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CASTELLANO
CARAVANA DE MUJERES – EDICION COLECCIONISTA PRECINTADA CON LIBRETO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
A mediados del siglo XIX, un guía de caravanas (Robert Taylor) recibe el encargo de conducir a un grupo de mujeres desde Chicago a California. A partir de Independence (Missouri) tendrán que recorrer cinco mil kilómetros cruzando las montañas de Utah y el desierto californiano, en un viaje lleno de penalidades que constituye una auténtica odisea. El objetivo de la caravana es llegar a un valle habitado por un grupo de solteros solitarios que buscan esposa
(William A. Wellman, 1951)
CRITICAS
Caravana de mujeres es una película excelente. Una película con espíritu Capra, es decir, aparentemente sencilla pero de una fuerza y una rotundidad inusitadas. Películas escuela podríamos decir. Un grupo de más de cien mujeres que, no solo se equiparan en todo a los rudos hombres del wild wild west, sino que dejan a mas de uno a la altura del betún. No en vano Wellman tiende a fotografiarlas de abajo arriba, enmarcando sus rostros cansados y sudorosos con el desértico cielo.
El calvario de las mujeres de ficción no fue un jardín de rosas para sus intérpretes. Wellman se lo anticipó: «El rodaje en las Montañas de Utah y el desierto de California será largo, sucio y cansado. No esperen camerinos para prima donnas». Y dicho esto las puso a entrenar, con un programa que incluía gimnasia, saltos a la comba, manejo de mulas, disparos, etc.
Excepcional Robert Taylor en un papel agridulce de firme conductor de caravanas aparentemente despiadado pero dejando entrever una sensibilidad especial. Por su parte, John McIntire no defrauda (nunca lo hace) como organizador de la caravana. Y por último mención cum laude para Hope Anderson (recuérdenla en Sin remisión de John Cromwell) en un papel pleno de fuerza, entereza y todo lo que hay que poner.
Un film absolutamente imprescindible del director que nos regaló aquella obra maestra que se llama Incidente en Ox Bow.
CARAVANA DE PAZ
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Road Movie
Sinopsis
Travis y Sandy, dos jóvenes tratantes de caballos, aceptan la oferta de guiar a un grupo de mormones que se dirigen a California para cultivar las fértiles tierras del valle del río San Juan. En medio de las dificultades del viaje se encuentran con un trío de artistas ambulantes que siguen su mismo camino: se trata de una pareja madura y la joven Denver, de quien Travis se enamora. Pero su encuentro con los Clegg, unos forajidos a los que persigue la justicia, los pondrá en graves apuros.
(John Ford, 1950)
CRITICAS
Película de argumento leve, casi anecdótico, Ford se siente en su salsa filmándola, y se nota. La pantalla se va llenando de profundidades y matices inesperados; los gestos, el trabajo, la cotidianeidad impresionante de esa caravana de colonos en lucha contra la naturaleza y los mil peligros que les amenazan se convierte en epopeya de la lucha del ser humano por superarse y encontrarse.
La cámara de Ford huye de lo obvio y se recrea allí donde una mirada mediocre no encontraría nada salvo polvo y cactus. Con la verdad de un documental y el arte de un drama, Ford sabe descubrir en un cubo de agua, una rueda que se rompe, una tormenta o una estampida, amor, dolor, ilusiones y sueños. Pasiones profundamente humanas.
Petróleo artístico construido con sedimentos de gestos y miradas.
La capacidad de Ford para captar un punto de vista y su contrario en la misma historia y saber mostar los dos sin traicionar ninguno y no traicionarse tambièn está presente en Wagon Master. Como en La Diligencia, Fort Apache y otras muchas. Los indios. Demonios, enemigos, seres humanos. Demasiado humanos.
La cámara de Ford siempre baila y canta. Y lo hace como nadie. Con los colonos blancos, con los indios, hasta con los forajidos más detestables, construye a partir de detalles tan pequeños como inesperados poemas de un plano, o una mirada, sobre la solidaridad y la convivencia humana. Y sobre lo terriblemente difícil que resultar alcanzar ambas.
Filma como nadie el humor, las canciones y los bailes, construyendo musicales y comedias tan imposibles como fugaces en medio de la historia más dramática. Gran cine disfrazado de modestia que hay que disfrutar como los vinos muy especiales. Además de con buen paladar, con paciencia y sin prejuicios, ni prisas, ni móviles sonando ni ruidos. Dejándose llevar por cada escena y cada movimiento de cámara.
CARAVANA DE PAZ
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Road Movie
Sinopsis
Travis y Sandy, dos jóvenes tratantes de caballos, aceptan la oferta de guiar a un grupo de mormones que se dirigen a California para cultivar las fértiles tierras del valle del río San Juan. En medio de las dificultades del viaje se encuentran con un trío de artistas ambulantes que siguen su mismo camino: se trata de una pareja madura y la joven Denver, de quien Travis se enamora. Pero su encuentro con los Clegg, unos forajidos a los que persigue la justicia, los pondrá en graves apuros.
(John Ford, 1950)
CRITICAS
Algunos de los mejores momentos de ese genio absoluto del cine llamado John Ford se encuentran en las que ,a menudo injustamente, son consideradas obras menores suyas. En teoría Wagon Master pertenece a ese grupo. Sin embargo, en esta película -como en «No eran imprescindibles», «The rising of the moon» y tantas otras de sus obras menos conocidas- encontramos mucho del Ford más libre y genuino.
Película de argumento leve, casi anecdótico, Ford se siente en su salsa filmándola, y se nota. La pantalla se va llenando de profundidades y matices inesperados; los gestos, el trabajo, la cotidianeidad impresionante de esa caravana de colonos en lucha contra la naturaleza y los mil peligros que les amenazan se convierte en epopeya de la lucha del ser humano por superarse y encontrarse.
La cámara de Ford huye de lo obvio y se recrea allí donde una mirada mediocre no encontraría nada salvo polvo y cactus. Con la verdad de un documental y el arte de un drama, Ford sabe descubrir en un cubo de agua, una rueda que se rompe, una tormenta o una estampida, amor, dolor, ilusiones y sueños. Pasiones profundamente humanas.
Petróleo artístico construido con sedimentos de gestos y miradas.
La capacidad de Ford para captar un punto de vista y su contrario en la misma historia y saber mostar los dos sin traicionar ninguno y no traicionarse tambièn está presente en Wagon Master. Como en La Diligencia, Fort Apache y otras muchas. Los indios. Demonios, enemigos, seres humanos. Demasiado humanos.
La cámara de Ford siempre baila y canta. Y lo hace como nadie. Con los colonos blancos, con los indios, hasta con los forajidos más detestables, construye a partir de detalles tan pequeños como inesperados poemas de un plano, o una mirada, sobre la solidaridad y la convivencia humana. Y sobre lo terriblemente difícil que resultar alcanzar ambas.
Filma como nadie el humor, las canciones y los bailes, construyendo musicales y comedias tan imposibles como fugaces en medio de la historia más dramática. Gran cine disfrazado de modestia que hay que disfrutar como los vinos muy especiales. Además de con buen paladar, con paciencia y sin prejuicios, ni prisas, ni móviles sonando ni ruidos. Dejándose llevar por cada escena y cada movimiento de cámara.
CARAVANA HACIA EL SUR
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Romance | África
Sinopsis
Tras sufrir el país una grave crisis económica, millares de irlandeses hambrientos se ven obligadas a emigrar. Katie O’Neill y su marido Shawn Kildare deciden ir a África del Sur. Después de la muerte de Shawn a manos de los zulúes, Katie se encuentra con Paul Van Riebeck, un cabecilla de los bóers (colonos holandeses) al que había conocido en Irlanda.
(Henry King, 1955)
CRITICAS
Esta película tiene aires de superproducción, pero no llega a conseguirlo por una adaptación al cine demasiado resumida de una novela de Elga Moray. A lo largo del film asistimos a una serie de fundidos alimentando elipses que nos dan a entender el paso del tiempo en su argumento y un excesivo resumen de esta obra literaria. Tal vez, con un mejor guión adaptado de la novela, y una duración del film más larga se hubiera conseguido una película más redonda.
Elementos buenos no le faltan, pues tiene un excelente reparto encabezado por Tyrone Power y Susan Hayward, una dirección a cargo de Henry King muy estimable, y una producción que nos recuerda a grandes films de Hollywood.
Filmada en Cinemascope en los primeros años del lanzamiento de este sistema, con una excelente fotografía, y rodada casi totalmente en tierras africanas, nos sumergen en una historia dramática y al mismo tiempo romántica llena de paisajes naturales que crean una excelente ambientación para este film.
Susan Hayward da un recital de interpretación, como es habitual en su mayoría de films, y Tyrone Power, tan sobrio, como casi siempre, cumple sobradamente con su papel. Lamentablemente este actor fallecería en Madrid tres años más tarde de rodar esta película, cuando interpretaba en Madrid Salomón y la reina de Saba.
En resumen, una aceptable película que nos deja con ganas de un desarrollo argumental más preciso y completo.
Destacaría también el excelente doblaje de la versión española de la época, de cuando se estrenó esta producción, a pesar de los ruidos de fondo.
CARL THEODOR DREYER: (COFRE 5 DVD)
El precio original era: 80,04 €.78,83 €El precio actual es: 78,83 €. *IVA IncluidoCARL THEODOR DREYER:
- EL AMO DE LA CASA
DIES IRAE
ORDET (LA PALABRA)
GERTRUD
CARL THEODOR DREYER: MI OFICIO - (COFRE 5 DVD)
Descripción
5 DVD.
Las tres películas sonoras, en V.O. Danés y en Castellano; las tres con opción de subtítulos en castellano
El film mudo, con rótulos en inglés y subtítulos en castellano.
El documental, en V.O. Danés con opción de subtítulos en castellano. Zona 2. Muy buen estado.
Carne
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Erótico. Secuestros / Desapariciones. Abusos sexuales
Sinopsis
La guapísima Delicia trabaja en un matadero. Su novio pintor ignora que un tipo la viola todos los días. Una mala tarde, la chica es secuestrada y encerrada en un camión frigorífico. Los colegas del violador abusan de ella por turnos…
(Armando Bo, 1968)
El espíritu provocativo del film es, precisamente, “interesante”. La provocación no sólo tiene que ver con la arrolladora sexualidad de Isabel Sarli, sino con una búsqueda de reivindicaciones sociales y de clase, que sin dejar de ser ingenuas, resultan extrañas en el cine por su sinceridad y llanura, reivindicaciones que hasta pasan por una rústica mirada a la condición de género.
Y todo esto en medio de una paradoja, pues no sería descabellado decir que la amplísima mayoría de los espectadores que “Carne” pudo tener fueron atraídos por muchas de las cosas que la película critica, principalmente el “sexismo”.
CARRETERA AL INFIERNO
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Acción | Road Movie. Asesinos en serie. Slasher
Grupos: Carretera al infierno
Sinopsis
El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autoestopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Cuando John le confiesa a Jim que es un asesino y que espera que le recojan y le lleven para matar, Jim lo deja en la cuneta y sigue adelante, pensando que lo ha dejado atrás. A partir de este momento, los dos empiezan a jugar al gato y al ratón. El asesino sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven Jim de los asesinatos.
(Robert Harmon, 1986)
CARRETERA MORTAL
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Asesinos en serie. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Quid (Stacy Keach) es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde.
(Richard Franklin, 1981)
CRITICAS
Hay muchos puntos a favor de Juegos de carretera: la fotografía es muy buena y saca partido de la belleza natural del desierto de Australia. Los personajes son carismáticos, especial mención para Stacy Keach (que lograría su mejor papel, a mi juicio, en su cuento de Body Bags), que encarna a un antihéroe, un camionero ilustrado que se toma la vida con ironía y que sobrelleva como puede los golpes del destino en compañía de su dingo que, por supuesto, no es en realidad un dingo.
Una carismática Jamie Lee Curtis cuya sonrisa transmite y convence en todos y cada uno de los fotogramas en los que aparece. Y toda una constelación de frikis que se cruzan una y y otra vez en la extraña y exuberante aventura del camionero en pos de un asesino de mujeres.
La historia, sin ser nada del otro mundo, está muy bien llevada y logra auténticos momentos de tensión y de gozosa incomodidad, culminando en una tan sublime como claustrofóbica secuencia que cierra la película a una gran altura, y sin perder en ningún momento el sentido del humor.
Entretenida, simpática y necesaria, una película de culto que sin duda merece mucha más atención.
CARRETERA MORTAL
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Asesinos en serie. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Quid (Stacy Keach) es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde.
(Richard Franklin, 1981)
CRITICAS
Producción típica de los años 80 superior a sus contemporáneas gracias a una acertada dirección, buenos actores y, sobre todo, a una base en el guión que la acerca al más puro juego entre suspense y comedia que tanto gustaba al maestro Hitchcock.
El juego del gato y el ratón entre un camionero y un asesino en serie al volante de una furgoneta en los interminables paisajes australianos da para mucho. Comienza a buen ritmo, discurre con simpatía (gracias a unos diálogos de lo mas absurdos) y poco a poco se adentra en un estilo Hitchcock que beneficia al conjunto al capturar la atención del espectador hasta un más que logrado clímax.
En un estilo parecido al de “El diablo sobre ruedas” aunque aquí pronto descubrimos que no se cuenta de un enfrentamiento entre vehículos sino de personas que conducen vehículo lo que la hace más cercana al espectador (a pesar que la actuación de Stacy Keach no ayuda precisamente a ello).
Es del tipo de películas que cuando comienzan piensas “más de lo mismo” pero a medida que avanza, comienza a ser de lo más interesante y acaba superando las expectativas del espectador. Mucho mejor de lo que parece a primera vista y realmente entretenida
CARROS DE FUEGO – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA
El precio original era: 90,69 €.89,48 €El precio actual es: 89,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Años 20. Deporte. Atletismo. Juegos olímpicos
Sinopsis
En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams y Eric Lidell. Las razones que los movían a correr era tan diferentes como sus vidas: pertenecían a mundos distintos, cada uno tenía sus propias creencias y su propio concepto del triunfo.
(Hugh Hudson, 1981)
CRITICAS
La mejor película sobre el mundo del deporte, y sobre los sentimientos y sensaciones de los que lo practican.
Carros de fuego ofrece el intenso relato de las vidas de sus dos protagonistas, Lidell y Abrahams, unos atletas tan distintos en los medios como iguales en el fin. Pero ofrece también una recreación excepcional de la época y los lugares en los que transcurre la película (inolvidables las escenas en el colegio de Cambridge y, por supuesto, las de los Juegos Olímpicos de París 1924, con ceremonia de inauguración incluida).
Y por encima de todo, la escena con la que empieza y termina la película, que aparentemente no influye en el desarrollo de la historia, pero que resulta imprescindible, de hecho esa escena es la película. Y es que cuando vemos a ese grupo de atletas corriendo por la playa acompañados por la maravillosa, y archiconocida, música de Vangelis, estamos asistiendo a uno de los momentos más bonitos que ha dado el cine.
CARTA DE UNA DESCONOCIDA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 1900 (circa). Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Stefan Zweig
Sinopsis
Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente.
(Max Ophüls, 1948)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas románticas de la historia del cine
31 Mejores películas de los años 40
Críticas
«Sin duda, uno de los dramas más intensos y apasionados que ha dado la historia del séptimo arte. (…) Ophuls adapta con su habitual delicadeza un original de Stephan Zweig para dar forma a esta maravillosa historia de amores olvidado
Cartas desde Iwo jima
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también »Banderas de nuestros padres», que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.
(Clint Eastwood, 2006)
La acción tiene lugar en Iwo Jima, Japón y EEUU. Se centra en la batalla de Iwo Jima (19-II-1945 a 25-III-1945), que se cobra la vida de más de 20 mil japoneses. Cuando llega a la isla el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cambia los planes de defensa y sitúa los soldados en túneles y galerías subterráneas para ahorrar vidas y dificultar la ocupación americana.
El film suma los géneros de drama, histórico y bélico. Rodada en japonés, explica los hechos desde la óptica del Japón, con afanes de rigor y objetividad. Un presupuesto inferior al de «Banderas de nuestros padres» propicia que el realizador focalice la atención en la batalla. Con ello la narración se hace más pausada, intensa y profunda. La visión que proyecta es más clara y la unidad del film es mayor. Hace uso de formas, sonidos y colores, muy similares a los de «Banderas», con lo que fundamenta el paralelismo de las dos cintas del díptico. Explica que uno de los principales valores del soldado japonés es el honor, que le obliga a suicidarse cuando fracasa en su misión.
El tono pesimista y la desazón propios del realizador adquieren aquí unas connotaciones particulares por la espera de una muerte inevitable. Construye un mensaje antibelicista explícito y desvela que el conocimiento del adversario es un instrumento útil para definir estrategias de acción y administrar los recursos de guerra. Desmitifica los héroes, las hazañas bélicas y las epopeyas de guerra. Utiliza como recurso dramático la presencia oculta y sigilosa de los soldados americanos, de acuerdo con los gustos del realizador. Crea un crescendo dramático de gran fuerza. Concentra la atención en 5 personajes: general, Baron Nishi (Tsuyoshi Ihara), soldado Shimizu (Ryo Kase), soldado Saigo (Kazunari Ninomiya) y el riguroso teniento Ito (Shido Nakamura).
La música, de Kyle Eastwood y Michael Stevens se apoya en solos de piano, trompeta, redobles de tambor y en composiciones corales de voces blancas. La fotografía, de Tom Stern, hace uso de colores neutros y contrastados, próximos al B/N. Se sirve de frecuentes «flashbacks».
Excelente interpretación de Watanabe. Gran película, de gran interés. Plantea una interesante reflexión sobre el ser humano.
Sobre esta “Cartas desde Iwo Jima”. En primer lugar, y como casi todo el mundo estará de acuerdo, es superior a “Banderas de nuestros padres”, por tanto del díptico de Eastwood acaba mejor que empieza.
En segundo lugar, lo necesaria de la película, creo que después de sesenta años de producir películas sobre los japoneses en la SGM, al final ha tenido que ser un director como Eastwood el que les diera humanidad y a los suyos no les pintara tan defensores de los Derechos Humanos. Es por tanto en el plano psicológico donde mejor se mueve aquí Clint Eastwood, y donde algunas secuencias se convierten en verdaderas piezas maestras de un viaje en el tiempo que el espectador tiene la suerte de disfrutar.
En cuanto a la película en sí, decir que el género bélico es muy complicado, y mucho más ahora, donde hay más prejuicios que nunca. Por tanto no creo que sea una gran película bélica, las escenas de acción son menores e incluso algo teatrales. Tampoco narrativamente nos encontramos con
una gran historia, es ante todo una película de secuencias, de planos, de momentos, de personajes.
“Cartas desde Iwo Jima” es, en todos los aspectos, bastante más redonda que “Banderas de nuestros padres”. El ritmo es cadencioso y fluido, clásico en el mejor sentido del término, y no hay en la narración las zancadillas argumentales y los engorrosos subrayados de su antecesora. A diferencia de lo que ocurría en ésta, la acción, focalizada en unos pocos personajes bien contorneados, no se disgrega ni se desequilibra, y unos pocos y oportunos flashbacks vetean y clarifican los hechos narrados, sin énfasis ni reiteraciones.
Visualmente, es bella y oscura. La hermosa fotografía acentúa su hondura lírica y su carácter introspectivo, remedando, por un lado, la amarillenta languidez de las cartas marchitas y hundiéndonos, por el otro, en la negrura de los túneles y galerías en que los exhaustos soldados japoneses dejan correr la memoria antes de encararse con la muerte.
CASA DE ARENA Y NIEBLA
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Familia
Sinopsis
Dos personas entran en conflicto a causa de la propiedad de una casa. Para Kathy Nicolo, no sólo es la casa de su infancia, sino también la última esperanza que le queda para empezar un nueva vida después de superar su adicción a las drogas. Cuando recibe una orden de desahucio por impago de impuestos, la casa es subastada, El comprador es un coronel iraní, Behrani, que invierte en ella todos sus ahorros. A medida que la batalla entre ambos se va recrudeciendo, Kathy encuentra un inesperado aliado en el ayudante del sheriff Lester Burdon, que se convierte en un peligroso devoto de su causa. En medio del huracán quedan atrapados la esposa de Behrani, y su hijo.
(Vadim Perelman, 2003)
Premios
2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor actor, mejor actriz secundaria, bso
2003: Nominada al Globo de Oro: mejor actor dramático (Ben Kingsley)
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Shohreh Aghdashlo
«Este admirable -y lleno de seguridad- debut en la dirección de Vadim Perelman es más riguroso, o al menos más griega, en su comprensión de lo que es una tragedia, de lo que es ‘Mystic River’ de Clint Eastwood o ’21 gramos’ de Alejandro González Iñárritu’. (…) Sientes la implacable y dura fuerza de la narración sin poder dar crédito.»
CASI UN ANGEL
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Religión. Robos & Atracos
Sinopsis
Un ladrón profesional muere, pero en el cielo recibe una segunda oportunidad para redimirse, volviendo a la tierra en forma de ángel
(John Cornell, 1990)
CRITICAS
Desde una perspectiva cinematográfica, «Almost an Angel» de John Cornell es una joya subestimada que merece más reconocimiento del que ha recibido. La película, protagonizada por Paul Hogan, es una mezcla encantadora de comedia y un mensaje conmovedor sobre la redención, lo que la convierte en una experiencia muy fresca en su género.
La historia nos presenta a un ladrón que, tras una experiencia cercana a la muerte, decide cambiar su vida y ayudar a los demás. Este arco de transformación es un clásico en el cine, pero la forma en que se desarrolla aquí tiene un toque de frescura que lo hace destacar. La ironía de un criminal intentando convertirse en «ángel» no solo es divertida, sino que también invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades y la naturaleza humana.
La actuación de Paul Hogan es un punto fuerte. Su carisma natural y su humor sutil aportan una ligereza al tema serio de la redención. Aunque algunos críticos podrían considerar su interpretación como simplista, hay que reconocer que Hogan logra transmitir una sinceridad genuina en su viaje hacia el cambio. Además, los personajes secundarios, aunque puedan parecer arquetipos, añaden capas de humor y emoción a la narrativa.
Desde un punto de vista visual, Cornell dirige con un estilo que captura tanto el corazón como las risas. Las escenas están bien construidas y mantienen un ritmo ágil que atrapa al espectador. La cinematografía tiene ese encanto de los años 90, evocando una nostalgia que muchos apreciarán.
En definitiva, «Almost an Angel» es una película que combina humor y corazón de manera magistral. Su calificación en filmaffinity no hace justicia a su encanto. A veces, el cine no solo se trata de efectos especiales o tramas complejas; también se trata de esas historias simples que nos recuerdan lo importante que es ayudar a los demás y encontrar nuestro camino hacia la redención. ¡Definitivamente merece una segunda mirada!
CASINO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION 30 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION METALICA BLU RAY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO ROYALE
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.
(John Huston, 1967)
Posición en rankings FA
31 Ranking de películas de James Bond
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor canción
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.
Casper – Edicion metalica limitada 30 th Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia. Infantil | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Comedia de terror. Cine familiar
Grupos
Casper
Sinopsis
La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes
(Brad Silverling, 1995)
CRITICAS
Mágica recreación de la amistad entre una niña que se siente bastante sola y un fantasma que se encuentra en las mismas circunstancias. Una estupenda Banda Sonora que completa momentos bastante emotivos, ya que la triste historia de Casper está muy bien contada.
Lejos de hacer de esto un drama, se añaden bastantes golpes de humor visuales apoyados en disfraces y unos buenos efectos especiales. Los torpes villanos también dan mucho juego en la película y su tensa relación nos hará soltar algunas carcajadas. El apartado visual está muy cuidado, desde la recreación de la mansión hasta los múltiples inventos del padre de Casper.
En resumen, un cuento para niños que resulta muy emotivo y sobradamente entretenida, una película para siempre.
CASTILLOS EN LA ARENA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Sinopsis
Laura Reynolds es una pintora inconformista y de gran talento: no ha querido casarse con el padre de su hijo y no desea someterse a las reglas morales imperantes en la sociedad. Vive en la costa de California con su hijo de nueve años. El niño es detenido por matar a un animal y, como ya había cometido otros pequeños delitos, el juez exige que sea internado en un colegio
(Vincente Minnelli, 1965)
CRITICAS
La sensación de paz y lo apacible del estilo visual en una película que habla de adulterio, y ateísmo y protagonizada por una madre soltera y un recto reverendo casado con 2 hijos que se enamora de otra, hacen de esta un película muy especial.
Estamos ante un clásico poco conocido, ya que se trata de una película no muy citada, pero de una altura argumental extraordinaria, llevada a cabo con una elegancia y profundidad pocas veces vista a pesar de estar realizada en una época donde una historia de este tipo podría levantar bastantes ampollas.
Enorme Liz Taylor y de una dignidad y aplomo asombrosos las interpretaciones de Richard Burton y Eva Marie Sant.
Grandísima obra visualmente plácida pero con nitroglicerina en su interior.
CAUTIVA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Basado en hechos reales
Sinopsis
Therese Bourgoine, una voluntaria francesa que participa en una misión humanitaria en la isla de Palawan, un territorio salvaje de junglas y montañas, es secuestrada por el grupo Abu Sayyaf, un movimiento yihadista que preconiza la independencia de un estado fundamentalista islámico que englobaría el oeste de Mindanao y el archipiélago de Sulu.
(Brillante Mendoza, 2012)
CRITICAS
Unos separatistas islámicos de una rama de Ál Qaeda secuestran en Filipinas a un grupo de personajes que se ven obligados a seguirles por mar y tierra, por las junglas montañosas de la isla de Mindanao, donde permanecerán con sus captores más de un año mientras huyen de los frecuentes ataques del ejército filipino. Una increíble aventura basada en un hecho acaecido en 2001.
La película, que ya de entrada digo que es excelente, tiene dos protagonistas principales. El primero es su director, el filipino Brillante María Mendoza que realiza un trabajo increíble en el que realiza una obra del tipo “documental”, cuando evidentemente no lo es, pero que enteramente lo parece. Y él mismo dice que hizo el rodaje de forma lineal, es decir, siguiendo el hilo real de los acontecimientos, empezando con el Hotel en la playa y el secuestro, siguiendo con la travesía por el mar y el asedio del ejército al hospital, hasta los constantes cambios de campamento en las montañas, continuando con los numerosos ataques del ejército y así hasta la liberación de los supervivientes
CAUTIVOS DEL MAL
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Melodrama. Cine dentro del cine
Sinopsis
Un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba.
(Vincente Minnelli, 1952)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 50
88 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1952: 5 Oscars: Actriz sec. (Grahame), guión, fotografía, vest. y direcc. artíst. B/N
1952: Globos de Oro: Nominada Mejor actor (Roland) y actriz de reparto (Grahame)
1952: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
«Para mí una de las diez mejores películas de la historia del cine. (…) Es una película en la que todo funciona a la perfección, con aroma, con un privilegiado sentido del cine.»
CAYO LARGO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.
(JOHN HUSTON, 1948)
CRITICAS
Muy mal deben andar las cosas para que una película de John Huston en la que intervienen Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Claire Trevor y Lionel Barrymore pueda considerarse una obra menor. No es el caso de Cayo Largo, más bien al contrario. Estamos ante una película excelente del mejor y más genuino cine negro americano, con uno de los gangsters más típicos del cine USA junto a Cagney, Edward G. Robinson, una de las vamps más seductoras, Lauren Bacall y el Bogart más de vuelta de todo, de todos los Bogarts conocidos.
La elección es difícil pero me quedo con Claire Trevor en su papel inconmensurable de esposa de mafioso, alcohólica hasta las cejas y con la vida destrozada sin remisión. Su escena cantando por un trago de whisky es de un patetismo absolutamente doloroso. El Oscar conseguido significa el mínimo reconocimiento a su excepcional trabajo. Si el resto de actores está francamente bien, Claire está suprema.
Esta mezcla de claustrofobia, tensiones, pistolas y sexo, tiene tanta fuerza explosiva que nuestra retina queda inevitablemente impactada por imágenes como la del enfrentamiento sin palabras Bacall-Robinson, escenas como la del baño puro en boca ó el propio afeitado del mafioso, por no hablar de un inválido Barrymore literalmente caminando por la fuerza impelente de la ira. Película de pasiones, sentimientos y verdades donde las haya: Ira, Miedo, Egoísmo, Desencanto… y esa química especial que siempre surge de la unión de la pareja por excelencia del cine de siempre.
Como colofón, esa ventana que se abre tras la tormenta dejando pasar unos rayos de sol absolutamente purificadores. Y el retorno, la esperanza y la vida….