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Social / político
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FAT CITY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY – EDICION COLECCIONISTA DVD
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FIEBRE SALVAJE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
FLIGHT 93
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo. 11-S. Aviones. Telefilm
Sinopsis
Narra la historia del cuarto avión del 11 de Septiembre de 2001, el del vuelo 93 de la United Airlines que se estrelló en Pensilvania. Estuvo nominada al premio Emmy a la mejor película de drama para la televisión
(Peter Markle, 2006)
CRITICAS
Al ver esta filmación sobre el vuelo 93, supuestamente estrellado el día 11 de septiembre del 2001 sobre territorio de los EE.UU., se pone uno en la piel de esas personas que iban en los aviones secuestrados por los terroristas y también en la piel de los familiares que recibieron llamadas telefónicas de sus seres queridos que iban a morir en dicho vuelo suicida.
Un tema tan delicado merece ser tratado de la forma más profesional posible y el director Peter Markle a hecho un excelente trabajo.
Los actores son admirables destacando a los familiares que le han dado un increíble toque de emotividad a la película, cuando acaba te pones a pensar en tu reacción si alguno de tus seres queridos te hubiera llamado del avión.
Es difícil no llorar, no sentir como se humedecen los ojos ante la angustia e impotencia de esa gente inocente, así como de sus allegados en tierra, en una situación tan sorprendentemente violenta y malvada.
Se comprende, al ver este filme, el impacto tan grande que actos terroríficos de esta envergadura pueden causar en los ciudadanos de una nación y en consecuencia también la reacción de las máximas autoridades del país en precipitarse poco tiempo después en abrir distintos frentes de guerra-venganza contra los sembradores, gestores, relacionados, etc., con tales actos terroristas.
FORCE OF EVIL/ LA FUERZA DEL DESTINO – ED. COLECCIONISTA
El precio original era: 52,64 €.51,43 €El precio actual es: 51,43 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse.
(Abraham Polonsky, 1948)
Posición en rankings FA
131 Mejores películas de cine negro
«Sin duda, uno de los filmes más reputados de Abraham Polonsky (…) Excelente fotografía y conseguida ambientación»
FRESAS SALVAJES
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vejez / Madurez. Road Movie. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a la ciudad de Lund para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amo
(Ingmar Bergman, 1957)
CRITICAS
Una de las grandes películas de la historia del cine, en la que, tal vez sin que Bergman se lo propusiera muy conscientemente, cristalizan de forma sistemática y coherentemente homogénea una serie de temas que andaban pululando por su cabeza —la relación con el otro, la posible o imposible transcendencia, el tiempo, la muerte, los sueños, el mundo imaginal… y, especialmente, la memoria—, y que aquí se conjugan armónicamente en el tema dominante del film: la reintegración existencial del ser humano.
Los dos sueños y, sobre todo, la dos rememoriaciones dan la clave de la película: la recuperación progresiva de la identidad real más allá del ego «social», del «personaje» que a cada cual le ha tocado en suerte representar. Y si el primer sueño es el desencadenante de la revisión integral de la vida del protagonista (Victor Sjöström), que se resiste a dejarse arrastrar al ataúd en que yace su yo socializado, el segundo sueño y, sobre todo, las dos rememoraciones, nos proporcionan los elementos claves de la reintegración de una vida que, en contra de lo que pretenden hacernos creer los prejuicios modernos, no se vive en el presente ni —aún menos— tiene su razón de ser en el futuro. Justamente al contrario, somos, esencialmente pasado.
«El pasado no ha muerto; en realidad, ni siquiera está pasado», decía Faulkner con una de las frases más lúcidas que se han pronunciado en el último siglo y que Bergman despliega y recrea con maestría sapiencial. Somos esencialmente pasado, nuestra realidad no es el instante presente, sino toda nuestra vida, que se hace íntegramente presencia en el instante atemporal del conocimiento. La vida es una, en su unidad, en su totalidad, sin partes que hayan quedado atrás; y su reintegración, a lo largo del viaje iniciático que el protagonista recorre en su interior (viaje interior o verdadero, simbolizado por el viaje «exterior» en automóvil) hacia la posible culminación en el retorno al origen, en la recuperación de la existencia dispersa como unidad esencial, en la asunción de la identidad real. Viaje que puede llevar de la oscuridad a la luz (obsérvense detenidamente la relación entre el plano inicial de la película, tras el prólogo que antecede a los carteles de crédito, con el protagonista en la cama, y el plano final).
Película cargada de sentidos y de claves, probablemente mucho más hondos, incluso, de lo que el propio Bergman llegó a suponer y, por supuesto, de lo que estas breves líneas pueden siquiera sugerir: una excepcional obra maestra.
FRIDA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Discapacidad. Pintura. Homosexualidad
Sinopsis
Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida
(Julie Taymor, 2002)
CRITICAS
Aceptable película biográfica sobre la vida de la pintora surrealista Frida Kahlo.
La trama está bien elaborada y posee detalles sobresalientes como la fotografía y una preciosa banda sonora.
Las actuaciones son buenas especialmente las de los dos protagonistas principales, Frida por Salma Hayek y Diego Rivera por Alfred Molina.
Muestra las excentricidades de Frida, trata de mostrar su alma, aunque sólo llega a revelar sus miedos internos. Molina está soberbio, creíble y en el inpensado papel de galán del film.
Hay un hecho de la vida real que no se aprecia y es el que Frida fue la crítica más dura de la obra de Rivera, mientras que éste fue el más grande fanático de la pintura de ella, lo cual si se aprecia en el film.
FRIDAY FOSTER
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoCompañías
American International Productions
Género
Acción | Crimen. Blaxploitation. Cómic
Sinopsis
Friday Foster es una fotógrafa de una revista de moda que recibe el encargo de ir a cubrir la llegada de Blake Tarr, el hombre de color más rico del mundo. Cuando está bajando del avión es tiroteado y la cámara se convierte en testigo mudo de los hechos. Uno de los asaltantes logra escapar con vida, pero sabiendo que ha sido fotografiado, busca por todos los medios acabar con Friday. Al poco tiempo Clorils, una de sus mejores amigas, es asesinada en medio de un desfile de moda. La investigación, de la mano del detective Colt Hawkins, apunta al senador David Lee Hart, de Washington, por lo que deciden trasladarse allí, descubriendo que se trata de una conspiración para acabar con el poder de la gente de color en las altas esferas.
(Arthur Marks, 1975)
FUGA SUICIDA
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Debido a una estratagema de su abuelo, Jay Wagner (Robert Duvall) se ve incriminado en un caso de asesinato y es condenado a permanecer veintiocho años en una cárcel de máxima seguridad. La mujer de Wagner (Jill Ireland) contrata a Nick Colton (Bronson) para que ayude a Jay a escapar de la prisión. Pero tras una tentativa fallida, debido a un soplo, Nick decide actuar con el máximo sigilo. Para liberar a Wagner tendrá que llevar a cabo las más increíbles proezas.
(Tom Gries, 1975)
CRITICAS
Una de nuestro querido aventurero Bronson. De acuerdo que no es una película de grandes resultados pero sí que es entretenida. Después de los felices años 60, llegaron los rebeldes 70 y después vendrían los 80 con el desmadre y ahí es cuando surgiría el Justiciero Total. Bronson es un buen actor, sabe diferenciar el papel de justiciero con el de personaje aventurero dispuesto a todo, como el de aquí. Choca un poco ver como embauca al piloto de un helicóptero y luego éste se vuelve atrás. Parece un guion a salto de mata, hecho sobre la marcha, pero esas cosas dan un aire de viveza y de realismo, un poco estúpido, de acuerdo, pero para lo que es el tema, entretiene.
Cualquier otro no acostumbrado a estas películas le resultará una chorrada, pero tiene su gracia ver cómo un sheriff consiente que Bronson se lleve a su mujer (siempre con ganas de rollo) para planear el rescate de un reo en una cárcel mejicana; eso a cambio de mil dólares. La pela es la pela, como dirían por ahí. Y, joder tío, tienes para un televisor a color o la entrada para un coche nuevo…
No es que uno se ría pero el que quiere, encuentra en esas escenas justo lo que quiere ver. Jill Ireland es muy sosa, puede que sí, pero Bronson exigía su presencia porque siempre la quiso mucho como buen hombre y buen marido que fue, y para lo que hace no está mal. Además, Sheree North, compensa con creces la picardía que requería la acción. El plan a lo del hombre de Mackintosh tiene un recorrido a trompicones y se ve que es así para lucimiento del personaje de Bronson que tiene que lidiar con una pega tras otra, y ese es el punto para que el personaje caiga bien. Creo que si no hubiera sido Bronson, Burt Reynolds habría sido la otra opción. Son papeles para ese tipo de actores y con ellos las películas funcionan porque son generosos y saben cómo acabarlas con gran dosis de simpatía. Tienen complicidad, enganchan al espectador sin tener que lucirse con papeles del cine gourmet para exquisitos. Es lo mejor de lo mejor. Las mierdas como las del padrino está uno harto de verlas siempre anunciadas en la tele y reponerlas una y otra vez; en cambio éstas se echan de menos
GANDHI – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,99 €.57,78 €El precio actual es: 57,78 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Colonialismo. Histórico. Religión. Años 40
Sinopsis
Después de defender los derechos de sus compatriotas en Sudáfrica, Mahatma Gandhi, considerando que también los indios son ciudadanos de segunda clase en su propia tierra, los incita a sublevarse contra el Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia y la desobediencia civil, liderando el movimiento que llevó a la India, hasta entonces una colonia, a independizarse de los británicos en los años 40.
(Richard Attenborough, 1982)
CRITICAS
Gran clásico del cine, aunque no reconocido por todos. Ganó 9 oscar y eso no es poco. Todo en esta película me parece magnífico, respira grandeza por todos sus lados, vestuario, diálogo, fotografía… y en la cumbre de todo estos factores se encuentra Ben Kingsley, impresionante (a veces me preguntaba si era Gandhi realmente).
Esta claro que la historia supera totalmente a la película, pero yo no lo miro desde esa perspectiva, yo creo que sirve como recuerdo, como homenaje a un hombre que lucho por la paz hasta el fin de sus días.
GIGANTE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Cine épico. Racismo. Melodrama. Vida rural (Norteamérica). Familia. Amistad
Grupos
Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
El joven terrateniente Jordan ‘Bick’ Benedict (Rock Hudson) llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo. Jett Rink (James Dean), un joven y arrogante empleado de los Benedict, tiene la suerte de encontrar petróleo en unas tierras que le ha dejado en su testamento Luz, la hermana de Jordan; pero, a pesar de su inmensa fortuna, no consigue lo que realmente le importa.
(George Stevens, 1956)
CRITICAS
Esta gran superproducción, que reúne a grandes astros de la pantalla de los años 50, es muy digna de admiración por muchos aspectos.
La trama gira en torno a un terrateniente, Jordan Benedict II, que posee un gran rancho de ganado en Texas. Es un hombre orgulloso, obstinado y de ideas anticuadas, que se ha criado interiorizando fuertes prejuicios: que las personas valen más cuanto más rango tengan, que los indios y los mejicanos son la peste… Está empeñado en planificar su vida y la de los que le rodean según su esquema ideal de unidad familiar en la que su esposa debe ser el ejemplo perfecto de mujer sumisa, los hijos varones están destinados a dirigir el rancho y las hijas han de casarse con buenos partidos. Pero las cosas no van a salir como él las ha planeado. La vida le irá dando grandes lecciones de humildad, mientras él no tendrá más remedio que ir aceptando los cambios y las decisiones que sus hijos irán tomando por sí mismos.
James Dean introduce el elemento del hombre envidioso, que anhela todo lo que el patrón tiene: una esposa bella e inteligente, un gran rancho, prestigio social… Cuando él hereda un trozo de tierra y se descubre petróleo en la zona, este pequeño granjero se transforma en un hombre inmensamente rico que creerá poder obtener lo que desea gracias a su poder recientemente adquirido.
Mientras vemos los avatares de dos generaciones de Benedict y comienza a existir la tercera generación, la trama nos va conduciendo por la evolución de los personajes y analiza en profundidad asuntos como el ciego orgullo por el renombre de un apellido ilustre, los prejuicios contra otras razas, el precio que hay que pagar por aceptar el progreso y el cambio, el vacío de la soledad, que no puede paliar ni siquiera un montón de dinero…
Hermosa película de gran calidad en todos los apartados: actuaciones, fotografía, banda sonora… El único apartado que encuentro más deficiente es el maquillaje: no resulta muy convincente el «envejecimiento» de algunos personajes. Aún así, la película posee una gran belleza visual.
A destacar las magnífica interpretaciones del dúo principal: Rock Hudson-Liz Taylor. Estupendos, con actuaciones llenas de matices y de química.
GIGOLO (Just a Gigolo)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Años 20
Sinopsis
Berlín, años 20. Cuando el joven coronel Paul von Przygodski (David Bowie) regresa de la guerra, tras pasar varios meses en coma, se da cuenta de que el mundo que conocía ha cambiado drásticamente. Para él, que pertenece a una familia aristocrática, será muy duro ver su casa convertida en una pensión y tener que buscar algún trabajo para ayudar económicamente a los suyos. Después de un periodo de aturdimiento y desorientación, una noche conoce por azar a la baronesa von Semering (Marlene Dietrich), que regenta un club de gigolós.
(David Hemmings, 1979)
CRITICAS:
Pese a la descripción de la película no es un drama sino una comedia. Una comedia con situaciones esperpénticas para hacernos pasar un buen rato.La primera escena de las trincheras ya es un anticipo de la tónica general de la película. Una buena sátira de lo que fue o podría haber sido la época de entre guerras y la gestación de la segunda guerra mundial.
El protagonista absoluto es un magnífico Bowie que a mi parecer se encontraba en el apogeo de su carrera musical (la época Berlinesa).
GOLPES DE ACERO
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Golf. Años 50. Racismo
Sinopsis
Basada en el libro autopublicado y aclamado por la crítica del autor Humberto G. García. En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
(Julio Quintana, 2023)
CRITICAS
Dirigida por Julio Quintana y protagonizada por Jay Hernandez, Dennis Quaid, Jaina Lee Ortiz y Cheech Marin.
Sinopsis
En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos, y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
Las películas deportivas siempre resultan ser bastante satisfactorias, seguramente todo aquello heroico que tiene detrás de tamaña gesta en que se basa hace que estemos más receptivos a lo que nos puedan entregar y en el caso de The Long Game hace que el golf tome mucho más cariño por el aficionado con una película correctamente tratada, realizada y lograda.
En las manos de un director ascendente como lo es Julio Quintana, quien le entrega todo el cariño a una película que sabe mezclar el drama con lo heroico, pero también con la dedicación para brindarnos un lindo y conmovedor relato sobre los Mustangs y su gesta deportiva en el Golf. La mano de Quintana se nota gracias a su capacidad de darnos una película con bastante ritmo que permite que siempre estés conectado con la historia y todo su emotividad y superación. Junto a su reparto nunca les falta energía y un convincente sentido de la intención por brindar una historia más allá de un deporte en cuestión es de la misma forma una película sobre la cultura mexicana y ser americano a su vez, es una película dedicada a una cultura que ha marcado historia a lo largo de un país que adoptan como suyo.
Una de las grandes virtudes de la adaptación de la novela de Humberto G. Garcia es que la película inspira al público, pero no rehúye la realidad lo que humaniza determinadamente una historia que sabe tocar la fibra con el deporte, pero también con el drama cultural y social que procede una historia de los marginados en una sociedad postguerra. Un guion inteligente que supera sus clichés siendo fiel a sus personajes y creativa en su planteamiento, lo que hace que como espectador recibas una historia más allá de un deporte que quizás no conozcas o no te guste realmente.
Es una película que será bastante predecible, pero de aquello se trata si estamos hablando de una historia basada en hechos reales, pero es bastante interesante que hace que la disfrutes sin mayores complejidades y logres ser parte en cierta forma de una historia inspiradora al fin y al cabo.
GOYA – SERIE MITICA TV
El precio original era: 47,80 €.46,59 €El precio actual es: 46,59 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX. Pintura
Sinopsis
Miniserie de TV (6 episodios). Las pinturas de Francisco José de Goya y Lucientes (1746- 1828) fueron el origen de la sensibilidad artística contemporánea. Además de los espléndidos escenarios naturales, la película muestra más de cien obras suyas y una minuciosa reconstrucción del la Corte Española y de grandes acontecimientos históricos, como el 2 de mayo de 1808.
(José Ramón Larraz, 1985)
CRITICAS
Magnífica serie sobre la vida del genial pintor Don Francisco de Goya y Lucientes, grande entre grandes. Resulta increíble que un genio de tal altura naciera en ese inhóspito y recóndito lugar de la geografía zaragozana, a 45 kilómetros de la capital, y en medio de la nada.
Precursor de la pintura moderna, es el artista con mayor número de obras pictóricas en el Museo del Prado. Su indiscutible talento queda perfectamente reflejado en esta ambiciosa serie.
Adornado con toda la pléyade de estupendos actores y actrices españoles de los años ochenta, fue un revulsivo absoluto en aquella televisión española de los años ochenta.
Una serie de la época de esplendor de las series españolas, la década de los ochenta , cuando no existían las privadas y TVE era la reina indiscutible, las series se hacian con grandes medios y calidad y con los mejores actores.
La verdad es que para su época está bastante bien, quiere abarcar demasiado, en pocos episodios y eso hace que ciertos aspectos interesantes de la vida de Goya pasen desapercibidos o se traten superficialmente, por lo demás Enric Majó lo hace francamente bien y Laura Morante es una duquesa de Alba convincente, este episodio de la vida de Goya si que se profundiza un poco más.
GRAN HOTEL
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Melodrama. Historias cruzadas
Sinopsis
Las diferentes historias de los huéspedes de un elegante hotel es el argumento de este film de brillante reparto. Obtuvo tan sólo un Oscar, pero fue el de mejor película.
(Edmund Goulding, 1931)
Premios
1931: Oscar: Mejor película
Críticas
«Mejor que una simple transcripción buena de la obra de Vicky Baum.»
GUERRA Y PAZ
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.
(Sergei Bondarchuk, 1965)
CRITICAS
Monumental como la propia novela. O mejor dicho: casi, porque ni en las siete horas de duración de todo el filme cabe la gran epopeya de Tolstói con su amplia galería de personajes (más de 400), cada uno de ellos con su nombre y apellidos, sus circunstancias, su carácter y su alma. Pero Sergei Bondarchuk logró algo muy importante y de lo que carece la versión de King Vidor: que el espíritu de la novela esté presente en cada fotograma, en cada escena, en cada secuencia. Creo que fue Andrzej Wajda quien exclamó tras haber visto la primera de las cuatro partes de la película: “¡Dios mío, pero si esto no es una película; es Tolstói! Si las otras tres partes de Guerra y Paz mantienen el mismo nivel, estaremos ante una de las más grandes obras del séptimo arte”.
Las cuatro partes de Guerra y Paz no mantienen el mismo nivel, y en cada una de ellas hay logros y pérdidas, pero los logros son de tal magnitud, que los momentos fallidos (ciertas escenas e incluso algunas secuencias a lo largo de los 400 minutos de proyección) quedan como algo fácil de olvidar, pequeños incidentes que no echan a perder un gran día.
La dirección y el talento de Sergei Bondarchuk brillan tanto en las escenas rodadas en interiores como en las épicas e insuperables secuencias de batallas. Las mejores y más espectaculares, sin lugar a dudas, en toda la historia del cine, visualmente resueltas de manera prodigiosa, y no sólo por los miles de extras que en ellas intervienen. A destacar entre los grandes momentos del filme la espléndida y suntuosa puesta en escena del primer baile de Natacha; la ternura de la escena en que la joven heroína, oculta tras unas plantas en el invernadero, contempla el beso de los dos enamorados, cuya imagen queda congelada en su retina mientras la pareja se separa y sale del campo visual; la secuencia del duelo en la nieve entre Pierre Bezhujov y Dólojov; el incendio de Moscú, los fusilamientos, la retirada de Napoleón y su ejército…
Una película que debería ser estudiada por la inmensa mayoría de los directores de cine de hoy, quienes piensan que con los adecuados medios técnicos, unos actores con buen palmito, un guión prêt-à-porter, unos caracteres y unos diálogos de diseño en situaciones de diseño y un uso generoso, sin que les tiemble la mano (“que no falte de ná”), de los efectos digitales, se hace cine y resuelve cualquier escena: desde el retozar en una cama o en lo alto de un frigorífico hasta la rendición de Breda o el asedio de Troya…
GUERRA Y PAZ
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Bélico | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).
(King Vidor, 1956)
CRITICAS
King Vidor no se despidió bien del cine, y él lo sabía, ni esta “Guerra y paz” y ya no digamos “Salomón y la reina de Saba” hacen justicia a un director que es uno de los más grandes de las décadas de los 20, 30, 40 y parte de los 50. Aunque no fue muy prolífico nos dejó un ramillete de películas maravillosas entre ellas “La ciudadela” o westerns tan apreciables como “Duelo al sol” o “La pradera sin ley”. Sin embargo cuando dispuso de más dinero y en definitiva de más medios es cuando peor lo hizo.
Y es que no todo el mundo sabe manejarse igual de bien en películas multimillonarias y todo hay que decirlo King Vidor nunca fue un director de grandes presupuestos e historias kilométricas y por eso en ningún momento se llega a encontrar cómodo en esta gigantesca “Guerra y paz”.
Vidor es ante todo un gran director de dramas románticos y nos guste o no “Guerra y paz” no es eso, al menos no sólo eso, ni siquiera principalmente es eso.
“Guerra y paz” no es una historia romántica como se pretende en esta cinta norteamericana sino un drama histórico donde la intrahistoria está subordinada al devenir histórico.
La película tiene dos partes claramente diferenciadas, y en ninguna de las dos se termina por encontrar el punto a lo que escribió Tolstoi. Mientras la primera parte parece una versión de “Lo que el viento se llevó” pero ambientado en Rusia, la segunda por su parte se acerca de modo peligroso a una película bíblica-religiosa tan de moda en aquella época. Los franceses son los ateos malvados y los rusos los cristianos en apuros, por eso Dios les ayudará una vez más. Todo muy infantil.
Audrey Hepburn estaba en el mejor momento de su carrera, venía de rodar varios éxitos y era una verdadera estrella del momento, pero este papel de Natasha exigía otros registros que la Hepburn no nos muestra, y al final se acaba plagiando a sí misma. No puede ser una película como esta una excusa para salir y poner sus caras y sus movimientos de siempre de soy la señorita dulce y guapa enamoradiza, asustada pero con gran corazón y determinación.
No voy a ser yo quien niegue que Audrey Hepburn fue una buena actriz pero también es cierto que en demasiadas ocasiones pecaba de narcisismo y repetía una y otra vez el mismo papel. Aquí no existe Natasha sino Audrey. Y eso no es lo que demandaba una de las mayores novelas de la literatura universal.
En realidad el gran problema es que esta película exigía un reparto más coral y no convertirse en un club de amigos donde la estrella fuera la actriz principalmente.
Mel Ferrer enchufado hasta las cejas por la propia Audrey con el que se había casado dos años antes, realiza un papel que le queda muy grande. Ferrer fue toda su vida un decente secundario, nada más. Menos mal que el cine le hizo justicia.
GUERRA Y PAZ – MINISERIE MITICA BBC
El precio original era: 43,55 €.42,34 €El precio actual es: 42,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Mini-serie de TV (1972-1973). 20 Episodios. Basada en la novela del célebre Leon Tolstoy, esta minisere británica cuenta la vida de la sociedad rusa, haciendo hincapié en unas familias nobles en pleno conflicto napoleónico.
(John Davies, 1972)
CRITICAS
La adaptación de Guerra y Paz (1972) de la BBC es aclamada como una obra maestra televisiva, valorada por su desarrollo profundo de personajes gracias a su extensa duración y la actuación estelar de un joven Anthony Hopkins como Pierre Bezukhov. A pesar de limitaciones técnicas propias de la época, se considera una versión fiel y clásica de la novela de Tolstói.
Actuaciones Destacadas: Anthony Hopkins es ampliamente elogiado por su interpretación de Pierre, siendo calificado como un trabajo maravilloso en uno de sus primeros grandes roles. Morag Hood recibe opiniones mixtas sobre su juventud como Natasha, pero es valorada por su actuación convincente.
Fidelidad y Estructura: La miniserie destaca por permitirse el tiempo necesario para desarrollar la compleja trama y las relaciones de las familias Rostov y Bolkonsky.
Producción: Aunque se considera una gran producción para la época, algunos críticos notan la diferencia entre el grano de los exteriores y los interiores de estudio.
A menudo se compara con otras adaptaciones, siendo preferida por algunos sobre la versión soviética de 1967 por su desarrollo, y considerada por otros como la definitiva por encima de versiones modernas.
En resumen, la miniserie de 1972 es considerada por muchos como la mejor adaptación televisiva de la obra de Tolstói, destacando por su guion y actuaciones sólidas.
HABLA MUDITA
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural
Sinopsis
El abuelo Ramiro está de vacaciones en un parador de la sierra en compañía de su familia. Decide enviar a los suyos a Madrid y quedarse en un refugio, diciendo que su salud lo necesita. Pero el motivo es otro.
(Manuel Gutiérrez Aragón, 1973)
CRITICAS
Primera película dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón de la que sería una gran carrera profesional.
La acción transcurre a comienzos de los años 70 del pasado siglo en las montañas de Cantabria. Ramiro, un escritor que está pasando sus vacaciones junto a su mujer, hijo, nuera y nietos, en el parador nacional, mientras trata de acabar un encargo editorial, decide quedarse al final en el lugar, en un refugio, mientras su familia regresa a Madrid. El motivo es el encuentro que este hombre ya maduro ha tenido con una adolescente sordomuda, a la que trata de acercarse con la intención de enseñarla a hablar y disfrutar del placer de su cercanía.
Gutiérrez Aragón pone de manifiesto en su guion y dirección varios hechos que resultan duros de la vida rural de aquellos parajes tales como la manera de vivir aún, por aquél entonces, de una forma bastante primitiva. Los hermanos sordomudos que parecen ser tratados por su entorno como seres subnormales, el uso que del joven mudo hacen las mujeres del villorrio como juguete sexual que sacie sus fulgores, la animadversión hacia el forastero del que se sospecha lo peor aun sin haber sido testigos de nada… en definitiva, el retraso secular de todo un pueblo.
La película está dirigida con una eficiente solvencia, sorprendente por ser un director debutante, a la que pone siempre entre el drama, incluso previendo la tragedia, y la comedia; algo definitorio del mismo modo de la situación vivida entonces en aquel ambiente cerrado e insano.
Hammarskjöld. Lucha por la paz
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Guerra Fría. Años 60. Biográfico. Basado en hechos reales. Política
Sinopsis
En la Guerra Fría de 1961, el diplomático y economista Dag Hammarskjöld sube a un avión en un intento desesperado por negociar un alto el fuego con sus enemigos después de dirigir a las tropas de la ONU en su primera operación bélica.
(Per Fly, 2023)
Críticas
«Thriller político y biopic dramatizado, un filme sólido, de ritmo contenido, sobrio, que ratifica de nuevo que, en el fondo, poco ha cambiado el mundo en estos más de sesenta años (…)