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CASTELLANO
Caza desesperada
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Artes marciales
Sinopsis
White Dragon debe obtener una lista con los nombres de los partidarios rebeldes del príncipe Ma Tung, el líder de la rebelión. Tratando de detenerlo en su misión es el malvado Primer Ministro, quien naturalmente quiere la lista para aplastar a su oposición. Otra complicación es el hecho de que Ma Tung quiere matar a White Dragon en venganza por la humillación que sufrió el padre de Tung en un duelo contra White Dragon años antes.
(Kao Pao-Shu, 1971)
CAZA HUMANA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Dos convictos evadidos (Shaw y McDowell) son perseguidos en un inconcreto país latinoamericano. Allá donde van, siempre les intenta dar caza un amenazante helicóptero negro.
(Joseph Losey, 1970)
Premios
1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor música
CRITICAS
Un trabajo de Losey no muy conocido con dos presos evadidos (Robert Shaw y Malcolm McDowell) huyendo de un helicóptero que intenta darles caza.
La estructura es perfecta, con unas tomas aéreas y panorámicas sensacionales, sacando todo el potencial de la gran pantalla, la cuidada fotografía, el poderoso vigor narrativo o el uso de la música cuando surge el helicóptero, que da un aire siniestro a sus apariciones asemejándose a un depredador que persigue su presa y juega con ella antes de devorarla.
CAZADOR BLANCO CORAZON NEGRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | África. Caza. Cine dentro del cine
Sinopsis
Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de «La reina de África», de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante.
(Clint Eastwood, 1990)
CRITICAS
Clint Eastwood protagoniza, dirige y produce esta original película de aventuras que alterna con gran destreza y perspectiva una singular recreación de los prolegómenos del rodaje de “La Reina de África” y la obsesión de su realizador por cazar un elefante de portentosos colmillos en plena sabana africana.
No se trata, propiamente, de la típica visión del cine a través del cine aunque, desde luego, los contratiempos en el rodaje y las pullas verbales entre John Wilson (Clint Eastwood), un veterano realizador de vuelta de todo, y los miembros de su equipo no tienen desperdicio. Sin embargo, me gustaría hacer especial hincapié en la extraordinaria construcción del personaje inspirado en John Huston que modela Eastwood.
Nadie mejor que un excelente actor reconvertido a mejor director, si cabe, para encarnar a uno de los cineastas norteamericanos de mayor personalidad y carácter. Las prerrogativas de este socarrón, caradura, cabezota, excéntrico, bravucón, mujeriego y bon vivant encuentran en la figura de Huston y en la interpretación de Eastwood la cabida necesaria para desplegar el carisma y la genialidad de todo un personaje. Un tipo que siempre, o casi siempre, supo cómo, cuándo y dónde disparar. Con la cámara, por supuesto.
Es un juego de metaficción, sí. Cine dentro del cine como el que Tom DiCillo 5 años después retratará en su ‘Vivir rodando’. Pero también es un homenaje (¿póstumo?) a las grandes superproducciones hollywoodienses rodadas en África, una crítica al colonialismo y al pensamiento postnazi, y sobre todo, un retrato autodestructivo del protagonista John Wilson (Clint Eastwood) que no es sino un disfraz del John Huston de ‘La reina de África’.
Es este carácter difícil, egocéntrico, soberbio, frívolo, inconsciente y aventurero el que mantiene la tensión narrativa, que crece con cada intervención de Eastwood a cada cuál más acertada. Su lucha no es con el productor de Hollywood: él ha trascendido ese universo del celuloide para embarcarse en una lucha más espiritual y de ‘corazón negro’: cazar al elefante con los colmillos más grandes. Leit motiv de la película que provocará una evolución del protagonista más que interesante narrada con un alto registro interpretativo lleno de silencios, miradas, y gestos.
CAZADOR DEL ESPACIO AVENTURAS EN LA ZONA PROHIBIDA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. 3-D
Sinopsis
El piloto de una nave interestelar acude a un planeta poblado por monstruos y mutantes para rescatar a las astronautas supervivientes de una expedición, ahora en poder del belicoso tirano que domina la zona.
(Lamont Johnson, 1983)
Es una peli de aventuras con algo de space-opera. Naturalmente, de la época dorada de los videoclubs. Y sale Peter Strauss nada menos, y con Michael Ironside como antagonista. Animo a todos los seguidores de la Ci-Fi que, al menos por curiosidad, le den una oportunidad.
Cazador del espacio», con producción de Ivan Reitman, es una clara representante del neobarroco. A medio camino entre Star Wars y Mad Max, la película se hace fuerte en un admirable diseño de producción. Reconozcamos, sobre todo, que la ciencia ficción de los años 80 nos transportaba a universos mucho más verdaderos y físicos que lo falsos efectos digitales del cine actual.
CELDA SIN NUMERO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Un corrupto guardia de prisión se ve envuelto en un complot para asesinar a un revoltoso que representa una amenaza de motín en la cárcel.
(James B. Harris, 1982)
CRITICAS
Notable thriller de principios de los ochenta del subgénero carcelario donde sobresalen el siempre competente James Woods y en especial la menudita pero muy sexy, Kay Lenz, en un papel muy morboso de mujer fatal enfundada en unos ajustados y viejos vaqueros (la escena en que se masturba delante de otros presos y sus familiares en el «departamento de comunicaciones» es inolvidable).
Película menor del género de prisiones pero muy recomendada para todo aquel que le gusten los buenos thrillers carcelarios y morbosos.
CELOS ESTILO ITALIANO / El demonio de los celos
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Celos
Sinopsis
Oreste, un albañil casado y con hijos, militante del Partido Comunista Italiano, lleva una vida tranquila con su esposa, una mujer mayor que él y que incluso se parece a su madre. Pero el día en que conoce a Adelaida, una joven y atractiva florista, empieza a cortejarla y, locamente enamorado, lo deja todo por ella. La situación se complica cuando entra en escena Nello, un vendedor de pizzas, pues Adelaida no sabe por cuál de ellos decidirse. Oreste, que empieza a sentirse relegado, se vuelve loco de celos y pierde el control de sus actos
(Ettore Scola, 1970)
CRITICAS
Ettore Scola era un reconocido guionista dentro del cine italiano cuando en 1974 saltó a la palestra también como director con una de sus películas más renombradas: ‘C’eravamo tanto amati’. A este título le siguieron otros no menos laureados por crítica y público, películas de las que yo soy igualmente admirador confeso. El poco cine que hasta día de hoy he visto del bueno de Scola siempre me ha sorprendido agradablemente de un modo u otro, que no es poco.
Semejantes precedentes me animaron a elegir una película de su filmografía más temprana, modestamente valorada en esta página y de la que me disponía a disfrutar sin demasiadas pretensiones. Además, este fue para mí un día de resaca, tontorrón, que me aconsejaba, a base de martillearme la cabeza, pasar las horas muertas holgazaneando en el sofá. En días así siempre me viene en mente la comedia italiana de los años sesenta y setenta, y un título como ‘Dramma della gelosia’, interpretado por Mastroianni y Vitti, me parecía que ni pintado. La empanada que tenía por cabeza (y unos primeros minutos de metraje un ‘pelín’ decepcionantes), no me pusieron en guardia ante la enésima sorpresa que Scola me tenía reservada. Tal vez será cosa mía, o es que un mal día lo tiene cualquiera, pero para nada me pareció ésta una obra menor del director italiano. Habrá que tirar aun más atrás en su filmografía, pero por de pronto yo ya adelanto en cuatro años su ‘primo grande successo’. Y es que en esta película son plenamente reconocibles varias de las virtudes que hacen tan particular la obra de Scola, a saber, un guión sólido (faltaría más), diálogos elaborados, buen sentido del ritmo, exquisito sentido del humor, pero sobre todo, cierta habilidad escapista a la ortodoxia en la dirección cinematográfica, un don kafkiano que le permite contar su historia libre de ataduras espaciales o temporales. Si a todo esto le añades la frescura de la comedia italiana, de la que también está ampliamente dotada, y las buenas interpretaciones de su elenco privilegiado de acores, el buen rato a pasar, por mucho dolor de cabeza que uno sufra, es inevitable.
Cementerio viviente – EDIC. 35 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,52 €.49,31 €El precio actual es: 49,31 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Animales. Folk Horror
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Cementerio viviente
Sinopsis
El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal
(Mary Lambert, 1989)
Posición en rankings FA
11 Ranking de terror con animales
Cementerio Viviente, cuenta con una buena história, unos personajes que realizan un buen trabajo (mención especial al niño) y una ambientación que junto con la música de fondo le dan el toque perfecto a la mezcla.
El argumento? Pues que una familia se muda a una casa que hay al lado de una transitada carretera con sus dos hijos y su gato. En el jardín hay un camino que lleva hasta un cementerio de mascotas pero con la muerte de un alumno del colegio del que el protagonista es médico, todo parece complicarse.
Muertos que regresan…mal, de un cementerio indio que es la clave secreta que se yergue detrás de un cementerio circular destinado a las mascotas aplastadas por una ruta maldita. sin embargo solo se necesita un pulso medido y consciente de sus posibilidades para hacer de un potencial lastre una obra decente.
Cementerio no duda en hacer del gore su elemento más fuerte, pero lo condimenta con altas dosis de tensión e intriga al servicio de una obra en donde la muerte no llega sola ni macabra, sino meditada, reflexionada y asumida: eso es lo peor de esta cinta. El miedo a la muerte lo tenemos todos, lo que no tenemos es la seguridad de poder pactar con ella mediante un sitio en donde puedas negociar. La razón lucha con la locura, pero el poder de la irracionalidad frente a la pérdida afectiva siempre va a ser más fuerte que toda la frialdad mental del universo.
Recomendable, como no, para un público que sepa de antemano que Cementerio no anda con vueltas
Resumiendo, una película que sin grandes artefactos en la historia ni en los medios, consiguió transmitirme su mensaje y pasar un rato de miedo.
CENA A LAS OCHO
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Historias cruzadas. Sátira. Comedia sofisticada
Grupos: Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
Una mujer prepara una cena para unos amigos. Quiere animar a su marido, cuya salud está un poco resentida. No obstante, invita al responsable de las principales preocupaciones de su marido, un hombre de negocios que pretende hacerse con las acciones de la empresa que su marido tiene.
(George Cukor, 1933)
Cena a las ocho es una muy divertida comedia con tintes dramáticos, realizada con un sinfín de estrellas, donde destaca especialmente Lionel Barrimore y la exuberante Jean Harlow, una rubia platino que por aquél entonces representaba un icono de belleza de lo mas atrevido y sugerente de la época.
El argumento trata de varias historias entrelazadas sobre unos muy variopintos personajes, desde el ídolo del cine mudo caído en desgracia, hasta el empresario en decadencia, pasando por el ambicioso sin escrúpulos dispuesto a sacar tajada de todo ello.
Resulto en su momento el primer éxito de Cukor al que le reprocharon haberla realizado en solo 24 días, y que a día de hoy sigue estando plenamente vigente
Sus diálogos son mordaces, incisivos, plenos de sagacidad, y de ingenio. Sin duda gustara a todos los amantes de la comedia. Al verla conviene situarse en la época que se realizo, corría el año 1933 y entonces el cine y sus circunstancias eran de otra forma muy distinta.
CERCO AL ENEMIGO- Edición metálica limitada y numerada
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Drogas
Sinopsis
En un profundo bosque en la frontera entre Estados Unidos y Canadá acaba de desaparecer un cargamento de droga. El guarda forestal es presionado por los narcotraficantes para encontrar el botín. Si quiere hacerles frente no tiene más remedio que unir sus fuerzas con su gran enemigo, con el que más le vale limar sus asperezas.
(Peter Hyams, 2013)
CRITICAS
‘Enemies Closer’ fue una cinta producida por Moshe Diamant y Joel Silver a través de After Dark Films (compañía especialista en financiar cine de acción de calidad de bajo y moderado presupuesto) y que tras dos exitosas colaboraciones a mediados de los años 90, juntaría de nuevo a Peter Hyams y Jean-Claude Van Damme en un film
Es por ello que el espectador debe ser plenamente consciente del tipo de productos en los que Van Damme, muy a su pesar, se suele mover actualmente. Es decir, dentro del circuito de la Serie B de acción de cierta calidad pero de muy bajo presupuesto, por lo que sería incoherente valorar este tipo de cine desde una perspectiva inadecuada o comparar estas producciones con aquellas otras que le convirtieron en uno de los más destacados actores del género de acción de los 90.
Filmada en los bosques de Bulgaria en tan sólo veinticinco días, y protagonizada por Tom Everett Scott (The Wonders), Orlando Jones (Evolution) y Jean-Claude Van Damme, hablamos de una película muy pequeña que por instantes aparenta ser una producción de cierto empaque gracias a un Peter Hyams que, como era de esperar, logra sacar el máximo partido de una historia atractiva pero muy sencilla que no esconde sus carencias, focalizándose principalmente en las buenas interpretaciones de sus protagonistas (especialmente las de Jean-Claude Van Damme y Orlando Jones) y en sus logradas secuencias de acción, contando con estupendas peleas y combates cuerpo a cuerpo extraídos directamente de las ‘Mixed Martial Arts’ y donde Hyams no escatima en la violencia visceral que tanto echamos de menos en el cine actual.
La historia, que toma obvias referencias del film de Renny Harlin ‘Máximo riesgo’ (Cliffhanger, 1993), está enfocada de tal modo que Jean-Claude Van Damme pueda dar rienda suelta a su imaginación, creando un sensacional villano vegetariano dotado de curiosos –y cachondos– matices: Irónico, desequilibrado y, a ratos, divertido; al mismo tiempo que cínico, sanguinario, violento y sin remordimientos. Se trata de un personaje que parece estar sacado directamente de las viñetas de un cómic (toma ciertos aspectos del Joker, por ejemplo) y que se convierte rápidamente en el verdadero motor de la película.
En definitiva: Posiblemente no estamos ante el mejor trabajo de la asociación Peter Hyams y Jean-Claude Van Damme (honor que pertenece a la película Timecop) pero se trata de una cinta que, a pesar de su bajísimo presupuesto y de los escasos medios con los que el equipo contó para su filmación, sale airosa del asunto gracias a un trío protagonista liderado por un Van Damme realmente fantástico e increíble como el villano de la función. Así como a un Peter Hyams que logra camuflar algunas de las limitaciones presupuestarias del film dotándolo de una interesante facturación
CERRAR LOS OJOS
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez
Sinopsis
Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.
(Víctor Erice, 2023)
Posición en rankings FA
47 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Festival de Cannes: Sección «Cannes Premiere» (Fuera de concurso)
2023: Premios Feroz: 9 nominaciones, incluyendo mejor película dramática
2023: Premios Goya (España): Mejor actor de reparto. 11 nominaciones
CERVANTES CONTRA LOPE
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Literatura. Falso documental. Siglo XVI. Telefilm
Sinopsis
Narra el enfrentamiento entre los dos escritores debido a la publicación de la apócrifa segunda parte de «El Quijote» firmada por Alonso Fernández de Avellaneda. Rodada en falso documental, deja hablar a sus protagonistas, Cervantes y Lope de Vega, pero también a otras figuras como Góngora, Quevedo y a otros escritores, literatos, editores y protagonistas del Siglo de Oro
(Manuel Huerga, 2016)
CRITICAS
Muy buena idea original y magistral la ambientación, pero propiamente no es una película, sino entrevistas ficticias en donde los escritores clásicos elogiándose se lanzan pullas. Hay exceso de entrevistas de los escritores mirando a cámara demasiada didáctica y falta dramatismo, humor genuino y anécdotas que reflejen los valores de la época.
Hay material como para hacer el «Amadeus» de Milos Forman. Un Lope que abarca todos los géneros del teatro y la poesía de la época y querido por un público mayoritario, envidiando a un Cervantes que ha alcanzado un prestigio con el Quijote universal y genuino.
Un Quevedo acusando a Góngora de judío para que lo quemen en la hoguera (esto no sale) sino sus elogios mezclados con veneno y tampoco salen los prejuicios de la Contrarreforma de la época.
Hay demasiado respeto cursi hacia los clásicos,, como una necesidad de que se hable de ellos y aunque plantea sus envidias y sus sentimientos menos ensalzables, pero no se profundiza en estos sentimientos lo suficiente.
CHANTAJE EN BROADWAY
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Periodismo
Sinopsis
Burt Lancaster encarna a un famoso y ambicioso columnista que domina todo Nueva York a través de la información que habitualmente consumen sus más de 60 millones de lectores. Pero como todo el mundo tiene un punto débil: su hermana pequeña. Todo cambiará cuando ésta se enamora apasionadamente de un guitarrista de jazz y los instintos más básicos del periodista salgan a relucir.
(Alexander Mackendrick, 1957)
CRITICAS
Realizada por Alexander MacKendrick («Viento en las velas», 1965), se basa en la novela breve «Sweet Semell Of Success», de Ernest Lehman, adaptada por éste y Cliford Odets, inspirada en experiencias personales y en el columnista Walter Winchell. Se rodó en exteriores de NYC y MGM Studios. Producida por James Hill, se estrenó el 27-VI-1957 (EEUU).
La acción tiene lugar en NYC a lo largo de unos pocos días de 1956. Narra las peripecias de Sidney Falco (Tony Curtis), agende de imagen y comunicación, ambicioso, desenvuelto, sin escrúpulos, que trabaja para J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), columnista del diario de distribución nacional «The Globe». Escribe una crónica diaria de 60 millones de lectores, sobre temas de sociedad, arte, cultura, política, sucesos, romances y chismes. El crédito de la letra impresa le permite dar y quitar fama, renombre, prestigio y notoriedad. Sidney y otros esbirros le proprcionan la información que necesita. Haciendo uso de su situación preminente encarga a Sidney que rompa el idilio entre su frágil hermana Susan (Susan Harrison) y el músico Steve Dallas.
La película constituye una obra eminente de cine negro tardío. Explora el mundo sobterráneo de la gran ciudad, en el que se mueven personajes siniestros, codicionsos y perversos, en torno a los que se desarrolla una acción trepiedante, saturada de felonías, extorsiones, difamaciones, engaños, taiciones y asesinatos. Algunos policías corruptos se ponen al servicio de siniestros personajes, a las órdenes de los que propinan palizas y levantan falsas acusaciones de tráfico de drogas y de actividades antiamericanas. La anulación de personas incómodas se hace propalando falsas noticias que las desprestigian.
El tráfico de favores se paga en metálico y, a veces, con servicios de prostitución y otros de vejación de personas. El relato se complica más cuando Sidney se ve obligado a provocar la ruptura de un idilio inocente, más resistente de lo esperado. Eleva, entonces, el nivel de audacia e insolencia, en el marco de un clima frío, tenebroso y despiadado. No cuenta la verdad, sino la voluntad del poderoso, incluso cuando éste actúa sin razón y por motivos inconfesables.
La acción no visualiza disparos, sangre, bombas, explosiones, gracias al uso de elipsis, sobreentendidos, supuestos, sugerencias y confesiones posteriores a los hechos. Pese a ello el nivel de violencia de la obra es elevado.
La música incluye una banda magnífica, de tonos oscuros y potentes, con un tema destacado: «The Street». Se añade música ambiental de jazz, lenta, pausada y sugestiva, a cargo de «The Chico Hamilton Quintet». La fotografía, de James Wong Howe («Picnic», 1955), de realismo expresionista, construye una narración angustiosa.
La iluminación crea un dibujo denso, que perfila imágenes de JJ que evocan al monstruo de Frankenstein. El guión contrapone dos persoanjes relacionados por una pasión de amor y odio, sustentada en el hecho de que ambos se necesitan y, a la vez, se desprecian.
CHEERS – TEMPORADA 4
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHEERS – TEMPORADA 1
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHEERS – TEMPORADA 2
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHEERS – TEMPORADA 3
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1982-1993). 11 Temporadas. 276 episodios. En Boston, el antiguo jugador de béisbol Sam “Mayday” Malone (Ted Danson) disfruta de una vida de auténtico playboy como propietario de «Cheers», un bar de moda del barrio, ayudado por un barman un tanto borracho, Coach (Nicholas Colasanto, que al fallecer fue sustituido por Woody Harrelson) y la malhumorada camarera Carla (Rhea Perlman). Como clientes en Cheers siempre están Norm (George Wendt) y Cliff (John Ratzzenber), dos de los más divertidos parroquianos que se puedan imaginar, y el algo neurótico Frasier Crane (Kelsey Grammer), un psiquiatra culto y un poco gruñón. El grupo se completa con Diane Chambers (Shelley Long, luego sustituida por Kirstie Alley), una joven de clase alta venida a menos que repentinamente se queda sin novio y sin trabajo, y que consigue un empleo como la nueva camarera de Sam.
(James Burrows (Creador), 1982)
CRITICAS
Encantadora serie que viéndola hoy no ha perdido un ápice de frescura. Maravillosos guiones que se repiten capítulo tras capítulo. Los personajes ya han pasado a la historia encerrados en aquel bar, bajo la acera contándose un montón de historias. Para mí es de las mejores series americanas que se han podido hacer.
Inolvidables personajes.
No se puede encontrar una serie tan entrañable como ésta. Se puede considerar cada episodio un regalo donde la amistad, cariño y compañerismo están siempre presentes. Personajes auténticos y que se daban a querer.
Un señora serie de pies a cabeza como ya no hacen ni harán jamás. Ted Danson como el auténtico «Don Juan» ex-jugador de béisbol venido a menos y co-dueño de Cheers (recuerden al Entrenador, dueño del bar sus dos primeras temporadas), John Ratzenberger como el simpático y simplón cartero Cliff, Rhea Perlman hacía de Carla, la sonsacona y mal hablada camarera; George Wendt del contable Norm, aquel corpulento hombre tan resignado con la vida que le había tocado vivir.
Sin olvidarnos de más personajes como Frasier Crane (Kelsey Grammer), Rebeca (Kristie Alley), Woody (el propio Woody Harrelson), Diana (Shelley Long), etc… Formando una gran familia en torno a un bar singular en una avenida más de Boston bajo las aceras de ésta.
Preciosa serie, con personajes más que entrañables, ambientación única y que te trasmitía las ganas de querer ser un personaje más de ésta o, al menos, visitar el bar real en el cual se inspiraron para hacer la serie.
Ganó más de 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) en toda su trayectoria y estuvo en antena desde el año 1982 hasta 1993.
CHICAGO AÑOS 30 – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 43,26 €.42,05 €El precio actual es: 42,05 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Años 30
Grupos
Adaptaciones de Leo Katcher
Sinopsis
El abogado Thomas Farrell presta sus servicios a Rico Angelo, el gángster más poderoso de Chicago. Un día, se enamora de Vicki Gaye, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia. Aunque Farrell intenta dejar de trabajar para Rico Angelo, éste se lo impide amenazando a Vicki.
(Nicholas Ray, 1958)
CRITICAS
“Party Girl” es una de las grandes obras de Nicholas Ray y una demostración de su capacidad para adaptarse al cine clásico, manteniendo su estilo personal. Nos encontramos ante un melodrama mezclado con cine negro tardío y aderezado con el musical. De todo ello Ray obtiene un coctel esplendoroso en Cinemascope y un bellísimo Technicolor. Un film en que las miradas y los sentimientos están a flor de piel, trazando una compleja red de interrelaciones en las que el peligro, el riesgo, el deseo y la voluntad de emerger de un contexto sombrío y turbio se erige como epicentro de una trama de poder y corrupción.
Es ahí donde se teje la relación casual entre la corista Vicky Gaye (una versátil Cyd Charisse) y Tom Farrell (excelente Robert Taylor) abogado de un mafioso, defendiendo a asesinos que controlan la ciudad, Rico Angelo (estupendo Lee J. Cobb), un tipo abyecto y sin escrúpulos. Un film donde no se deja de lado la crónica de políticos y jueces arribistas.
CHICAGO CAB
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
Adaptación de una obra de teatro que sigue las andanzas durante 14 horas de un taxista de Chicago (Paul Dillon) en plenas Navidades, cuando las neuras y pasiones de la gente están disparadas
(Mary Cybulski, John Tintori, 1998)
CRITICAS
Es una película sencilla, hecha a forma de documental (no filmada sino contada como un documental) donde seguimos a un taxista por catorce horas y junto a él conocemos las historias de sus decenas de pasajeros.
Las historias pueden ser muy graciosas (como la mujer embarazada y su marido) o muy dramáticas (como la mujer violada).
Paul Dillon está fabuloso y su personaje está muy profundizado demostrando la impotencia de un ser que sabe lo que pasa y no puede hacer nada.
Las mejores historias son las de Julianne Moore y la de John Cusack* (tal vez por ser los más conocidos del elenco).
La ambientación es genial, realmente parece que te has recorrido todo Chicago.
El guión es del estilo Tarantino con diálogos cotidianos, aunque sin el humor negro.
CHICAS CHICAS CHICAS – ELVIS PRESLEY
El precio original era: 17,85 €.16,64 €El precio actual es: 16,64 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Elvis interpreta a Ross Carpenter, un guía de pesca gran amante del mar. Cuando se entera de que su jefe se jubila para irse a Arizona, buscará la manera de comprar el Westwind, un barco que construyeron él y su padre.
Premios
1962: Globos de oro: Nominada Mejor película – Musical
CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2 PELICULAS: LA RESIDENCIA Y QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido- LA RESIDENCIA (1969)
Compañías
Anabel Films
Género
Terror. Intriga | Siglo XIX. Internados. Asesinos en serie
Sinopsis
La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre.
- QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO (1976)
Compañías
Penta Films
Género
Terror. Intriga. Thriller | Infancia. Película de culto
Sinopsis
Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos
CHICHO TERREMOTO
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Deporte. Baloncesto. Adolescencia. Colegios & Universidad. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1981-1982). 65 episodios. Chicho es un niño pequeño y cabezón, que juega al baloncesto y que se dedica constantemente a levantar las faldas a las chicas, con la esperanza de que las bragas de éstas sean blancas, sus preferidas. Está enamorado de Rosita, y rivaliza con el perro de la chica (Bobby) por conseguir su atención…
(Masayuki Hayashi, Seitarô Hara, 1981)
CRITICAS
Claro ejemplo de serie de los 80, cuando los niños jugaban en la calle, levantaban las faldas a las niñas y hacían deporte y además lo veían en la televisión. Gran culpa de este fenómeno lo tiene esta magnífica serie de «dibus» en la que un descarado muchacho se le ocurría hacer chiquilladas propias de su edad, algo impensable en estos tiempos en los que los críos ya no tienen sangre en las venas ni costras en las rodillas.
Humor, cachetes, coscorrones, deporte y mucho más son los ingredientes que hacen de esta serie un mito entre los que nacimos (y sobrevivimos) en los 80 vimos y creíamos que era posible divertirse viendo la televisión y jugando en la calle. Después de un buen capítulo de Chicho dolían menos los capones de mamá después de volver lleno de mierda del parque.
Recomiendo la serie enérgicamente y si estáis en posión de verla en orden todos los capitulos no defraudará a nadie seguro.
CHIP Y DALE RESCUE RANGERS
El precio original era: 33,28 €.32,07 €El precio actual es: 32,07 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Aventuras. Infantil. Comedia | Roedores
Grupos
Chip y Chop | Pluto
Sinopsis
Serie de TV (1989-1990). 3 temporadas. 65 episodios. Serie de animación protagonizada por las valientes ardillas Chip y Chop, que acompañados de sus amigos Gadget, Zipper y Monterey recorrían el mundo en busca de aventuras, cruzándose por el camino con temibles villanos.
(Tad Stones, 1989)
CRITICAS
Esta serie en España se llamo Chip y Chop
Junto con Chip, Chop, Monterrey Jack, Gadget Hackwrench, Zipper, Fat Cat y el Profesor Norton Nimnul, los rescatadores. Pasarás un buen rato mientras resuelven los casos mas enrevesados. Mi hermanito pegado al Club Disney parecía hipnotizado ante ellos e irremediablemente yo también caí en su influjo positivo, je , je.
Es una serie buenísima, con mucho humor, aventuras y buenas ideas-
PARA PUBLICO INFANTIL Y NOSTALGICOS
CHRISTINE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino
(John Carpenter, 1983)
CRITICAS
Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.
Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.
Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.
En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. satisfactorio.
Chronicle – VERSION EXTENDIDA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Adolescencia. Metraje encontrado
Sinopsis
Tres jóvenes amigos de Seattle se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales de imprevisibles consecuencias.
(Josh Trank, 2012)
CRITICAS
¿Qué es lo que harías si tuvieses 18 años y descubrieses que tienes el poder de mover los objetos o controlar las cosas que te rodean? Seguramente tu primera decisión no sería la de ponerte una ridícula capa sobre un pijama y salvar al mundo del mal. He ahí la cuestión. La combinación de unos jóvenes personajes bien interpretados por completos desconocidos con el uso de cámara-testigo (cámara en mano y primera persona) es lo que hace de esta película una pequeña joya de la verosimilitud dentro del género de «superheroes»
Chronicle me ha sorprendido gratamente. La frescura con la que está dirigida, lo novedoso de su guión y lo atrevida y verosímil que resulta hacen que se convierta en un divertimento palomitero inteligente y admirable.
En el ADN de esta, desde ya, pequeña obra de culto se encuentran también rastros de ‘Atack of the block’, ‘Misfits’, ‘Kick Ass’ o los mejores X-Men (quizá habría que fichar a Josh Trank para hacer una peli en condiciones de los mutantes).
El superhéroe de hoy en día ya no es Peter Parker sino ese chaval salido de los suburbios con su drama familiar a cuestas, apocado, malhablado y loco por echar un polvo.
Estamos ante uno de los pelotazos de año, fresco, potente y entrañable, que le quitará el sabor rancio de la boca a más de un primo tras la temporada de los Oscars.