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Clasico
UNA JAULA DE GRILLOS
El precio original era: 13,07 €.11,86 €El precio actual es: 11,86 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Homosexualidad. Remake
Grupos
La jaula de las locas
Sinopsis
La apacible vida de Albert y Armand, una pareja homosexual, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Val, el hijo de Armand, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.
(Mike Nichols, 1996)
Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor dirección artística
1996: Globo de Oro: 2 nominaciones, Película comedia/mus.; actor comedia (Lane)
1996: Satellite Awards: Nominada a actor comedia (Lane), y actor de reparto (Hackman)
UNA LLAMA EN EL ESPACIO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoSinopsis
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombarderos pasa a trabajar como piloto de pruebas para un fabricante de reactores. Una mujer se interpone en su camino y le complica la vida
(Stuart Heisler, 1950)
Famoso por su adaptación del relato de Hammett “La llave de cristal” (1942) con Alan Ladd y Veronica Lake, Stuart Heisler dirige a Humphrey Bogart con un guion del “black listed” Lester Cole –bajo seudónimo- en una de tantas películas que mezcla aviación e ingeniería con un relato amorosos más o menos elaborado.
Una mujer peligrosa
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama
Sinopsis
Beth Austin (Joan Crawford) es la jefa de una banda de atracadores que, tras dar un golpe en un casino, se interna en una clínica para recibir tratamiento: sus ojos están dañados gravemente. Las cosas se complican con esta operación pues ella va enamorándose paulatinamente del doctor que la atiende; su amante, el tipo duro de la banda se pone cada vez más violento y celoso mientras el FBI estrecha su cerco sobre la mujer peligrosa.
(Felix E. Feist, 1952)
CRITICAS
Matt corroído por los celos, el FBI detrás suyo y de Beth (en la caravana abandonada en la que viajaban cuando mataron al policía había huellas de ella), y Beth iniciando una apasionada historia de amor con el doctor, que dadas las circunstancias la tiene sumida en un torbellino de dudas y congojas por la posible reacción de este al contarle al doctor la verdad de su identidad y actividad.
Con estos mimbres, uno de esos artesanos director de estudio llamado Felix E. Feist, rueda un melodrama noir que si bien no resulta especialmente brillante debido a lo previsible y pausado del desarrollo de la trama, y no llegue a entusiasmar ni en las mejores escenas, cuenta a su favor con una Joan Crawford regalándonos una digna interpretación en un papel mas blando de lo que nos tiene acostumbrados (parece ser que este ultimo trabajo para la Warner no estaba entre sus favoritos), que sumado a una correcta labor actoral del resto del casting y una buena fotografía y banda sonora, a mi juicio hacen de la película algo interesante de ver (especialmente, si como el que esto escribe, consideras a la Crawford una magnifica actriz).
UNA OPORTUNIDAD EN EL CIELO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Una mimada chica rica se casa con el dueño de una estación de servicio. Es amor a primera vista cuando la chica de alta sociedad, Glory Franklyn (Marion Nixon), se fija en el atractivo chico de mono grasiento, Blacky Gorman (Joel McCrea), quien inmediatamente se deshace de su fiel prometida, Marje Harris (Ginger Rogers), para casarse con la soltera adinerada.
(William A. Seiter, 1933)
CRITICAS
La película, de buenas a primeras, parece recrear el típico triángulo romántico relatado mil veces en innumerables cintas pero a mi modo de ver presenta bastantes diferencias con respecto a otras, una de las cuales y no menos importante es el cambio de género asignado al proceder de los personajes.
En esta película el caballero de la brillante armadura no es McCrea, como bien podríamos suponer, sino Rogers y la película no es un cuento de amor conquistado, pasional e instantáneo sino el homenaje al amor callado, servicial y verdadero, puro, sacrificado, leal, auténtico…Ese en el que hoy en día nos resulta imposible de creer en él e incluso que seguramente ni lo apreciamos porque consideraríamos que, probablemente, es tóxico, porque es el que lo soporta y lo aguanta todo con tal de procurar la felicidad del otro.
McCrea da vida a un joven trabajador que se abre paso regentando una pequeña gasolinera de pueblo.
Tiene una novia (Ginger Rogers) con la que mantiene un largo noviazgo pero sus expectativas y ambiciones laborales le impiden afianzar su relación con ella. Se encuentra muy centrado en intentar prosperar y en abrirse camino y la declaración y planes de boda que ella espera con inusitada paciencia son relegados constantemente
La película es de 1933 y por lo tanto, se trata de una cinta realizada antes de que se aprobara el código de censura.
UNA TARDE PARA EL CIRCO
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Circo
Sinopsis
Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx
(Edward Buzzell, 1939)
CRITICAS
La Metro puso a disposición de los Marx a algunos de sus mejores profesionales de plantilla, al servicio del rodaje de esta película, a la que dedicó un presupuesto ajustado.
La acción se desarrolla en un lugar no determinado de EEUU en torno a 1938. Narra la historia de Jeff Wilson (Kenny Baker II), que ha invertido su dinero y ha contraído una deuda de 10 mil dólares en la adquisición del Circo en el que trabaja su novia, Julia Randall (Florence Rice).
El antiguo propietario, John Carter (James Burke), titular de la deuda de Jeff, le exige el pago inmediato de la misma, cosa que Jeff puede afrontar al final de la función del día. Contrariado, decide sustraer el dinero de Jeff, con la ayuda del forzudo Goliath (Ned Pendleton) y el enano Átomo (Jerry Marenghi). Jeff contará con la ayuda de dos de sus colaboradores, Antonio Pirelli (Chico) y Punchy (Harpo), del abogado J. Cheever Loophole/Juan Triquiñuelas (Groucho) y del gorila Gibraltar. El inteligente abogado decide actuar en una doble dirección: investigar la autoría del robo y ganar las simpatías de la Sra. Suzanne Dukesbury (Magaret Dumont) para su sobrino Jeff, a quien ha desheredado, porque a ella no le gusta el Circo. La película sitúa a los Marx en el ambiente del Circo, inédito en sus trabajos, muy propicio para el desarrollo de sus gags, números musicales y su humor absurdo y surrealista, ya que el Circo exagera la realidad y evoca recuerdos infantiles de temor, risa, acrobacias y magia. Varias de las escenas del film han pasado a formar parte de la antología de los Marx.
La discusión entre Chico y Groucho, bajo la lluvia, en el andén del tren es, sin duda, una de ellas. Otras son los trucos de Groucho para prolongar la cena que Suzanne ofrece a sus amigos (más de 400 invitados), la búsqueda de pistas en el vagón adaptado del enano, la investigación en el compartimento de Goliath, mientras duerme con ayuda de la nana que le canta Chico y la cabalgada de Harpo a lomos de una avestruz.
La música, dirigida por el gran Franz Waxman («El crepúsculo de los dioses», «La ventana indiscreta»), incluye la interpretación por Harpo del clásico «Blue Moon», la canción de Groucho «Lydia, la dama tatuada» (muy recordada y celebrada) y una interpretación de Chico al piano en una exhibición de virtuosismo.
La música de acompañamiento está tomada en gran parte de melodías circenses habituales. La fotografía capta con buen oficio el humor de la obra y la magia del Circo (carrusel de jinetes a caballo, movimiento de elefantes, exhibiciones de fuerza bruta, acrobacias, números musicales, etc.). El guión corre a cargo de Irving Brecher («Cita en San Luis»), que repetiría al año siguiente en «Go West». La dirección realiza un trabajo correcto y eficiente.
La película ofrece una comedia deliciosa, que constituye una obra indudablemente buena (tal vez algo más, pero no menos), divertida y entretenida, de unos protagonistas que cautivan con la magia de su humor inimitable.
UNA TUMBA AL AMANECER
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Aventuras | II Guerra Mundial. Música
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una famosa orquesta sinfónica norteamericana, que está en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada en el frente belga por los alemanes. Los músicos son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller (Maximilian Schell), autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans (Charlton Heston), la posibilidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo durante una reunión de altos oficiales alemanes. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impiden doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.
(Ralph Nelson, 1967)
CRITICAS
«Una tumba al amanecer» es una de esas películas que pocos conocen en la filmografía del gran Charlton Heston. Como rareza conviene verla, aunque hay que advertir que no estamos ante el típico género de evasiones de prisioneros. Más bien ante una obra que perfectamente cumple las exigencias del teatro (si no fuera por los numerosos miembros de la orquesta, la acción transcurre prácticamente en un único escenario). También ofrece la oportunidad de ver a Leslie Nielsen en un papel muy alejado de la comedia.
Sin embargo, habrá gente que pensará que trata siempre de lo mismo. En parte tiene razón y además el final se prolonga quizás demasiado. Pero hemos de tener en cuenta que estamos ante una película esencialmente de actores, marcada por el duelo interpretativo entre Charlton Heston y Maximilian Schell como antagonistas. Ambos otorgan a sus roles un carisma increíble. El primero, con un personaje complejo, vanidoso, aunque con principios éticos por encima de todo (si bien por momentos intenta que otros cedan a lo que él no se rebajaría a hacer); el segundo, como un militar autoritario, pero que sabe apreciar el arte desde el punto de vista ajeno al monstruo nazi que ha de cumplir órdenes.
El trasfondo de «Una tumba al amanecer» es más profundo de lo que muestra la película. Encierra una lucha ideológica que toma como contexto la música. Este aspecto la diferencia de otras cintas del género bélico que se limitan a la acción y aventura pura y dura.
Lógicamente tampoco gustará a quienes piensen que la música «clásica» es aburrida, pues suenan piezas de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky, Wagner…
UNA VIDA MARCADA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un astuto y peligroso delincuente que ha matado a un policía es perseguido por un teniente de homicidios que fue su compañero de juegos durante la infancia, cuando ambos vivían en el barrio italiano (Little Italy) de Nueva York.
V – LA SERIE MITICA
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Miniserie de TV. Extraterrestres
Sinopsis
Miniserie de TV (1983). 2 episodios. Cuando los extraterrestres vienen a la Tierra para pedir nuestra ayuda, unos pocos humanos sospechosos descubren sus horrendas verdaderas intenciones y se preparan para resistir.
(Kenneth Johnson, 1983)
CRITICAS
Es la serie por excelencia de absolutamente todos los que éramos niños por aquellos años. No había ni un sólo crío al que no le importara los lagartos de máscaras humana.
«V», volviendo a lo que realmente importa, era espectacular. ¿Quien no recuerda a Diana engullendo una rata, Donovan liderando la resistencia, al rebelde vacilón de Kyle, o lo buena que se puso Elizabeth cuando creció de un capítulo al otro?… son tantas las imágenes que siguen en mi cabeza, que sería incapaz de volver a ver «V» hoy. Sí, como lo oyen… Sé que resultaría una decepción. Prefiero recordarla con el encanto que tuvo en los 80.
V trataba de la invasión extraterrestre, supuestamente pacífica, de una avanzada raza humanoide dispuesta a compartir su tecnología y conocimientos con los torpes humanos a cambio de algo de agua y alimentos… claro que los alimentos a la larga resultaron ser los propios humanos, que es precisamente lo que menos eran los visitantes, descubriéndose en todo caso como lagartos humanoides.
En una serie de ciencia ficción, el que los visitantes se disfrazasen con piel artificial para hacerse pasar por humanos me parece, me parece una idea tan genial que no creo que ninguna otra la haya superado… soy demasiado jover para recordar la estupefacción que debió producir a los telespectadores el descubrimiento de la verdadera naturaleza de los visitantes, pero debió ser una sorpresa de las gordas.
Todo el argumento es una especie de metáfora de la ocupación alemana de Europa durante la segunda guerra mundial (por eso el símbolo de los uniformes de los lagartos es una especie de media esvástica con puntos a los lados y la propia V del título y el cartel era una pintada habitual de la resistencia francesa, como un superviviente de los campos explica en uno de los episodios). Aún así esta metáfora, transladada a la década de los 80 se convierte, según algunas lecturas, en crítica antisoviética, según lo cual por eso el uniforme de los visitantes sería de ese naranja/rojo.
La primera y segunda temporadas, bloque compuesto por no más de unos 10 episodios en total, es glorioso y contiene sorpresas tan bizarras que en su día escandalizaron a propios y extraños (lo de Elizabeth y el hermano fallido es antológico en televisión).
Vacaciones en Roma
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.
Posición en rankings FA
36 Mejores películas románticas de la historia del cine
52 Mejores películas de comedia
68 Mejores películas de los años 5
Premios
1953: 3 Oscars: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario. 10 nominaciones
1953: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Audrey Hepburn)
1953: Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Audrey Hepburn). 4 nominaciones
Valle profundo
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Libby Saul (Ida Lupino ) fue criada en Deep Valley. Aislada en una granja con sus amargados padres y teniendo como único amigo a un perro fiel, Libby conoce demasiado bien la soledad. Cuando un equipo de convictos llega para construir una carretera, Libby se siente fascinada por ellos, pero especialmente por uno, Barry (Dane Clark), un joven salvaje e incontrolable. Cuando Barry escapa, Libby le ofrece refugio. Sin embargo, con la busca y captura en marcha, ella no podrá ocultarlo para siempre.
(Jean Negulesco, 1947)
CRITICAS
Negra y trágica historia que no termina de cuajar pese a la correcta dirección del interesante director Jean Negulesco, la pesimista fotografía de Ted D. McCord o la buena interpretación de Ida Lupino y el resto de actores (a destacar Henry Full) con la excepción, ay, del otro protagonista Dane Clark.
VERTIGO (De entre los muertos) – EDICION 4K UHD
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Drama psicológico. Thriller psicológico. Película de culto
Sinopsis
Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para un caso aparentemente muy simple: que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer que está obsesionada con su pasado.
(Alfred Hitchcock, 1958)
CRITICAS
Tras revisar Vértigo con una lectura más profunda, es imposible dejar de cuestionarse los supuestos logros argumentales de los trhillers psicológicos actuales. Películas que nos maravillan con sus inesperados giros de guión, donde nada acaba siendo lo que parece y donde el personaje principal sucumbe ante una crisis mental que le está alejando de una realidad que sólo el espectador cree conocer. Hace más de cuarenta y cinco años Hitchcock cocinaba con ese material, y es en Vértigo donde se reta a sí mismo para hacer una de sus películas más personales y autobiográficas desde el punto de vista de sus obsesiones, miedos y fantasmas.
Vértigo lo tiene todo. Técnicamente es una película virtuosa y preciosista. Mimada y pensada hasta el último detalle, obsesiva como su protagonista y como su realizador. Sólo cabe pensar en Kubrick como alguien tan o más obsesivo en cuanto a la puesta en escena se refiere, como parte fundamental de la historia, que esconde y moldea entre líneas las claves para acercarse a lo pretendido por el autor haciendo de lo puramente visual y escenográfico un pulso de interactividad con el espectador.
Vértigo es además una película tramposa en el mejor sentido de la palabra. Un thriller policiaco que sirve de Mcguffin tras el que se esconde una historia de amor macabra y enfermiza. Esta vez Hitchock, huyendo de sí mismo, despoja la película de todo arquetipo y artificio de suspense al que tenía acostumbrado a su público. Y de forma deliberada va desvelando la supuesta trama principal que preocupa al espectador. La del relato policiaco, la de las identidades, la de “descubre al asesino”.., para quedarse con lo que al él realmente le inquieta y que ya nos introduce en el primer acto, mientras Scottie sigue durante quince mintos de metraje en silencio, los pasos de Madeleine; Una mórbida obsesión, una atracción irrefrenable hacia el objeto de deseo, una mujer que no existe, un amor inalcanzable, por etéreo e imaginario, por frío y misterioso. La “rubia fatal” que siempre inspiró al director.
Con una banda sonora como nunca antes se había visto, y que ha servido de inspiración en todos los compositores de cine actuales, homenajeada y copiada hasta la saciedad, Vértigo es una película moderna y adelantada a su tiempo. Censurada en parte, por lo necrófilo y adultero. Criticada por sus cepos y sus desentramados, ambigua por la psicología de su personaje principal, misógino y deshumanizado por momentos y su desasosegante objeto de deseo que no se ajusta a lo habitual o a lo políticamente correcto
Hoy Vértigo es un verdadero manual de cine. Un lienzo de obligada revisión, en el que se aprende, se reflexiona y lo más importante, se nos invita a experimentar esa extraña y desconcertante sensación de atracción y miedo al unísono que es el vértigo y que por qué no, también son nuestros objetos de deseo.
Vinieron del espacio
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Intriga | Extraterrestres. Serie B. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas…
(Jack Arnold, 1953)
CRITICAS
Robert Siodmak, Gordon Douglas, Jack Arnold y Don Siegel. Mezclamos los ingredientes y lo servimos muy frío. De Robert Siodmak cogemos la mirada a través del los ojos del asesino de La escalera de caracol. De Gordon Douglas cogemos el desierto de La humanidad en peligro. Don Siegel coge la historia para la Invasión de los ladrones de cuerpos tras ver no pocas veces Vinieron del espacio de Jack Arnold. Bueno por lo menos la vio una vez y tuvo que ser suficiente. It Came from Outer Space pasa por ser una de las películas más influyentes de la historia del cine. Y Jack Arnold pasa y pasará por ser el mayor y más talentoso director de ciencia ficción de la historia. Tarántula, Vinieron del espacio, El monstruo y la mujer y El increible hombre menguante son sus joyas. Me rindo a sus pies majestad.
VIVA ZAPATA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
Sinopsis
Biografía de Emiliano Zapata (1879-1919), famoso revolucionario mexicano que sublevó a todo el país contra el gobierno dictatorial del Presidente Porfirio Díaz. Kazan intenta mostrar cómo los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto alcanzan el poder. El guión lo firma nada menos que el escritor John Steinbeck («Las uvas de la ira», «Al este del edén»)
(Elia Kazan, 1952)
CRITICAS
Escrita por John Steinbeck, fue dirigida por Kazan. Se rodó en Durango (Colorado), Nuevo Méjico, Río Grande City y Roma (Texas) y en Méjico. Ganó un Oscar (actor secundario) y 5 nominaciones (actor, decoración, argumento, música y guión). Obtuvo un BAFTA (actor extranjero) y una nominación (película). En Cannes ganó el premio al mejor actor.
La acción principal tiene lugar en el Sur de Méjico, entre 1909 y 1919. Narra la historia de Emiliano Zapata (Brando), líder del movimiento campesino que reclama las tierras propias ocupadas por terratenientes. Ante el fracaso de las gestiones pacíficas, se erige en uno de los cabecillas de la insurgencia contra el presidente Porfirio Díaz (Fay Roop), despótico y tiránico. En marzo de 1911 se incorpora con los suyos a las fuerzas maderistas, que junto con las de Pancho Villa (Alan Reed) provocan la caída de Díaz. El nuevo presidente, Francisco Madero, es asesinado (1913) por el general Victoriano Huertas, que se proclama presidente. El desarrollo de la guerra lleva Huertas al exilio (1914) y Venustiano Carranza, jefe de una facción revolucionaria, ocupa la presidencia, desde la que derrota a Villa (1915) y busca la muerte de Zapata.
La película exalta la figura de Zapata, honesto, leal y sincero, que lucha por los suyos, sin querer nada a cambio. El propósito de Zapata de obtener la devolución a los campesinos de las tierras que les fueron arrebatadas fracasa ante Porfirio Díaz, Madero y Huertas, por lo que se ve obligado a mantener la lucha. La película muestra la revolución de Zapata como una lucha por la libertad y la paz: la libertad de trabajar las propias tierras y la paz de vivir sin riesgos de perder la vida a manos de sicarios de los poderosos. La figura del héroe sobresale por su valentía y su amor por Josefa, esposa con la que comparte momentos de gloria y de penuria. Es importante el personaje enigmático de Fernando (Joseph Wiseman), al que siempre acompaña la muerte.
La música original es de Alex North, autor de una partitura de profundo dramatismo, que incluye canciones populares, como «Valentina», «Las mañanitas» y otras. La fotografía desarrolla una narración de singular belleza, con primeros planos psicológicos, sombras expresionistas, preferencia por los claroscuros y movimientos de cámara de gran precisión. El guión resume con brío una historia compleja y turbulenta, que avanza a un ritmo intenso y con formas que en ocasiones recuerdan las de un western. Es notable la penetración psicológica que consigue de los personajes. La interpretación de Brando es magistral, excelente la de Quinn, correcta la de Jean Peters (Josefa Zapata) y destacable la de Joseph Wiseman. La dirección eleva el relato al nivel de narración épica de un personaje mítico, humano, generoso y noble.
Película de muy buena música, soberbia fotografía, excelente guión, interpretaciones sobresalientes e inmejorable dirección. Cuenta el drama de un héroe enfrentado a un destino de lucha sin tregua y sin fin.
VIVIR PARA GOZAR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Remake. Nochevieja / Año nuevo. Comedia sofisticada
Sinopsis
Adaptación de una obra de Broadway. Johnny Case (Cary Grant), un hombre poco convencional, se enamora de Julia Seton (Doris Nolan), una chica de buena familia; así que debe adaptarse a la alta sociedad neoyorquina. Además, su novia quiere que trabaje en el banco de su padre, actividad incompatible con su carácter. Sólo Linda (Katharine Hepburn), la vivaz hermana de Julia, es capaz de comprender que Case desee vivir una vida diferente
(George Cukor, 1938)
Posición en rankings FA
27 Mejores remakes de la historia
50 Mejores películas de los años 30
Premios
1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
CRITICAS
Ésta es una de esas sorprendentes y profundas historias que no se pueden definir simplemente como «comedias», porque son muchísimo más complejas que eso, y reducirlas a una simple etiqueta equivale a infravalorarlas.
Siempre he creído que Katharine Hepburn era con diferencia la mejor actriz de todos los tiempos, y tras ver maravillas como ésta, lo sigo creyendo.
Lo que presenciamos aquí es toda una minuciosa y crítica revisión del sueño americano y los laureles con los que pretende seducir a los incautos. En ese rasgo, la película no es original; ya se ha tratado innumerables veces en el cine ese tema. Pero en 1938, el tema poseía aún una gran frescura en el cine y en esta película en concreto se aborda directamente y sin tapujos.
Cuando el sueño americano consiste en entrar al club de las grandes familias de rancio abolengo, llevar una vida vacía en una gran casa-museo que es como una jaula de oro, tener amistades hipócritas que sólo se mueven por el olor del dinero, un empleo enchufado en una de las grandes empresas del suegro en el que uno no hace prácticamente nada aparte de rascarse las p… ehhh, las palmas, ir a aburridas e insulsas reuniones en el club social en las que todo el mundo se dedica a despellejar al prójimo y organizar fiestas en las que todo el mundo se dedica a lo mismo que en las reuniones del club social.
Pues bien, a nuestros protagonistas se les plantea la disyuntiva de tomarlo o dejarlo, de entrar al club y lograr el tan ansiado sueño americano, o darle la patada a todo y prescindir de ese sueño que, no por ser tan cacareado, es menos esclavizador, discriminatorio y contrario a la libertad individual.
Las grandes interpretaciones de Katharine Hepburn (Linda Seton), Cary Grant (Johnny Case) y también la de Lew Ayres (genial como el cínico pero sensible hermano de Julie y Linda, las protagonistas) y las de Jean Dixon y Edward Everett Horton (como los Potter, amigos de Johnny Case), hacen crecer por momentos la película hasta momentos de increíble vivacidad, ternura y profundidad psicológica, con unos diálogos extraordinarios en su intensidad, en su honestidad y a menudo en su sentido del humor.
Una joya de película que sigue reluciendo pese al tiempo transcurrido.
VIVIR UN GRAN AMOR
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 40. Celos. Drama romántico. Melodrama
Grupos
Adaptaciones de Graham Greene
Sinopsis
Inglaterra, II Guerra Mundial. Sarah Miles (Deborah Kerr) es la aburrida esposa de un funcionario británico. Cuando, durante una fiesta, su marido le presenta al escritor americano Maurice Bendrix (Van Jonson), Sarah no puede evitar sentirse atraída por él. Entre ambos nace un amor apasionado que los lleva a soñar con un futuro común, pero, inexplicablemente, Sarah pone fin a la relación. Con la ayuda de un detective privado (Albert Parks), Maurice intenta averiguar por qué.
(Edward Dmytryk, 1955)
CRITICAS
Película realizada por Edward Dmytryk, basada en la novela «The End Of The Affair» (1951), de Graham Greene, adaptada por Lenore Coffee. Se rodó en la calle Chester Terrace (Camdon, Londres) y en plató, con un presupuesto reducido. Producida por David Lewis, se estrena el 23-II-1955 (Londres).
La acción principal tiene lugar en Londres y alrededores, entre 1943 y 1946. Maurice Bendrix es un veterano de la IIGM, herido en acto de servicio y dado de baja del Ejéricto americano, que permanece en Londres trabajando como novelista, donde conoce a Henry Miles (Peter Cushing), funcionario británico. Con motivo de una fiesta en su casa, Henry presenta su esposa Sarah (Deborah Kerr) a Maurice.
La película desarrolla un drama romántico, apasionado y tumultuoso, que se enmarca en el escenario de la ciudad de Londres sometida a constantes bombardeos de la Luftwaffe nazi. La novela de Greene contiene referencias autobiográficas, que el film atenúa, pero no elimina. La acción dramática se basa en la interacción de tres líneas de fuerza: los celos, inseguridades y afanes posesivos del amante, la pasión amorosa de la mujer que no quiere romper su matrimonio y los efectos físicos, emocionales y de estrés psicológico, que los bombardeos producen en el pareja y en la población en general.
La distancia entre lo que los protagonistas desean y lo que reciben genera insatisfacciones crecientes, que se ven agravadas por el dolor y la rabia que producen las víctimas civiles inocentes de la guerra, los prejuicios sociales sobre los amores extraconyugales vigentes en la sociedad británica del momento, la legislación antidivorcista y los temores a las sospechas del entorno.
La evolución psicológica de los personajes se mueve en direcciones divergentes, lo que les aleja y, a la vez, pone en peligro la viabilidad del romance, que puede entrar en crisis si ambos de cierran en si mismos, en contra de lo razonable. La suma de los elementos que generan y desarrollan el drama se mueve en ámbitos relativamente novedosos como conjunto, pese al oscuro juego de escrúpulos religiosos y de dudas de fe que Greene incluye en el relato. El enfrentamiento entre posiciones teistas y antiteistas (no ateas ni agnósticas) da lugar a un breve apunte, que se resuelve con aportaciones superficiales, mejorables
WARNER KID TINY TOONS – CUENTOS DE TERROR
El precio original era: 20,57 €.19,36 €El precio actual es: 19,36 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
West Side Story
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Moderna versión de «Romeo y Julieta». En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.
Posición en rankings FA
30 Mejores películas musicales
Premios
1961: 10 Oscar: incluyendo Mejor película y mejor director. 11 nominaciones
1961: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Musical. 7 nominaciones
1962: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile, para conseguir la gloria con 10 Oscars (en su momento, la 2ª película de la historia con más estatuillas, tras «Ben Hur»). Lo cierto es que como relato narrativo -más allá de la citada modernización de Shakespeare– está algo sobrevalorada, pero las canciones, las coreografías, los títulos de crédito y su contagiante energía enamoran, entregando finalmente una obra que merece estar entre los grandes musicales del cine.
Wicked – Edicion 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway
(Jon M.Chu, 2024)
CRITICAS
‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.
‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.
Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.
Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.
Wicked – Edicion limitada metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway
(Jon M.Chu, 2024)
CRITICAS
‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.
‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.
Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.
Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.
Wicked 2
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
Wicked 2 – Edicion 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
Wicked 2 – Edicion Limitada Metalica 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
Wicked: Parte II (Wicked: For Good) – Edicion Limitada Metalica 4K UHD
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
WINCHESTER 73
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Venganza. Amistad. Familia
Sinopsis
Dos jinetes llegan a Dodge City persiguiendo a un hombre. Es el Día de la Independencia, y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester 73. Lin McAdam, uno de los forasteros, gana el concurso, pero uno de sus contrincantes se lo roba y huye. El rifle va pasando de mano en mano: de un traficante de armas a un jefe indio y después a un forajido. Mientras tanto, continúa la persecución
(Anthony Mann, 1950)
CRITICAS
La última bala, igual que la cicuta o el haraquiri, están reservados para salvaguardar el honor. Si todo se va al traste, si nada surge como está escrito y quedamos vendidos ante el mejor postor, no estaría mal poder elegir tu entrada al reino de las sombras.
Winchester está llena de claves y de mucho humor. El humor lo ponen uno diálogos ácidos y ágiles. Siempre es por culpa de las faldas. Es uno de los pocos honores que directores de este género han regalado a las mujeres.
Lo que hace a Winchester un western especial es el hecho de contener mucho de otros western en su historia. Por culpa de un arma, adivinen cual, Mann borda una película donde caben muchas otras. Hay de todo en ella y todo en su justa medida.
El inicio es demoledor, de esos que en poquitos minutos nos dice una burrada. Como hizo Hawks con su “Río Bravo”. Y luego ya no hay marcha atrás. Trepidante persecución donde el arma va pasando de mano en mano hasta el duelo final.
Todo a cargo de un hombre que un con físico nada proclive para el western (excesivamente alto y delgaducho) se convirtió en la última bala de John Ford.