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CASTELLANO
SAMURAI II
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis. Secuela
Grupos
Trilogía Samurái
Sinopsis
Tras años recorriendo multitud de lugares, labrando su reputación como el más grande luchador del Japón, Takezo regresa a Kioto para enfrentarse al líder de la más prestigiosa escuela de samurais de la región. Como demostración de su valor, Takezo se dirige deliberadamente hacia una emboscada preparada por los seguidores de la escuela, mientras el joven y brillante luchador Sasaki Kojiro le observa, con el convencimiento de que puede derrotar a Takezo
(Hiroshi Inagaki, 1955)
CRITICAS
Aunque la segunda entrega de la trilogía del Samurai baja un poco el nivel de su antecesora, el film de Hiroshi Inagaki sigue siendo una gran película de aventuras.
El film retoma la acción de la primera entrega tres años después de que Takezo dejase atrás su pasado para seguir formándose como samurai. Takezo se ha forjado una gran reputación y es conocido por todos con el nombre de Musashi Miyamoto, un distro samurai respetado y temido a partes iguales. Takezo regresa a Kyoto y reta al líder de una importante escuela de samurais. También tendrá tiempo para reencontrarse con su pasado, y se verá en la encrucijada de renunciar o no, al amor de la mujer a la que ama. Y por si faltara algo en esta segunda entrega, Takezo también conocerá a Sasaki Kajiro, un joven que parece tener la misma destreza que él con la espada.
“Samurai 2” quizás esté por debajo del nivel de la primera de la saga, ya que en esta entrega Inagaki se centra más en las escenas de acción que en desarrollar la historia, que a pesar de avanzar, no introducen cambios importantes. Por suerte el director nos regala un final en el que nos introduce de lleno es la tercera parte. Sasaki Kajiro te espera…
Segunda película de que es la biografía del gran mito samurái japonés, Shinmen Musashi del pueblo llamado Miyamoto, y que pasaría a la historia como Miyamoto Musashi.
Rodado con el típico buen hacer de las películas de samuráis de la época y con un joven Mifune que empezaba con lo que sería su larga trayectoria de películas haciendo de samurai. en principio me resulto una película un tanto oscura no por su complejidad, más bien porque tenía el brillo de la pantalla por debajo de 50 y no se ve casi nada porque toda la acción es de noche, cosa por otro lado normal para lo que eran los duelos. y es que esta película no cuenta otro cosa que el duelo que convertiría a Musashi en una leyenda. Por otro lado me sorprendieron las inclusiones de los pensamientos de Musashi (históricos claro) lo que le da un mayor grado de hagiografía a la película.
Recomendada en varias webs como una de las mejores 10 películas de samuráis de la historia, junto a la primera y tercera parte.
SANGRE EN LA TUMBA DE LA MOMIA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Antiguo Egipto
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Tera (Valerie Leon) es una reina egipcia que es momificada, no sin antes habérsele amputado una mano… Basada en el cuento de Bram Stoker «Jewel of the Seven Stars».
(Seth Holt, Michael Carreras, 1971)
CRITICAS
Hammer Productions finaliza su saga de The Mummy usando como fuente la novela The Jewel Of Seven Stars de Bram Stoker. Aunque esta fue la primera vez llevó dicha novela a la gran pantalla, anteriormente había sido adaptada en la serie de televisión «Mystery & Imagination». Esta película deriva bastante de las películas anteriores y rompe la tradición de usar una momia vendada. Aquí la momia no ataca físicamente como en las películas anteriores, sino que actúa como una entidad espiritual. Puede que esta película parezca la más inferior de la saga, pero tiene algo interesante que la hace la segunda mejor, solo siendo superada por la primera película.
Modesto filme de la Hammer británica -ya cuando iba cuesta abajo con películas de serie B- adapta una novelita de Bram Stoker, que no solo escribía de vampiros, aunque la historia no era muy afortunada.
Primeramente aquí no hay momias (ver spoiler) sino una señora voluptuosa en un bikini faraónico dentro un sarcófago así tal cual, en animación suspendida. La tal Tera, sacerdotisa de algo y objeto de la atención de los protagonistas junto a su alter ego que es la hija del saqueador – perdón, arqueólogo- británico, están interpretadas por un espectacular bellezón que apenas se prodigó en el cine llamado Valerie Leon. De hecho, este es su único filme como protagonista y no lo hace nada mal.
Es una película correcta con una historia que se siente más original comparada con el resto de la saga. Tiene una muy buena atmosfera que cumple con el estándar del horror gótico y algunos sangrientos efectos especiales buenos para la época. Lo que se puede notar son un par de inconsistencias, diálogos genéricos o falta de profundización debido a que el guion fue reescrito constantemente y la película tuvo dos directores. Seth Holt fue el primero que se encargó de reescribir el guion y dirigir gran parte de la película hasta que falleció de un infarto. El resto de la película tuvo que ser terminado por Michael Carreras y se esforzó para que el tono visual de la película no cambiara.
Al final puede que no sea una muy buena película, pero como los intentos de replicar la fórmula de la primera película no funcionaron del todo, pero al menos se aprecia que hayan intentado hacer algo distinto en la cuarta entrega. Blood From The Mummy’s Tomb no pasa a ser una de las películas más memorables de Hammer Productions y hasta como adaptación de la novela de Bram Stoker es bastante regular, pero una película de horror aceptable que concluye la saga de The Mummy de manera arriesgada y única.
La primera película con Peter Cushing y Christopher Lee aún sigue siendo la mejor de esta saga, pero esta cuarta entrega tiene su toque que la hace destacar del resto de la saga.
Recientemente he visto una posterior adaptación televisiva estadounidense de 1997 y resulta chocante ver los mismos nombres de personajes aunque completamente distintos, al igual que algunas situaciones pero, en general, sin nada que ver entre ambas películas.
SANGRE EN LAS MANOS
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Romance | Crimen. Drama romántico
Sinopsis
Un marinero atormentado por sus recuerdos en un campo de concentración alemán (Burt Lancaster), mata involuntariamente a un individuo. En su desesperada huida, entra en la casa de una enfermera (Joan Fontaine), que le ayudará a demostrar su inocencia haciendo frente a un chantajista (Robert Newton), que presenció la pelea.
(Norman Foster, 1948)
CRITICAS
La guerra sólo termina para aquellos que nunca pusieron un pie en el campo de batalla, porque, para los que fueron soldados y estuvieron en los campos, la guerra se sigue repitiendo a diario en sus pensamientos… en sus sueños y pesadillas… y en cada cosa que les recuerde algo de lo sentido, hecho o visto en aquellos lugares donde padecieron el fragor de la batalla.
Los traumas de guerra suelen ser terribles, porque son una mezcla de miedo, impotencia, odio y, muchas veces, un incontenible afán de destruir. El ser humano se vuelve altamente susceptible y al no lograr, ahora, un control seguro de sus emociones, explota fácilmente cuando cualquier hecho del presente, lo asocia, y lo remite, a un momento difícil del pasado. Por esta razón, algunos de los hombres enviados a la guerra son, a su regreso, grandes resentidos contra la sociedad.
Con muchas carencias desde niño, William E. Saunders, también padeció los horrores de la guerra. Estuvo dos años en un campo de concentración alemán… y ahora es un hombre impulsivo y violento, incapaz a veces de controlarse. Pero, cuando conoce a la atractiva y muy comprensiva enfermera, Jane Wharton, de su ser aflora esa parte sensible y humana que parecía olvidada y Bill pareciera renacer a lo más grato de la realidad.
Desde entonces, una compleja experiencia amorosa va a tener lugar, sobre todo porque, en su camino, de nuevo se interpone la terrible tentación que va a probar si Bill es capaz de trascenderla y regenerarse.
Estamos ante un drama a la Shakespeare, donde la esperanza se avista muy lejos y el hombre parece signado por un destino decididamente fatal. Pero, ¿Se redimirá o se perderá definitivamente Bill Saunders? ¿Liberará o afectará para siempre la vida de la muy íntegra enfermera? ¿Será el amor o el odio, el que domine sus existencias? ¿Hay esperanza para un hombre cuyas manos están manchadas de sangre?
Indudablemente, “SANGRE EN LAS MANOS” es una historia muy digna de verse. Primero, porque nos ilustra muy efectivamente sobre las secuelas de la guerra tanto en la víctima (Jane), quien es capaz de superarse y sublimar sus pérdidas y frustraciones, como en el soldado que lucha para ser un hombre digno mientras la sociedad se interpone de una manera u otra. Después nos habla de la tolerancia y el perdón, sobre todo cuando se es capaz de ponerse en la piel de aquel cuyas debilidades son claramente explicables. Y lo mejor, es que demuestra el poder del amor para domeñar las más impulsivas voluntades… y cuando así se actúa, es muy probable que mañana salga el sol.
El guion de Leonardo Bercovici, Ben Maddow y Walter Bernstein, tomó como base la exitosa novela homónima del inglés Gerald Butler (1907-1988) y el resultado ha sido un film noir que, Norman Foster, ha dirigido con notable tino. Burt Lancaster y Joan Fontaine hacen una pareja perfecta y bastante emotiva; Robert Newton (Harry) es impecable… y si no se busca entretenimiento sino la ocasión de reflexionar sobre la dura realidad, esta historia asegura elementos bastante significativos.
Sangre fácil
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Cine negro | Neo-noir. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos
(Joel Coen, 1984)
CRITICAS
Ópera prima de los hermanos Joel y Ethan Coen (“Fargo”, 1996), autores a la vez del guión. Producido por Ethan Coen para Foxton Entertainment y River Road Productions, se proyecta por primera vez en público en el Toronto Film Festival, Canadá
La acción dramática tiene lugar en Texas a lo largo de varias semanas de 1984. Julian Marty (Hedaya), titular del bar de carretera “Neon Boots” (Texas), sospecha que su mujer Abby (McDormand) mantiene un idilio secreto con el barman de su establecimiento, Ray (Getz). Encarga una investigación al detective privado Loren Visser (Walsh). Las pruebas que éste aporta son positivas y concluyentes, por lo que Marty encarga a Visser que mate a los dos amantes. El peso de la casualidad y del absurdo hace que las cosas se compliquen mucho y no salgan como Marty ha previsto. Marty es serio, callado y mortalmente aburrido. Visser carece de escrúpulos y es demencialmente codicioso. Abby es atractiva, joven e inocente. Ray es joven, apuesto y se lleva muy bien con Abby.
El film suma crimen, drama y thriller. Juega con múltiples referencias clásicas, que desmonta, reconstruye y reinterpreta al servicio de un relato personalísimo, singular y posmoderno. Añade algunas imágenes desorbitadas propias de cintas de terror gore de serie B.
El argumento, muy sencillo, desarrolla una historia de infidelidades, engaños, malentendidos y asesinatos. La acción tiene lugar en el contexto de una atmósfera densa, malsana y claustrofóbica, poblada de personajes grotescos, vacíos, infelices, perdedores, patéticos y, sobre todo, inolvidables. La narración se presenta llena de inventiva y de ocurrentes hallazgos visuales y narrativos, como la cámara que evita a un borracho volcado sobre la barra del bar, la que sigue de cerca a ras del suelo los pasos del barman de color, Maurice (Williams), el plano contrapicado de la gota de agua del codo de la cañería, etc.
La narración es pausada, brillante y se da llena de intuición e inventiva. Incorpora referencias de homenaje a películas de Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles, etc. y de películas propias.
La demostración de lo difícil que a veces es matar a un hombre evoca a Gromek, de “Cortina rasgada” (Hitchcock, 1966); el azaroso traslado de un moribundo por Ray evoca a Norman Bates, de “Psicosis” (Hitchcock, 1960); la figura del detective Visser recuerda a la de Hank Quinlan, de “Sed de mal” (Welles, 1958). El análisis del primer trabajo de los Coen pone de manifiesto la coherencia estilística de éstos desde el principio, donde ya se contienen numerosos elementos que desarrollan después.
SANGRE Y ARENA
El precio original era: 43,86 €.42,65 €El precio actual es: 42,65 €. *IVA IncluidoCoproducción España-Estados Unidos;
20th Century Fox, José Frade P.C.
Género
Drama. Romance | Toros Grupos Adaptaciones Vicente Blasco Ibañez
Sinopsis
Nueva adaptación de la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez que narra el dilema sentimental de un famoso torero dividido entre el amor a su fiel y buena esposa o a una bella y fría aristócrata.
(Javier Elorrieta, 1989)
SANJURO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido- Género
Acción. Aventuras | Japón feudal. Samuráis. Secuela
Sinopsis
En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos.
(Akira Kurosawa, 1962)
Fotografía
Fukuzo Koizumi, Takao Saito (B&W)
CRITICAS
Otra película «ligera» de Kurosawa. Del género de samurais o «jidai-geki», es una continuación de la exitosa «Yojimbo». Tal vez un poco inferior a ésta en algunos aspectos pero no por ello desdeñable, incluye aventura, grandes enseñanzas y momentos de humor.
Toshiro Mifune realiza una composición en la línea de Yojimbo, un pulgoso y desastrado ronin, samurai sin señor, de vuelta de todo que intuye y visualiza las situaciones a las que se tendrán que enfrentar él y sus protegidos, un grupo de samuráis de clase alta, doblemente torpes ya que por un lado su ingenuidad les lleva a meterse en la boca del lobo una y otra vez y por otra parte no escuchan la voz de la experiencia que representa Sanjuro, apoyándose en percepciones y prejuicios que pronto demuestran ser erróneos. Tal es su ineptitud que hasta un guarda enemigo con no muchas luces pero con más sentido común, prisionero de los samuráis se atreve a darles consejos a pesar de su situación poco favorable.
Entre los secundarios destaca Tatsuya Nakadai, que protagonizaría «Rashomón» y «Ran», como el lugarteniente de los villanos a los que se ofrece Sanjuro y con el que empaliza. Takashi Shimura es uno de los corruptos funcionarios que retienen prisionero al chambelán y al que el grupo pretende liberar.
La aparición de mujeres en la historia, la mujer del chambelán y su hija, produce no pocos inconvenientes al grupo, además de momentos jocosos (Ayyy, ese granero…). También aportan soluciones y enseñanzas, sobre todo a Sanjuro, que encuentra en la vieja dama la horma de su zapato.
A destacar el duelo final, de gran intensidad. En el «spoiler» lo destripo parcialmente pero aporto una anécdota interesante.
En definitiva, película muy interesante del cine japonés y que también recomiendo como introductoria al universo de este director.
Santa Fe
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Britt Canfield (Randolph Scott) y sus hermanos se vieron despojados de la plantación familiar en Virginia por culpa de unos políticos corruptos. Britt no tiene más remedio que empezar de nuevo y acepta un puesto de trabajo en el ferrocarril de Santa Fe, que están construyendo los yanquis. Como capataz contrata indios, tahúres, viudas de guerra sedientas de venganza y, lo que es peor, a sus tres hermanos, que odian a muerte a los yanquis y que no se detendrán ante nada con tal de impedir que se acaben las obras del ferrocarril, aunque ello implique enfrentarse a su hermano mayor.
(Irving Pichel, 1951)
CRITICAS
Western que perfectamente podríamos considerar tanto del subgénero ferroviario, pues buena parte del mismo transcurre sobre raíles o muy cerca de los mismos, como en el de la guerra civil americana, mejor dicho en el de las postguerra, ya que los odios entre los antiguos combatientes siguen estando muy presentes. «Nunca he visto a un rebelde caminar si puede arrastrarse», es una de las muchas lindezas de los yanquis.
De hecho el argumento se centra en los cuatro hermanos Canfield que con la guerra perdieron también sus posesiones en el Sur. El mayor, Britt (Scott), es el que más dispuesto está a olvidar el pasado y a comenzar una nueva vida, el resto, Clint, Tom y Terry, no ocultan su afán de venganza y acabarán convertidos en malhechores. Mientras Britt trabaja como capataz en la línea de Ferrocarril de Kansas a Santa Fe, sus hermanos lo harán al servicio de los intereses que desean sabotear este proyecto ferroviario.
Independientemente de las luchas y disputas fraternales y del inevitable romance con la Sra. Chandler (Carter), «En el Sur no vemos mujeres haciendo el trabajo de hombres», la cinta sirve para conocer los enfrentamientos que se daban entre las compañías ferroviarias que competían por los grandes proyectos, donde a menudo salían a relucir también las armas. El ferrocarril como símbolo del progreso de la nación, «El avance del ferrocarril será el avance de América», aunque las velocidades que se alcancen no suban de 20 millas por hora (algo más de 32 Km/hora).
Como estamos entre Colorado y Nuevo México hay que atravesar en el pasaje de Wootons el famoso paso Ratón (con tilde pues es palabra hispana), en plena sierra de la Sangre de Cristo, que cruza una serie de mesas volcánicas y hoy es Monumento Nacional.
Santa sangre
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama. Thriller | Surrealismo. Circo. Gore. Familia. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada «Santa Sangre», experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
(Alejandro Jodorowsky, 1989)
Posición en rankings FA
55 Mejores películas mexicanas de todos los tiempos
97 Mejores películas de terror
Premios
1989: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
1990: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
Críticas
«Decir que es una película de terror sería injusto para una obra que existe en otras categorías. Pero además de sus cualidades más profundas, es una película de terror y una de las mejores.
Esta es una gran Obra del séptimo arte, la mayor de todas del Maestro chileno Alejandro Jodorowsky. Una cinta fantástica irreal que a ratos aterra y sumerge en un mundo repleto de simbolismos, miedos y traumas
La vida de un niño el cual observa los actos demenciales de sus padres que irresponsablemente le arrebatan la vida conllevándolo a vivir la locura en su estado puro de la mano de un complejo de Edipo el cual solo será sanado gracias al amor.
El Film contiene imágenes de sangre inesperadas para el espectador
SARATOGA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Una joven le promete a su padre que va a dejar el juego y las carreras de caballos, pero no puede mantener su promesa, ya que ha hipotecado su herencia por culpa de un conocido jugador por el que se siente fuertemente atraída
(Jack Conway, 1937)
CRITICAS
Entretenida comedia de un director muy olvidado pero que se le reconoce como un gran artesano.
Ambientada en las carreras de caballos destaca por la capacidad de anudar situaciones alrededor de las carreras de caballos.
Clark Gable está sublime, como siempre con esa galanura y hombría tan potente y con esa sonrisa eterna que enamoró a generaciones.
Jean Harlow está magnífica, en su papel de siempre, entre prudente adolescente consentida educada en colegios de pago y depredadora sexual sin ningún típico de propósito emocional ni implicación amorosa. Por cierto que fue su última película. Es más en el rodaje murió por un problema renal como consecuencia de la escarlatina que padeció de niña.
Indudablemente la película funciona por la química entre ambos, potentísima.
Lionel Barrymore está algo más desfigurado, le reconozco menos.
Da gusto ver películas de hace ochenta años y que tengan esa fuerza, esa potencia, esa capacidad de entretener, con guiones con fuerza, con energía, con capacidad para mantener al espectador pegado a la pantalla.
SAVIOR
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra de Bosnia
Sinopsis
Con la guerra de los Balcanes como telón de fondo, relata la historia de un duro mercenario que comienza a descubrir su verdadera humanidad cuando se enfrenta a las atrocidades ocurridas durante la guerra de Bosnia.
(Predrag Antonijevic, 1998)
CRITICAS
La historia no es la guerra en Bosnia (que va como telón de fondo) sino los sentimientos más profundos que habitan en el hombre y que hacen que el mundo gire al ritmo de la vida: el odio y el amor. No hay medias tintas, el director buscó llegar a los puntos más álgidos de éstos y logró tocarlos.
Detenerse a hurgar en la exactitud cronología de los hechos históricos de la guerra no tiene sentido: están ausentes, siquiera se los tuvo en cuenta: cumplen un único fin: enmarcar la historia. Las actuaciones no son deslumbrantes, pero se sostienen, la geografía no busca los primeros planos, pero cumple su cometido. Se trata de contar sobre aquello que nos envilece convitiéndonos en bestias, o lo que nos ennoblece haciéndonos más humanos.
No necesita ser creíble porque no apunta al intelecto, sino que va directo al corazón: por lo demás depende del espectador acusar recibo o no del impacto. Hay que rescatar la banda sonora: es sobrecogedora y acompaña muy bien al film. Recomendable para los que quieren ver una película simple pero cargada de los sentimientos más extremos.
Recuerdo cuando vi por primera vez «Savior» y como ese comienzo me impactó. Como esas imágenes de horror cambiaron algo en mi, e hicieron que no puediera dejar de ver la película.
La historia cuenta como un hombre intenta no sentir nada y solamente tiene la obsesión de ir de guerra en guerra para saciar ese odio que siente en su interior por un suceso que vivió años atrás.
La película cuenta con algunas imágenes de gran crudeza que hacen que uno se sienta incómodo en el sofá mientras las ve. Pero lo que refleja la historia es la barbarie que se vivió en la guerra de Bosnia, y esa barbarie es expuesta sin ningún tapujo. Por consiguiente no es agradable de ver algunas escenas.
Dennis Quaid realiza para mí su mejor interpretación. Lleva sobre sus hombros un peso que no nos gustaría llevar a nadie. Su personaje solo tiene espacio en su corazón para odiar. Pero el encuentro con una joven y un bebé hará que cambie todo.
Dentro de esa terrible guerra existe la esperanza de que una nueva vida se abra camino entre bombas y los cadáveres. Una niña que llora por el hambre y que ha nacido en el momento y en el lugar equivocado. Un país dividido por la religión cuando durante siglos han convivido todos mezclados.
En fin, película de gran crudeza que impacta desde el principio y traumatiza con su final. Una película que deja sin aliento en muchos momentos y que cuenta con varias escenas que hacen que se te ponga la piel de gallina y uno se sorprenda de que eso ocurrió hace muy poco años y no muy lejos de aquí.
SCANNERS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Body Horror. Gore. Película de culto
Grupos
Scanners
Sinopsis
Sólo 237 personas en todo el mundo son «scanners», seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
(David Cronenberg, 1981)
CRITICAS
Una de las primeras películas de Cronenberg, y donde podemos encontrar muchas de las claves y constantes de su cine. Bajo la apariencia de una película cutre o de serie B, Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.
Pasado el tiempo, las películas del primer Cronenberg aún tienen un indiscutible tirón, pues las historias que cuenta aún nos siguen estimulando y haciéndonos reflexionar. Son películas en las que siempre descubrimos algo nuevo, donde siempre algo nos sorprende, y que siempre aportan un punto de vista original sobre la oscura sociedad que nos ha tocado vivir. Bajo elementos dispares entre sí, en una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror,
Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Sus películas ofrecen varios niveles, y nosotros podemos situarnos en el que queramos. Siempre recomendable.
SCANNERS
El precio original era: 81,01 €.79,80 €El precio actual es: 79,80 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Body Horror. Gore. Película de culto
Grupos
Scanners
Sinopsis
Sólo 237 personas en todo el mundo son «scanners», seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
(David Cronenberg, 1981)
CRITICAS
Una de las primeras películas de Cronenberg, y donde podemos encontrar muchas de las claves y constantes de su cine. Bajo la apariencia de una película cutre o de serie B, Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.
Pasado el tiempo, las películas del primer Cronenberg aún tienen un indiscutible tirón, pues las historias que cuenta aún nos siguen estimulando y haciéndonos reflexionar.
Son películas en las que siempre descubrimos algo nuevo, donde siempre algo nos sorprende, y que siempre aportan un punto de vista original sobre la oscura sociedad que nos ha tocado vivir. Bajo elementos dispares entre sí, en una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror,
Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Sus películas ofrecen varios niveles, y nosotros podemos situarnos en el que queramos. Siempre recomendable.
SCARLET – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 65,33 €.64,12 €El precio actual es: 64,12 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Fantástico. Romance | Animación para adultos. Venganza
Sinopsis
Una princesa medieval experta en el manejo de la espada se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un ‘Otromundo’, conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?
(Mamoru Hosoda, 2025)
CRITICAS
Es muy difícil valorar una obra de un artista sin equivocarse. Esta película es la obra de un artista, y eso me gustaría valorar.
No es, desde luego, para cualquier persona, pues no resulta fácil entrar en el mundo y la reflexión que propone el director, seguir sus alegorías y su forma de representar la naturaleza humana. A eso se une lo acostumbrados que estamos al relato y la narrativa occidental, especialmente norteamericana, y lo alejado que está oriente a esa percepción de la vida, y de la muerte, y de la forma de pasar por ambas. Es curioso, a este respecto, como han tenido que vender la película en occidente para arrastrar al cine a los espectadores, poniendo el acento, por supuesto, en guerrera y espadas. Yo pude hacerlo, pude sumergirme en lo que propone el director, afortunadamente, y la disfruté mucho. Pero más allá de eso lo que me empuja a calificar como muy buena la película es el innegable esfuerzo por contar algo, por proponer una nueva visión, una aportación a un mito occidental reconocido.
Es interesante ver como Hosoda entremezcla una trama con giros muy shakesperianos -traiciones familiares incluidas- con todo un despliegue de creatividad a la hora de imaginar nuevos mundos. Eso sí, en este último punto, no consigue sacarle todo el provecho y se acaba estancado. Esa misma dualidad fallida sucede con el diseño animado que presenta. La combinación de personajes 3D con dibujos y fondos trazados a mano funciona de forma irregular y, en algunos momentos emotivos, llegan a sacar al espectador de la acción.
Asimismo, el final precipitado y los mensajes sobreexplicados dejan un regusto agridulce e infravaloran al espectador. El hecho de que el metraje se alargue en exceso tampoco ayuda a elevar la experiencia. Aun así, «Scarlet» deja una aventura con buenos valores y una sencilla trama del bien contra el mal. Esta queda encarnada en la figura del tío Claudio, quien demuestra cómo la ambición sádica, el egoísmo y la codicia corrompen a las personas.
El sonido, a veces ensordecedor, que acompaña a la representación de mundos ideados, y la forma de presentar y representar a los personajes me ha mantenido cautivado, a eso se ha unido una reflexión que, sin ser original, sin dejar de estar manida, le da empaque y peso al viaje de Scarlett. Un disfrute sin duda.
SCHOOL OF ROCK – ED. LIMITADA 20 ANIVERSARIO METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoED. LIMITADA 20 ANIVERSARIO METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Comedia | Colegios & Universidad. Cine familiar. Música
Sinopsis
Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista con delirios de grandeza, es expulsado de su banda. La falta de recursos económicos lo obliga a buscar trabajo, cosa nada fácil, por lo que, finalmente, decide suplantar a un profesor sustituto en una escuela privada. A los alumnos de 5º grado intentará enseñarles el «rock & roll de alto voltaje». Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.
(Richard Linklater, 2003)
Premios
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Jack Black)
2003: Critics’ Choice Awards: Nominada a mejor canción
2003: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical
«Sería una pena que solamente los niños la vieran. Los adultos que todavía puedan enchufarse con su rockero interior, aunque sólo sea para tocar ‘air guitar‘, también la adorarán»
«Es todo Black todo el tiempo, y podría haber sido, fácilmente, un lío agotador. Pero es coherente, hilarante y sorprendentemente tierna»
SCOOBY-DOO Y LA ESPADA DEL SAMURAI
El precio original era: 12,40 €.11,19 €El precio actual es: 11,19 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Perros/Lobos. Samuráis. Ninjas. Cine familiar
Grupos
Scooby-Doo
Sinopsis
La compañía del Misterio Inc. tendrá que luchar contra el vengativo Samurái Negro y sus guerreros fantasmas para conseguir la antigua Espada del Destino, una espada legendaria que posee increíbles poderes. En su aventura, Scooby y Shaggy aprenden Bushido junto al Maestro de la Espada, que les enseñará todas las técnicas de los samuráis. Además, tendrán que demostrar sus nuevas habilidades contra un imparable ejército de robots Ninjas
SCOOP
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica. Magia
Sinopsis
Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto (Ian McShane), que ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como «el asesino del tarot». (Woody Allen, 2006)
Premios
2006: Premios Goya: Nominada a Mejor Película Europea
«Un Woody Allen menor. (…) un entretenimiento para pasar agradable e inteligentemente un rato.»
SCORE (VIOLENCIA CALLEJERA)
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Un atracador de bancos, que está purgando su pena en la cárcel, es liberado bajo fianza. Un gángster ha pagado por él y le obliga a robar más bancos, hasta que la fianza le esté íntegramente reembolsada. El último atraco consiste en el robo de una joyería para el que necesita la ayuda de tres de sus viejos amigos
(Atsushi Muroga, 1995)
CRITICAS
«Chance», un atracador de bancos profesional, es liberado de la cárcel por un jefe mafioso que a cambio le exige que asalte un importante joyería. Todo va sobre ruedas hasta que de camino a la fábrica abandonada donde van a hacer entrega de las joyas se cruzan con una pareja de autoestopistas ( sin duda los mejores personajes de la película) mezcla de «Los asesinos de la luna de miel» y Clarence y Alabama de «Amor a quemarropa», que deciden hacerse con el botín.
A partir de ahí todo son tiros, sangre, gritos y persecuciones.
En resumen, una delicia friki y trasnochada de esas que le gustan al señor Tarantino.
Yo personalmente la he disfrutado bastante, aunque lo harás más todavía si sabes lo que te dispones a ver.
SCORPIO
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
La CIA empieza a sospechar que el experto agente Cross (Burt Lancaster) es, en realidad, un traidor que trabaja para el KGB. Se decide, entonces, eliminarlo, pero el plan falla y Cross consigue escapar a Europa. Así las cosas, la agencia contrata a un joven asesino francés llamado Scorpio (Alain Delon) para que acabe con Cross. Se inicia así una frenética caza humana
(Michael Winner, 1973)
CRITICAS
La mejor película de Winner, habitual director de los engendros de Chuck Norris. Se trata de un magnífico film de espionaje que encara/enfrenta a dos personajes/actores bien distintos, excelentes ambos: de un lado el otoñal y sereno Cross, que sigue amando fervorosamente a su mujer, un magnífico Lancaster; de otro lado el joven, impulsivo y pasional Scorpio (Delon), defraudado y traicionado.
Lo de menos es que se cruce la CIA con la KGB y todo el trasfondo político, lo mejor está en la riqueza de matices de los personajes, lo que la hacen una película de considerable humanidad, además del espléndido desarrollo de esta caza del hombre que emprende el joven Scorpio frente al vetusto Cross. Hay una secuencia de acción larguísima y magistral y cuenta con un reparto extraordinario, dónde descolla también un inmenso Paul Scofield.
Es una película casi desconocida y aboslutamente infravalorada. Muy buena.
SCREAM – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 54,15 €.52,94 €El precio actual es: 52,94 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Terror adolescente. Slasher. Sátira. Asesinos en serie. Comedia de terror. Película de culto
Grupos
Scream
Sinopsis
Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.
CRITICAS
Original historia de terror que supuso una auténtica revolución del género en la segunda mitad de los 90. Concebida como una trilogía, se trata de un estudio, un tanto paródico, de las películas de miedo para adolescentes. Por medio de uno de los personajes, Jamie Kennedy, que encarna a un auténtico «friki» de los video-clubs, el fabuloso guión de Kevin Williamson se ríe de todos los tópicos del cine de terror juvenil de forma que incluso hace una lista de cosas que no deben hacerse para acabar vivo en cualquier película del género mencionado.
Pero, además del humor y la ironía, «Scream» es un entretenido film de psicópatas con buenos momentos de tensión y algún que otro susto bien conseguido.
Además, las impecables interpretaciones de algunos de los actores confieren solidez a la trama, en especial la protagonista, Neve Campbell, en el papel de sufrida víctima acosada por doquier, que debe soportar, por si fuera poco, un oscuro pasado; también destaca Courteney Cox, conocida como Monica en «Friends», interpretando a una reportera sin escrúpulos capaz de cualquier cosa por lograr su exclusiva y que curiosamente, acabó casándose en la vida real con otro actor del reparto, el simpático David Arquette.
Realmente, el mérito principal de esta producción es que un reconocido director del cine de terror como Wes Craven haya sido capaz de reírse de sí mismo en particular y de su género favorito en general con esta historia llena de guiños (como un hombre de la limpieza vestido de Fredy Krueger) en la que el asesino es, en sí mismo, una versión cómica de dos mitos como Michael Myers y Jason.
Una joya de visionado imprescindible.
SCREAM 7 – ED. Metalica 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 68,91 €.67,70 €El precio actual es: 67,70 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Terror adolescente. Slasher. Secuela
Grupos
Scream
Sinopsis
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
(Kevin Williamson, 2026)
CRITICAS
Muchos fans estábamos bastante contentos con la nueva dirección que estaba tomando esta franquicia, bajo los mandos de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con la supervisión de Williamson en el guion y con Melissa Barrera y Jenna Ortega como protagonistas. Desafortunadamente, vivimos en unos tiempos de una sensibilidad extrema que ha acabado por cortar en seco este rumbo y la productora ha acabado por confiar el nuevo destino en quien ideó toda esta historia alrededor de Woodsboro.
Kevin Williamson en un principio parecía una opción más que interesante para tomar el control de la saga, dado que él mejor que nadie sabe qué nos quiere contar y hacia dónde deberían ir sus personajes. Debido a que, por distintas razones, los protagonistas han ido desapareciendo, es lógico que Williamson recurra a Sidney Prescott (epicentro de la historia y personaje salido exclusivamente de su mente creativa) como protagonista absoluta de la última entrega.
En esta ocasión, Woodsboro será sustituido por un pueblecito de iguales características donde Ghostface hará de las suyas para perturbar la tranquilidad de Sidney y de su familia. Tendremos nuevas incorporaciones donde volveremos a considerar a todos sospechosos.
Nos encontramos con una buena secuela que rinde homenaje a las primeras películas y en la que el protagonismo recae ampliamente en Neve. Tiene sorpresas para los fans, persecuciones que recuerdan a otras pasadas, humor negro, referencias cinéfilas de terror, una buena banda sonora que se echaba de menos en las dos anteriores películas y algunas escenas de suspense bastante bien trabajadas.
Es una excelente séptima entrega de la saga y ahora se confirmó que se va a filmar «Scream 8» con Neve Campbell y estoy seguro de que va a ser excelente como viene hasta ahora.
SCREAM VI (2023) – ED. Metalica 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 38,42 €.37,21 €El precio actual es: 37,21 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Intriga | Asesinos en serie. Comedia negra. Slasher. Sátira. Secuela
Grupos:Scream
ED. Metalica 4K ULTRA HD BLU RAY
Sinopsis
Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York.
(Matt Bettinelli-Olpin, 2023)
Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
Mostrar todos
Críticas
«Una divertidísima película de terror, tan fresca como una aventura que empieza de cero (…) Un entretenimiento sincero, sanguinolento y salvaje con el que es imposible no pasar un rato estupendo. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
Screamers: Asesinos cibernéticos 2
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Acción. Terror | Robots. Distopía. Secuela
Grupos
Adaptaciones de Philip K. Dick
Sinopsis
Secuela directa a DVD de «Asesinos cibernéticos», La acción transcurre en un lejano planeta minero devastado por guerras durante más de una década, Sirius 6B. Allí, un grupo de militares pretende aniquilar a unos androides, tras responder a una llamada de auxilio. La misión no será fácil, pues la única manera de distinguir a los androides de los humanos es gracias a los chillidos que éstos emiten. Y no deben equivocarse de objetivo
(Sheldon Wilson, 2006)
CRITICAS
Acción trepidante, muchas mutilaciones, los robots bien diseñados y efectos especiales bastante buenos.
Si se dice que las segundas partes nunca fueron buenas, ésta es la excepción que confirma la regla.
El film de Wilson se realiza con seriedad, homenajeando clásicos como «Aliens», con efectos especiales correctos e interpretaciones pasables. Para estrenarse en dvd, es superior a muchos estrenos recientes infantiles e insulsos. La secuela es una continuación de la predecesora con la hija del personaje de Weller y con la evolución de los screamers. Acción y entretenimiento. Merece la pena si no esperan un clásico. La presencia del mítico actor hiperactivo Henriksen es otro punto a favor. Espero que tenga una tercera parte pues se queda el final bastante interesante.
SE ACABO EL PASTEL
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica. Literatura
Sinopsis
Rachel (Meryl Streep) es una famosa escritora que antepone su carrera al amor y a la maternidad. Mark (Jack Nicholson), además de periodista, es un mujeriego empedernido. Ella vive en Nueva York. Él en Washington. Y si todas estas complicaciones no logran que la relación salte por los aires, nada lo hará.
(Mike Nichols, 1986)
CRITICAS
Mike Nichols, más que un cineasta, parece un sociólogo obsesionado por desentramar los secretos del corazón. Todas sus películas tratan de seres humanos corrientes, cuyas grietas se convierten en abismos, y Nichols trata de descubrir, como un científico con su fenómeno, las razones y consecuencias de esas rupturas.
Se acabó el Pastel trata de algo tan corriente como de una pareja de recién casados jóvenes, que no encuentran la plenitud en su relación, pese a hijos, amigos, y aficiones comunes. Así, en el filme, asistimos a cómo la relación se aciaga por culpa de la rutina, de aquello que querríamos decir y no decimos, por lo que se espera de nosotros pero no podemos dar.
Y lo que le da entidad a esta película es la afilada ironía del guión original, escrito por la más tarde famosísima Nora Ephron (Julie & Julia, Tienes un e-mail, Algo para recordar), capaz de construir una mordaz crítica a la sociedad burguesa que se acomoda en las relaciones vacías, y que critica a todo aquel que se sale de la norma.
A pesar de todo, se hecha en falta algo más de desarrollo en el personaje de Nicholson, del cual nunca conocemos sus motivaciones, pero por supuesto, Meryl Streep da una interpretación tan real que ella desaparece. Esa mujer inteligente pero tontamente enamorada, con sentido del humor, pero atada a algo que no quiere, y que sin embargo es capaz de tomar decisiones que otros no podríamos, de romper y empezar de nuevo. Con un personaje aparentemente tan cotidiano, ella lo eleva tanto que se convierte en un ejemplo, en una heroína.
SE ESCAPO LA SUERTE
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoCompañías
Gaumont
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Drama romántico
Sinopsis
Antoine y Antoinette Moulin (Roger Pigaut y Claire Mafféi), una humilde pareja francesa, ha perdido un billete ganador de la lotería y con ello la oportunidad de cambiar sus vidas. Ganadora del premio al mejor filme psicológico y de amor en el Festival de cine de Cannes de 1947, el cineasta galo Jacques Becker (‘La evasión’) nos ofrece una alegre fábula sobre el afecto, la suerte y el azar.
(Jacques Becker, 1947)
CRITICAS
Nos ocupamos hoy de una de las primeras películas dirigidas por el gran Jacques Becker, autor de obras maestras como “Montparnasse 19” (Los amantes de Montparnasse, 1958), o “Le trou” (La evasión, 1960), y una de las grandes influencias de Godard y su panda. “Antoine et Antoinette” (Se escapó la suerte, 1947) tiene su referente en el Christmas in July (Navidades en julio, 1940) dirigida por Preston Sturges, y está también muy emparentada con otra joya como “Esa pareja feliz” (1951) de Bardem y Berlanga. Su Argumento está basado parcialmente en la comedia musical “El millón”, dirigida por René Clair en 1931 y nos propone un alegre y entrañable recorrido por el Paris de la posguerra a través de una humilde pareja, que pierde un billete ganador de la lotería, y con ello, la oportunidad de prosperar y salir de su precariedad.
Una magnífico filme, revelador de la madurez que atesoraba el cine de Becker ya desde sus primeros pasos como director. A partir de la precisión de un montaje extraordinario –obra de Margueritte Renoir-, el director articula un retablo lleno de ritmo y vitalidad. Filmada a pie de calle, con un estilo naturalista, cercano y cálido, la película de Becker nos sumerge en el retrato costumbrista de un París obrero, y de unos personajes empeñados en mantenerse felices pese a la dificultad del momento.
El filme respira humanismo por todos los poros, ayudado por la gran labor de sus actores, el papel de Becker por acercarse de la forma más realista y cercana a su historia sobre el azar y los caprichos del destino, y sobre todo por aproximarse a temas ligados con la condición humana, como son el deseo de prosperar, o el deseo sexual. La película recoge momentos de amable y alegre humanidad con la aparición de ese plantel de personajes que pueblan la escalera, y las proximidades del barrio, y que se muestran tan reales como solidarios, y amables. Ese espíritu luminoso y alegre se transmite a lo largo y ancho del filme, pese a las dificultades en las que se ve envuelta la pareja con la pérdida del boleto, y cuyo destino mantiene al espectador con un nudo de amargura. Recordemos que estamos en 1947, pero la película respira modernidad, aunque los medios fueran limitados, los emplazamientos de cámara, los encuadres o la disposición de los actores son una constante pugna por contar las cosas de otra manera, por renovar el lenguaje cinematográfico, abrirse camino para que luego otros lo allanaran y pavimentaran.