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Social / político

-5% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Estados Unidos-Italia

EL CID

El precio original era: 24,19 €.El precio actual es: 22,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Histórico. Siglo XI. Biográfico. Edad Media. Cine épico. El Cid

Sinopsis

En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.

(Anthony Mann, 1961)

CRITICAS

«El Cid» es la película con la que Hollywood rindió homenaje a nuestro héroe más universal, siempre claro está, desde su particular visión y estilo.

Ello hace que la obra de Anthony Mann se permita algunas licencias y algunos giros, que muy poco o nada tuvieron que ver con la realidad. Sin embargo, una densa nebulosa ha envuelto siempre al personaje de Don Rodrigo Díaz de Vivar, convirtiendo su vida en algo más próximo a la leyenda que al hecho histórico real, con lo que este punto se puede disculpar, pues además, no podemos olvidar que estamos ante una simple película.

Más allá de estas consideraciones, «El Cid» contó con un reparto inolvidable, encabezado por un genial Charlton Heston muy metido en el papel y por una grandiosa Sophia Loren. El argumento está tratado con mucho gusto, de una forma elegante y no se repararon en gastos a la hora de realizar la película.

Además conviene tener en cuenta la época en la que se rodó «El Cid», con lo que tiene mucho mérito el resultado obtenido, ya que los medios con los que se contaban no eran los de ahora.

En definitia y a mi modo de ver, nos encontramos ante una de las grandes películas de la historia del cine y por ello, lo mínimo que se puede hacer es verla con atención, para por lo menos poder opinar con criterio sobre ella.

Si alguna vez en su vida soñaron ser héroes de leyenda, guerreros audaces, caballeros andantes, princesas, reyes, reinas, etc, seguro que les gustará la película.

Ya me contarán.

El clan de hierro

El precio original era: 38,12 €.El precio actual es: 36,91 €. *IVA Incluido

Distribuidora: A24

Género

Drama | Biográfico. Wrestling/Lucha libre. Años 80

Sinopsis

Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte.

Posición en rankings FA

39 Las mejores películas de 2023

Premios

2023: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor reparto. 2 nominaciones

2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor reparto.

Críticas

«Excelente (…) Con la ayuda de un estupendo reparto, Durkin compone su historia en un tono sombrío no exento de ternura, y elige el camino más difícil (…): tratar de un modo serio (…) lo que podría estar cerca de la comedia chusca.»

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYFox 2000 Pictures

EL CLUB DE LA LUCHA – EDICION 4K UHD

El precio original era: 47,18 €.El precio actual es: 45,97 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Sátira. Comedia negra. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Chuck Palahniuk

Sinopsis

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador

(David Fincher, 1999)

CRITICAS

Voy a dejar a parte la excelente realización de la película para entrar a criticar el fondo de su mensaje.

Por lo general la gente no ve más allá de la historia que narra, y cuando termina la película sólo se quedan con el título, como si todo se tratara de la locura del protagonista, sin llegar a darse cuenta de que Tyler Durden no es el único que representa una metáfora, que su mensaje no es el único que intentan transmitirnos. ¿Acaso Marla es más real? ¿O «los monos que van a ser enviados al espacio»?

Esta historia no narra una historia, es un simple retrato de las inquietudes humanas, deseos, frustraciones… Las porciones de amistad, «En cualquier momento podría morir. La tragedia, segun ella, era que no ocurriera», «soy el sentimiento de rechazo de Jack»… todos los mensajes de la película son del protagonista.

Me parece desafortunado llamar violenta a una película que critica la violencia de forma tan contundente, que nos revela con metáforas cómo nos relacionamos en la sociedad actual, cuanto queremos «destrozar algo hermoso», qué exigencias ponemos a quienes entran en nuestra vida para no ser más que «monos» sin nombre.

Por supuesto que la película tiene mensajes para su primer visionado («no eres lo que vistes» o «su desayuno le sabrá mejor que todo lo que tu y yo hayamos probado jamás») pero sin lugar a dudas, tras verla por segunda vez, se empieza a comprender que todos tenemos mucho que ver con el mundo del protagonista.

La mejor película que he visto, una pena que no todo el mundo llegue a comprenderla.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaFox 2000 Pictures

EL CLUB DE LA LUCHA – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 61,70 €.El precio actual es: 60,49 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Sátira. Comedia negra. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Chuck Palahniuk

Sinopsis

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador

(David Fincher, 1999)

CRITICAS

Voy a dejar a parte la excelente realización de la película para entrar a criticar el fondo de su mensaje.

Por lo general la gente no ve más allá de la historia que narra, y cuando termina la película sólo se quedan con el título, como si todo se tratara de la locura del protagonista, sin llegar a darse cuenta de que Tyler Durden no es el único que representa una metáfora, que su mensaje no es el único que intentan transmitirnos. ¿Acaso Marla es más real? ¿O «los monos que van a ser enviados al espacio»?

Esta historia no narra una historia, es un simple retrato de las inquietudes humanas, deseos, frustraciones… Las porciones de amistad, «En cualquier momento podría morir. La tragedia, segun ella, era que no ocurriera», «soy el sentimiento de rechazo de Jack»… todos los mensajes de la película son del protagonista.

Me parece desafortunado llamar violenta a una película que critica la violencia de forma tan contundente, que nos revela con metáforas cómo nos relacionamos en la sociedad actual, cuanto queremos «destrozar algo hermoso», qué exigencias ponemos a quienes entran en nuestra vida para no ser más que «monos» sin nombre.

Por supuesto que la película tiene mensajes para su primer visionado («no eres lo que vistes» o «su desayuno le sabrá mejor que todo lo que tu y yo hayamos probado jamás») pero sin lugar a dudas, tras verla por segunda vez, se empieza a comprender que todos tenemos mucho que ver con el mundo del protagonista.

La mejor película que he visto, una pena que no todo el mundo llegue a comprenderla.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

EL CODIGO DA VINCI – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 73,75 €.El precio actual es: 72,54 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Religión. Matemáticas

Grupos

Adaptaciones de Dan Brown

Sinopsis

El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un restaurador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con la ayuda de la criptógrafa de la policía Sophie Neveu (Audrey Tautou) y poniendo en juego su propia vida, Langdon descubre que la obra de Leonardo Da Vinci esconde una serie de misterios que apuntan a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años…

(Ron Howard 2006)

CRITICAS

Increíble, esa es la palabra para definir como han criticado la película los críticos y increíble para definir en si este impresionante film.

Vayamos por partes me leí el libro cuando salió y me encantó. Cuando me enteré que iban hacer la película me quedé entusiasmado, pero cuando descubrí que su director iba a ser Ron Howard (un director que siempre ha apostado por el cine familiar más bien malillo: Dulce hogar… a veces, El Grinch, Willow y de hacer unas americanadas estúpidas: Rescate, Apolo 13) francamente me desilusioné un poco.

El día que se estrenó la película fui a verla con miedo por las duras críticas de Cannes, salí del cine indignado por la vergonzosas criticas hacía esta película…

Simplemente decir que si aun no has visto esta película, a que esperas para disfrutas de un excelente thriller que ya ha pasado a la historia del cine al menos para mí.

Y analizando la película pues en si genial (puesta en escena, fotografía, montaje, actores, con mención especial de Tom Hanks y Ian McKellen, la música de Hans Zimmer maravillosa y el clímax final de la película que por solo ver esa escena ya vale la pena pagar por ver esta película.

EL COLOR DE LA AMBICION

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Amistad. Política

Sinopsis

Peter y Tim, amigos íntimos desde que eran estudiantes en la Facultad de Derecho, tienen personalidades absolutamente contrapuestas. Peter (Cusack), ambicioso y sin escrúpulos, se propone triunfar en el mundo de la política sin reparar en los medios empleados. Tim (Spader), en cambio, es un joven idealista que aspira a ser fiscal para luchar por el triunfo de la justicia

(Herbert Ross, 1991)

CRITICAS

Película con la que crecí, que en su momento me pareció genial (y aun ahora, sigue pareciéndome genial).

Quizás el «notable» que le atribuyo parezca exagerado, pero se debe, a que esta es una de esas películas que te deja pensando.

Dos personas total y diametralmente opuestas, venidas de mundos y sociedades diferentes se hacen amigos, y la historia da varios giros inesperados, donde el dinero, la ambición y la intriga se entremezclan dando como resultado una película muy buena.

Buena trama, buen ritmo y buenas actuaciones.

Cinta obligada creo yo para todo aquél que gusta del buen cine.

James Spader en su mejor momento, y un John Cusack despegando su carrera, ahora por demás reconocida.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDLouis De Rochemont Associates

EL COLOR DE LA SANGRE

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Racismo. Basado en hechos reales

Sinopsis

Esta historia es un relato real de las vidas de Scott y Marsha Carter. Después de graduarse de la escuela de medicina, Scott Carter, un afroamericano de piel clara, se casa con Marsha Mitchell y se muda a Georgia. Cuando llega a la clínica para negros en Georgia, descubre que el trabajo debe recaer en un inconveniente para un sureño. Las conversaciones entre dos enfermeras de esta clínica sugieren que la piel clara de Scott puede tener alguna relación con la decisión de no contratarlo. Derrotado pero no conquistado, Scott regresa a Massachusetts para vivir con sus suegros hasta que pueda conseguir empleo. Intenta, sin éxito, conseguir empleo como afroamericano.

Debido a que Marsha está embarazada, Scott decide aceptar un trabajo en el Hospital de Portsmouth, pero lo hace de mala gana como hombre blanco. Mientras está allí, logra salvar la vida del Dr. Bracket, quien lo anima a aceptar un puesto en Keenham, New Hampshire. Scott decide seguir «haciéndose pasar» por blanco. En Keenham, el Dr. Scott Carter resulta ser todo un éxito para la ciudad.

Durante veinte años, el Dr. y la Sra. Carter viven pacíficamente en Keenham con su hijo Howard y su hija Shelley. Todo va bien hasta que Scott y Howard deciden alistarse en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando Scott solicita el estatus de oficial en la Marina, una investigación revela su herencia negra y se le prohíbe recibir una comisión.

(Alfred L. Werker, 1949)

CRITICAS

Basada en hechos reales, esta cinta es poco conocida pero es un producto digno y recomendable.

Se trata de un hecho algo curioso, por que nos encontramos ante un personaje protagonista que es de apariencia blanca pero lleva sangre de raza de color ó negra.

Sirve la trama que acabo de comentar como pretexto para realizar una firme denuncia del racismo, relativamente valiente dado el año de producción ( 1.949 ).

A nivel fílmico no llama excesivamente la atención, está bien rodada con sencillez y sin grandes ambages. De todas formas no son necesarias aquí a mi entender más florituras.

Mel Ferrer encarna al protagonista, como solía ser habitual en él, con sobriedad y convicción.

La recomiendo como drama de denuncia contra el racismo en aquella época y por que históricamente ha pasado bastante desapercibida. Sin embargo aparte de por lo dicho también conlleva una cierta peculiaridad como ya he señalado al principio en su argumento lo que hace que a mi entender merezca un visionado.

Cualquier persona de mentalidad avanzada, podría creer que esta película es demasiado exagerada y que lo que presenta es pura ficción… pero, contra lo sorprendidos que podamos sentirnos mientras vemos cómo, de manera absurda, –a mediados del siglo XX, y aún ahora, aunque ya no en tales des-proporciones… ¿o sí?- la sociedad estadounidense discrimina y condena a una persona por el simple color de su piel… ¡esta historia es la pura realidad!

Es un filme que, por sus grandes valores humanos se hizo merecedor del premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes y fue el auspicioso primer protagónico de ese calificado actor llamado, Mel Ferrer, a quien luego recordaríamos por su matrimonio con la maravillosa, Audrey Hepburn, y por haber protagonizado filmes relevantes como “Rancho Notorius”, “Scaramouche”, “Lili” y otros

-5% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

EL COLOR PURPURA – EDICION 4K UHD

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Racismo. Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20

Sinopsis

Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones

(Steven Spielberg, 1985)

CRITICAS

Toda la filmación es conmovedora de principio a fin. No sé ya cuantas decenas de veces habré visto «El color púrpura», pero da igual cada vez que la sigo lloro irremediablemente y más o menos le ocurre igual a casi toda la gente que la ha visto y vuelve a ver. ¿Resulta esto una rémora para una película? Pues parece que sí, porque cuando una historia es realmente excelente, entrañable y provoca nuestro enternecimiento más profundo, entonces están los avergonzados de tener alma que suelen ridiculizar despectivamente ese sentir como «lacrimógeno». ¿Cómo no llorar por ejemplo cuando la hija pródiga cantando el blues «Dios quiere decirte algo» marcha hacia los brazos de su padre?

Tanto unos como otras, uno por uno, magníficos los actores negros de esta maravillosa obra cinematográfica. Todos en verdad, con sus interpretaciones prácticamente perfectas y su bellísima piel morena, hacen excelsa y memorable esta narración sin igual.

El color púrpura dicen los entendidos que es la primera «obra seria» del director estadounidense. A mí modo de entender fue Encuentros en la tercera fase, pero éso es otra historia. A Spielberg le ocurrió aquí como al bueno de Clint Eastwood tres años después con la magistral Bird. A los dos les nominaron y a los dos les dieron pal pelo como novatada por su primera «aproximación» a las «obras serias». Con el rey midas se cebaron más si cabe, ya que el film competía nada menos que en once categorías y no se llevó ninguna. Así las gastan por allí.

La película nos cuenta un dramón que te fija en la butaca, y además te da esplendor. El reparto elegido por el cineasta fue un acierto total. Todos sus componentes lucharon por una estatuilla y aunque no la consiguieron, obtuvieron por derecho propio el reconocimiento de expertos y gentiles. Alejado aquí de sus otras producciones, la adaptación de la famosa novela de Alice Walker está muy lograda. La trama pivota sobre las poderosas actuaciones de Danny Glover (qué papel tan chungo) y de Whoopi Goldberg (una desconocida). Los secundarios realizan su trabajo con maestría y otorgan a la película un empaque que quizá con otros actores hubiera deslucido el resultado final.

Significar también el enorme acierto de Spielberg al apuntillar en la parte más significativa del filme, cuando uno siente gran animadversión hacia el protagonista que hace de malo y odioso maltratador (Danny Glover, en el papel más grandioso de toda su carrera), que «los pecadores también tienen alma», cosa que reivindica haciendo posible que de las manos del tipo «satanizado» surja una acción noble y buena, determinante para devolverle algún bien a la persona a la que causó tanto mal.

Se trata de una espléndida y excelente filmación, de las mejores de la historia del cine, una película que honra este arte y nos hace agradecer a Steven Spielberg su maestría sensacional y conmovedora. Gracias por siempre.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Italia

EL CONDE DE MONTECRISTO

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Venganza. Drama de época. Telefilm

Grupos

Adaptaciones de Alejandro Dumas

Sinopsis

Adaptación televisiva de la famosa novela de Alejandro Dumas. Edmond Dantes (Richard Chamberlain), falsamente acusado de traición por sus enemigos, es condenado a pasar el resto de su vida en las mazmorras de la isla de If. Allí conoce al abate Faria, un sabio al que todo el mundo toma por loco. Faria, además de instruir al joven en todas las disciplinas, le revela la existencia de un fabuloso tesoro escondido en una isla. Éste será el instrumento de su venganza

(David Greene, 1975)

CRITICAS

Un tesoro son todas las películas que se hagan de mi conde favorito, no hay un personaje más atractivo, que encarne la inocencia-maldad mejor que él. Richard Chamberlain con su llamativo aire oscuro el mismo que luce en «El pájaro espino» verlo aquí ha sido un placer. La novela de Dumas aquí se desgrana en un espacio de tiempo adecuado, sintetizada y que sin embargo no se ha olvidado de nada, ni de los personajes, ni de la historia auténtica y tira de un guión atrayente que en todo momento te pide saber más.

El resto del elenco lo forma una Kate Nelligan dolorida y brillante y un Tony Curtis malo, malo, pero cuya elegancia es superada por Dantés. Con una acción trepidante, y un ritmo rápido y completamente elaborado, recomiendo esta película a todo aquel amante de Dumas, es muy buena. Atención porque lo que los personajes no dicen con palabras si lo hacen con sus gestos. Notable.

Richard Chamberlain se lanzó a la fama interpretando a uno de los personajes míticos de la literatura universal.
Él da vida a un joven marinero afortunado en el amor y en el trabajo. La vida le sonríe, pero tiene tres grandes enemigos que sufren una gran envidia de la suerte de su compañero. Cada uno de ellos tiene un motivo para deshacerse de él. La situación límite política de los bonapartistas será la excusa perfecta para que este joven pague unas culpas no correspondidas. Será encarcelado durante más de 15 años sin saber cual es su error, y solo le acompañará su deseo de venganza.
Esta gran obra de la literatura se encuentra muy bien adaptada en esta película televisiva, haciendo disfrutar a uno como espectador durante todo el metraje.

EL CORAZON DEL BOSQUE

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 50

Sinopsis

Año 1952. Un mítico guerrillero, conocido como «El Andarín», baja a la verbena. Una niñita le mira con sus grandes ojos. Unos años más tarde aquella niña se convierte en una hermosa mujer, Amparo, enamorada del noble «maquis». Pero el Andarín es ya un ser señalado por el destino como perdedor. Refugiado en lo más intrincado de un hermoso bosque, se ha convertido en una fiera acosada. Amparo ve con alegría la vuelta al hogar -tras varios años de exilio- de su hermano Juan. Juan viene a rescatar al Andarín, convencerle de que deje el monte y se ponga a salvo lejos de allí. Juan ignora las relaciones que su hermana ha mantenido con el Andarín. Además, perseguido a su vez por las fuerzas del orden, sus aventuras en el monte casi le han convertido a él también en fiera acosada debe huir fuera de su tierra. Pero antes debe cumplir su misión y encontrarse frente a frente con el Andarín.

(Manuel Gutiérrez Aragón, 1979)

CRITICAS

Las películas de Gutiérrez Aragón siempre tuvieron un carácter testimonial, haciendo referencia a un periódico histórico de España, perfectamente identificable con una época y hechos concretos, desde su innegable barniz existencialista. En este sentido “El corazón del bosque” usa el maquis como telón de fondo, como elemento omnipresente e instrumento de narración, extrayendo su raigambre popular y aumentando el carácter de mito histórico que representa. Una historia dura sobre las secuelas de la Guerra Civil, que goza de claros tonos poéticos y nada realistas, enmarcada en el mundo mágico del bosque, pero con la fisicidad de una fotografía antropológica, cargada de humedad, brumas y atmósferas irreales, es la fascinación por la naturaleza contada más con imágenes que con palabras. Aborda temas como la angustia, la soledad, el amor y el odio, el traidor y el héroe con el compromiso dentro de la militancia política, el cambio de los tiempos como también lo vivía el propio cineasta santanderino, ex-militante del partido comunista en el periodo de la transición a la democracia.

EL CORAZON DEL BOSQUE

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 50

Sinopsis

Año 1952. Un mítico guerrillero, conocido como «El Andarín», baja a la verbena. Una niñita le mira con sus grandes ojos. Unos años más tarde aquella niña se convierte en una hermosa mujer, Amparo, enamorada del noble «maquis». Pero el Andarín es ya un ser señalado por el destino como perdedor. Refugiado en lo más intrincado de un hermoso bosque, se ha convertido en una fiera acosada. Amparo ve con alegría la vuelta al hogar -tras varios años de exilio- de su hermano Juan. Juan viene a rescatar al Andarín, convencerle de que deje el monte y se ponga a salvo lejos de allí. Juan ignora las relaciones que su hermana ha mantenido con el Andarín. Además, perseguido a su vez por las fuerzas del orden, sus aventuras en el monte casi le han convertido a él también en fiera acosada debe huir fuera de su tierra. Pero antes debe cumplir su misión y encontrarse frente a frente con el Andarín.

(Manuel Gutiérrez Aragón, 1979)

CRITICAS

Las películas de Gutiérrez Aragón siempre tuvieron un carácter testimonial, haciendo referencia a un periódico histórico de España, perfectamente identificable con una época y hechos concretos, desde su innegable barniz existencialista. En este sentido “El corazón del bosque” usa el maquis como telón de fondo, como elemento omnipresente e instrumento de narración, extrayendo su raigambre popular y aumentando el carácter de mito histórico que representa.

Una historia dura sobre las secuelas de la Guerra Civil, que goza de claros tonos poéticos y nada realistas, enmarcada en el mundo mágico del bosque, pero con la fisicidad de una fotografía antropológica, cargada de humedad, brumas y atmósferas irreales, es la fascinación por la naturaleza contada más con imágenes que con palabras.

Aborda temas como la angustia, la soledad, el amor y el odio, el traidor y el héroe con el compromiso dentro de la militancia política, el cambio de los tiempos como también lo vivía el propio cineasta santanderino, ex-militante del partido comunista en el periodo de la transición a la democracia.

EL CUARTO MANDAMIENTO

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia. Celos. Siglo XIX. Años 1900 (circa). Gran Depresión. Vida rural (Norteamérica)

Sinopsis

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella

(Orson Welles, 1942)

CRITICAS

Segundo largometraje de Orson Welles (1915-1985). El guión, del propio Welles, adapta la novela “The Magnificent Ambersons” (1918), de Booth Tarkington, ganadora del Pulitzer (1919), de la que había realizado una adaptación radiofónica. Se rueda en escenarios exteriores de California (Hollywood, San Bernardino National Forest…) y en los platós de RKO Studios (Hollywood, CA) y RKO Pathé Studios (Culver City, CA). Es nominado a 4 Oscar. Producido por Orson Welles para Mercury y RKO, se estrena el 10-VII-1942 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en una pequeña ciudad del Medio Oeste en los años 70 (primeras escenas) y en los años 90 del s XIX, con prolongación hasta los primeros años del XX. Eugene Morgan (Cotten) se enamora de Isabel Amberson (Costello), pero ella prefiere al rico industrial Wilbur Minafer (Dillaway). Los Amberson encarnan la vieja aristocracia, rica, vanidosa, indolente y altiva. El ingeniero Eugene Morgan encarna el progreso industrial. Es diligente, trabajador, inteligente y educado. Isabel es ambiciosa, culta, melómana y codiciosa. Le falta coraje para aceptar su amor verdadero. George (Holt), hijo de Isabel, es autoritario, egocéntrico, altivo, antipático y colérico. Fanny (Moorehead), hermana de Isabel, es soltera, agria y envidiosa.

El film desarrolla un drama de época que deriva en un potente melodrama familiar. Welles lo realiza de acuerdo con el contrato firmado con RKO para el rodaje de dos películas: “Ciudadano Kane” y ésta. Según el contrato disponía de un amplio margen de libertad, si bien a última hora renuncia al “final cut” de la segunda por compromisos de trabajo: la producción de “Estambul” y la realización de un film por capítulos (“It’s All True”) por encargo del Gobierno de los EEUU, que comienza y no puede acabar. George Schaefer, productor ejecutivo del film, encarga a Robert Wise la reducción de 50 minutos del metraje y la sustitución del final dramático por otro del gusto del público. Welles había entregado un montaje de 131 minutos. El nuevo montaje, que incluye cortes y filmaciones adicionales, es de 88 minutos. El gran dislate de Schaefer se produce cuando ordena la destrucción del material filmado no incluido en el montaje de Wise.

El tema de fondo viene dado por la sustitución de lo viejo por lo nuevo, las antiguas formas de organizar la producción y la actividad económica por las innovaciones aportadas por los avances técnicos. Los cambios en la industria imponen cambios en la organización del trabajo, nuevas costumbres y nuevas actitudes personales y sociales. La antigua aristocracia rentista, anquilosada, pasiva y aferrada a viejos privilegios no tiene cabida en la nueva sociedad. Las historias de los Amberson, los Morgan y la ciudad, evolucionan en paralelo. Mientras se hunde la cultura de los privilegios de clase, se consolida y avanza la cultura de la innovación, la competencia, la adaptación al cambio y el riesgo.

-7% PrecintadoBlu rayLorimar Television

EL CUARTO PROTOCOLO – BLU RAY

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Espionaje. Guerra Fría

Adaptaciones de Frederick Forsyth

Sinopsis

El gobierno británico busca a un implacable y frío oficial del ejército ruso que llega a Inglaterra con una identidad falsa y se instala cerca de una base militar norteamericana. Se trata de averiguar cuál es su misión para impedir que la lleve a cabo…

(John Mackenzie, 1987)

«Película espléndidamente nerviosa y fluida, muy bien fotografiada y muy bien interpretada»

EL DECIMO HOMBRE

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en un campo de concentración, los nazis toman una macabra decisión: ejecutar a uno de cada diez hombres, que son seleccionados al azar. Uno de ellos es Louis Chavel, un rico abogado que ofrece toda su fortuna a quien quiera ocupar su lugar en la ejecución. Un hombre aceptará la propuesta. Inspirada en la novela homónima del escritor británico Graham Greene.

(Jack Gold, 1988)

1989: Premios Emmy: Mejor actor secundario (Derek Jacobi)

1988: Globos de Oro: Nom. a miniserie de TV, actor (Hopkins) y actor sec. (Jacobi)

Un acaudalado abogado es detenido como rehén en una redada callejera por los alemanes durante la ocupación de París en la II Guerra Mundial. Al principio su visión de hombre de leyes le hace protestar pidiendo ver al oficial al mando, indicando que es un error, que él es inocente, hasta que comprende que da igual puesto que la misión de los detenidos es servir de escarmiento ante posibles actuaciones de la Resistencia: cuando ésta actúa algunos rehenes son ejecutados como respuesta.

Cuando llega el momento fatídico en que los alemanes indican que a la mañana siguiente uno de cada diez hombres morirán y les dicen que decidan entre ellos qué tres de los treinta detenidos serán, lo echan a suertes, siendo uno de los elegidos el abogado. Desesperado trata de comprar su vida ofreciendo su casa y toda su fortuna a quien le sustituya e inesperadamente un hombre joven pero enfermo acepta para dejar algo a su familia.

 

EL DELATOR

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Compañías
RKO
Género
Drama | Años 20. Pobreza. IRA. Drama psicológico. Remake
Sinopsis
Irlanda 1922. Traición entre amigos para un conocido filme de Ford. Rodada en apenas 3 semanas. En el agitado Dublín de los años veinte, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero…

(John Ford, 1935)

Posición en rankings FA
23 Mejores remakes de la historia
48 Mejores películas de los años 30
Premios
1935: 4 Oscars: Mejor director, actor (Victor McLaglen), guión, música. 6 nomin.
1935: National Board of Review: Mejor película

 

-6% PRECINTADABlu rayABC Circle Films

EL DIA DESPUES

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama | Catástrofes. Holocausto nuclear. Telefilm. Película de culto

Sinopsis

Ambientada a mediados de la década de los ochenta, en plena guerra fría, narra los devastadores efectos de un holocausto nuclear en la vida de los habitantes del pequeño pueblo norteamericano de Lawrence, Kansas. Sus habitantes hacían vida normal, muchos de ellos ajenos a la creciente tensión entre la Unión Soviética y los Estados Unidos -junto al resto de los países de la OTAN- por un conflicto en Berlín. Pero cuando la guerra estalla, la cercanía de Lawrence a una base de misiles nucleares estadounidenses firmará la sentencia de muerte a la mayoría de sus habitantes.

(Nicholas Meyer, 1983)

CRITICAS

Es difícil encontrar una película que haya sido más pertinente y que, sin saberlo, pudiera haber tenido un impacto mayor en nuestras vidas que «El día después».

En 1983, cada una de las dos «superpotencias» de la guerra fría (EEUU y URSS) apuntaba a la otra con más de 10 000 cabezas nucleares. La potencia destructora total que amenazaba con erradicar la vida de la faz de la Tierra era millones de veces la de la bomba de Hiroshima. Cuando fue emitido, en noviembre de ese año, 100 millones de telespectadores pudieron hacerse una idea de hasta qué punto el futuro podía ser horroroso si no se ponía fin a la carrera nuclear.

El entonces presidente de EEUU, Ronald Reagan, no fue uno de esos telespectadores; pero la vio en privado en su residencia de Camp David y quedó profundamente impactado por la crudeza de la película. Lo sabemos porque ese día el «halcón» que al llegar a la Casa Blanca había calificado a la URSS como «el Imperio del Mal» anotó en su diario su determinación a «no ver jamás una guerra nuclear». Aunque es difícil saber hasta qué punto influyó esto, es muy posible que ayudara a acelerar las negociaciones iniciadas meses antes y que conducirían a la firma en 1991 del tratado START para la reducción de los arsenales nucleares.

Con las limitaciones de su formato televisivo, «El día después» es un film sólido: aparte del realismo con que logra describir el holocausto nuclear y sus consecuencias, Nicholaas Meyer cuenta con actores excelentes entre los que destacan Jason Robards (un todoterreno que actuó en más de cien películas a lo largo de su carrera) y John Cullum (muy conocido después por su inolvidable papel de Holling Vincoeur, el dueño del bar de «Dr. en Alaska»). Mención especial merece el guión de Edward Hume, tan bien escrito que logra mantener la tensión narrativa a pesar de que las escenas más espectaculares ocurren cuando aún queda una hora para el final de la película.

Un aviso obligado para navegantes: si prefiere dormir a pierna suelta sin pararse a pensar en que aún quedan miles de cabezas nucleares en activo (o si es muy sensible a imágenes desagradables como las que salen en las películas de zombis), mejor no la vea.

Para cualquier otra persona que no se encuentre en las categorías anteriores, una película imprescindible.

Como bien dice la canción de Fito y los Fitipaldis «Distintas guerras, distintas ciudades y el mismo fuego que quemó Gernica». Por muy lejana que nos resulte la guerra fría esta película no nos resultará tan lejana, viendo como los sin sentidos de la ambición política de las grandes naciones afecta a gente de a pie que solo trata de vivir su día a día ignorantes de como el mundo se muere a sus pies por causas que ellos mismos no son capaces de comprender.

EL DIPUTADO

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Homosexualidad. Política

Sinopsis

Roberto Orbea, que había sido militante clandestino de un partido de izquierdas durante el franquismo, es elegido diputado en las elecciones de 1977. En el momento más importante de su carrera, cuando está a punto de ser nombrado Secretario General de su partido, es víctima del chantaje de un grupo de extrema derecha que amenaza con airear su homosexualidad.

Eloy de la Iglesia, 1978)

CRITICAS

El período histórico comprendido entre 1975 y 1980 fue fecundo en películas marcadamente ideológicas que, si bien no superan un análisis cinematográfico, suponen una excelente visión de los cambios vividos en España durante aquella época. Mucho se ha hablado tiempo después de la legalización del PCE, de las bandas de extrema derecha, de la «traición» de la izquierda a la República… Todo esto se recoge en películas como El Diputado (de izquierdas) o Hijos de Papá (de derechas) En ambas, por cierto, se habla del tema de la homosexualidad, dando base a la posterior aceptación social de tal condición sexual.

Resulta impresionante, si no vista como película, sí como documento un relato en el que se habla de la legalización del comunismo poco después de producirse este hecho, o del debate constitucional mientras éste se daba en el Congreso. La inocencia de una izquieda recién resurgida tras cuarenta años de dictadura es por otro lado aspecto a tener en cuenta: hoy resultaría ridículo ver un partido clamando por la justicia social, después de 35 años de régimen constitucional y la inocencia de aquella época perdida… Pero aun así es significativo de lo que somos, de lo que pudimos ser como país y de lo que aún podemos llegar a ser, si superamos problemas como los que encaró aquella generación.

La homosexualidad, tema principal del filme, es otro aspecto documental a tener en cuenta. Llama la atención que esta condición de Roberto Orbea, protagonista, pudiera ser causa de descrédito y aun de dimisión para un político. Pero así era, y está bien que se muestre como tal en la película, de tal manera que sepamos lo difícil que resultaba para los homosexuales simplemente vivir, condenados a la sordidez de los urinarios públicos, a la soledad o, peor aún, a convivir con una persona del sexo contrario.

Por mostrar todo esto y suponer un reflejo de esta época pasada, tanto El Diputado como las demás películas, de derechas e izquierdas, son importantes para nuestro país, por cuanto documento relatado suponen. Gracias a gente como Eloy de la Iglesia y Pepe Sacristán por haber sido tan valientes.

A destacar las intervenciones de Juan Antonio Bardem y de Ángel Pardo, en su primer trabajo como actor.

-6% Nuevo IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

EL EMBRUJO DE MANHATTAN

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Inmigración. Gran Depresión

Sinopsis

Cuenta cómo un inmigrante checo, Novak (Francis Lederer) recién llegado a Nueva York, y a punto de ser repatriado, se escapa «in extremis»; tras varias peripecias, conoce a una corista, Silvia (Ginger Rogers) y a su hermano de 11 años.

(Stephen Roberts, 1935)

CRITICAS

Una deliciosa mezcla de drama social y comedia romántica de tintes caprianos, que nos cuenta las dificultades por las que pasará un inmigrante checo a su llegada a los EEUU en plena Depresión, cuando se encuentre con que el gobierno ha endurecido los requisitos para la aceptación de inmigrantes y decidan volver a repatriarlo.

Este, se negará a darse por vencido y saltará del barco que lo lleva de regreso a su país, convirtiéndose de este modo en un » sin papeles», en la ciudad de Nueva York.

Conocerá a una corista ( Ginger Rogers), que también pasa por grandes dificultades, que sin embargo lo esconderá en su casa y al que ayudará en sus primeros pasos en la gran metrópoli.

Como ven, el argumento sigue pleno de actualidad. Las cosas apenas han cambiado en cien años y es fantástico ver cómo Roberts nos lo explica todo con meridiana claridad, aplicando aguda crítica a la situación no exenta de esperanza y optimismo sin esconder de ningún modo el terrible drama.

Sí tiene sí, algunos aspectos que podrían recordar al cine de Capra ( salvando las distancias, claro). Cierto realismo social, esperanza del sueño americano, crítica al sistema y a la falta de humanidad, fe en el género humano, la lucha del individuo, cierta ingenuidad no exenta de humor y un final ( ! ohh, qué final), realmente digno del maestro y de la mejor screwball comedy.

Por poner alguna pega, a mí no me gusta mucho la actuación de Francis Lederer. No le veo natural en su humilde e ingenuo personaje. Me parece forzado y con poca chicha. Pero la Rogers, ! ahh, la Rogers !. ! Era inmensa ! y nadie se da cuenta. No la sacan de sus bailes con Astaire ni por asomo. Pero resulta que era una actriz colosal. ! Mírenla, por favor!.

El conjunto es una estupenda película más. Con pocos medios pero grandes resultados. ! Compruébenlo, ¿quieren?.

EL EMPLEO

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Trabajo/empleo. Adolescencia

Sinopsis

Una gran empresa hace una convocatoria pública para cubrir varios puestos de trabajo. Al llamamiento acuden muchos jóvenes, entre ellos Domenico, un muchacho de provincias que se queda prendado de Antonietta, otra aspirante. Los dos se despiden con la esperanza de encontrarse de nuevo como empleados de la empresa. Ambos son seleccionados, pero a Domenico le asignan el puesto de ayudante de conserje, y los diferentes turnos y tareas les impiden volver a verse. La vida transcurre entre la monotonía y las pequeñas contrariedades cotidianas hasta que, por fin, se produce el reencuentro

(Ermanno Olmi, 1961)

CRITICAS

Una felicísima recuperación de las mejores tradiciones del neorrealismo italiano se dan cita en «El empleo», obra de Olmi («El árbol de los zuecos»). Obra de apabullante sencillez, a ésta se fusiona toda una notable profundidad sobre un problema concreto (aquí, la precariedad laboral, como en «Ladrón de bicicletas») y a su vez, una historia de amor preciosa, díficil y simple a la vez.

Interpretada por actores desconocidos, parte de un desarrollo preñado de enorme sensatez cinematográfica y argumental, con una puesta en escena espléndida, que logra una primera parte de película verdaderamente magistral.

Es la historia de un joven que va en busca de su primer empleo. Allí conoce a una chica, y ambos parecen gustarse, pero una vez son admitidos al empleo, se dan cuenta que no coincidirán ni siquiera para comer.

Contiene un primerísimo primer plano del protagonista donde su rostro refleja todas las miserias de la sociedad italiana durante la posguerra que se puede extrapolar a la pura y dura cotidianidad de estos dias. La cara del actor, que no es profesional, explica toda la película a la hora de buscar el título de la misma.Me parece una película excelente sin pretensiones de ninguna índole, sólo mostrando la auténtica realidad

«El empleo» plantea, pues, el aburrimiento de la vida cotidiana y lo hace desde un punto de vista dramático, pero sin caer en tremendismos y con algunos logros humorísticos. Una magnífica película.

-5% PRECINTADADVDColumbia Pictures

EL ESCANDALO DE LARRY FLYNT

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Años 70. Años 80. Sexualidad y pornografía. Discapacidad. Drogas

Sinopsis

En Estados Unidos, a principios de los años setenta, en plena revolución sexual, un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de establecimientos de strip-tease, que será la base de su gran imperio de revistas: Hustler fue, para muchos, una revista vulgar, sensacionalista y provocadora, pero convirtió a Flynt en el adalid de la primera enmienda de la Constitución americana.

(Milos Forman, 1996)

CRITICAS

Tiene mucho mérito este film. Valiente y honesto que nos habla del país más miedoso e hipócrita del mundo. También nos habla de la vida y milagros de Larry Flynt, un personaje de ésos de los que no te olvidas nunca. El tipo acudió a los Oscars con su silla de ruedas y montando uno de sus particulares shows. Me encantó verla.

La vida de Larry Flynt no tiene desperdicio. La relación con su chica -impresionante y acertado papel para Courtney Love-, con sus colaboradores, con los jueces, con los mass-media y con el público americano Forman la refleja de manera sobresaliente. Woody Harrelson está perfecto. Su caída a los infiernos sin salir de aquella increíble y surrealista habitación me pareció sobrecogedora.

Tiene puntos inolvidables. Espero que esta cinta, por su contenido, enseñe algo a los mozalbetes estadounidenses sobre sus derechos a la libertad y haya calado algo, entre esa juventud, el mensaje de rebeldía contra la estupidez que es El escándalo de Larry Flynt. Poderosamente provocadora. Verdad? Señor juez?

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL ESCANDALO DE LARRY FLYNT

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Años 70. Años 80. Sexualidad y pornografía. Discapacidad. Drogas

Sinopsis

En Estados Unidos, a principios de los años setenta, en plena revolución sexual, un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de establecimientos de strip-tease, que será la base de su gran imperio de revistas: Hustler fue, para muchos, una revista vulgar, sensacionalista y provocadora, pero convirtió a Flynt en el adalid de la primera enmienda de la Constitución americana.

(Milos Forman, 1996)

CRITICAS

Tiene mucho mérito este film. Valiente y honesto que nos habla del país más miedoso e hipócrita del mundo. También nos habla de la vida y milagros de Larry Flynt, un personaje de ésos de los que no te olvidas nunca. El tipo acudió a los Oscars con su silla de ruedas y montando uno de sus particulares shows. Me encantó verla.

La vida de Larry Flynt no tiene desperdicio. La relación con su chica -impresionante y acertado papel para Courtney Love-, con sus colaboradores, con los jueces, con los mass-media y con el público americano Forman la refleja de manera sobresaliente. Woody Harrelson está perfecto. Su caída a los infiernos sin salir de aquella increíble y surrealista habitación me pareció sobrecogedora.

Tiene puntos inolvidables. Espero que esta cinta, por su contenido, enseñe algo a los mozalbetes estadounidenses sobre sus derechos a la libertad y haya calado algo, entre esa juventud, el mensaje de rebeldía contra la estupidez que es El escándalo de Larry Flynt. Poderosamente provocadora. Verdad? Señor juez?

-6% PrecintadoBlu rayWarner Bros

EL ESPANTAPAJAROS

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Road Movie. Buddy Film. Pobreza

Sinopsis

Max, un presidiario recién salido de la cárcel, maduro, camorrista y pendenciero, encuentra en la carretera, mientras hace autostop, a Lionel, un vagabundo sin destino, mucho más joven que él y de una gran ingenuidad y candidez, al que ofrece la posibilidad de unirse a él como socio en el negocio de lavado de automóviles que pretende montar en Pittsburgh, y con el que aspira a poner fin a su carrera de habitante perpetuo de todo tipo de prisiones. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician un particular periplo viajando como autostopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. El dinero escasea y Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una fresca y atractiva amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche de amor. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que no conoce nombre ni sexo.

(Jerry Schatzberg, 1973)

Premios

1973: Cannes: Palma de Oro, Premio OCIC

Críticas

Son vagabundos, pero piensan diferente. Y el sueño americano… viaja en otra dirección. Aclamada película premiada en Cannes.

La película narra el desarrollo de una relación entre dos personas, que va desde la hostilidad inicial a la tolerancia, el compañerismo, la mistad y la dependencia mútua. La convivencia entre 2 personas, pese a diferencias de edad y temperamento, tiende a generar compañerismo y éste tiende a dar paso a una amistad sincera y profunda. En ocasiones esta amistad crea dependencia emocional mútua. Ambos se necesitan de tal modo que la separación deja un gran vacío y una inmensa añoranza, motor de la búsqueda del reencuentro y la continuidad de la amistad más allá de la conveniencia y del provecho.

La escena del hospital no es sólo conmovedora, sino también ilustrativa y significativa. El viaje que hacen en compañía los dos protagonistas está lleno de incidentes: contratiempos, decepciones, engaños, violencia física, enfermedad, ilusiones y esperanzas. Son destacadas la escena en la que Lion es inducido a la embriaguez por un compañero que, en este estado, le hace víctima de una violenta agresión sexual y física, llena de verismo y dramatismo, la del streptease de Max en un bar de carretera y la de Lion jugando con unos niños en la fuente de la ciudad.

-5% PrecintadoBlu rayWarner Bros

EL ESPANTAPAJAROS

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Road Movie. Buddy Film. Pobreza

Sinopsis

Max, un presidiario recién salido de la cárcel, maduro, camorrista y pendenciero, encuentra en la carretera, mientras hace autostop, a Lionel, un vagabundo sin destino, mucho más joven que él y de una gran ingenuidad y candidez, al que ofrece la posibilidad de unirse a él como socio en el negocio de lavado de automóviles que pretende montar en Pittsburgh, y con el que aspira a poner fin a su carrera de habitante perpetuo de todo tipo de prisiones. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician un particular periplo viajando como autostopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. El dinero escasea y Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una fresca y atractiva amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche de amor. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que no conoce nombre ni sexo.

(Jerry Schatzberg, 1973)

Premios

1973: Cannes: Palma de Oro, Premio OCIC

Críticas

Son vagabundos, pero piensan diferente. Y el sueño americano… viaja en otra dirección. Aclamada película premiada en Cannes.

La película narra el desarrollo de una relación entre dos personas, que va desde la hostilidad inicial a la tolerancia, el compañerismo, la mistad y la dependencia mútua. La convivencia entre 2 personas, pese a diferencias de edad y temperamento, tiende a generar compañerismo y éste tiende a dar paso a una amistad sincera y profunda. En ocasiones esta amistad crea dependencia emocional mútua. Ambos se necesitan de tal modo que la separación deja un gran vacío y una inmensa añoranza, motor de la búsqueda del reencuentro y la continuidad de la amistad más allá de la conveniencia y del provecho.

La escena del hospital no es sólo conmovedora, sino también ilustrativa y significativa. El viaje que hacen en compañía los dos protagonistas está lleno de incidentes: contratiempos, decepciones, engaños, violencia física, enfermedad, ilusiones y esperanzas. Son destacadas la escena en la que Lion es inducido a la embriaguez por un compañero que, en este estado, le hace víctima de una violenta agresión sexual y física, llena de verismo y dramatismo, la del streptease de Max en un bar de carretera y la de Lion jugando con unos niños en la fuente de la ciudad.

-8% PrecintadoBlu rayElías Querejeta

EL ESPIRITU DE LA COLMENA

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 40. Posguerra española. Vida rural. Infancia

Sinopsis

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.

(Víctor Erice, 1973)

Posición en rankings FA

18 Mejores películas españolas

48 Mejores películas de los años 70

Premios

1973: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película)

Críticas

Acercamiento a los temores y confusión de la infancia, pero contextualizado bajo la sombra de la guerra civil como ese monstruo que asoló a un pais y, recién acabada, aún sigue teniendo un efecto destructivo sobre los que sobrevivieron. La muerte aparece en esas setas venenosas que el padre describe a sus hijas, los juegos de éstas colocando sus cabezas sobre las vías cuando el tren se aproxima, o la visión de la película Frankenstein que tanto impacta a la niña protagonista.

Es tan fascinante y magnética que deleita verla una y otra vez, sencilla en el aspecto formal pero también compleja en su sugerente construcción, con personajes que, aunque hablan poco, se nos apunta esconden tanto, sus largos silencios y sobre todo esos ojos grandes y profundos de Ana Torrent que, ávidos de distinguir entre la realidad y la fantasía en los misterios de la vida que le rodea, atisban, se asoman fuera de la colmena, a una España cuyos horrores están aún latentes y acechantes.

«Suspendida de una fotografía sencillamente genial (…); guiada por un guión siempre pendiente de mostrar los silencios (…) es, sin duda, una de las obras más fascinantes que ha dado el cine español.»