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Clasico

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

SUPERMAN THE MOVIE – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Película de culto

Grupos

Superman

Sinopsis

Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años, el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el mal.

(Richard Donner, 1978)

CRITICAS

«Superman» es una película que, si la ves de adulto, te puede llegar a encantar, pero que si tienes la suerte de haberla visto cuando eras un crío, es que flipas en colores. Yo la vi con diez años, creo que por el 90, mientras agonizaba en mi lecho de dolor con unas anginas galopantes que además había conseguido traspasar a mi hermano, con lo cual el panorama debía ser dantesco, con dos niños profiriendo alaridos y discutiendo durante horas sobre quién tenía los ganglios más virulentos e inflamados, por no hablar de los guantazos que nos arreábamos cuando la fiebre daba un respiro. Y aunque esta introducción pueda parecer gratuita, no lo es en absoluto: sirve para explicar la capacidad de fascinación que puede llegar a tener una película cuando, en el estado en que nos encontrábamos entonces, fuéramos capaces de verla de cabo a rabo sin decir esta boca es mía.

La vimos del tirón, en entrega absoluta y petrificado silencio. Luego pasaría con ella la varicela y el sarampión, la volvería a ver en mi adolescencia y sobrevivió intacta al paso de la edad adulta. Durante todo ese tiempo, nunca analicé los motivos por los cuáles me gustaba tanto la película ni porqué me parecía tan cojonuda que hubiese asesinado a cualquiera que osase poner su calidad en tela de juicio. Sólo en estos últimos años en los que se ha puesto tan de moda el género y cuando empiezo a sospechar que nadie volverá jamás sobre los pasos del hombre de la kryptonita, he tratado de hallar las claves que expliquen el porqué de esa magia tan particular que posee «Superman» y de la que carecen otras películas de superhéroes.

Me pregunto si acaso reside en los ojos azules y tristes de Marlon Brando mientras contempla por última vez a su hijo. O en la destrucción del planeta Krypton, un holocausto de cuerpos lloviendo sobre fondo color de sangre. O en la desaparición del actor Christopher Reeve en el interior de ese personaje-agujero negro que es Clark Kent/Superman. O en la metódica obsesión que corroe a un Gene Hackman que nunca será el hombre más poderoso del mundo.

Realmente, no puedo explicarlo. Simplemente decir que «Superman» es una película imprescindible para todo fan de los superhéroes y del cine fantástico que se precie. Y que es distinta. Y que es preciosa.

Y que si tuviera que poner un ejemplo para demostrarlo, me remitiría a la escena en que un Superman niño levanta un tractor ante la mirada atónita de Glenn Ford. Porque su descubrimiento de lo maravilloso, también es el nuestro.

-7% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOUniversal International Pictures

TARANTULA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror | Arañas. Animales. Serie B

Sinopsis

Un científico aparece muerto con extrañas deformidades en la cabeza. Este hecho hará que el sheriff y el médico del pueblo consulten la causa con un eminente profesor. Al no estar de acuerdo con las explicaciones del profesor, el médico se apersona en su laboratorio. El profesor explica que se está dedicando a producir una sustancia alimenticia para combatir el hambre en el mundo, pero el caso es que aplicada en los animales les ocasiona un rapidísimo y asombroso crecimiento

(Jack Arnold, 1955)

CRITICAS

Esta película versa sobre una tarántula que adquiere proporciones gigantescas. La ciencia sostiene que, aunque esto fuera posible, una criatura así quedaría imposibilitada de moverse, porque se lo impediría su propio peso. Sin embargo, si uno se sienta a ver este tipo de películas tiene que olvidar o desoír la voz de la ciencia, o simplemente ver otra cosa. En un filme que trata sobre criaturas de proporciones gigantescas, uno debe partir de la premisa de que en dicha ficción una tarántula puede crecer, moverse cómodamente y devorar vacas, humanos y cuanto ser vivo acorde a su tamaño se ponga a su alcance.

Lo que en el contexto del argumento resulta increíble es lo que inicia el gigantismo de la araña. Porque, ¿a qué científico en su sano juicio se le ocurriría experimentar nada menos que con un temible depredador como una tarántula? Conejos, ovejas, tal vez alguna rana; pero, ¿una tarántula?. Por lo demás, un clásico del terror, mucho más logrado que otros filmes sobre temas similares.

No cabe duda de que las ‘monster movie’ americanas de los años 50 tenían niveles y calidades diferentes. Por ejemplo, todas las que rodó Jack Arnold poseían un sólido guión, un inmejorable desarrollo de la historia, un excepcional clima de terror (mezcla de una gran fotografía y una acertadísima puesta en escena) y un encomiable uso de los espacios tanto abiertos como cerrados. Si llega a contar con los efectos especiales de hoy en día, pasaríamos más miedo que en el sillón de un dentista con Parkinson.

No tan sobresaliente como «La mujer y el monstruo» (1954), «El increíble hombre menguante» (1957) y «Monster on the campus» (1958), sin embargo, «Tarántula», sigue las directrices antes mencionadas y el espectador lo pasa en grande sufriendo con las andanzas de unos personajes que se mueven entre el inhóspito desierto y las -a veces cálidas, a veces inquietantes- dependencias de una gran mansión. Llegados a este punto, siempre me asombra y me provoca admiración ese contraste ‘seguridad-miedo’ que tan certeramente emplea Jack Arnold en la mayoría de sus películas.

-9% Nuevo PRECINTADADVDWarner Bros

Te para dos

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical. Romance | Comedia romántica. Años 20

Sinopsis

Basada en un espectáculo de Broadway de 1924, titulado No No Nanette, y llevado al cine en 1929, con el mismo título. Nanette Carter, una joven de familia adinerada que sueña con convertirse en una gran estrella, ofrece una inversión de 25.000 dólares a un productor de Broadway llamado Larry Blair, para el montaje de un espectáculo cuya protagonista sería ella. Su querido y rico tío Max acepta adelantar la suma a condición de que durante un día entero, Nanette conteste no a cualquier pregunta que le hagan

(David Butler, 1950)

CRITICAS

Muy buenas actuaciones de la inolvidable Doris Day y del resto de actores. La música y los números musicales son muy buenos.

Tío y sobrina hacen una apuesta en la que la segunda a cambio de decir siempre «no» durante X tiempo recibirá del primero 25.000 dólares para su espectáculo musical, idea que no se aprovecha mucho. Lo malo es que se han quedado arruinados por el crack del 29, año en el que se ubica la película, aunque la ambientación se la salten a la torera. En resumen, tiene algún momento simpático pero es simplona.

Aunque el argumento es un poco simple he pasado un rato muy agradable viendo este film.

La música de esta película procede de un musical de Broadway de los años treinta.

Adaptación de un musical de 1924 titulado «No, No Nanette» llevado al cine no en 1929 como dice en la ficha sino en 1950. «Té para dos», que es una canción que sale en éste espectáculo, es una comedia romántica musical edulcorada que tiene como su mejor baza la presencia de Doris Day, que se la ve mucho mejor que en «Pijama para dos» (1961), o sea, más joven y más lozana.

Aquí además de cantar, cosa que hace muy bien, también baila con salero aunque para bailes, su compañero de reparto Gene Nelson que se pega unos pasos muy acrobáticos. Atención a su número en las escaleras de la casa.

-6% Blu rayPrecintadoCoproducción Italia-Francia

Te querré siempre

El precio original era: 19,97 €.El precio actual es: 18,76 €. *IVA Incluido

Compañías
Coproducción Italia-Francia

Género
Drama. Romance | Melodrama. Celos

Sinopsis

Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento.

(Roberto Rossellini, 1954)

Posición en rankings FA

70 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Críticas

Rossellini filmó esta cáustica fábula sobre el reencuentro con el amor y la ilusión perdidos unos pocos años después de contraer matrimonio con su musa Ingrid Bergman. Fue su tercera película juntos (llegarían a trabajar en cinco) y en ella Rossellini volcó todo su esfuerzo cinematográfico en filmar y transmitir toda la experiencia interior de una mujer decepcionada.

El director quiso hablar del amor sintiéndose enamorado, pero paradójicamente disertó sobre su fragilidad, su evanescente realidad, su precaria existencia y las circunstancias terrenales que limitan su supervivencia; aspectos que, en el tiempo, conducen las relaciones sentimentales humanas a un abismo de desidia, monotonía y desilusión.

Rossellini encontró su inspiración en su esposa y también en la magia mediterránea de los paisajes y monumentos del sur de Italia, sin lugar a dudas el personaje protagonista más influyente y decisivo de la película. Te querré siempre aborda un viaje literal para el reencuentro consigo mismo, un paseo interior por la sabiduría natural y la condición humana, las reflexiones íntimas de una mujer que se enfrenta a una vida de insatisfacción, mentiras y conformismos hipócritas.

«Todo el cine moderno está en esta película. Obra maestra imprescindible

-9% IMPECABLEDVDHowco International Pictures

TEENAGE MONSTER / El monstruo adolescente

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Western | Monstruos. Serie B

Sinopsis

En una pequeña población del oeste, un chico sufre los efectos de los rayos de un meteorito. Como consecuencia de ello, se convierte en un monstruoso adolescente peludo y psicópata, y para evitar que haga daño a nadie su madre le oculta en el sótano… Ópera prima -y única película- del director de fotografía Jacques R. Marquette, responsable de la fotografía en títulos como «El ataque de la mujer de 50 pies» y «Pesadilla diabólica».

(Jacques R. Marquette, 1958)

 CRITICAS

«El monstruo adolescente», pese a esa condición de «exploit», es un film curioso por la extraña mezcla de géneros que propone («western», «thriller», drama familiar, ciencia-ficción, terror) y por el inusual patetismo que imprime a su historia, la de una familia compuesta por el padre, la madre y el hijo pequeño. Un día, un meteorito (o algo así, porque eso nunca se explica) cae junto a la mina en la que trabaja el padre y mata a éste, dejando herido al niño, al que convierte, andado el tiempo, en un adolescente peludo y retrasado que apenas habla y muestra peligrosos impulsos violentos y homicidas.

Pese a ser un asesino, lo cierto es que este joven con aspecto de hombre prehistórico, Charles (Gil Perkins) mueve a la compasión, sobre todo cuando es utilizado por la pérfida Kathy (Gloria Castillo) para sus malévolos planes.

Eso sí, hay fallos argumentales incomprensibles: por ejemplo, si estamos ante una pequeña comunidad en la que todos se conocen, ¿cómo es posible que ninguno de sus habitantes se acuerde de Charles ni de lo que pasó con el dichoso meteorito? Tampoco es muy creíble que en sólo siete años un niño pequeño, como de siete u ocho años, se transforme en un hombre alto y peludo que parece tener treinta, a menos que el meteorito le haya producido un crecimiento acelerado…

Pese a todos estos detalles, es una película que entretiene de principio a fin, precisamente por la rareza de su propuesta.

-5% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto

Sinopsis

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre

(Stanley Kubrick, 1964)

CRITICAS

Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.

En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido, y más aún con el difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…

A destacar la audacia de  Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.

Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.

El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.

-13% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU – CAJA METRACRILATO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto

Sinopsis

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre

(Stanley Kubrick, 1964)

CRITICAS

Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.

En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido.

El difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…

A destacar la audacia de  Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.

Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.

El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido
Género
Drama | Política
Sinopsis
Robert Leffingwell es el candidato del Presidente de los Estados Unidos para ocupar la secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que en su juventud Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista.

(Otto Preminger, 1962)

CRITICAS

Todo está muy bien pensado y no les ha temblado el pulso al ambientar esta autocrítica en el país que presume de ser arquetipo de democracia.

No pretende ser moralizante ni desprestigiar el modelo político de los EEUU, por mucho que algunos se empeñen en ver lo contrario. En ningún momento se apoya al comunismo, ni a las dictaduras, ni a otros regímenes o doctrinas políticas.
«Simplemente» se trata de humanizar a esos personajes como el presidente, los senadores, el secretario de estado y demás altos cargos; se trata de desmitificarlos (en Estados Unidos no es como en España, allí se le tiene mucho respeto, al menos en público, incluso dentro de la oposición), no de desprestigiarlos. Ni todos son asesinos –aunque alguno hay, como siempre– ni ninguno es la persona íntegra que debería ser. Todos se verán obligados a mentir por unas u otras razones, bien porque son unos mentirosos natos, o porque tienen que proteger a otras personas muy allegadas, o porque son amenazados, o porque creen firmemente que lo mejor para el país es lo que ellos piensan –lamentablemente, esto no aleja demasiado a algunos de lo que comúnmente se entiende por dictador–.

Me ha encantado el guión y su narración, diáfanos donde los haya. Esta no es de esas intrigas políticas en las que salen a relucir cien mil nombres y en ningún momento se aclara bien el papel que desempeña cada uno en la trama. Todo queda bien atado al final.

En cuanto a los actores, Laughton es uno estupendo que nació para interpretar a ese tipo de personajes poderosos, sin demasiados escrúpulos y meticulosos hasta el punto de infundir miedo en sus adversarios. En esta ocasión me recuerda a su Gracchus (pronunciado «Graco» en el doblaje español) de «Espartaco».
Fonda también vuelve a recordarme al papel de hombre bastante coherente que ya interpretara en «Doce hombres sin piedad». Aunque esta vez a su personaje las cosas no le salen como esperaba.
El resto de secundarios, menos famosos, también están fantásticos.

-17% DVDIMPECABLECoproducción Reino Unido-Francia

TESS

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Thomas Hardy

Sinopsis

En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la humilde familia Durbeyfield descubre que en realidad desciende del ilustre clan de los d’Urberville. La hermosa y joven hija Durbeyfield, Tess, es enviada a la cercana mansión de los d’Urberville para retomar la relación con sus ricos parientes. Así comienza la entrada de la inocente Tess en un juego de ilusiones y seducciones en el que podría encontrar al amor de su vida.

(Roman Polanski, 1979)

Premios

1980: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones

1980: 2 Globos de oro: Mejor película extranjera y actriz revelación (Kinski). 4 nom.

1979: Premios Cesar: Mejor película, director, fotografía. 6 nominaciones

CRITICAS:

La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado.

«La presencia de la bella e inocente Kinski es el mayor aliciente de este bello ejercicio estético»

-1% PrecintadoBlu rayGovernment of West Bengal

THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion

El precio original era: 114,89 €.El precio actual es: 113,68 €. *IVA Incluido

«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión  (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»

Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919

Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay

  • Pather Panchali (La canción del camino)
    Sinopsis

Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.

Es el primer film de «La trilogía de Apu»

  • Aparajito (El invencible)
    Sinopsis

Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.

Segundo film de la «Trilogía de Apu»

  • Apur Sansar (El mundo de Apu)
    Sinopsis

Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.

Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»

Posición en rankings FA

3 Mejores secuelas de la historia del cine

14 Mejores películas de los años 50

41 Mejores películas de drama

57 Mejores películas de la historia del cine

Premios

1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera

1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

THE BLUES BROTHERS / Granujas a todo ritmo – EDICION ANIVERSARIO METALICA

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical | Película de culto. Música

Grupos

Saturday Night Live (Películas)

Sinopsis

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra

(John Landis, 1980)

CRITICAS

El blues es pasión.
El blues es locura.
El blues es libertad.
Y los Blues Brothers son el paradigma de estas tres cosas.Jake y Elwood no se detienen ante nada ni ante nadie, ni siquiera ante las inamovibles leyes de la física. Si se derrumba un edificio encima suyo, salen ilesos entre los escombros quitándose el polvo de sus trajes. Si la policía les hace una encerrona en una persecución en la carretera, saltan por encima de los coches patrullas, con pirueta incluida para deleite del personal. Y ninguno de los dos hará ni un mero comentario sobre estos hechos extraordinarios. Viven el blues como un estilo de vida, de forma pasional y onírica, al igual que gente como James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway, Ray Charles o John Lee Hooker, los impresionantes cameos de “Granujas a todo ritmo”.La combinación del humor más surrealista con algunas de las mejores canciones de la historia de la música moderna es sencillamente explosiva. La posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs somebody” es más o menos del cincuenta por ciento. También puede pasar que la policía te persiga por tierra, mar y aire y a tí se te ocurra pararlos simplemente atrancando una puerta. O puede que la princesa Leia te persiga para matarte a cañonazos…. Hay veces que uno cree que Bugs Bunny va a hacer su aparición en la siguiente escena, acompañado de Silvestre y el Correcaminos.
Imprevisible, irreverente y genial. En definitiva, blusera.
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNikkatsu

THE BURMESE HARP/ El arpa birmana

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército

Sinopsis

Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés

(Kon Ichikawa, 1956)

CRITICAS

La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.

Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.

El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.

Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.

Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYEmbassy Films

THE GRADUATE / EL GRADUADO- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION UK

El precio original era: 79,80 €.El precio actual es: 78,59 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Charles Webb

Sinopsis

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica

(Mike Nichols, 1967)

CRITICAS

Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo… situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.

Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.

El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra.

-2% Agotado Nuevo 4K UHD + BLU RAYUnited ArtistsPrecintado

The Night of the Hunter

El precio original era: 51,12 €.El precio actual es: 49,91 €. *IVA Incluido

Intriga. Drama. Cine negro. Thriller, Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia.

Sinopsis: 

Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero…

Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella

Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.

Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.

 

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYWarner Bros

THE ROARING TWENTIES / LOS VIOLENTOS AÑOS 20 COMBO EDITION 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 69,58 €.El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido

Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.

(Raoul Walsh, 1939)

Posición en rankings FA
10 Mejores películas de los años 30
16 Mejores películas de cine negro

Premios
1939: National Board of Review: Mejores diez películas del año

«Bogart y Cagney están espléndidamente oscuros en esta hazaña de gangsters (…)

«Presentando un clímax con una escena que es icónica y melodramática, ‘The Roaring Twenties’ revela un relativismo que mantiene su impulso fresco y elusivo

Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)  »

-6% PRECINTADADVD20th Century Fox

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

(Jim Sharman, 1975)

CRITICAS

Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».

 

 

-2% Hot Blu rayDesilu ProductionsPrecintado

The Scarface Mob – Los intocables: Cara Cortada

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Episodio piloto de la serie Los intocables.  (1959, Phil Karlson)

Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco. Episodio de TV

Sinopsis:

Al Capone se halla en la cárcel cumpliendo condena por delito fiscal y a pesar de ello su banda sigue extorsionando a empresarios y agentes del orden. Elliot Ness, un agente federal, junto con sus siete policías, será el encargado de destruir la organización. Episodio piloto de la serie Los intocables.

CRITICAS

Phil karlson dirigió este episodio piloto sobre las actividades de los Intocables que trajo como secuela la serie para la televisión del mismo nombre que estos defensores de la ley y el orden y que contaba con Robert Stack en el papel del honrado Elliot Ness.
Por lo que se refiere a la película, Phil Karlson -notable director de cine negro- no está al nivel al que nos tiene acostumbrados y, aunque la puesta en escena, ambientación y minuciosidad en los detalles constituyen un aporte muy válido, el tono documental de la historia no permite un desarrollo fluído de la misma, dejando al espectador un poco frío y distante de todo lo que se cuece.

Otro error, a mi juicio trascendental, es la elección de los actores para representar a los Intocables. Impersonales, faltos de carisma y sin relevancia alguna en el mundo personal de Ness. Se limitan a estar, a figurar. Así pues, nos encontramos con una película interesante, bien documentada y realista, con buenas interpretaciones de Robert Stack, Neville Brand y Pat Crowley.

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaC.V. Whitney Pictures

THE SEARCHERS – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion

El precio original era: 78,59 €.El precio actual es: 77,38 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

(John Ford, 1956)

CRITICAS

Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).

La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.

El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?

Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.

En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaC.V. Whitney Pictures

THE SEARCHERS / Centauros del desierto – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

(John Ford, 1956)

CRITICAS

Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).

La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.

El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?

Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.

En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.

-8% PRECINTADADVDStanley Kramer Productions

THE SNIPER (El francotirador)

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Asesinos en serie

Sinopsis

Eddie Miller, un modesto empleado, sufre mentalmente ante sus deseos de matar. Intenta, quemándose una mano, que lo detengan de alguna forma para no causar daño a nadie, pero su odio alimentado desde siempre por sus continuas frustraciones, le empuja sin cesar a liquidar mujeres a quienes acecha con su carabina

(Edward Dmytryk, 1952)

CRITICAS

Desconocidísima en España, «The Sniper» me parece, indudablemente, una de las mejores películas de Dmytryk, superior a otros títulos suyos muy conocidos, especialmente de su segunda etapa (tras su célebre «colaboración» con el HUAC), mucho menos interesantes que realizaciones más modestas, como la presente, que caracterizaron su labor durante los años cuarenta.

Esta historia de un psicópata que ha desarrollado un odio exacerbado hacia las mujeres -a las que asesina empleando las tácticas propias de un francotirador- hoy no nos sorprende, pero en su época, y a pesar del ninguneo de espectadores y críticos, constituía un acercamiento verdaderamente original a una problemática de difícil solución, como es la que plantean los asesinos en serie, víctimas a su vez de trastornos mentales. Así, el protagonista de la película es el asesino, y no tanto sus perseguidores, pues lo que interesa es mostrar la incapacidad de Eddie Miller para frenar su odio, lo que le empuja a autolesionarse y a delatarse a sí mismo.

Las mejores películas de Dmytryk suelen revelar los aspectos oscuros y desagradables de la sociedad estadounidense; ya en «Crossfire» se apuntaba algo parecido al hilo del antisemitismo, y en el presente caso se abunda en el retrato de una sociedad que sometida al miedo, al terror que generan los hechos descontrolados o incomprensibles, reacciona violentamente, buscando venganza en un chivo expiatorio. La tesis del filme es la contraria: el mal, o al menos este tipo de mal, puede prevenirse y tratarse, y los indivíduos que lo perpetran pueden ser salvados de sí mismos, para bien de toda la comunidad.

Más que por el argumento abordado, la película destaca enormemente en el aspecto formal, en el que Dmytryk alcanza aquí su plenitud como director. Para cerciorarse de ello basta con observar todas y cada una de las secuencias de los asesinatos, absolutamente brillantes; por destacar una, yo señalaría la de la mujer que tras haber intentado un infructuoso acercamiento al asesino en un bar, vuelve borracha a su casa (negociando con dificultad las cuestas típicas de San Francisco), a la que sube, y donde la vemos prepararse para acostarse a través de la ventana. Es entonces cuando el francotirador -a quien no hemos visto pero cuya presencia sí hemos intuido- quiebra dramáticamente la aparente rutina de la escena. También son especialmente reseñables el plano en contrapicado que nos muestra a Miller autolesionándose con los fuegos de la cocina, todo el fragmento ambientado en el parque de atracciones (de un peculiar y acertado sadismo), y la secuencia en que el francotirador mata a un deshollinador que le había descubierto desde las alturas de una chimenea. Son momentos de gran cine por parte de la realización, cuya calidad se mantiene hasta el plano final, del que no diremos nada.

-2% PRECINTADADVDColumbia Pictures

The talk of the town / EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora

(George Stevens, 1942)

Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj

-3% Agotado IMPECABLEDVDWarner Bros

THE UNSUSPECTED/ Sin sombra de sospecha

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama. Thriller | Radio. Thriller psicológico

Sinopsis

Un criminólogo, que es también una estrella de la radio, se ve involucrado en un caso semejante a los que trata en su programa radiofónico

(Michael Curtiz, 1947)

Inédita en España, esta interesante película navega entre los argumentos propios del suspense policiaco clásico y la estética cinematográfica característica del género negro.
A pesar de su título, nuestras sospechas acerca de la responsabilidad de los crímenes se confirman con presteza, de modo que el director y los guionistas priorizan el «cómo se hizo» a el «quién lo hizo», pues esto último queda revelado muy pronto, relativizándose así su importancia.

La ambientación, en un entorno de considerable lujo, responde también a los parámetros de dichas narraciones a lo Agatha Christie (no en vano la película se basa en una novela de una autora que seguramente tomaba a la escritora inglesa como referencia), pero la realización, y sobre todo la fotografía -con momentos de dramático expresionismo- manejan el lenguaje formal del cine negro, entonces en plena eclosión; en mi opinión son estos apartados los mejores de la cinta, a la que Curtiz logra imprimir su excepcional dinamismo, permitiéndose además algunos planos sorprendentes por la elección del punto de vista. Es cierto que hay algún fallo de raccord, pero puede disculparse, más aún si tenemos en cuenta que la mítica «Casablanca» estaba plagada de ellos (tamaños de sombras, gabardinas que aparecen secas tras chaparrones, etc).

Por todo lo dicho una película muy digna y entretenida, que cuenta además con una buena banda sonora y un notable diseño de producción.

-2% PrecintadoUniversal Pictures4K UHD + BLU RAY Edición metálica

TIBURON – ED. METALICA «FILM VAULT» 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto

Sinopsis

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

(Steven Spielberg, 1975)

Premios

1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película

1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion

1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director

Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

 

-6% PRECINTADABlu rayWarner Bros

TIERRA DE FARAONES

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Histórico. Antiguo Egipto. Arquitectura

Sinopsis

El faraón Keops ordena construir la pirámide donde reposarán sus restos cuando acceda a la vida de ultratumba. Su propósito es que supere a todas las realizadas anteriormente en cualquier parte del mundo, pero la construcción se interrumpe al agotarse las canteras más próximas. Para reanudarla, decide cobrar tributos a Chipre, donde reina la bellísima y ambiciosa princesa Nellifer

Esplendorosa superproducción ambientada en el Antiguo Egipto con una espléndida Joan Collins y un final tan impactante como inolvidable.

(Howard Hawks, 1955)

Críticas

«Apoyado en un atractivo guión de William Faulkner, recrea, con muy buena ambientación, la construcción de la pirámide de Keops. Filme épico y colorista en el que destaca el papel de villana de Joan Collins»  Hawks le salió un peliculón

Probablemente se trata de la mejor película norteamericana sobre el antiguo Egipto, aciertos en los que Hollywwod se había acercado a ese periodo de la humanidad con rigor. Tiene a mi juicio dos virtudes muy grandes, la primera que no tiene nada que chirríe, apenas hay fallos de importancia. Lo segundo es la puesta en escena, combina las secuencias verdaderamente colosales con otras de interiores de una pulcritud asombrosa