Mostrando 265–288 de 2816 resultados
CASTELLANO
Blade – Edicion STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 49,01 €.47,80 €El precio actual es: 47,80 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Acción | Vampiros. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos: Blade (Marvel)
Sinopsis
En un mundo en guerra, en el que cohabitan hombres y vampiros, el caso de Blade es extraordinario: es un vampiro que no se alimenta de sangre humana y que, además, pretende acabar con la raza de «seres superiores» que mordieron a su madre cuando estaba embarazada.
(Stephen Norrington, 1998)
Posición en rankings FA
36 Mejores películas basadas en cómics de Marvel
53 Ranking de cine y series de vampiros
99 Mejores películas de superhéroes
147 Mejores películas basadas en cómics
CRITICAS
«Historia de vampiros con la rotunda y morbosa presencia de Stephen Dorff; el mito de la lujuria vampírica tiene nuevo sentido en las pálidas carnes de este joven actor»
“Blade nació en una casa de putas en el Soho barrio de Londres , Inglaterra en algún momento de finales del siglo XIX. La madre de Blade, Tara Brooks, era una prostituta en el burdel de madame de Vanity. Cuando su madre en el trabajo tuvo complicaciones graves, un médico que fue convocado fue en realidad Deacon Frost , un vampiro que se dió festín con ella durante el nacimiento de Blade y la mató. Sin embargo, este pasado inadvertido a lo largo de ciertas enzimas en su propia sangre para el bebé.
Esto resultó en la capacidad de casi vampírica Blade, entre ellos una esperanza de vida prolongada y en gran medida la capacidad de detectar criaturas sobrenaturales, así como una completa inmunidad a vampirismo. Las compañeras de Brooks la alejarón de Frost antes de que pudiera matar al niño también”
Wesley Snipes me ha sorprendido gratamente con su habilidad en artes marciales
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – EDIC. METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 45,68 €.44,47 €El precio actual es: 44,47 €. *IVA IncluidoSinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL – Limitada 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 77,38 €.76,17 €El precio actual es: 76,17 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Sinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo.
Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLADE RUNNER MONTAJE FINAL- EDIC. METALICA COLECCIONISTA FILM VAULT 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoSinopsis
Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
(Ridley Scott, 1982)
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Robots. Película de culto
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de ciencia-ficción
5 Mejores películas de acción
7 Mejores películas de los años 80
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1982: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario y diseño de producción. 8 nominaciones
1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
Críticas
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Mención especial para su banda sonora, un prodigio futurista de Vangelis que encaja con lo visual como pocas veces en la historia del cine. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Poco más que añadir. Blade Runner… Incluso el título es perfecto.
BLANCANIEVES – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Celos. Brujería. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Princesas Disney | Blancanieves
Sinopsis
La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate.
(David Hand, 1937)
CRITICAS
Obra maestra del séptimo arte, film inmortal, personajes emblemáticos, estética que marca época, banda sonora que perdurará siempre.
Disney se auto-hipotecó para sacar adelante lo que se denominó «la locura de Disney». Y tanto que fue locura, nadie daba un duro por un largometraje a color y con sonido sincronizado (y al estilo musicales de Broadway) en los años 30, nadie menos Disney que no descansó hasta conseguir sacar adelante el proyecto.
¿Y qué ocurrió? Que fue tal la acogida y el éxito de la cinta que a día de hoy está considerada como una de las más taquilleras de la historia y la cinta de video más vendida.
Cierto que es muy muy melosa y azucarada, pero al igual que a día de hoy lo es «El Mago de Oz», «Casablanca» o «Lo que el viento se llevó» y nadie duda de su maestría. En serio, el día que la animación sea tomada en cuenta y no marginada sin razón coherente, invitaré a todos a una mariscada.
La animación del film es colosal siendo aún a día de hoy difícil de superar (ni Shrek’s ni Madagascar’s ni demás bazofia 3D), los personajes como los siete enanitos han marcado época, por no hablar de sus pegadizas (y bonitas) canciones.
La película de 3 generaciones distintas, la de mis abuelos, mis padre y la mía; y seguramente la de mis hijos.
Obra colosal, sin ella hoy no existiría la animación tal como la conocemos.
BLANCANIEVES UN CUENTO DE TERROR
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror | Cuentos. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Blancanieves
Sinopsis
Cuando la joven madre de Lillian muere durante el parto, su padre se vuelve a casar con la bella y vanidosa Lady Claudia, pero la buena apariencia de Claudia es sólo eso: pura apariencia lejos de la realidad. Su objetivo es dar a luz su propio hijo y convertirse en la Reina Claudia con el maléfico espejo mágico. El intento fallido de asesinar a Lillian deja a la joven perdida en el oscuro bosque donde conocerá a siete enanitos..
(Michael Cohn, 1997)
CRITICAS
Lejos de las versiones edulcoradas en las que los hermanos Grimm nos narraron los cuentos populares, en este film nos encontramos con una perspectiva completamente nueva. Desde el primer momento el espectador es transportado a una atmósfera oscura y siniestra en la que Blancanieves comparte protagonismo con su malvada madrastra a partes iguales. La ambientación es perfecta para el enfoque que toma la película, tanto en el castillo medieval como en el tétrico e inmenso bosque en el que se pierde la protagonista, bien es cierto que la fotografía podría haberse elaborado más aprovechando los maravillosos paisajes que brindaba el ya mencionado bosque. La historia tiene una perspectiva muy interesante con algunos cambios muy acertados como la idea de transformar a los adorables enanitos en lascivos y violentos fugitivos.
A destacar las actuaciones de ambas protagonistas. Sigourney Weaver nunca ha sido mi actriz favorita pero considero que su interpretación de bruja enajenada en esta película es uno de sus mejores trabajos. Sin olvidarnos de una recién descubierta Monica Keena a la que su papel de Blancanieves (Liliana) le viene como anillo al dedo gracias una actuación más que aceptable y a una estupenda caracterización. Si tuviese que imaginar un rostro para la dulce e ingenua Blancanieves, sin duda, sería el de ella. Lo cierto es que la otra gran estrella del elenco, Sam Neil, parece un poco perdido en su papel de rey pusilánime. El vestuario está muy trabajado en todos los personajes y la música, muy lejos de ser una obra maestra, es muy apropiada para la perspectiva lóbrega de la trama.
BLOODSPORT / CONTACTO SANGRIENTO
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales. Basado en hechos reales
Grupos : Bloodsport
Sinopsis
Cada cinco años se celebra en Hong Kong el «Kumite«, un torneo secreto e ilegal del arte marcial full contact en el que se enfrentan los mejores luchadores del mundo. Frank Dux, que trabaja en secreto para la CIA, quiere participar en este torneo. Pero, para ganar, deberá derrotar al despiadado Chong Li, el vigente campeón.
Newt Arnold, 1988
CRITICAS
Cuando el cine de artes marciales estaba enterrado, llegó el músculos de Brusela para rescatarlo.
Las peleas son espectaculares, aunque con el tiempo y los efectos especiales quedan atrasadas. Pero ante todo eran muy realistas.
Nunca antes se vió un hombre abriéndose de piernas con tal facilidad, al menos en cine, eso fue algo que a todos creo yo sorprendió.
Lástima que películas como esta, sin efectos y con un guión que tampoco es para tirar cohetes sea tan entretenida, pues se pasa rapidísimo.
En mi opinión esta, lionheart, libertad para morir y Blanco Humano las mejores del belga.
BLOODSPORT / CONTACTO SANGRIENTO – ED. LIMITADA NUMERADA METALICA
El precio original era: 32,07 €.30,86 €El precio actual es: 30,86 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales. Basado en hechos reales
Grupos : Bloodsport
Sinopsis
Cada cinco años se celebra en Hong Kong el «Kumite«, un torneo secreto e ilegal del arte marcial full contact en el que se enfrentan los mejores luchadores del mundo. Frank Dux, que trabaja en secreto para la CIA, quiere participar en este torneo. Pero, para ganar, deberá derrotar al despiadado Chong Li, el vigente campeón.
Newt Arnold, 1988
CRITICAS
Cuando el cine de artes marciales estaba enterrado, llegó el músculos de Brusela para rescatarlo.
Las peleas son espectaculares, aunque con el tiempo y los efectos especiales quedan atrasadas. Pero ante todo eran muy realistas.
Nunca antes se vió un hombre abriéndose de piernas con tal facilidad, al menos en cine, eso fue algo que a todos creo yo sorprendió.
Lástima que películas como esta, sin efectos y con un guión que tampoco es para tirar cohetes sea tan entretenida, pues se pasa rapidísimo.
En mi opinión esta, lionheart, libertad para morir y Blanco Humano las mejores del belga.
BOARDWALK EMPIRE – TEMPORADA 1 COMPLETA SERIE MITICA
El precio original era: 16,94 €.15,73 €El precio actual es: 15,73 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Drama | Neo-noir. Crimen. Mafia. Basado en hechos reales. Años 20
Sinopsis
Serie de TV (2010-2014). 5 temporadas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) ha terminado y Wall Street está a punto de explotar. Es una época de cambios: las mujeres obtienen el derecho al voto, la radio llega a los hogares y los jóvenes gobiernan el mundo. Atlantic City (Nueva Jersey) es un espectacular lugar de vacaciones en el que sólo se respetan las reglas impuestas por Enoch «Nucky» Thompson (Steve Buscemi). Basada en hechos reales, se inspira en la obra homónima de Nelson Johnson
(Terence Winter (Creador), 2010)
CRITICAS
Probablemente Boardwalk Empire sea la serie más ambiciosa en términos narrativos desde The Wire (vaya por delante que no he visto Deadwood). Como el clásico de Simon, en esta serie pululan cerca de una veintena de personajes (a cada cual mejor), abarcándose con extraordinaria clarividencia desde los entresijos de la política de más alto nivel hasta el ascenso al poder del chófer de un importante mafioso de Chicago. Pero es que encima, la propuesta de BE trasciende la ficción y se atreve con figuras históricas de la talla de Lucky Luciano, Meyer Lansky o Al Capone. Todos los personajes están minuciosamente creados, todos irradian personalidad propia y todos son piezas clave de un fresco extraordinariamente ambicioso sobre la edad dorada de la mafia estadounidense.
Boardwalk Empire apunta muy alto. Los cimientos están ya consolidados con la primera temporada, que nos deja personajes y escenas para la historia, como la escena en la que Jimmy va a cenar a casa de Al Capone y ambos se miran con su hijo de por medio, o la escena en la que Ms. Schroeder se prueba un vestido para la novia de Nucky y ambas intercambian opiniones sobre conejitos. Y Buscemi, claro.
De verdad que hay determinadas escenas que están a años luz de cosas que haya visto en un cine ultimamente.
Personalmente, siento debilidad por el personaje de Nelson Van Arden. No puedo recordar otro actor capaz de transmitir agresividad y miedo a la vez de la forma en que lo hace Michael Shannon. Es como si a Nelson Muntz le hubieran mandado a un colegio del Opus. Qué magnetismo desprende Shannon… acabará recibiendo varios Oscar en los próximos años si sigue así.
La impresión que me deja la primera temporada es que la cosa no ha hecho más que comenzar, y que lo mejor está todavía por venir. De momento, está a la altura de lo que se propone. Y el piloto de Scorsese, canela fina.
Imprescindible.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
BODAS REALES
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas. Años 40
Sinopsis
Fred Astaire y Jane Powell son dos hermanos bailarines que acuden a Londres para actuar en la ceremonia que unirá en matrimonio a la princesa inglesa Elizabeth con Philip. Intentarán, además, encontrar el amor de sus vidas mientras la realeza celebra los fastos de la boda.
(Stanley Donen, 1951)
CRITICAS
Esta es la segunda película dirigida por Stanley Donen, y todavía estaba lejos de alcanzar los brillantes resultados conseguidos en obras posteriores.
Bodas Reales cuenta la peripecia de una pareja de hermanos que viajan a Londres para hacer su espectáculo de baile durante los festejos de celebración de la boda de la reina. Lógicamente el amor hace su aparición y los dos se enamoran. Pero la película es tan rosa que ni siquiera hay grandes conflictos al respecto, y entre canciones y bailes la película llega a un típico final que hace felices a todos
Al margen de su liviana trama, lo mejor de Bodas Reales es su parte musical, y de su parte musical casi exclusivamente el baile. Un maduro Fred Astaire vuelve a demostrar un gusto y una elegancia exquisitos en cada número en que interviene, y su presencia es lo mejor con diferencia de la película. Para la historia del género quedó la secuencia en la que baila por las paredes de la habitación de hotel.
Stanley Donen hace un musical colorista, simpático, discretamente entretenido, pero decididamente menor dentro de su carrera como director.
BOEING BOEING
El precio original era: 37,21 €.36,00 €El precio actual es: 36,00 €. *IVA IncluidoSinopsis
El playboy Bernard Lawrence (Tony Curtis), un corresponsal destacado en París, engaña a tres azafatas haciéndole creer a cada una de ellas que es su novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas. Los problemas surgen cuando las chicas empiezan a trabajar para líneas aéreas que tienen potentes jets, lo que les permite pasar más tiempo en París.
(John Rich 1965)
CRITICAS:
Película extraordinaria llena de genialidades, llena de buenas ideas y llena de alegría. Y John Rich no desaprovecha nada. Imprime a la cinta un ritmo trepidante de principio a fin, sin descanso. Así, funcionan a la perfección los ácidos, punzantes e ingeniosos diálogos; funcionan milimétricamente las puertas que se abren y se cierran; funcionan correctamente esas persecuciones propias del cine mudo.
Sí, todo lo dicho está muy bien. Pero con otros tres actores la película hubiera sido un desastre. Curtis y Lewis representan la pareja perfecta de sinvergüenzas. Bordan sus dificilísimos papeles y realizan un trabajo de comedia digno de admiración.
Bonanno, El poder de la mafia
El precio original era: 30,55 €.29,34 €El precio actual es: 29,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Crimen. Mafia. Telefilm. Miniserie de TV
Sinopsis
Ésta es la historia real de Joseph Bonanno, uno de los padrinos más legendarios de la mafia americana. Su vida inspiró a Mario Puzzo para crear a Don Vito Corleone, el protagonista de su célebre novela El Padrino. Joseph es hijo de la mafia. Su propio padre, Salvatore, decide su apadrinamiento por el líder de la familia rival. De este modo, pone fin a una guerra sangrienta y sella el destino de su hijo recién nacido. Años más tarde, gracias a la ayuda de un amigo de la familia, conseguirá entrar ilegalmente en los Estados Unidos, donde empezará a hacer fortuna con el comercio ilegal de alcohol durante La Prohibición. Será entonces cuando acceda a la protección de Salvatore Maranzano, uno de los jefes de la mafia, del que se convertirá en mano derecha. A los 26 años, Joseph Bonanno es elegido para suceder a Maranzano, convirtiéndose en el jefe mafioso más joven de la historia. Convencido de que los enfrentamiento son malos para los negocios, Joseph negocia una tregua con Lucky Luciano y juntos establecen una comisión de cinco familias para controlar la ciudad. Tras casarse con Fanny Labruzzo y tener dos niños, Joseph se fijará en los políticos como medio de incrementar su poder. Años más tarde, conseguirá convencer al resto de familias para apoyar la carrera presidencial de John F. Kennedy. Tras el asesinato del presidente, se rumoreará que él y la mafia han tenido mucho que ver con ello… A pesar de haber llevado una existencia al límite, Joseph conseguirá llegar a los 93 años para honrar a sus ancestros y lamentar la pérdida de las viejas tradiciones… aunque ahora el poder de La Familia será mayor que nunca.
(Michel Poulette, 1999)
Posición en rankings FA
97 Mejores series sobre mafia, narcos y drogas
Premios
1999: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor miniserie de TV.
BONNIE Y CLYDE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoAcción. Drama. Thriller | Crimen. Años 30. Gran Depresión. Drama romántico. Robos & Atracos. Road Movie. Película de culto
Bonnie & Clyde
En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades.
El film más conocido de Arthur Penn, es su quinto largometraje. Escrito por David Newman y Robert Benton, se inspira en personajes y hechos reales. Se rueda en exteriores de Texas y en los platós de la Warner (Burbank, CA), con un presupuesto de 2,5 M dólares. Nominado a 10 Oscar, gana 2 (fotografía y actriz reparto). Producido por Warren Beatty, se proyecta por primera vez el 4-VIII-1967 (Festival de Montreal).
Muestra la violencia como algo brutal, inhumano y terrible. La explora con contención y la rebaja mediante el recurso a la ironía y el humor. La acción, dinámica y espectacular, avanza a un fuerte ritmo. Combina escenas desgarradoras con destellos de comedia. Alterna dramatismo, lirismo, erotismo e ironía.
El realizador demuestra talento y capacidad de innovación. Equilibra las partes de modo que todas tienen un tono preciso y justo. Maneja la incertidumbre con habilidad. Suscita sentimientos de simpatía y compasión por los protagonistas y hace de la violencia una fuente de fuerza dramática. Film muy imitado, tiene gran influencia sobre el cine posterior de Hollywood. Se suelen relacionat con él «Malas Tierras» (Malick), «Thelma y Louise» (Scott), «Asesinos natos» (Stone), etc.
La música, de Charles Strouse, aporta un tema central burlón, («Foggie Mountain Breakdown»), interpretado al banjo, que alcanzó gran popularidad. Añade canciones ajenas de gran belleza, como «Deep Night», que superpone a los créditos iniciales. La fotografía, de Burnett Guffrey, en color, se basa en el realismo y la espontaneidad. Construye primeros planos ricos en emotividad y planos a cámara lenta desgarradores (secuencia final). Buenas interpretaciones de Beatty (hermano de Shirley McLaine) y Faye Dunaway.
BOOGIE NIGHTS – Blu Ray
El precio original era: 47,49 €.46,28 €El precio actual es: 46,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
BORSALINO
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Policíaco. Años 30. Mafia. Neo-noir. Polar francés
Sinopsis
Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta, Roch Siffredi y François Capella unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.
(Jacques Deray, 1970)
Premios
1970: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Críticas
«La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público»
Película ambientada en la Marsella de los años 30, la cual tiene como protagonistas a François Capella (Jean-Paul Belmondo) y a Roch Siffredi (Alain Delon), dos hombres que luego de conocerse iniciarán una carrera seria como criminales, empezando con trabajos banales para ir avanzando poco a poco en ese mundo.
Borsalino es una película muy bien construida, presenta un argumento sólido, el ritmo del film va en aumento conforme se profundiza en la historia, hay algunos momentos de humor bastante oportunos pero que no le roban seriedad a la trama, es una obra sobre mafias con el estilo estadounidense pero quizá sin tanta grandilocuencia.
El producto que presenta Deray es bastante efectivo, una obra muy bien realizada con una gran ambientación, los actores están en un estado de gracia total, la musicalización de Claude Bolling es simplemente perfecta, atractiva y movida. En sí la película no es que aporta algo nuevo al género, pero eso no le resta méritos, gran film.
BORSALINO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Policíaco. Años 30. Mafia. Neo-noir. Polar francés
Sinopsis
Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta, Roch Siffredi y François Capella unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.
(Jacques Deray, 1970)
Premios
1970: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Críticas
Película ambientada en la Marsella de los años 30, la cual tiene como protagonistas a François Capella (Jean-Paul Belmondo) y a Roch Siffredi (Alain Delon), dos hombres que luego de conocerse iniciarán una carrera seria como criminales, empezando con trabajos banales para ir avanzando poco a poco en ese mundo.
Borsalino es una película muy bien construida, presenta un argumento sólido, el ritmo del film va en aumento conforme se profundiza en la historia, hay algunos momentos de humor bastante oportunos pero que no le roban seriedad a la trama, es una obra sobre mafias con el estilo estadounidense pero quizá sin tanta grandilocuencia.
El producto que presenta Deray es bastante efectivo, una obra muy bien realizada con una gran ambientación, los actores están en un estado de gracia total, la musicalización de Claude Bolling es simplemente perfecta, atractiva y movida. En sí la película no es que aporta algo nuevo al género, pero eso no le resta méritos, gran film.
«La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público»
BOSQUE DE SOMBRAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Vida rural. Años 70
Sinopsis
Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos
(Koldo Serra, 2006)
CRITICAS
Aparte de lo buena que es, no puedo evitar pensar que este Bosque de sombras es un milagro de los que hacen que recuperemos la fe en el cine. ¿Cómo un director debutante y español ha reclutado a Gary Oldman para rodar una película de misterio en medio del campo? No creo que fuera el sueldo. Y el resto del reparto tampoco se queda atrás: Virginie Ledoyen, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, etc.
Reconozco que este insólito reparto a las órdenes de un debutante fue uno de los principales reclamos para que me animara a ver esta película.
Y tal como esperaba, Bosque de sombras colmó la expectación que había levantado en mí. Hay en ella una historia con unos personajes muy bien delineados, con una trama de tensión in crescendo y una ambientación magníficamente conseguida. Su puesta en escena parece una mezcla de terror y de western crepuscular, muy atractiva sin duda. Pero, ante todo, Bosque de sombras es un soberbio y sólido drama psicológico, sustentado por unas actuaciones brillantes. Y ya no hace falta decir más.
Bosque de sombras es una gran sorpresa dentro del panorama español, que viene a demostrar la voluntad de innovación y de apertura a nuevas experiencias cinematográficas de los nuevos nombres del cine español. Con películas como ésta, el cine americano puede empezar a temblar. Claro que todo el mundo no está dispuesto a apostar por ellas.
Aprovechen la oportunidad, por favor. Yo, mientras tanto, me apunto el nombre de Koldo Serra.
BOYHOOD (Momentos de una vida)
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Infancia. Adolescencia. Familia. Cine independiente USA
Sinopsis
Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason (Ellar Coltrane) de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo
(Richard Linklater, 2014)
CRITICAS
Esta cinta ofrece un mosaico torrencial de la cotidianeidad más vulgar y anodina pero con una fuerza y destreza que arrollan por su inapelable veracidad y convicción. Es un vademécum del devenir intrascendente de unos personajes banales y ordinarios – que sin embargo construye un retablo de una fuerza telúrica apasionante.
El conjunto es más que la suma de las partes y lo intrascendente del relato nos propone un espejo nada virtuoso en el que vernos reflejados en su nada halagüeña perseverancia de las noches y los días llenos de sinsabores, ilusiones, congojas, fantasmas, deseos, subterfugios y huidas. Entrar en esta propuesta es salir al descansillo de nuestra casa y encontrarnos con nuestro propio rostro y las transformaciones y recodos irrenunciables de la vida.
No hay nada especial en esta cinta, sin embargo todo el engranaje es perfecto y funciona sin fisuras ni redundancias, sin desfallecimiento. El metraje vuela ante nuestros ojos y las casi tres horas pasan en un suspiro – como la vida misma – y el ayer es hoy y el mañana nos dejará aún más envejecidos e inasibles, como la misma naturaleza que encarnamos.
La modestia y humildad de la propuesta es su máxima virtud. Nada especial, nada vertiginoso, nada atroz ni desasosegante, nada retorcido ni vanguardista, nada que destaque por encima de lo demás y, sin embargo, asistimos al acaecer sutil y variopinto de la vida en su caleidoscópica pluralidad.
La propuesta es arriesgada porque renuncia a la retórica, a los subrayados, al énfasis o el sermoneo. Las elipsis narrativas configuran su eje fundamental – como en cada una de nuestras vidas, donde no siempre somos protagonistas o centro de todos los acontecimientos que sin embargo nos impregnan para siempre. Esta sabiduría narrativa, esta mirada comprensiva y humanista nos ofrece uno de los relatos mejor trabados, que no por estar abierto deja de llegar al puerto que se ha fijado: abrirnos a la vida es abrirnos al abismo de lo desconocido y aciago, presagio de lo que vendrá, testigo de lo que fue y no volverá. Extravío común de los derroteros inciertos que traza cada corazón.
Es una película contemplativa, delicada, esmerada, exquisita y llena de serenidad.
No gustará a los sedientos de acción, ni a los obcecados con sorpresas narrativas o impactos visuales, ni a los impacientes o los ansiosos. Pero ofrece un mundo tan reconocible como irrefutable. Tan fiel como verídico. Inolvidable.
BRADDOCK 3 DESAPARECIDO EN COMBATE
El precio original era: 44,77 €.43,56 €El precio actual es: 43,56 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Guerra de Vietnam. Secuela
Grupos
Desaparecido en combate
Sinopsis
La guerra de Vietnam llega a su caótico final. El coronel Braddock (Chuck Norris) busca a su mujer vietnamita, que está embarazada, entre el terror de la desesperada huida de la ciudad de Saigón. La embajada norteamericana está siendo evacuada, y tras una explosión Braddock cree que su mujer ha fallecido…
(Aaron Norris, 1988)
Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror. Película de culto
Sinopsis
Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.
(Peter Jackson, 1992)
Posición en rankings FA
9 Ranking de cine y series de zombies
14 Mejores películas neozelandesas
CRITICAS
Hermosa, divertida, alegre, jovial, esperanzadora y muy gamberra.
Braindead o Tu madre se ha comido a mi perro, genial, y muy justo con el argumento, bajo título español, es una película hecha por un amante del cine en estado de gracia…
Una película hecha con amor… rodarla debió ser como practicar sexo con la cámara y se nota… nada está en su justa medida, todo es extremo, brutal… como debe ser en el género gore…
Es una película con un largo parentesco, hija de la TROMA y Sam Raimi, pero también es sobrina de Tinto Brass y de Neighbours… prima de la Brady Bunch y de Married with children…
Como curiosidad anotar que el perro sería de la señorita Diana Peñalver, un chica de hoy en día, literalmente, que anduvo por las antípodas de España, probando suerte como scream queen justo antes de que Garci la vistiera de monja en su canción de cuna… Un diez para ella… lástima que parezca que por aquí además de buen ojo para las historias también falta para elegir actrices y no veamos más a menudo a Diana.
Probablemente ésta sea la película gore definitiva
Brancaleone – PROGRAMA DOBLE Mario Moniccelli (1966-70)
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido- La armada Brancaleone
Compañías
Coproducción Italia-Francia; Fair Film, Les Films Marceau
Género
Aventuras. Comedia | Edad Media
Sinopsis
Brancaleone es un mísero caballero medieval al que siguen un puñado de patéticos servidores con el objetivo de conquistar el feudo de Aurocastro. El film hila gags a cuento del saqueo de una villa o del miedo mortal a la peste
(Mario Monicelli, 1966)
- Brancaleone en las cruzadas
Compañías
Coproducción Italia-Argelia; Fair Film, O.N.C.I.C
Género
Comedia. Aventuras | Secuela. Edad Media. Religión
Sinopsis
Secuela de «La armada Brancaleone». El caballero medieval Brancaleone organiza una expedición hacia Tierra Santa, liderada por un visionario monje, pero bastante desorientado para encontrar el camino a Jerusalén. En su camino se encontrarán con otro grupo que les acusa de herejía; además de mutilados, leprosos, brujas…
(Mario Monicelli, 1970)
CRITICAS
Esta película es simplemente increíble. Una obra maestra del humor y de la interpretación. Un guión brillante que nos muestra las aventuras y desventuras de un caballero medieval de poca monta (Vittorio Gassman), un noble decadente y desclazado (Gian Maria Volonté) y la banda de pícaros malvivientes que forman su séquito. Un guión realmente espectacular, con un desarrollo narrativo impecable y lúcido que no decae en ningún momento. La recreación de la atmósfera medieval no solo es comiquísima y satírica sino que además está realmente basada en la idiosincrasia y cultura de aquella época: el mistisismo, la superstisicón, la exacerbada religiosidad, la gallardía y también el oportunismo y, la picardía de unos malandrines que a pesar de cada revés del destino, no pierden opotunidad de la cual sacar provecho.
Cada personaje principal está desarrollado en forma completa y cada personaje secundario es un estereotipo medieval. Se retratan situaciones típicamente medievales como los monjes predicadores, las peregrinaciones de los pecadores e infortunados a Tierra Santa, la peste, las cortes decadentes…
El desarrollo de personajes como el monje «Xenón» o el viejito judio que duerme y se protege dentro de un cofre que lleva a todas partes, o el «hombre oso» son simplemente insuperables.
Precursora de las comedias medievales como la famosa «Los caballeros de la mesa cuadrada» de los Monty Python, película de la cual se puede decir que «La armada Brancaleone» es su referente único. Sin embargo, Brancaleone es a mi juicio muy superior, nada de lo que sucede es anecdótico ni un mero gag, y todo está al servicio de la historia y los personajes.
Tiene una secuela «Brancaleone en las cruzadas» (otra película más que increíble con una escenas de lucha de caballeros como jamás vi ni en las mejores películas de acción) y tengo entendido que hay una tercera «El hijo de Brancaleone».
Una película de culto.
Brannigan
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Policíaco
Sinopsis
Brannigan (John Wayne), un policía de Chicago de origen irlandés, debe viajar a Londres para intentar detener a un peligroso criminal huido de los Estados Unidos. Una vez en Scootland Yard, se encontrará con más de una sorpresa.
(Douglas Hickox, 1975)
CRITICAS
En pleno apogeo de Harry Callahan, John Wayne en una de sus últimas películas se marcó un film de acción de lo más entretenido y divertido que le hacía un poco la réplica al de Clint Eastwood. Wayne esta sobrado en el papel de rudo policía norteamericano y esgrime un sarcasmo que nos hace sacar más de una sonrisa. El film tarda un poco en arrancar pero cuando lo hace nos deja satisfechos con escenas inteligentes como la acontecida en el apartamento de Brannigan o la excelente persecución en coche que acaba con un espectacular salto de puente.
El film mantiene el interés a pesar de que el guión es algo previsible. Se ameniza la función con algunos momentos humoristícos bastante acertados como la pelea en el bar.
En resumidas cuentas un film recomendable para los fans de las películas de policías y para los de John Wayne que se regala con su personaje.
En la fase final de su carrera, en los años 70, John Wayne, un auténtico mito viviente por esos tiempos, introdujo una variante a los westerns crepusculares a los que se dedicaba mayormente, decidido a retirarse lo más tarde posible.
Se trató de dos thriller de acción en los que es inevitable la referencia al personaje de Harry Callaham que rechazó y que lanzó al estrellato para siempre a Clint Eastwood. Este es el segundo y, probablemente, el mejor.
Sin ser un film sobresaliente, si que tiene algunos elementos que le dan un cierto empaque. Lo primero es que está dirigida con ritmo por Douglas Hickox, un artesano inglés fallecido prematuramente a los 59 años en 1988 que hizo unas pocas películas, en los 70 (antes fue ayudante de dirección y después se dedicó a la TV) que no carecen en absoluto de interés. Quizá ese ritmo tenía que ver con que estuvo casado con la legendaria montadora Anne V. Coates y aprendió de ella. Lo segundo es que está rodado (y bien ambientado) en el Londres de los 70. Una ciudad que ya no existe tras la evolución que sufrieron zonas como el Canary Wharf o el entorno del Puente de la Torre (repintado en 1977 con motivo de los 25 años de reinado de Isabel).
Además se beneficia de un muy buen reparto donde destaca Richard Attemborough que ejerce de un humorístico contrapunto a Wayne y que, al contrario que este, renuncia al peluquín. Pero también Judy Geeson (no se fuerza ninguna historia de amor entre sus personajes ), y los malos Mel Ferrer y John Vernon. Hasta una muy joven entonces Lesley Ann Down.
Wayne, a través de su hijo Michael, participaba en la producción. Otro hijo de un ilustre, Christopher Trumbo, está entre los escritores.