una interpretación de Chico al piano en una exhibición de virtuosismo.
La música de acompañamiento está tomada en gran parte de melodías circenses habituales. La fotografía capta con buen oficio el humor de la obra y la magia del Circo (carrusel de jinetes a caballo, movimiento de elefantes, exhibiciones de fuerza bruta, acrobacias, números musicales, etc.). El guión corre a cargo de Irving Brecher («Cita en San Luis»), que repetiría al año siguiente en «Go West». La dirección realiza un trabajo correcto y eficiente.
La película ofrece una comedia deliciosa, que constituye una obra indudablemente buena (tal vez algo más, pero no menos), divertida y entretenida, de unos protagonistas que cautivan con la magia de su humor inimitable.
UNA TUMBA AL AMANECER
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Aventuras | II Guerra Mundial. Música
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una famosa orquesta sinfónica norteamericana, que está en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada en el frente belga por los alemanes. Los músicos son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller (Maximilian Schell), autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans (Charlton Heston), la posibilidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo durante una reunión de altos oficiales alemanes. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impiden doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.
(Ralph Nelson, 1967)
CRITICAS
«Una tumba al amanecer» es una de esas películas que pocos conocen en la filmografía del gran Charlton Heston. Como rareza conviene verla, aunque hay que advertir que no estamos ante el típico género de evasiones de prisioneros. Más bien ante una obra que perfectamente cumple las exigencias del teatro (si no fuera por los numerosos miembros de la orquesta, la acción transcurre prácticamente en un único escenario). También ofrece la oportunidad de ver a Leslie Nielsen en un papel muy alejado de la comedia.
Sin embargo, habrá gente que pensará que trata siempre de lo mismo. En parte tiene razón y además el final se prolonga quizás demasiado. Pero hemos de tener en cuenta que estamos ante una película esencialmente de actores, marcada por el duelo interpretativo entre Charlton Heston y Maximilian Schell como antagonistas. Ambos otorgan a sus roles un carisma increíble. El primero, con un personaje complejo, vanidoso, aunque con principios éticos por encima de todo (si bien por momentos intenta que otros cedan a lo que él no se rebajaría a hacer); el segundo, como un militar autoritario, pero que sabe apreciar el arte desde el punto de vista ajeno al monstruo nazi que ha de cumplir órdenes.
El trasfondo de «Una tumba al amanecer» es más profundo de lo que muestra la película. Encierra una lucha ideológica que toma como contexto la música. Este aspecto la diferencia de otras cintas del género bélico que se limitan a la acción y aventura pura y dura.
Lógicamente tampoco gustará a quienes piensen que la música «clásica» es aburrida, pues suenan piezas de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky, Wagner…
UNA VIDA MARCADA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un astuto y peligroso delincuente que ha matado a un policía es perseguido por un teniente de homicidios que fue su compañero de juegos durante la infancia, cuando ambos vivían en el barrio italiano (Little Italy) de Nueva York.
V – LA SERIE MITICA
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Miniserie de TV. Extraterrestres
Sinopsis
Miniserie de TV (1983). 2 episodios. Cuando los extraterrestres vienen a la Tierra para pedir nuestra ayuda, unos pocos humanos sospechosos descubren sus horrendas verdaderas intenciones y se preparan para resistir.
(Kenneth Johnson, 1983)
CRITICAS
Es la serie por excelencia de absolutamente todos los que éramos niños por aquellos años. No había ni un sólo crío al que no le importara los lagartos de máscaras humana.
«V», volviendo a lo que realmente importa, era espectacular. ¿Quien no recuerda a Diana engullendo una rata, Donovan liderando la resistencia, al rebelde vacilón de Kyle, o lo buena que se puso Elizabeth cuando creció de un capítulo al otro?… son tantas las imágenes que siguen en mi cabeza, que sería incapaz de volver a ver «V» hoy. Sí, como lo oyen… Sé que resultaría una decepción. Prefiero recordarla con el encanto que tuvo en los 80.
V trataba de la invasión extraterrestre, supuestamente pacífica, de una avanzada raza humanoide dispuesta a compartir su tecnología y conocimientos con los torpes humanos a cambio de algo de agua y alimentos… claro que los alimentos a la larga resultaron ser los propios humanos, que es precisamente lo que menos eran los visitantes, descubriéndose en todo caso como lagartos humanoides.
En una serie de ciencia ficción, el que los visitantes se disfrazasen con piel artificial para hacerse pasar por humanos me parece, me parece una idea tan genial que no creo que ninguna otra la haya superado… soy demasiado jover para recordar la estupefacción que debió producir a los telespectadores el descubrimiento de la verdadera naturaleza de los visitantes, pero debió ser una sorpresa de las gordas.
Todo el argumento es una especie de metáfora de la ocupación alemana de Europa durante la segunda guerra mundial (por eso el símbolo de los uniformes de los lagartos es una especie de media esvástica con puntos a los lados y la propia V del título y el cartel era una pintada habitual de la resistencia francesa, como un superviviente de los campos explica en uno de los episodios). Aún así esta metáfora, transladada a la década de los 80 se convierte, según algunas lecturas, en crítica antisoviética, según lo cual por eso el uniforme de los visitantes sería de ese naranja/rojo.
La primera y segunda temporadas, bloque compuesto por no más de unos 10 episodios en total, es glorioso y contiene sorpresas tan bizarras que en su día escandalizaron a propios y extraños (lo de Elizabeth y el hermano fallido es antológico en televisión).
Vacaciones en Roma
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.
Posición en rankings FA
36 Mejores películas románticas de la historia del cine
52 Mejores películas de comedia
68 Mejores películas de los años 5
Premios
1953: 3 Oscars: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario. 10 nominaciones
1953: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Audrey Hepburn)
1953: Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Audrey Hepburn). 4 nominaciones
Vacaciones sin novia
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Para levantar la minada moral de los soldados de una unidad del ejército destacada durante meses en un remoto lugar del Ártico, uno de ellos es seleccionado para disfrutar de un permiso en París
(Blake Edwards, 1958)
CRITICAS
Destacaría en esta reseña el papel del Ejército USA en las comedias románticas como esta, una presentación tipo gran familia dispersa a lo largo del mundo. El jefe, en este caso un coronel, será un hombre siempre enfurruñado pero con gran corazón, un auténtico padrazo. Le acompañará el mayor, el típico segundón gracioso cuyo papel es hacer la pelota al coronel y ser blanco de las gracias, y luego, la policía militar, intransigentes y prestos a cumplir con el deber. El protagonismo estará en la teniente (Janet Leigh, esposa en la vida real de Tony Curtis por entonces) que es una mujer seria y centrada y el cabo (Tony Curtis) un juerguista. Linda Cristal forma el triángulo de la discordia. Decir que el papel de un cabo tuteando a un teniente es algo irreal pero bueno, es una película.
Así que el mando decide dar un permiso especial a la tropa. La tropa es todo un repertorio de tíos divertidos, tramposos y enfrentados entre sí para que siga la juerga. Como no pueden dar el permiso a todos, se lo dan a uno, al más caracterizado, en este caso es el cabo Tony Curtis. Y lo invitan con todos los gastos pagados nada más y nada menos que a París. Pero claro, al cabo lo tienen que tener controlado, lógicamente, son militares y no pueden dejar que se desmadre. Un incipiente enamoramiento entre el cabo y la teniente dan situaciones de malentendidos y enredos típicos en este género de comedia sin más pretensiones.
La historia cumple las expectativas que promete. Irreal en conjunto, desenfadada, simpática y con la aportación más que suficiente de una correcta dirección de Blake Edwards, experto en comedias, aunque en esta no vas a disfrutar de gags memorables pero sí de un ambiente simpático y de concisos pero suficientes escenarios. La propuesta en definitiva es positiva para los que les guste este tipo de películas. Pero que ni te va a traer ni te va a llevar a ningún sitio.
Valle profundo
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Libby Saul (Ida Lupino ) fue criada en Deep Valley. Aislada en una granja con sus amargados padres y teniendo como único amigo a un perro fiel, Libby conoce demasiado bien la soledad. Cuando un equipo de convictos llega para construir una carretera, Libby se siente fascinada por ellos, pero especialmente por uno, Barry (Dane Clark), un joven salvaje e incontrolable. Cuando Barry escapa, Libby le ofrece refugio. Sin embargo, con la busca y captura en marcha, ella no podrá ocultarlo para siempre.
(Jean Negulesco, 1947)
CRITICAS
Negra y trágica historia que no termina de cuajar pese a la correcta dirección del interesante director Jean Negulesco, la pesimista fotografía de Ted D. McCord o la buena interpretación de Ida Lupino y el resto de actores (a destacar Henry Full) con la excepción, ay, del otro protagonista Dane Clark.
VERTIGO (De entre los muertos) – EDICION 4K UHD
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Drama psicológico. Thriller psicológico. Película de culto
Sinopsis
Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para un caso aparentemente muy simple: que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer que está obsesionada con su pasado.
(Alfred Hitchcock, 1958)
CRITICAS
Tras revisar Vértigo con una lectura más profunda, es imposible dejar de cuestionarse los supuestos logros argumentales de los trhillers psicológicos actuales. Películas que nos maravillan con sus inesperados giros de guión, donde nada acaba siendo lo que parece y donde el personaje principal sucumbe ante una crisis mental que le está alejando de una realidad que sólo el espectador cree conocer. Hace más de cuarenta y cinco años Hitchcock cocinaba con ese material, y es en Vértigo donde se reta a sí mismo para hacer una de sus películas más personales y autobiográficas desde el punto de vista de sus obsesiones, miedos y fantasmas.
Vértigo lo tiene todo. Técnicamente es una película virtuosa y preciosista. Mimada y pensada hasta el último detalle, obsesiva como su protagonista y como su realizador. Sólo cabe pensar en Kubrick como alguien tan o más obsesivo en cuanto a la puesta en escena se refiere, como parte fundamental de la historia, que esconde y moldea entre líneas las claves para acercarse a lo pretendido por el autor haciendo de lo puramente visual y escenográfico un pulso de interactividad con el espectador.
Vértigo es además una película tramposa en el mejor sentido de la palabra. Un thriller policiaco que sirve de Mcguffin tras el que se esconde una historia de amor macabra y enfermiza. Esta vez Hitchock, huyendo de sí mismo, despoja la película de todo arquetipo y artificio de suspense al que tenía acostumbrado a su público. Y de forma deliberada va desvelando la supuesta trama principal que preocupa al espectador. La del relato policiaco, la de las identidades, la de “descubre al asesino”.., para quedarse con lo que al él realmente le inquieta y que ya nos introduce en el primer acto, mientras Scottie sigue durante quince mintos de metraje en silencio, los pasos de Madeleine; Una mórbida obsesión, una atracción irrefrenable hacia el objeto de deseo, una mujer que no existe, un amor inalcanzable, por etéreo e imaginario, por frío y misterioso. La “rubia fatal” que siempre inspiró al director.
Con una banda sonora como nunca antes se había visto, y que ha servido de inspiración en todos los compositores de cine actuales, homenajeada y copiada hasta la saciedad, Vértigo es una película moderna y adelantada a su tiempo. Censurada en parte, por lo necrófilo y adultero. Criticada por sus cepos y sus desentramados, ambigua por la psicología de su personaje principal, misógino y deshumanizado por momentos y su desasosegante objeto de deseo que no se ajusta a lo habitual o a lo políticamente correcto
Hoy Vértigo es un verdadero manual de cine. Un lienzo de obligada revisión, en el que se aprende, se reflexiona y lo más importante, se nos invita a experimentar esa extraña y desconcertante sensación de atracción y miedo al unísono que es el vértigo y que por qué no, también son nuestros objetos de deseo.
VIAJE AL FONDO DEL MAR – TEMPORADA 1 COMPLETA
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoCompañías
Irwin Allen Productions, 20th Century Fox Television. Productor: Irwin Allen. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Aventuras. Ciencia ficción | Submarinos. Aventuras marinas
Sinopsis
Serie de TV de 110 episodios (1964-1968). Un submarino cuya misión es investigar los misterios de las profundidades marinas tropieza con más problemas que respuestas.
(Irwin Allen (Creador), 1964)
CRITICAS
En 1961 se estrena en cines «Voyage to the Bottom of the Sea», de Irwin Allen, film de aventuras y ciencia ficción en la que el submarino atómico Seaview, comandado por el almirante Nelson en misión científica, se verá obligado a luchar contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan salvar a la humanidad de una catástrofe mundial.
El film, con un elenco encabezado por Walter Pidgeon, Joan Fontaine y Peter Lorre, tuvo una buena acogida en taquilla lo que hizo que el productor y director Irwin Allen ofreciese a la cadena ABC convertir en serie las aventuras de aquel espectacular submarino, con sus ventanas frontales, que patrullaba los océanos para evitar complots criminales a escala mundial. ABC, finalmente aceptó el reto y Allen se puso a trabajar teniendo como base los recursos utilizados en la película. El submarino Seaview (que en España fue rebautizado como Sirius, sin duda una adaptación libre basada en la fonética del nombre en inglés), protagonista indiscutible de la serie y creado por el especialista en efectos especiales Bill Abbott, ya estaba hecho y se usaron los mismos decorados y las mismas maquetas para mostrarlo en acción. Además, se reutilizaron las filmaciones submarinas del largometraje y gran parte del vestuario, lo que, sin duda, abarató los costes de producción.
El primer episodio fue emitido en Estados Unidos por la cadena ABC el 14 de septiembre de 1964 y tuvo tanto éxito que la serie duró hasta el 31 de marzo de 1968, lo que la convirtió en la serie estadounidense de ciencia ficción en televisión que conservó a sus personajes originales por más tiempo durante ese decenio. En España se emitió por primera vez en 1966 en TVE, la única que había en aquella época.
En las dos primeras temporadas, filmadas en blanco y negro, las historias son variadas y relativamente elaboradas, alternando el thriller, las tramas de espionaje, aventura, ciencia ficción, en las que las amenazas vienen por parte de desastres naturales o saboteadores que ponen en peligro el destino de la humanidad, todo un lujo para la época, especialmente para los ojos de los niños ávidos de fantasía en la única cadena de TV que se podía ver.
«Viaje al fondo del mar» supuso un derroche de fantasía y un viaje inigualable a bordo del Sirius a mundos inimaginables que han perduran en mi memoria con enorme cariño y nostalgia.
Vinieron del espacio
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Intriga | Extraterrestres. Serie B. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas…
(Jack Arnold, 1953)
CRITICAS
Robert Siodmak, Gordon Douglas, Jack Arnold y Don Siegel. Mezclamos los ingredientes y lo servimos muy frío. De Robert Siodmak cogemos la mirada a través del los ojos del asesino de La escalera de caracol. De Gordon Douglas cogemos el desierto de La humanidad en peligro. Don Siegel coge la historia para la Invasión de los ladrones de cuerpos tras ver no pocas veces Vinieron del espacio de Jack Arnold. Bueno por lo menos la vio una vez y tuvo que ser suficiente. It Came from Outer Space pasa por ser una de las películas más influyentes de la historia del cine. Y Jack Arnold pasa y pasará por ser el mayor y más talentoso director de ciencia ficción de la historia. Tarántula, Vinieron del espacio, El monstruo y la mujer y El increible hombre menguante son sus joyas. Me rindo a sus pies majestad.
VIVA ZAPATA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
Sinopsis
Biografía de Emiliano Zapata (1879-1919), famoso revolucionario mexicano que sublevó a todo el país contra el gobierno dictatorial del Presidente Porfirio Díaz. Kazan intenta mostrar cómo los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto alcanzan el poder. El guión lo firma nada menos que el escritor John Steinbeck («Las uvas de la ira», «Al este del edén»)
(Elia Kazan, 1952)
CRITICAS
Escrita por John Steinbeck, fue dirigida por Kazan. Se rodó en Durango (Colorado), Nuevo Méjico, Río Grande City y Roma (Texas) y en Méjico. Ganó un Oscar (actor secundario) y 5 nominaciones (actor, decoración, argumento, música y guión). Obtuvo un BAFTA (actor extranjero) y una nominación (película). En Cannes ganó el premio al mejor actor.
La acción principal tiene lugar en el Sur de Méjico, entre 1909 y 1919. Narra la historia de Emiliano Zapata (Brando), líder del movimiento campesino que reclama las tierras propias ocupadas por terratenientes. Ante el fracaso de las gestiones pacíficas, se erige en uno de los cabecillas de la insurgencia contra el presidente Porfirio Díaz (Fay Roop), despótico y tiránico. En marzo de 1911 se incorpora con los suyos a las fuerzas maderistas, que junto con las de Pancho Villa (Alan Reed) provocan la caída de Díaz. El nuevo presidente, Francisco Madero, es asesinado (1913) por el general Victoriano Huertas, que se proclama presidente. El desarrollo de la guerra lleva Huertas al exilio (1914) y Venustiano Carranza, jefe de una facción revolucionaria, ocupa la presidencia, desde la que derrota a Villa (1915) y busca la muerte de Zapata.
La película exalta la figura de Zapata, honesto, leal y sincero, que lucha por los suyos, sin querer nada a cambio. El propósito de Zapata de obtener la devolución a los campesinos de las tierras que les fueron arrebatadas fracasa ante Porfirio Díaz, Madero y Huertas, por lo que se ve obligado a mantener la lucha. La película muestra la revolución de Zapata como una lucha por la libertad y la paz: la libertad de trabajar las propias tierras y la paz de vivir sin riesgos de perder la vida a manos de sicarios de los poderosos. La figura del héroe sobresale por su valentía y su amor por Josefa, esposa con la que comparte momentos de gloria y de penuria. Es importante el personaje enigmático de Fernando (Joseph Wiseman), al que siempre acompaña la muerte.
La música original es de Alex North, autor de una partitura de profundo dramatismo, que incluye canciones populares, como «Valentina», «Las mañanitas» y otras. La fotografía desarrolla una narración de singular belleza, con primeros planos psicológicos, sombras expresionistas, preferencia por los claroscuros y movimientos de cámara de gran precisión. El guión resume con brío una historia compleja y turbulenta, que avanza a un ritmo intenso y con formas que en ocasiones recuerdan las de un western. Es notable la penetración psicológica que consigue de los personajes. La interpretación de Brando es magistral, excelente la de Quinn, correcta la de Jean Peters (Josefa Zapata) y destacable la de Joseph Wiseman. La dirección eleva el relato al nivel de narración épica de un personaje mítico, humano, generoso y noble.
Película de muy buena música, soberbia fotografía, excelente guión, interpretaciones sobresalientes e inmejorable dirección. Cuenta el drama de un héroe enfrentado a un destino de lucha sin tregua y sin fin.
VIVIMOS DE NUEVO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Dimitri Ivanovich (Fredric March) es un militar de la nobleza que vuelve a la hacienda de sus tías Marie y Sophia, donde se reencuentra con Katusha (Anna Sten), la joven plebeya con la que jugó de pequeño y que está ahora convertida en una preciosa mujer.
El amor surge entre ellos, pero el servicio militar de su majestad el zar, reclama a Dimitri y este se marcha luego de haberse esforzado por educar en socio-política a su enamorada. Lo que se avendrá después, es un drama de abandono y sufrimiento, mientras los reclamos de la aristocracia envuelven en sus redes a aquel hombre que parecía tener una gran conciencia.
(Rouben Mamoulian, 1934)
CRITICAS
Basada en “Resurrección”, obra maestra de Tolstoi publicada en 1899, el director de origen ruso –en realidad armenio- Rouben Mamoulian levanta una magnífica adaptación de la última novela del escritor ruso que, entre muchas otras lecturas, esconde una severísima crítica a las diferencias sociales en la Rusia de finales de siglo.
En 1875 el príncipe Dmitri Ivanovich vuelve a la dacha donde sus tías conviven con la joven Katusha, acogida de niña y con la que se crió. Dmitri es un hombre sencillo e idealista, con un barniz superficial de ideas socialistas y liberalizadoras, que se siente alejado de las costumbres de los altos oficiales del ejército.
Poco a poco, sin embargo, se irá adaptando a esa vida de fiestas, apariencias, amoríos y orgías desenfrenadas que le cambiarán el carácter y le convertirán en un hombre vano y egoísta, olvidando sus ideas de juventud y el afecto que le unía a Katusha. A la vuelta a la granja de sus tías se aprovecha de ella y la deja embarazada por lo que será expulsada sin que él lo sepa hasta acabar años después en los bajos fondos de la ciudad de Moscú, prostituyéndose y donde casualmente la encontrará en un juicio.
La película, y por tanto la novela, habla de dos elementos fundamentales: la inocencia traicionada –tema ya tratado por Mamoulian en “The Song of Songs” (1932) con Marlene Dietrich- y la redención personal. La matizada interpretación de Frederic March, que ya había colaborado con Mamoulian en la genial “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (El hombre y el monstruo, 1931) y la sensible, aunque un poco impostada, interpretación de la bellísima Ana Sten engrandecen esta película, cuidadosamente fotografiada por Gregg Toland.
Mamoulian demuestra su enorme capacidad creativa y narrativa y nos regala inteligentes elipsis que hacen avanzar sin decaimientos en la acción, junto a elegantes soluciones visuales –como ese plano que funde la repugnante comida de la cárcel con el lujo de la aristocracia- y vívidas escenas como las de Pascua Rusa o toda la parte de la cárcel, modelo de su estilo sensible, económico y reconcentrado pero cálidamente expresivo. Muy buena película.