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CASTELLANO
ROAD HOUSE De profesión: duro
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller
Sinopsis
Dalton tiene un doctorado en Filosofía, pero ha optado por ganarse la vida como vigilante de locales de alterne, una profesión bastante bien remunerada. Contratado para mantener el orden en el Double Duce en Jasper, Missouri, resulta herido en el local y es atendido por «Doc» Clay, una bella doctora de la localidad. Dalton se enamora de ella, pero hay otro hombre que se interpone entre ambos: Brad Wesley, un extorsionista y capo mafioso.
(Rowdy Herrington, 1989)
CRITICAS
El club “Double Deuce” en Jasper, Missouri es un local nocturno donde se venden drogas, se trafican con prostitutas, se comercia con licor de contrabando y se pelea por cualquier estupidez.
El dueño del lugar, quiere convertirlo en toda una atracción en su región, pero para ello su gerente tendrá que contratar a toda una leyenda viviente en lo relativo a la seguridad nocturna, James Dalton (Patrick Swayze), un legendario vigilante especializado en echar alborotadores de los bares.
Dalton es un maestro de la filosofía y de las artes marciales, nunca empieza una pelea, siempre sobrevive a todas y siempre queda el último en pie.
Pero lo que Dalton no sabe es que tendrá que llevar el orden y la limpieza también fuera del local cuando se vea cara a cara con el cura de su pueblo, Brad Wesley (Ben Gazzara), un hombre sin escrúpulos que ha conseguido su gran fortuna en negocios ilícitos.
Patrick Swayze (1952-2009) fue un actor, bailarín y cantautor estadounidense, se hizo famoso gracias a sus papeles en películas como “Dirty Dancing” (1987), “Road House” (1989), “Ghost” (1990) y “Point Break” (1991), pero es justo recordar que empezó a despuntar gracias a su papel en la serie de televisión «North and South» (1985).
Como cantautor, “She’s Like the Wind” fue su tema más conocido, que llegó a alcanzar puestos altos en las listas de sencillos de todo el mundo.
Falleció a causa del cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva «The Beast» (2009).
ROB ROY, la pasión de un rebelde
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XVIII. Venganza
Sinopsis
Robert McGregor fue un héroe escocés del siglo XVIII. Sus problemas económicos, que lo fuerzan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose, y un cúmulo de adversidades lo convierten en un proscrito al que sólo el amor de su mujer le dará fuerzas para enfrentarse a todo.
(Michael Caton-Jones, 1995)
Premios
1995: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Tim Roth)
1995: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Tim Roth)
Críticas
Excelente adaptación cinematográfica de Michael Caton-Jones, basada en la novela de Sir Walter Scott, y que trata sobre las vivencias de Robert Roy MacGregor, ocurridas en el siglo XVIII en las altas tierras de Escocia. Caton-Jones consiguió una película llena de fuerza y de verismo (una verdadera película de aventuras), sobre la lucha que tuvo que mantuvo Rob Roy contra los abusos de los poderosos terratenientes, que destruyeron su casa, mancillaron a su familia y quisieron destruir su honor.
El guión de Alan Sharp, trata de dar al filme una mayor dosis de realismo, pero es sin duda la magnífica actuación de unos excelentes interpretes como Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Brian Cox y un pérfido Tim Roth, los que logran dar un mayor carácter a la cinta, todo ello unido a los bellos parajes de Escocia y a una esplendida fotografía, hacen que la historia consiga tener ese verismo antes mencionado. Aunque ya para entonces Rob Roy había pasado a ser una leyenda.
No en vano en el Condado de Stirling situado en las altas tierras escocesas, podemos encontrar no solamente su estatua y su tumba, sino que múltiples recuerdos de Rob Roy. Un homenaje, de ese pueblo escocés que nunca olvida a aquellos que no permitieron que su honor fuera pisoteado.
Robin Hood – BLU RAY
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Infantil | Edad Media. Siglo XIII
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Robin Hood
Sinopsis
La popular leyenda de Robin Hood es revivida mágicamente por Disney. La diversión y el romance aparecen por doquier cuando Robin Hood, el héroe espadachín del Bosque de Sherwood, se desliza de aventura en aventura con su valiente ayudante, Little John, y su desternillante banda. Su objetivo es vencer al malvado príncipe y su ayuda de cámara, Hiss, que tienen atemorizado al pueblo a base de injustos impuestos.
(Wolfgang Reitherman, 1973)
Premios
1973: Nominada al Oscar: Mejor canción
Críticas
«El estilo visual es convencional de manera encantadora»
ROBOT DREAMS – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 113,74 €.112,53 €El precio actual es: 112,53 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Drama. Comedia | Robots. Amistad. Años 80. Animales. Cine familiar
Sinopsis
Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.
(Pablo Berger, 2023)
CRITICAS
Parece en su esencia una especie de película de Pixar, porque los temas que trata son muy adultos, pero al final con la inocencia infantil, por lo que es una película que perfectamente podrían disfrutar tanto niños como adultos de esta experiencia tan muda como interesante, además de que la película es muda, no es broma, no se dice ni una sola palabra en toda la película, lo cual es raro porque tiene un carácter de cortometraje, pero dura una hora y media más o menos.
¿De qué te trata ROBOT DREAMS? Pues se trata de un mundo similar a ZOOTRÓPOLIS en Nueva York, en la cual dentro de un mundo de animales humanoides que no hablan, vemos a un perro que está totalmente solo y triste, que un día construye un robot para que sea su amigo y así tener una vida feliz y divertida, hasta que en un momento de la película todo va a cambiar a un drama absoluto, pero que al fin y al cabo resulta bonito, porque la película es bonita a pesar del drama debido a que en todo momento tiene un tono de comedia a lo comedia romántica.
Que además está acompañado por una animación minimalista, pero muy detallista porque hay mucho homenaje a la cultura popular, e incluso a alguna que otra película, lo cual uno siente que estamos entre una peli de BLADE RUNNER con un carácter más naif, y una peli de animación de Richard Linklater como APOLO 10 1/2 o algo así, porque ves muchos detalles del día a día y de la propia cultura que tenemos los humanos a la hora de estar en casa, de salir al parque, a la playa, y la verdad es que choca ver reflejado en esos animales nuestros comportamientos y además con un acercamiento al impresionismo a través de los sueños y de saber si lo que estamos viendo es real o si es fruto de la imaginación de alguien, por lo que genera una narración muy interesante.
Para terminar puedo destacar también que la película es todo un mensaje muy positivo para la vida, ya que nos enseña que a pesar de la soledad, de la tristeza y de las dificultades que te pone la vida, puedes encontrar distintas maneras de encontrar la felicidad y que siempre hay matices en la vida y que hay que intentar ser positivo en esta fantasía llamada vida.
ROBOT SALVAJE – EDIC. METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Robots. Animales. Naturaleza. Amistad. Aves/Pájaros. Maternidad. Cine familiar
Grupos
DreamWorks Animation (Películas)
Sinopsis
El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,’Roz’ para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano.
(Chris Sanders, 2024)
CRITICAS
Robot salvaje’ se siente, en gran parte, como la culminación de este ataque frontal, convertida en la película más Pixar de la historia de DreamWorks pero, al mismo tiempo, sin dejar de ser totalmente única.
‘Robot salvaje’ es bella. Muy, muy bella. Es un espectáculo visual de primer orden en el que cada escena parece pensada primero desde un punto de vista pictórico. De hecho, parece por momentos que estamos viendo más un libro de arte (de esos con dibujos conceptuales que cuestan un riñón) que una película en sí misma. Sus planos son coloridos, casi pintados con pincel. Sus composiciones gigantescas, permitiéndose grandes planos generales con los que disfrutar de un aspecto visual inconcebible. Sus diseños fascinantes -en su gran mayoría-, cogiendo lo mejor del cartoon y de la ciencia-ficción para combinarlos en una cinta eminentemente clásica en su estructura, pero que nunca deja de sorprender.
Si de algo peca ‘Robot salvaje’ es de ser excesivamente naíf: en 2024 es chocante ver aún películas de animalitos del bosque que hablan y se juntan para aprender unos de otros y luchar contra el invasor, pero la película es capaz de hacer alquimia y vadear con éxito el tópico barato. De hecho, funciona mejor de lo esperado gracias a un humor mucho más negro de lo habitual en una película de este estilo, que no tiene miedo del qué dirán y habla sin tapujos de la muerte y de la maternidad con frases mucho más toscas, duras y macabras de lo esperado. Y, todo sea dicho, con las que, desde una mirada adulta, es inevitable no soltar una carcajada un poco culpable.
Sin embargo, lo último de DreamWorks se sale por la tangente y sorprende siendo algo más que un simple ‘Colegas en el bosque: ahora con un robot’. Y es que insufla a todo su metraje una sensibilidad exquisita que explora no solo las relaciones materno-filiales y de amistad, sino, sobre todo, la importancia de encontrar tu lugar, ese sitio en el que sentirte aceptado y querido, en el que sentir y expresar amor sin esperar nada a cambio, en el que lamer tus heridas hasta que sanen. ‘Robot salvaje’ es consciente de que todos nos hemos sentido alguna vez huérfanos de un lugar en el que sentirnos nosotros mismos, y sabe tocar las teclas correctas para que, evadiendo los tópicos por los pelos, al final seas un manojo de lágrimas. Sí, es de esas películas. Y no, no tiene compasión de ti.
No esperábamos menos, por otra parte, de Chris Sanders, co-director de ‘Lilo y Stitch’ y ‘Cómo entrenar a tu dragón’, que aquí demuestra lo que vale incluso sin su eterno compañero. Su experta mano sabe guiarnos a la perfección por este mundo aparentemente despiadado pero arrebatadoramente sensible, en el que un robot puede tener sentimientos, un ganso aprender a comportarse de manera analítica a su pesar y un zorro puede ser querido por quien menos se espera.
Cierto es que ‘Robot salvaje’ se pierde a partir de su segundo acto, cuando abre nuevas subtramas en una historia ya culminada que se alarga de manera un tanto artificial y excesivamente ingenua. No va a estropearte la experiencia, pero sí es cierto que, de pronto, la trama toma una deriva hacia un tipo de película distinta, de la que parecía renegar durante prácticamente todo el metraje. Forzando el drama y el final -más o menos- feliz, Sanders da un extraño viraje inesperado que hace que el resultado final acabe resintiéndose ligeramente, como negándose a ser la cinta encantadora que estaba siendo y obligándose a sí misma a meter acción para no aburrir al público.
Cierto es que, para cuando llega este quiebre, la película ya domina nuestro corazón, y queremos a Roz y Bribón con toda nuestra alma. En este momento, nos puede llevar por todos los desvíos inesperados que quiera, porque sabemos perfectamente (o, más bien, confiamos ciegamente) que llegará a su conclusión debida de manera satisfactoria. No es la película más original ni la más rompedora, pero su tono es acertado, su guion preciso, sus personajes tridimensionales, su amor estratosférico. ¿Qué más da que nos sirvan ese plato que hemos probado mil veces, si está hecho con perfección milimétrica?
‘Robot Salvaje’ está, además, perlada por un sentido del humor macabro que añade hilaridad a la trama, gracias, en gran parte, a un personaje principal perfecto tanto en su magnética personalidad como en su diseño, que bebe mucho del robot de ‘El castillo en el cielo’. No es lo único en lo que DreamWorks quiere asimilarse al Studio Ghibli: también podremos intuir su amor por la naturaleza, su verde y su defensa, entre lo mágico y lo poderosamente real, de los sentimientos más puros. Sí, claro, tendrás que confiar en la película dejando a la entrada tus pensamientos más sarcásticos y tus «¡Esto no tiene sentido! ¿Cómo es posible?» para, simplemente, dejarte mecer por una historia cargada de buenas intenciones y belleza visual continua.
Por momentos, de hecho, se siente como la hija ilegítima de Pixar y Ghibli, cogiendo lo mejor de ambas: el corazón, la perfección visual, las múltiples capas según la edad del público, la magia de la naturaleza, el cariño, la compasión. En ‘Robot salvaje’ funciona el slapstick, funciona el humor negro, funciona la épica, funciona el amor. Cuando una película tiene todos sus elementos tan bien engrasados, a nosotros, como público, solo nos resta disfrutar, reír y tener cerca una caja de pañuelos. Porque, creedme, la vais a necesitar.
ROCCO Y SUS HERMANOS
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Neorrealismo. Pobreza. Familia. Boxeo
Sinopsis
Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo
(Luchino Visconti, 1960)
Posición en rankings FA
5 Mejores películas italianas de todos los tiempos
11 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y mejor actriz extranjera (Girardot)
1960: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI
Críticas
«Visconti pone todo su talento al servicio de esta atractiva película que se sitúa entre las mejores del cine italiano de todos los tiempos.»
«Un tipo de plenitud emocional y revelación que uno encuentra en las grandes tragedias griegas»
«Una perturbadora y desesperante epopeya del alma (…) una película tan auténtica como ambiciosa, un clásico que es tan adepto a contar historias individuales como a trazar grandes paralelismos.
ROCKY + CREED – EDICION COLECCIONISTA – 7 PELICULAS – LA SAGA COMPLETA
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Película de culto
Grupos
Rocky / Creed
Sinopsis
Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.
CRITICAS
«Rocky» es una muy digna película que acaba por emocionar gracias a un clímax muy bien conseguido y a la genial descripción de los personajes. A veces pienso que esta película ha sido devaluada con el tiempo porque el guión es de Sylvester Stallone. Cierto es que su interpretación no es ninguna maravilla, pero el guión de esta película es uno de los mejores que he visto.
Con una bella historia de amor entre dos personajes tímidos y con un autoestima no muy alto desde luego, lejos de las relaciones de amor glamurosas de Hollywood y con el tema de fondo del éxito y el fracaso en la vida, nos encontramos con una película muy bien construída, le duela a quien le duela.
Si esto lo firma otro director y el guión lo hubiese firmado otra persona, la media del Filmaffinity se dispararía como la espuma, porque estoy harto de haber visto películas con guiones e historias muy mediocres con medias superiores a esta excelente película, sólo avaladas por el nombre del que las firmó. Pero al final, todo eso da igual, lo verdaderamente importante es que siempre podremos emocionarnos una y otra vez con la genial realización del combate entre Apolo y el «Potro italiano». Digan lo que digan, sus tres óscars son muy merecidos, faltando en mi opinión, un merecido óscar a mejor guión para Sylvester Stallone y otro al de mejor banda sonora.
ROCKY BALBOA – ED. METALICA 4K UHD+BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoSinopsis
El mundo del boxeo está tan devaluado que el campeón Mason Dixon no encuentra un rival a su altura. Han pasado 30 años desde que a Rocky Balboa (Stallone), un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfrentarse contra el gran campeón Apollo Creed. El coraje y perseverancia de Rocky, tanto en la vida como en el ring, alimentó las esperanzas de millones de personas. Ahora, ya retirado, se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes del Adrian’s, el restaurante que lleva el nombre de su esposa, por la que todavía guarda un silencioso luto. Apenas ve a su hijo (Milo Ventimiglia), que está demasiado centrado en su propia vida. El paso del tiempo y los golpes recibidos lo han hecho más humilde y lo han envejecido, pero en el fondo aún sigue siendo un luchador.
ROMA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Años 70. Familia
Sinopsis
Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México.
En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70
(Alfonso Cuarón, 2018)
Premios
2018: Globos de Oro: Mejor director y película extranjera. Nominada a Mejor guion
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
Romeo + Julieta de William Shakespeare
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Grupos
The Red Curtain Trilogy | Shakespeare: Romeo y Julieta
Sinopsis
En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.
(Baz Luhrmann, 1996)
CRITICAS
Cuando un gran clásico es nuevamente producido el resultado puede ser malo, mediocre o fantástico. En este caso el resultado es fantástico, Baz Luhrmann no sólo logra captar la esencia de la obra de Shakespeare, sino que también originalidad a ese clásico. Su gran mérito es actualizar la disputa entre los Capuleto y los Montesco al llevarla a la disputa entre chichanos (latinoamericanos) y white trash (anglosajones), idea brillante e innovadora. Por otra parte el director logra unas maravillosas actuaciones de un gran reparto: Leonardo DiCaprio (gran actor a pesar de los prejuicios de los cuellos alzados) hace un excelente Romeo, así como Claire Danes una maravillosa Julieta, y para cerrar con broche de oro, Harold Perrineau hace el mejor Mercucio posible, su uso de las drogas para invitar a la gran fiesta es sencillamente sublime. Las tomas en locaciones como México y Brasil son de una belleza sobrecogedora. En fin, una película que hay que ver.
ROMERO El santo del pueblo
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Guerra Civil de El Salvador. Biográfico. Histórico. Religión
Sinopsis
Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña.
(John Duigan 1989)
CRITICAS:
Película que trata la vida de Oscar Romero. Presenta de manera realista los hechos más importantes acontecidos en El Salvador durante la represión, teniendo como hilo argumental la vida de Romero y su conversión, que lo acercó a la tierra y a la realidad del pueblo. El hecho social mostrado hace que, inevitablemente se nos presente una película con una alta dosis de dramatismo, pero que a su vez no se exagera, ya que en estos casos la relidad supera a la ficción. Excelente final.
«Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta»
ROMERO El santo del pueblo
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Guerra Civil de El Salvador. Biográfico. Histórico. Religión
Sinopsis
Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña.
(John Duigan 1989)
CRITICAS:
Película que trata la vida de Oscar Romero. Presenta de manera realista los hechos más importantes acontecidos en El Salvador durante la represión, teniendo como hilo argumental la vida de Romero y su conversión, que lo acercó a la tierra y a la realidad del pueblo. El hecho social mostrado hace que, inevitablemente se nos presente una película con una alta dosis de dramatismo, pero que a su vez no se exagera, ya que en estos casos la relidad supera a la ficción. Excelente final.
«Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta»
Ronin (1998)
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Como los hombres sin honor, llamados «Ronin» en Japón, en Europa abundan los expertos en peligrosas operaciones secretas que venden sus servicios al mejor postor. Estos mercenarios se limitan a cumplir la misión que les han encomendado, pero ignoran para quién trabajan y cuáles son los verdaderos objetivos de su actividad. En este caso, sólo saben que deben encontrar una misteriosa maleta.
(John Frankenheimer, 1998)
Premios
1998: Saturn Awards: Nominada a Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller
CRITICAS
Penúltima película dirigida para cine de un John Frankenheimer que cuatro años después fallecería a la edad de 72 años. Ronin se mueve dentro del cine de acción e intriga, géneros que dominó a la perfección como lo demuestran French Connection 2, Domingo Negro y El Mensajero del Miedo entre muchas otras. En Ronin lleva a la pantalla un guión de J.D. Zeik y de un David Mamet que retiró su nombre de los créditos por desavenencias creativas. En él se dan cita una serie de personajes interpretados por Robert De Niro, Jean Reno, Natasha McElhone, Stellan Skarsgard, Jonatahan Pryce, Sean Bean y Skipp Sudduth.
«Un thriller sólido y complejo (…) impecables escenas de acción rodadas a la antigua usanza, con especialistas, sin asomo de tecnología digital.»
RUFUFU
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Robos & Atracos. Crimen
Sinopsis
Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven
(Mario Monicelli, 1958)
CRITICAS
Espléndida película del cineasta toscano Mario Monicelli, el autor de aquella maravillosa corta historia en «Bocaccio 70» cuatro años antes de este proyecto y junto a otros destacado cineastas de la filmografía italiana como Vittorio de Sica, Fellini y Luchino Visconti, cuando una pareja de enamorados que trabajan en una misma fábrica escondía su amor de los ojos de un jefe con malas pulgas.
Esta es la historia de un intento de simulacro o remake estilo pionero de la denominada “comedia italiana” (que junto con otros estilos como el neorralismo, el peplum o el spaghetti-western consagraron la cinematografía italiana del s. XX como una de las más importantes de la historia universal ), de una paradigmática historia de robos del cine azabache en una de aquellas maravillosas cintas de «películas heist» , maravillosa distorsión o variación del film noir y que responde al nombre de «Rififi» del cineasta norteamericano francófilo Jules Dassin…
Con un evidente tono de comedia histriónica y de tintes absurdos, la historia del robo no contiene aquella tensión nuclear ni la agudeza visual y destreza de los protagonistas de la historia original de Dassin…a cambio se nos ofrece un encantador rato de hilarante comedia llena de densos matices tragicómicos y de un humor absurdo sólo reservado a la magnífica comedia italiana de por aquellos años…
Una brillante fotografía y un ingenuo pero enormemente eficaz sentido y ritmo narrativo acompañado por una maravillosa sintonía que impregna la mayor parte del metraje de esta espléndida comedia a cargo del no menos genial Piero Umiliano…
Las actuaciones son memorables y los arquetipos de personajes están mitad perfilados y mitad difusos y prestos para la libre adaptación del ávido espectador…
En definitiva una meritoria comedia, si bien no dentro de la categoría de obras maestras del denominado séptimo arte, sí dentro de la categoría de obras inolvidables e impagables…
RUTA SUICIDA
El precio original era: 4,83 €.3,62 €El precio actual es: 3,62 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Policíaco. Alcoholismo. Crimen. Prostitución. Road Movie
Sinopsis
Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino
(Clint Eastwood, 1977)
CRITICAS
Un policía decrépito de la ciudad de Phoenix recibe un peculiar encargo de su superior: recoger a una detenida en Las Vegas y trasladarla a la capital de Arizona para que pueda ser juzgada. Fácil, ¿verdad? Prepárense pues para una odisea llena de asfalto, polvo desértico, fuego cruzado, hombría, conservadurismo, sentimentalismo y, cómo no, violencia, mucha violencia.
Si el género de acción goza de buena salud es gracias a películas como ‘Ruta suicida’, y gracias también a gente como Clint Eastwood. El artista californiano siempre se ha movido como pez en el agua en este tipo de cintas. Aquí, la película echa andar a partir de una intriga muy «de ir por casa», pues lo verdaderamente importante, un fin en sí mismo, es la acción. Un ritmo frenético y trepidante, de claro sesgo in crescendo, provoca que la atención del espectador no decaiga en ningún momento, eclosionando el espectáculo en toda su magnitud al volante de un autobús, protagonista éste de un épico final.
¿Quién fue el listo que decidió apostar en contra de Clint Eastwood? Encendido en coraje y rabia, acompañado únicamente por una indefensa fémina que terminaría por arrebatar su corazón, el agente de la ley decidía así aprovechar la emboscada planteada para despedirse de su derrotista existencia a lo grande. Un último recital en el que la justicia debía impartirse revólver en mano. Mítica.
RUTA SUICIDA – EDICION METALICA Y BLU RAY
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Policíaco. Alcoholismo. Crimen. Prostitución. Road Movie
Sinopsis
Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino
(Clint Eastwood, 1977)
CRITICAS
Un policía decrépito de la ciudad de Phoenix recibe un peculiar encargo de su superior: recoger a una detenida en Las Vegas y trasladarla a la capital de Arizona para que pueda ser juzgada. Fácil, ¿verdad? Prepárense pues para una odisea llena de asfalto, polvo desértico, fuego cruzado, hombría, conservadurismo, sentimentalismo y, cómo no, violencia, mucha violencia.
Si el género de acción goza de buena salud es gracias a películas como ‘Ruta suicida’, y gracias también a gente como Clint Eastwood. El artista californiano siempre se ha movido como pez en el agua en este tipo de cintas. Aquí, la película echa andar a partir de una intriga muy «de ir por casa», pues lo verdaderamente importante, un fin en sí mismo, es la acción. Un ritmo frenético y trepidante, de claro sesgo in crescendo, provoca que la atención del espectador no decaiga en ningún momento, eclosionando el espectáculo en toda su magnitud al volante de un autobús, protagonista éste de un épico final.
¿Quién fue el listo que decidió apostar en contra de Clint Eastwood? Encendido en coraje y rabia, acompañado únicamente por una indefensa fémina que terminaría por arrebatar su corazón, el agente de la ley decidía así aprovechar la emboscada planteada para despedirse de su derrotista existencia a lo grande. Un último recital en el que la justicia debía impartirse revólver en mano. Mítica.
Ruthless/Traición
El precio original era: 11,92 €.10,71 €El precio actual es: 10,71 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Horace Vendig es, en apariencia, un generoso filántropo, pero en realidad se trata de un hombre obsesivo con una codicia sin límites y una afición desmedida a enamorar y abandonar mujeres.
(Edgar G. Ulmer, 1948)
CRITICAS
«Traición» narra la historia de Horace Vending, cuya ambición desmedida por alcanzar posición y dinero, le lleva a destrozar aquellas cosas o personas que forman parte de su entorno.
«Traición» es una curiosa película que, a pesar de su buena historia y sus buenos diálogos no llega a emocionarnos. La idea principal, el acertado uso del ‘flash back’, el temple narrativo y algunas secuencias espléndidas no van a ser suficiente para que el espectador se involucre y ‘sienta’ la película. Existe, a mi entender, un error de bulto: la horrorosa interpretación de Zachary Scott justo hasta la mitad de la película. Es una actuación patética. ¿A qué viene esa cara -en especial los ojos- de loco? Durante esa primera mitad parece que está poseído. Incomoda al espectador que se pregunta si un hombre ambicioso tiene que tener esa cara de demente atolondrado. Y, curiosamente, Scott recupera su rostro ‘normal’ y su naturalidad interpretativa cuando realmente empieza a convertirse en un loco de verdad.
Todo ello, y siendo Scott el personaje principal y, se supone, que carismático de la historia, lastra a ésta de una manera definitiva. Lo que deja bien claro que, la mayoría de las historias, y, por lo tanto el cine, se nutren de personajes, de seres humanos como nosotros y, nos atrapan sus circunstancias y sentimientos hasta los más profundo de nuestras entrañas, siempre y cuando, claro está, esos personajes sean creíbles y llenos de autenticidad.
Como curiosidad señalar que, en el ‘flash back’ referido a la infancia de los personajes (lo mejor del film) aparece Bobbie Anderson, jovencísimo actor que encarna a George Bailey de niño en la obra maestra de Capra «Qué bello es vivir».
RUY EL PEQUEÑO CID
El precio original era: 148,77 €.147,56 €El precio actual es: 147,56 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Drama. Aventuras | Edad Media. Siglo XI. Histórico. El Cid
Sinopsis
Serie de TV (1980). 1 temporada. 26 episodios. El sueño del pequeño Ruy siempre ha sido aprender de su padre para convertirse en caballero y servir a su Rey. Ruy, armado de su imaginación, su espada de madera y acompañado de su burra Peka, decide lanzarse en busca de aventuras. Una popular serie española de dibujos animados que narra los primeros años de uno de los héroes más universales: El Cid Campeador
(Claudio Biern Boyd (Creador)
(Fumio Kurokawa, 1980)
S.O.S. Titanic
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Catástrofes. Titanic. Años 1910-1919. Telefilm
Sinopsis
Trata sobre el trágico viaje del Titanic en 1912. La historia está contada desde la perspectiva de tres grupos de pasajeros de Primera, Segunda y Tercera clase.
(William Hale, 1979)
CRITICAS
El argumento está bien elaborado, si bien le falta más colorido y más fuerza dramática en las pequeñas historias de sus personajes secundarios. La ambientación es adecuada, como suele ocurrir en las películas inglesas. La fotografía es buena y el montaje está bien ensamblado.
SABADO NOCHE DOMINGO MAÑANA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Free Cinema
Sinopsis
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Ésa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
(Karel Reisz, 1960)
CRITICAS
Tal vez ésta sea la primera película de algo muy característico de la vida moderna: trabajar como burros entre semana y reservarse el fin de semana para divertirse, beber y sexo
Un Albert Finney joven e inspiradísimo en cuanto suena el viernes la hora de pirarse de la fábrica se va a su casa, saluda a su padre embobado con la televisión, su madre le prepara su comida favorita para cenar, se pone sus mejores trajes y hala, de bar en bar. A rajar de los jefes, a chulear con las chicas y a beber más que ninguno. A él no hay nadie que le diga lo que tiene que hacer. Hasta está liado con la mujer de un compañero de trabajo, que no tiene muy atendida sexualmente a su santa esposa. A él le va bien este tipo de vida, es su manera de desfogarse y liberar su rabia. Hasta que aparece eso que suele joderlo todo: el amor.
Película muy interesante, con un buen ritmo y sobre todo como he recalcado antes, un Albert Finney estupendo que creo que sale en todas las escenas del film.
SABEN AQUELL
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 60. Años 70. Biográfico
Sinopsis
Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio. Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita y el flechazo es instantáneo. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de ‘Els dos’. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell que diu…».
(David Trueba, 2023)
Posición en rankings FA
23 Las mejores películas de 2023
95 Mejores películas españolas
136 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2023: Premios Goya: Mejor actor (Verdaguer). 11 nominaciones
2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 2 nominaciones
«Cine creíble, triste y bonito. David Trueba narra admirablemente la historia de esta pareja (…) Yuste está haciendo memorable cada personaje que interpreta. (…) No conocía a David Verdaguer. Peor para mí. Su creación es magnífica.»
SALOME
El precio original era: 5,75 €.4,54 €El precio actual es: 4,54 €. *IVA IncluidoGénero
Musical | Teatro
Sinopsis
Recreación del mito de Salomé en un musical de flamenco protagonizado por la antigua directora del Ballet Nacional, la coreógrafa y bailarina Aida Gómez. Nueva muestra de la pasión por la música flamenca de Saura donde, además de mostrar el proceso de creación de un espectáculo de danza, narra la historia de Salomé, hija de Herodías e hijastra de Herodes, y su relación de amor-odio con Juan Bautista.
(Carlos Saura, 2002)
CRITICAS
Saura vuelve a repetir el intento de hacer ballet u ópera de flamenco, y nos
narra sus intentos (y algunos ensayos) en más de 25 minutos iniciales, que quizás sobran, porque deberían haberse incluido en un «extra» de DVD (algo como «el así se hizo» de muchas películas). El siguiente tercio ya es acción pura, esto es, una lección espléndida de ballet flamenco, con un decorado totalmente sobrio, donde puede parecer chocante que el mismo Herodes baile por sevillanas.
Y finalmente, para mi gusto lo mejor, el desarrollo de la tragedia como una ópera casi muda (a la música fascinante, con sabor más a clásico que a flamenco, se le añaden algunas canciones de corte arabesco o judaíco); pese a lo cual, los conocedores de la historia, pueden verla aquí reconstruída. Me parece que el guión se ciñe, con mucha aproximación, a la ópera del mismo nombre (Salomé), con música de Richard Strauss y el inspirado libreto de Oscar Wilde.
El momento cumbre ya se conoce: la caprichosa Salomé, hijastra de Hérodes, embriaga de deseo a este personaje, y le pide la cabeza de Juan Bautista, por el que siente una extraña obesión de amor y odio. (Con esto no comentamos el argumento, porque este es mínimo, ya que lo importante es, solo y exclusivamente, la danza y la música, que son magíficas.
Salvad al tigre
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Narra la odisea a lo largo de un día y medio de un hombre, Harry Stoner, que atraviesa una profunda crisis
(John G. Avildsen, 1973)
CRITICAS
Intenso episodio crítico en la vida de un hombre de negocios personificado con la meritoria actuación de Jack Lemmon. La facilidad de darnos a conocer absolutamente todos los pormenores con los que puede encontrarse un hombre cuando su negocio se va a pique es la base del éxito de este drama.
Su empresa de confección lleva trampas en las cuentas desde hace un año y parece ser que la única forma de salvar todo es un procedimiento fraudulento.
Jack Lemmon así se lo hará creer a su socio, y John G Avildsen, muy acertado en la dirección, hace convencer rápido de sus razones: el cierre puede ser la cárcel, o la calle, y todos sus empleados al paro. Con la edad, que no perdona, ya no se quiere prescindir de comodidades logradas tras 15 años de esfuerzos.
El drama recurre a relatos cruentos de la guerra, de la niñez… esa especie de melancolía que domina la tristeza. La película es así, un cantado desencanto de la vida, hasta cuando está con la joven soñadora que no pide nada (¿cómo es posible?) uno ve que ese ya no es su mundo. Puede que Salvad al Tigre esté destinada a cierto sector de público.
«Salvad al tigre» dice la propaganda. ¡Qué coño salvad al tigre si ya no tiene selva! nos dice la película.
-Quisiera estar enamorado… aunque fuera de un perro o de un gato.
Sí es verdad.
Quisiera ser un tigre al que nadie tuviera que salvar.
SAMURAI
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis
Grupos
Trilogía Samurái
Sinopsis
Dos amigos dejan su pueblo para combatir con su ejército. Ambos, tras una derrota en el frente, se cobijan en la solitaria casa de Oko, una viuda que vive con su hija. Matachachi dejará que Oko le seduzca y, junto con ella y su hija se irá a Tokio, olvidando a su prometida.
(Hiroshi Inagaki, 1954)
CRITICAS
La forja de un héroe es un proceso complicado, y no tiene tanto que ver con las habilidades físicas del héroe en cuestión como con la fortaleza mental que presente. Fortaleza mental que atañe a la capacidad de elección, la estrategia, una concepción nítida del bien y del mal y un código de honor y lealtad justo e inflexible; en definitiva, un cómputo global de aquello que podemos llama sabiduría.
En la filmografía del japonés Hiroshi Inagaki abundan muchos de estos héroes, pero donde encontramos una descripción más amplia y pormenorizada de su gestación es probablemente en su trilogía sobre Musashi Miyamoto, iniciada en 1954 y protagonizada por el inmenso Toshiro Mifune. No es casual que ganara el Oscar a la mejor película extranjera en su momento, y los motivos de dicha victoria los sitúo en su inteligente apropiación de ciertos modelos narrativos estadounidenses que no implican una renuncia de personalidad (hay mucho Kurosawa aquí, aunque ¿acaso no era Kurosawa el más occidental de todos los directores orientales?), cimentando su narración en un ritmo intenso, infatigable, y en una puesta en escena de una riqueza plástica asombrosa.
Samurai presenta un complejo entramado de relaciones humanas que actúan a modo de iceberg, ocultando más de lo que se ve a simple vista y de lo que ellos mismos están dispuestos a aceptar: amistad, amor, ambición…, sentires cruzados ante la arbitrariedad de los acontecimientos, pero sin llegar a perder de vista el sentido del humor ni precipitarse de lleno en las simas de la tragedia. Inicialmente, es un afán de fama y reconocimiento lo que impulsa a los personajes protagonistas al peligro de la batalla, para luego bifurcar sus trayectorias y enfrentarlos a sus propios anhelos y debilidades (los de la soberbia y los de la carne).
Hay ecos de los Cuentos de la luna pálida y de Los siete samuráis, incluso del western americano, por eso de que los samuráis son el reflejo asiático de los pistoleros del Oeste, y es en esa amalgama génerica y estética donde halla su razón de ser la historia del aprendizaje de Takezo para acabar convirtiéndose en el temible Musashi Miyamoto. Por el camino se armará de valor, derramará sangre, aprenderá a desconfiar, encontrará el odio como recompensa a la amistad y forzará huidas imposibles cuando se vea Acorralado (¿vio Ted Kotcheff esta película?).
Es parte de la formación, y como tal certifica el sentido último de una buena película de aventuras: el protagonista debe actuar y enfrentarse a mil y una adversidades, para en última instancia evolucionar, crecer interiormente y seguir su camino, incierto y enrevesado. Y es que nadie dijo que ser un héroe fuera algo sencillo.