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Clasico

-5% DVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOIMPECABLEUniversal Pictures

La usurpadora (BACK STREET) ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 22,99 €.El precio actual es: 21,78 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico

Grupos

Adaptaciones de Fannie Hurst

Sinopsis

Ray Smith es una joven extrovertida y liberal que rechaza continuamente el matrimonio. Sin embargo, cuando conoce al apuesto Walter se enamora al instante de él a pesar de que está comprometido con otra mujer.

(John M. Stahl, 1932)

Posición en rankings FA

82 Mejores películas de los años 30

Stahl filma esta historia, sobre una mujer que se ve convertida, a su pesar, en “la otra”, la querida de un hombre casado, con una contención y sobriedad casi ascética. Y es que aunque el adjetivo “melodramático” suele usarse en sentido peyorativo, no tendría por qué ser así cuando el melodrama sirve, como en esta ocasión, para la reflexión reposada y genuinamente conmovedora sobre situaciones dramáticas, en lugar de buscar la manipulación emocional y las lágrimas como fines en sí mismos.

 

-3% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAYParamount Pictures

LA VENTANA INDISCRETA – EDICION 4K UHD

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Intriga | Espionaje. Fotografía. Escenario único. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Cornell Woolrich

Sinopsis

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido

(Alfred Hitchcock, 1954)

CRITICAS

Una de las muestras más sorprendentes de la que quizá sea la etapa más creativa de A. Hitchcock (en toda esa década dirigiría, entre otras, “Extraños en un tren”, “El hombre que sabía demasiado”, la magistral “Vertigo” para terminar con ese tótem que es “Con la muerte en los talones”).

El maestro hace un ejercicio arriesgado y nos ofrece una película más compleja de lo que a primera vista parece por su factura de comedia y suspense. J. Stewart se halla convaleciente (maravilloso plano secuencia que nos presenta al personaje) tras un accidente, para matar el tiempo termina por observar a sus vecinos, deparándole este “vicio” una desagradable sospecha.

El hallazgo de A. Hitchcock es el punto de vista escogido. El maestro nos sitúa en la posición del mirón (sólo salimos en una ocasión del apartamento, “aireando” innecesariamente la película) y logra extraer, de elementos en apariencia mínimos, la dosis de suspense a la que nos tiene acostumbrados. La infeliz “corazón solitario”, la fogosa pareja de “recién casados”, el músico sin éxito, el viajante…

Todas serán historias a las que entraremos de un modo impúdico a base del uso de planos generales que, según F. Truffaut, acercaban esta película a la vida y al cine (nosotros en la vida siempre miramos en “p.general” y el cine siempre nos hace fisgones). Pero a la vez, y es ahí donde se ve la grandeza de este director, las mismas historias son ese “McGuffin” pues toda esta película está recorrida por la tensión que hay entre J. Stewart y su novia G. Kelly, entre esa mirada del fotógrafo que quiere una relación libre de ataduras (de hecho, su mirada hacia fuera es causa de que no desea contemplar el temor que supone un compromiso por lo que evade ese problema buscando los problemas en su vecindario) y la mirada de la rubia por excelencia de Hitchcock, aquí una mujer de clase alta (elegantísima, con esos vestidos maravillosos de la omnipresente Edith Heath) que contempla ese noviazgo como meta hacia el matrimonio (maravilloso el plano detalle en el que G.Kelly luce la alianza como signo de que pronto tendrá la suya).

El trabajo del reparto es excepcional. Esos primeros planos tan expresivos de J. Stewart (Hitchcock utiliza el mismo plano para mostrar distintas reacciones del personaje ante lo que ve), la contención de su actuación, limitada en gestualidad y movilidad. A su lado, G. Kelly brilla como nunca en su primer trabajo con el maestro.

Por supuesto, citar a la siempre espléndida Thelma Ritter y Raymond Burr, este con una actuación soberbia (siempre es visto en p.g, sin sonido alguno y, en cambio, “entendemos” perfectamente lo que dice y hace).

En Resumen, “La ventana indiscreta” es uno de los mejores trabajos de este inigualable e inalcanzable autor. ¡Para mirar!

-7% PRECINTADADVDRKO Radio Pictures

LA VENUS DE ORO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball

Sinopsis

Dorothy Hunter (Miriam Hopkins), una joven millonaria, se hace pasar por su secretaria Sylvia (Fay Wray), antes de embarcarse en un romance con Tony Travers (Joel McCrea). La razón es que Dorothy aspira a que la quieran por sí misma y no por su dinero.

(William A. Seiter, 1934)

CRITICAS

Miriam Hopkins es «The Richest Girl in the World» en este agradable film de 1934 que lleva el mismo título.

La heredera de una enorme fortuna Dorothy Hunter (Hopkins) ha pasado toda su vida viviendo fuera de la vista de la prensa, protegida por su tutor. La devota amiga de Dorothy, Sylvia (Fay Wray), se hace pasar por Dorothy en público. Sin embargo, Sylvia se ha casado con Phil (Reginald Denny) y está lista para que termine la farsa para poder mudarse a Inglaterra con su esposo.

Dorothy conoce a Tony (Joel McCrea) y espera que él la ame por sí misma y no por su dinero, por lo que le pide a Sylvia que cambie de lugar y se convierta en «Dorothy» por última vez para poder descubrir a quién ama realmente Tony.

El guión de Norman Krasna (ganador de un Oscar y nominado tres veces) es ingenioso, jugando hábilmente con el robo de identidad al que se suma un retrato social de una América que emerge de la Depresión de 1929 y fue nominado al Oscar a la Mejor Historia Original.

Esta es la primera de las cinco películas en las que Miriam Hopkins y Joel McCrea trabajaron juntos. Se nota que entre ellos había buena química porque es uno de los puntos fuertes del film, estando además muy bien acompañados por un selecto grupo de secundarios tales como Fay Wray, Reginald Denny y Henry Stephenson.

La corta duración y el ritmo ágil, añadidos al guión y las buenas interpretaciones, contribuyen a que «The Richest Girl in the World» se vea con agrado y deje un buen sabor de boca dentro de sus limitaciones.

-3% PRECINTADAEDICIÓN METALICA LIMITADAHandMade Films

LA VIDA DE BRIAN – Edición limitada metalica

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Sátira. Parodia. Comedia absurda. Comedia negra. Religión. Película de culto

Grupos

Monty Python

Sinopsis

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

(Terry Jones, 1979)

CRITICAS

La vida de Brian levantó más ampollas entre el Vaticano que la posterior Última tentación de Cristo de Scorsese, a pesar de que Jesús tiene una breve pero digna aparición de masas en el monte de los olivos. La trama aunque está confeccionada con multitud de gags se sostiene linealmente, hecho este de agradecer a los Monty Python que han convertido con el paso del tiempo a La vida de Brian en la mejor sátira de la Historia del Cine y, por descontado, en una de las diez mejores comedias de todos los tiempos.

Hay multitud de escenas desternillantes: la nave espacial que recoge a Brian, el «Romani item domum», ¿qué han hecho los romanos por nosotros?, la escena de gladiadores, los reyes magos, una cruz por persona o el final… pero con la que de verdad no puedo parar de reír una y otra vez es con la cara de los dos centuriones romanos que delante de Pilatos intentan contener la risa por la pronunciación de la erre de éste y por el nombre de su amigo Pijus Magnificus. Simplemente acojonante.

En cuanto a la película me parece como he dicho anteriormente una de las mejores películas de humor de la historia del cine, y de las más inteligentes, lo demás ya está todo dicho en las críticas de los usuarios.

OBRA MAESTRA

-5% Blu rayPRECINTADAParamount Pictures

LA VIDA INTIMA DE JULIA NORRIS

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Adopción

Sinopsis

Durante la I Guerra Mundial (1914-1918), una joven pasa una noche con un piloto y se queda embarazada. El hombre muere antes de que puedan casarse, y la joven, para evitar el escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece siempre cerca de él.

(Mitchell Leisen, 1946)

CRITICAS

Uno de los grandes films de Mitchell Leisen (1898-1972). El guión, de Charles Brackett, Jacques Théry y Dodie Smith (no acreditado), desarrolla un argumento de Brackett. Se rueda en los Paramount Studios (Hollywood, L.A.). Nominado a 2 Oscar, gana uno (actriz, Havilland). Producido por Charles Brackett para Paramount, se estrena el 12-III-1946 (EEUU).

La acción tiene lugar en Piersen Falls, NYC y Londres, a lo largo de unos 25 años, entre 1918 y 1943. Josephine “Jody” Norris (Havilland) es hija única del propietario del drugstore de la pequeña localidad de Piersen Falls. Es seducida por el apuesto piloto militar Bart Cosgrove (Lund), de paso por el pueblo para la venta de bonos de guerra (IGM). Unos meses más tarde muere en acto de servicio. Jody se convierte en madre soltera tras el nacimiento (II/1918) en NYC de su hijo Griggsy, diminutivo de Gregory, que es tomado en adopción por sus amigos Alex (Terry) y Corinne Piersen (Anderson). El relato explica una historia de los sufrimientos y sinsabores de una madre soltera, separada de su hijo a causa de los prejuicios sociales.

El film suma drama y romance. Leisen presenta una narración rica en sugerencias, sutilezas, indicaciones disimuladas, elipsis y sobreentendidos, que complementa y refuerza mediante encuadres, juegos de luz, gestos naturales, elementos del escenario y otros medios visuales. Para captar debidamente la intensa riqueza de detalles significativos que contiene el film, el espectador es invitado a seguirlo con atención y picardía. Pocas cosas suceden y se ven en la obra que no aporten información relevante y sugestiva. Un segundo pase puede ser muy útil para completar la visión en profundidad de la cinta.

Una de las propuestas que el realizador expone es la lucha entre las ideas viejas y nuevas, entre el presente caduco y los cambios que anuncian una época nueva, entre lo abocado a la desaparición y lo emergente para imponerse más allá de la voluntad de las personas. Tiene interés contemplar el contraste entre la luz débil del interior del drugstore y la brillante luminosidad del exterior, el contraste entre las formas modernas (en 1922) del flamante coche aparcado frente al drugstore y la fachada envejecida y deteriorada del mismo.

Otra de las ideas que en opinión del que escribe subraya Leisen es la contraposición de la pobreza y el estancamiento de la pequeña localidad y las oportunidades de prosperidad de la ciudad-emporio de NY. Lo pone de manifiesto a través de diversos y variados recursos, entre los que cabe citar a modo de ejemplo el vestido y el modo de comportarse de Mac (Goodwin), antiguo pretendiente de Jody, residente en NY, en comparación con los de los jóvenes residentes en Piersen Falls.

Sobre todo interesa a Leisen defender y exaltar la dignidad de la mujer, su capacidad para los negocios no inferior a la del varón, la corrección y validez de la igualdad de conductas de relación de la mujer y el hombre, etc.

-13% Nuevo PRECINTADADVDLondon Films

LA VIDA PRIVADA DE DON JUAN

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama. Romance | Capa y espada

Sinopsis

Con el paso de los años, Don Juan, el mayor seductor de todos los tiempos, vive más de su leyenda que de sus encantos. Prueba de ello es que, cuando se difunde la noticia de su muerte, desaparecen sus dotes de seducción. Finalmente, empujado por un sentimiento de fracaso, decide pasar por la vicaría.

(Alexander Korda, 1934)

CRITICAS

Lances inesperados en la cara oculta del personaje de Zorrilla brindan a D. Fairbanks licencia para protagonizar una comedia ingeniosa, divertida e insospechada.

Papel pintiparado para lucimiento del inefable actor cuando el dardo de los años -cincuenta y tantos- ya comenzaba a dejar su secuela en el otrora galán.

Dinamismo en la acción, sensualidad, dominio de la cámara, riqueza en los diálogos, ambientación cuidada y tensión en la aventura son los ingredientes para un guión estupendo en el que la mano de A. Korda deja el sello del cine moderno en el primer tercio del siglo XX.

Si usted escucha pronunciar la palabra «señorita» con el supuesto acento sevillano de «La vida privada de Don Juan», no siga. Ya ha llegado a Sevilla. No a cualquier odiosa ciudad real, sino a la Sevilla romántica de los pintores decimonónicos Ford y Roberts; a la Andalucía soñada por los artistas del Grand Tour romántico, allá por mil ochocientos y pico. La Andalucía de Alexander Korda. Y a eso se responde con una dirección artística prodigiosa, lo mejor sin duda de un filme donde las mujeres son temperamentales por su macho desde los títulos de crédito y donde Douglas Fairbanks, espléndido, se ríe de sí mismo y apuntala como puede al mito, con juicio sumarísimo incluido, (¿dónde, si no en un teatro sevillano repleto?).

Absténganse feministas radicales y pesados historicistas que enseguida exclamarían pidiendo rigor. ¿Se puede pedir rigor al delirio?. ¿Acaso es mejor la España verdadera que estos días nos asalta, (nunca mejor dicho), desde las portadas de los periódicos?

A esta película se viene a oler, no a despotricar con el rollo de género. Y por muy feminista que seas, tú también acabarías loca por Don Juan, que para eso es un mito.

La viuda alegre

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada

Sinopsis

Sonia es una viuda, inmensamente rica, de Marshovia, pequeño país centro europeo del que controla la mitad de la riqueza. El país depende de que ella gaste su dinero en él, así que, cuando se traslada a París porque no logra encontrar marido, el rey envía al Conde Danilo a cortejarla y traerla de vuelta. Si no lo consigue, se le formará consejo de guerra

(Ernst Lubitsch, 1934)

 

CRITICAS

Sonia es una hermosa mujer que, además de haber quedado viuda, ha heredado una gran fortuna (ambas cosas, para toda mujer despierta, son siempre un regalo del cielo). Y Sonia, como cualquier mujer sensata, está notando ahora que el reino de Marshovia -como cualquier otro reino- es un lugar lúgubre, hipócrita y aburrido… y entonces decide irse a París, la ciudad de las chicas descarriadas -como la llamará alguien-, pero al fin y al cabo un lugar alegre y lleno de novedades, donde poder hacerse a una vida amena.

Bien para Sonia, ¡pero terrible para el viejo principado, porque con ella se va una fortuna que es la mitad de la que posee el reino entero! Así es que, dispuesto a impedir esto, el rey Ahmed II, se pone en la tarea de conseguir al hombre ideal para que enamore a la rica viuda en La Ciudad Luz y la traiga de regreso. Y curiosamente, es su mujer Dolores (léase, así entre paréntesis, Lolita), la que más Sabe de los hombres de palacio y la que va a decirle quien es el galán que no fallará en semejante empresa.

Exquisito filme el que nos da, en esta ocasión, el director alemán Ernst Lubitsch, partiendo de la celebrada opereta con estupenda música de Franz Lehár y atractivas letras de Victor Leon y Leo Stein que, basada en la obra “El asalto a la embajada” de Henri Meilhac, se estrenara en 1905, habiendo luego triunfado en numerosos países y por muchos años. La primera versión cinematográfica, la había realizado el gran Erich von Stroheim en 1925, y ahora, en época del mayor auge de los musicales tras el advenimiento del cine sonoro, no podía faltar una nueva versión que, con guión de Samson Raphaelson (asiduo colaborador de Lubitsch) y Ernest Vajda, se convierte en una comedia de ricas sutilezas, momentos muy divertidos y con un buen gusto de nunca olvidar.

En tiempos de La Gran Depresión (1929-1940…) venía de perlas esta sugerente historia. Y como era habitual en Lubitsch, con fino humor y situaciones de atinado doble sentido, vuelve a jugársela para recrear a la muy interesante pero calculadora sociedad que ahora tenía a su alrededor. He aquí uno de esos dardos precisos: Deseando rescatar su zapato, Sonia ha seguido a Danilo hasta un cuarto del hotel, donde éste trata de sobrepasarse. Tras resistirlo, ella observa un retrato de Napoleón que hay en una de las paredes y finalmente dice: “¡Un gran hombre! Su única equivocación fue atacar demasiado pronto, Por eso perdió en Waterloo”. Y la escena en la prisión, con el rey y su comitiva atentos a lo que sucede entre Danilo y Sonia, no tiene reparo ¡es digna de cualquier antología!

Agradable presencia de Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald y Edward Everett Horton, pero encantadora y magnífica actuación la de George Barbier como el rey de marras.

“LA VIUDA ALEGRE” es otro acertado filme para abonar a la filmografía de Ernst Lubitsch.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS

El precio original era: 35,70 €.El precio actual es: 34,49 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia; Avala Film, Harmony Gold, Rete Europa, Salon Films, Valente/Baerwald Productions

Género

Serie de TV. Aventuras | Miniserie de TV. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Julio Verne

Sinopsis

Miniserie de TV ( 3 episodios). Un ladrón ha robado 55.000 libras del Banco de Inglaterra. Por su indumentaria, se cree que se trata de un caballero, y las sospechas recaen sobre Philleas Fogg, un caballero inglés que ha hecho una arriesgada apuesta con sus compañeros de club: les ha asegurado que es capaz de dar la vuelta al mundo exactamente en 80 días. Mientras tanto, el director del banco envía detectives a diversas capitales del mundo para perseguirlo

(Buzz Kulik, 1989)

Criticas

Un sir británico, metódico, costumbrista, con principios muy firmes es retado por otros caballeros a llevar una proeza jamás realizada. Dar la vuelta al globo terráqueo en menos de tres meses, con unas cantidades apostadas muy importantes.

A pesar de su extensa duración, más de 200 minutos, su realización y dirección es perfecta, no dejando lugar al aburrimiento ni a la pesadez. Disfrutaremos con el señor Fogg y su ayudante de cámara de todas aquellas aventuras y situaciones posibles a lo largo de tan extenso viaje. Conoceremos a través de los ojos de los protagonistas diferentes lugares muy bellos del mundo, excelente la fotografía en exteriores tanto en las escenas aéreas como en las terrestres. El guión es muy similar al libro, con lo cual sus lectores nos quedamos en gran manera muy contentos, ya que yo por lo menos no soy partidario de las licencias alocadas de las adaptaciones literarias.

La película por excelencia de aventuras, nunca pasa de moda. Si tienen aguante y ganas, disfrutarán de un excelente producto.

-4% PRECINTADABlu rayMichael Todd Company

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS

El precio original era: 31,45 €.El precio actual es: 30,24 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Comedia | Cine familiar

Grupos

Adaptaciones de Julio Verne

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Phileas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.

(Michael Anderson, 1956)

Criticas

Para muchos Julio Verne nos huele a lecturas infantiles, a novelas de la famosa colección Historias, a lamparitas de mesa de noche, a 80 días y a 5 semanas y a otras muchas cosas que el viento sin duda se llevó. Por ello, al ver esta película, uno se reencuentra con sueños que fueron arrastrados hacia las cunetas devoradoras de la vida y, tal vez, con alguna que otra realidad gratificante. Dicha esta primera y petulante reflexión, la película deja buenas vibraciones, no se si tantas como para recibir el máximo galardón académico, pero las suficientes para reconocer que es un meritorio trabajo de Michael Anderson como director, de Lionel Lindon. como responsable de una excelente fotografía que hermosea aún mas un mundo que, a pesar de nuestras iniquidades era y sigue siendo hermoso, y de la batuta directora de Victor Young dando ritmo y compás a una partitura mas que notable.

Probablemente, y en la medida que el mundo ha empequeñecido, a lo cual no es ajeno el auge de los transportes, el boom de Internet y la supremacía sobre los demás, del llamado cuarto poder (el de las comunicaciones) la vuelta al mundo puede darse, virtualmente, en 80 nanosegundos y hasta en menos, que uno no anda muy puesto en milimétricas temporales y además aquellas fotografías en sepia de Verne se han quedado desenfocadas a velocidades vertiginosas. Ello no implica que la película haya desmerecido sino simplemente que hay que cambiar nuestra mentalidad y verla, si es posible, con aquellos ojos a los que vencía el sueño fijos en una viñeta que mostraba a Philleas Fogg y a Picaporte surcando el cielo con un majestuoso globo sobre los castillos del Loire

Quiero detenerme en el gran plantel de actores. David Niven tiene una apariencia tan británica que sería difícil encontrar otro actor tan ajustado al papel. Mario Moreno “Cantinflas”, pone la nota de un humor muy distinto al inglés. Mucho más meridional e hispano, o mexicano si lo prefieren, pero con el equilibrio justo entre el humor inteligente y la comedia bufa, sin astracanadas fueras de lugar ni secuencias fáciles de risa floja. El baile que se marca Cantinflas en la taberna española quiero calificarlo de genial, lo mismo que su actuación en el ruedo al lado de un diestro de la talla de Luis Miguel Dominguín. Al lado de ellos, una larga lista de auténticos divos/divas de las tablas. Shirley MacLane, Charles Boyer, Peter Lorre, John Carradine, George Raft, Fernandel, Frank Sinatra en cameo y, entre otros muchos, Marlene Dietrich, reconocible al instante por sus piernas enfundadas en medias de seda negra al más puro estilo Lola, Lola (El ángel azul).

Esto es un retorno al pasado, no el de Tourneur sino el nuestro. Ya sabemos que el cine hoy es de otra manera y que hay otras historias que rompen y rasgan mucho más que las de Verne. Al menos yo lo se pero ¿Qué le hago? si todavía me sorprendo al descubrir que viajando en la misma dirección que el sol se gana un día…

Proximamente...
-5% IMPECABLEDVDLuther Davis Productions

LADY IN A CAGE / Una mujer atrapada

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Terror | Robos & Atracos. Drama psicológico

Sinopsis

Durante un fin de semana festivo en el que se queda sola, una madura escritora que se está recuperando de una lesión, se queda atrapada en el ascensor de su vivienda. Sin poder salir de allí, la situación alcanza un punto de desesperación mayor cuando la alarma de emergencia atrae a un enjambre de intrusos.

(Walter Grauman, 1964)

CRITICAS

Notable, sorprendente y más que desconocido filme de terror social.
La avaricia, malicia, llevada a la enésima potencia.
Dirigida por un director proveniente de la televisión y que fuera de esto apenas rodó nada destacable.
«Vida sin freno», historia de una casquivana ninfómana, que aún siendo interesante es endeble en conjunto. Volviendo a » lady en una jaula» James Caan en el papel despojo social, da más que miedo, terror.
No interpretó en toda su carrera un ser tan envilecido, cruel y maligno, siendo unos de sus primeros trabajos en cine.
Todo el elenco de secundarios es creíble, destacar el pavor que produce Rafael Campos, en su papel de niño asesino.
Olivia de Havilland en una de sus grandes creaciones y tiene unas cuantas, aquí de madre sobre protectora.

Un tremendo thriller psicológico, con un clima asfixiante y desquiciante, que no deja títere con cabeza. Un guión que parece urdido por un Jim Thompson en horas bajas, pero que sigue siendo Thompson, curiosamente escrito por el productor y plagado de personajes crueles y abyectos. Si bien es cierto que el tema de la alienación, que quizás subraye demasiado la película, Thompson se lo pasaría por el forro de los cojones. Una dirección férrea de un Don Nadie con reminiscencias de Peckinpah y del Aldrich de Canción De Cuna o Baby Jane. Y un gran trabajo de Olivia de Havilland y de un primerizo James Caan en los albores de su carrera, aunque todos los secundarios rayan a buen nivel. Restadle unas gotas de emoción exaltada a estos comentarios y os seguirá quedando una película memorable e incomprensiblemente perdida en el túnel del tiempo.
Bastante recomendable.

-3% IMPECABLEDVDCoproducción Francia-Italia

LANCELOT DU LAC

El precio original era: 35,70 €.El precio actual es: 34,49 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Edad Media. Capa y espada. Siglo VI

Grupos: Rey Arturo

Sinopsis
Adaptación de la historia de Camelot y el rey Arturo(Robert Bresson, 1974)

Premios
1974: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)

CRITICAS

Lancelot du lac parece transcurrir en el más cruel de los meses: se centra en los últimos libros del ciclo artúrico, que narran su muerte y el ocaso del reino a manos del traidor Mordred. Bresson renuncia a los filtros románticos o modernizadores, a Tennyson y el prerrafaelismo, a E.H. White y el cómic. Su Camelot no es un castillo de cuento de hadas, sino una morada tenebrosa. La violencia no es presentada con fines estéticos, sino como violencia.

La austeridad de su procedimiento narrativo, la opacidad propia de un autor que renuncia, por principio, a penetrar en el misterio de otro ser humano y sólo refleja su apariencia exterior, encaja como un guante en este retrato oscuro y nihilista de los remotos habitantes del mito. Al igual que no pretende hacernos soñar, Bresson tampoco trata de instruirnos, de que comprendamos todo: las reglas del amor cortés, de los torneos, son incomprensibles para nosotros, que vivimos en un mundo totalmente diferente al de Chrétien de Troyes, al de los anónimos autores de la Vulgata artúrica.

Versión «a la francesa» de la historia de Camelot, el rey Arturo y los caballeros de la tabla redonda. La austeridad propia de los filmes de Bresson no restó un ápice de interés a esta alabada versión de la leyenda inglesa.

-17% Nuevo DVDIMPECABLE20th Century Fox

LAS AGUILAS AZULES

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Genero

Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Ejército. Aviones

Sinopsis

A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel (George Peppard) ha logrado convertirse en piloto, aunque durante el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, las sensibilidades de sus aristocráticos camaradas. Bruno gana el Águila Azul, la condecoración más importante a la que puede aspirar un aviador y se convierte en un héroe nacional. El general Von Klugermann (James Mason) decide explotar la fama del joven aviador, e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su esposa (Ursula Andress). El astuto general sabe que, después de todo, al final Bruno Stachel será prescindible y siempre se puede arreglar una muerte «heroica».

(John Guillermin, 1966)

Premios

1966: Premios BAFTA: Mejor dirección artística (color). 4 nominaciones

CRITICAS:

Esta película es en cierta forma un antecedente de la clásica Cruz de Hierro, con la diferencia de que se desarrolla en la IGM y en el aire…. Es la lucha por la Blue Max, la medalla «Pour le merit» que se otorga a los pilotos que obtienen 20 derribos…

Una excelente actuación de George Peppard, quien representa un piloto de origen humilde que deberá luchar para ser aceptado por sus aristocráticos compañeros

Las escenas de combates aéreos, excelentes, muy bien logradas.. Recomendable

LAS AMIGAS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Amistad

Sinopsis

Rosetta, una joven adinerada, después de intentar suicidarse en un hotel de Turín, conoce a Clelia, una vecina de habitación a la que confía todos sus problemas. Clelia es una joven de origen humilde que pretende abrir en la ciudad un negocio de moda

(Michelangelo Antonioni, 1955)

CRITICAS

Quinto largo de Antonioni. Se basa en el relato breve «Tra donne sole» (1949), de Cesare Pavese, adaptado por el realizador, Suso Cecchi D’Amico y Alba Céspedes. Se rodó en escenarios naturales de Turín y en los estudios de Cinecittà (Roma). Ganó el León de plata de Venecia y dos Nardo d’Argento (director y actriz reparto, V. Cortese). Producido por Giovanni Addessi, la «première» se celebró el 7-IX-1955 (Vencia).

La acción tiene lugar en Turín (Italia), el invierno de 1955, durante 7 días. La joven Clelia, residente en Roma, acude a Turín para asumir la dirección de la nueva sucursal de una firma de alta costura. A causa de un intento fallido de suicidio de la vecina de su habitación de hotel, Rosetta Savone (Madeleine Fisher), conoce a Momina De Stefani (Yvonne Furneaux), a la ceramista Nené (Valentina Cortese) y a la amiga de ambas, Marielle (Ana Maria Pancani). Conoce además al pintor Lorenzo (Gabriele Ferzetti), pareja de Nené, al arquitecto Cesare Pedoni (Franco Fabrizi), amante de Momina, y a su ayudante Carlo (Ettore Manni).

La película se desarrolla como un drama de referencias psicológicas, centrado en el mundo de 5 mujeres. Explora sus centros de interés: moda, fiestas, salidas, cremas. Los efectos de su interacción: amistad, rivalidades, deslealtades, celos. Su visión de la sexualidad, el matrimonio, las separaciones, la fidelidad. Analiza la indiferencia de los hombres ante las angustias de las mujeres y la incapacidad de éstas para entenderse y comunicarse entre ellas. Investiga las difíciles relaciones hombre/mujer y sus diferentes modos de entender el sexo y el amor, personificados en Rosetta y Lorenzo. Hace uso de símbolos, de creación propia, para subrayar temas tan importantes para el autor como el olvido (Nené), la vacuidad (Marielle) y la desaparición (Rosetta).

La obra contiene elementos de valor documental (etnológico), como el bar con radio elevada (sin TV) para seguir en directo los partidos de fútbol, el puesto callejero de golosinas, la moda femenina de los primeros 50 (tocados, abrigos de piel, tacones medios), la prestación por Cruz Roja del entonces deficitario servicio de ambulancias, la desaparición del sombrero masculino y otros.

La música, de Giovanni Fusco, ofrece gratos contrapuntos de guitarra y piano, de aires ligeramente jazzísticos, con solos de ambos instrumentos y graciosos pizzicatos. Añade una versión instrumental del mambo y melodías de organillo.

La fotografía, en B/N, se sirve del paisaje (siempre importante para Antonioni) y de los ambientes como reflejo del mundo interior de los personajes. La escena de la playa, llena de elipsis y significados, marca un punto culminante del film. Usa tonos intensos, fuertes contrastes y crea composiciones de notable calidad plástica.

El guión apunta algunos de los temas que centran la atención del realizador en obras posteriores. La película, de grandes interpretaciones y excelente desarrollo de personajes, es la primera obra importante del autor.

-4% PRECINTADABlu rayWalt Disney Productions

Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas / LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW – DOBLE SESION DISNEY

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido
  • Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (Jack Kinney, 1947)
Compañías
Walt Disney Productions. Distribuidora: RKO Radio Pictures
Género
Animación. Infantil. Comedia | Película de episodios. Mickey Mouse. Pato Donald
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Mickey Mouse | Adaptaciones de Sinclair Lewis
Sinopsis
El noveno largometraje clásico de Disney está lleno de magia, aventura y canciones. Es el único en el que participan juntos cuatro de los más emblemáticos personajes: Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.
  • LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW  (Clyde Geronimi, 1949)

Compañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Terror. Musical. Infantil | Comedia de terror. Siglo XVIII. Folk Horror. Halloween. Mediometraje
Grupos
Adaptaciones de Washington Irving
Sinopsis
Adaptación del conocido cuento de Washington Irving. Icabod Crane llega a la pequeña localidad de Sleepy Hollow, donde, según la leyenda, habita un fantasma sin cabeza

CRITICAS

Excelente cuento de comedia y terror para los más pequeños de la casa que cuenta la historia de un profesor que llega a una humilde aldea de los tempranos Estados Unidos que tiene un terrible encuentro con el famoso jinete sin cabeza.

Bajo mi punto de vista, es uno de los mejores cortos hechos por Disney. Lo habré visto mil veces y todavía no me canso de verlo.

La historia está resumida de una manera excelente. No cansa ni aburre ni un sólo minuto, entre las canciones y los pocos diálogos da como resultado un film muy ameno y entretenido. Por si esto fuera poco, la comedia está presente en todo momento, por lo que la diversión está asegurada, tanto para los pequeños como para los más grandes.

No hay que preocuparse por el miedo, hay muy pocos números de terror, por lo que los más pequeños no sufrirán mucho viendo este maravilloso cuento.

En conclusión, un clásico de Disney que no merece ser olvidado, excelente.

LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia

Sinopsis

Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones.

(Sydney Pollack, 1972)

 CRITICAS

Jeremiah Johnson es uno de esos personajes que siempre andan por mi cabeza. Forma parte de mi población personal, de mis recursos existenciales cuando los asuntos no van bien. Solemos quedarnos con los héroes solitarios. Que se nos aparecen desde libros y películas de aventuras.

«Las aventuras de Jeremiah Johnson».

Los años setenta llegaron con la fuerza seca, con otro modo de encarar los guiones. Los directores metían la cámara hasta el fondo y alcanzaban buena altura, rompiendo con un teatro escénico, sobre todo en la interpretación, que permitió la naturalidad sin ponerse rodilleras. La frescura. El aire fresco, el aire fétido. El aire libre.

Libertad.

Este western vino con una muesca en todos sus rifles; por fin alguien entró en el cementerio indio con respeto, atreviéndose a jugar un póker con pocas cartas sobre una silla incómoda y sin whiskey a mano. «Jeremiah Johnson» significó la gran historia mínima, la presentación de un hombre que deja atrás el sistema aceptado y alcanza en la montaña todo lo que el hombre debería querer alcanzar. A costa de mucho, claro. Ésa es la aventura. Notar crecer tu barba mientras aprendes a manejar el tiempo y sus señores.

Y gran parte de la grandeza de esta película aparca en Mr. Robert Redford, un actor que, algún día, recibirá más de lo que ya ha recibido. Para mí su papel de trampero «herido» es sencillamente épico. Y recuerdo las escenas con el niño mudo y la india al lado del río. Y el final, cuando acorrala al que le acorralaba.

Una de las grandes, una de las películas que viniendo de los arrebatados setenta se quedaron por siempre.

LAS AVENTURAS DE TINTIN

El precio original era: 66,85 €.El precio actual es: 65,64 €. *IVA Incluido

En la serie, junto a Tintín –un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú–, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado gran celebridad: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros.

Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes[nota 2]​ en más de 60 idiomas,[nota 3]​ sin contar las ediciones piratas.

Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.

Episodio 01: Tintín en América

-5% PRECINTADABlu raySelznick International Pictures

Las aventuras de Tom Sawyer

El precio original era: 24,50 €.El precio actual es: 23,29 €. *IVA Incluido

Género
Aventuras | Familia. Infancia. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
Adaptaciones de Mark Twain | Tom Sawyer

Sinopsis
Tom Sawyer es un chico que vive en un pueblecito sureño a orillas del Mississippi. Huérfano, comparte hogar con sus primos en casa de tía Polly. Es un chico imaginativo, travieso, inquieto, abierto y sincero. Su temperamento indomable, aunque noble, le hace acreedor de múltiples castigos y reprimendas. Él lo intenta, pero su imaginación desbordante no lo deja en paz y no sale de un lío cuando ya está metido en otro. Tía Polly, con razón o sin ella, no le pasa una.

(Norman Taurog,  1938)

Premios
1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística

Magnífico y familiar film de AVENTURAS, si con mayúsculas

Superproducción de David O. Selznick, con una gran dirección artística y fotografía, que plasma en poco más de hora y media con genial maestría Norman Taurog, trasladándonos a la gran pantalla una nueva adaptación, quizás la mejor hasta la fecha, de la novela homónima del gran escritor estadounidense Mark Twain publicada en 1876.

Esta aventura considerada actualmente una de las obra maestras de la literatura americana, nos evoca a la nostalgia de nuestra infancia ¿Quién no ha querido jugar a ser Tom Sawyer?, y junto con un gran amigo, correr múltiples aventuras, en el lugar a donde crecimos y vivimos en nuestra infancia, esas pillerías y travesuras, esas caras sucias y sudadas, esas rodillas raspadas, esa ropa oliendo a hoguera y esa complicidad de nuestro mejor amigo por ocultar algún secreto, que no pasaba de ser sino una simple travesura en nuestras infantiles vidas, las reprimendas de tu madre o de tu abuela, que perfectamente podrían ser las de la tía Polly de turno, en esas tardes de fin de semana, o de verano en los descampados y solares de nuestros barrios, ciudades o pueblos.

-6% IMPECABLEDVDApjac International

Las aventuras de Tom Sawyer

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Musical. Infantil | Vida rural (Norteamérica). Infancia

Grupos

Adaptaciones de Mark Twain | Tom Sawyer

Sinopsis

Narra las peripecias del pequeño Tom Sawyer y sus amigos Huckleberry Finn y Becky Thatcher (Jodie Foster) que se divierten a orillas del río Mississippi jugando a ser piratas

(Don Taylor, 1973)

CRITICAS

Da gusto ver una película que, aunque sea antigua, resulta entretenida desde el principio hasta el final. Y eso que la historia de Tom Sawyer es ya sobradamente conocida y, por tanto, no tiene el ingrediente de la originalidad ni de la curiosidad.

Todo en la filmación encaja con naturalidad. La actuación de los personajes, ya sean grandes o pequeños. Ninguno está sobreactuado, a pesar de tratarse de caracteres tan típicos y convencionales. El colorido, la música sin grandes coreografías, el montaje… En definitiva, la buena dirección de Don Taylor.

Tiene además la ciriosidad de ver actuar por primera vez a Jodie Foster cuando era niña.

Tom Sawyer es un chico inadaptado. Ha quedado huérfano, y aunque ahora vive con su generosa y tolerante tía Polly, y dos primos muy bien educados, en su ser interior hay algo que empuja irremisiblemente a Tom a no sentirse atado a reglas, protocolos o convenciones sociales. Y como su gran amigo Huckleberry Finn, el chico anhela el campo, la pesca y una vida tan libre como la que llevan las aves.

Sawyer, se parecía mucho al hombre que lo hizo célebre en el famoso libro “Las aventuras de Tom Sawyer” (1876) y a quien todos conocen como Mark Twain. De hecho, las travesuras que en la obra se cuentan (el castigo de pintar la valla, su relación y defensa de Becky Thatcher, su intrépida amistad con el pelirrojo Huck…) son un registro bastante fidedigno de las travesuras que vivieron Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain) y su amigo y cómplice de la infancia, Tom Blankeship, a quien convertiría en Huckleberry Finn.

-3% IMPECABLEDVDDino de Laurentiis Cinematographica,

LAS BRUJAS

El precio original era: 40,60 €.El precio actual es: 39,39 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Italia-Francia; Dino de Laurentiis Cinematographica, Les Productions Artistes Associes
Género
Comedia. Drama. Romance | Película de episodios
Sinopsis
Film dividido en cinco episodios protagonizados por Silvana Mangano. En «La bruja quemada viva», de Luchino Visconti, una estrella de cine atraviesa una crisis emocional. En «Sentido cívico», de Mauro Bolognini, un hombre (Alberto Sordi) sufre un accidente de tráfico y una mujer se ofrece a llevarlo al hospital en su coche. En «La Tierra vista desde la Luna», de Pier Paolo Pasolini, un hombre (Totò) queda viudo y busca una mujer para él y una nueva madre para su hijo. En «La siciliana», de Franco Rossi, se narra una historia de seducción, abandono y venganza típicamente siciliana. En «Una tarde como las demás», de Vittorio De Sica, una mujer está más que harta de su aburrido esposo (Clint Eastwood).
(Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini)

Algunos de los más prestigiosos cineastas italianos de entonces dirigieron las cinco historias que componen esta comedia protagonizada por Silvana Mangano y producida por su marido, Dino De Laurentiis.

– La bruja quemada viva: una famosa actriz atraviesa una crisis emocional.
– Sentido cívico: un hombre sufre un accidente de tráfico y una mujer se ofrece a llevarlo en su coche al hospital.
– La Tierra vista desde la Luna: un viudo busca una nueva esposa con la ayuda de su hijo.
– La siciliana: el padre de una joven despechada tomará venganza escopeta mediante.
– Una tarde como otra cualquiera: un ama de casa está más que harta de su aburrido esposo.

La intención era mostrar diferentes tipologías femeninas desde una perspectiva crítica. Resulta especialmente pegadizo el tema musical que abre la película, compuesto por Piero Piccioni.

-8% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

LAS BUENAS CHICAS

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Comedia | Historias cruzadas. Sátira. Amistad. Nouvelle vague

Sinopsis

Cuatro parisinas jóvenes y atractivas que trabajan juntas en una tienda intentan escapar de la monotonía de sus vidas embarcándose en una aventura de romances por la capital francesa durante un fin de semana. Cada una de ellas tiene un sueño: Ginette, quiere ser cantante de music hall, Jacqueline sólo ansía la llegada del amor de su vida, Rita desea ser más recatada y Jane, novia de un soldado, busca por el contrario, divertirse y aprovechar la mínima ocasión

(Claude Chabrol, 1960)

CRITICAS

Cuarto largometraje de Claude Chabrol, escrito por Paul Gégauff y Claude Chabrol a partir de un argumento de Paul Gégauff. Producido por Robert y Raymond Hakim, se rueda en Paris entre diciembre de 1959 y marzo de 1960. Se estrena el 22 de abril de 1960 (Francia).

Narra la historia de cuatro muchachas parisinas que trabajan en el establecimiento “Maison Balin”, de Paris, dedicado a la venta al por menor de electrodomésticos, lámparas, apliques, bombillas y similares. Las protagonistas son Jane (Lafont), Rita (Saint-Simon), Ginette (Audran) y Jacqueline (Joano).

A las cuatro les gusta divertirse, acudir a salas de baile, presenciar espectáculos de music–hall, relacionarse con otras personas y con chicos de su edad, bromear, visitar la ciudad, etc. Jane es morena, simpática, encantadora, desenvuelta, habladora, espontánea, aventurera y más liberal que sus compañeras. Rita, rubia, se deja llevar, es poco ambiciosa y poco o nada luchadora.

Ginette es reservada, soñadora, algo misteriosa y por las noches se separa del grupo sin dar explicaciones convincentes. Jacqueline, también morena, de cabellos lacios, es seria, sencilla, romántica, idealista y confiada. Las cuatro buscan o más bien esperan encontrar un romance.

Chabrol construye la obra con los materiales, conceptos, técnicas, estilo y estética de la “nouvelle vague”. Rueda en escenarios exteriores e interiores reales, que corresponden a los lugares en los que tiene lugar la acción. Hace uso de la cámara en mano y del estilo documentalista. Los actores y las actrices parece que improvisan, emplean poco maquillaje y visten con naturalidad prendas comunes, habituales en su momento, exentas de adornos artificiosos.

Explica los hechos con sencillez, sin añadidos y sin complicaciones narrativas. El resultado es un trabajo que destila realismo, proximidad, credibilidad y verismo. El aburrimiento de las chicas en el trabajo es tan verosímil, que el espectador se siente contagiado. La vida en grupo se presenta salpicada de reacciones ingenuas y jocosas que trasmiten a la acción apariencias casi tangibles de espontaneidad y autenticidad.

Las protagonistas son encantadoras, captan el interés del espectador y lo introducen en sus vivencias como compañero de aventura más que como observador. El realizador se sirve con cierta reiteración de la metáfora y de los paralelismos

LAS DOS SEÑORAS CARROLL

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento

(1947, Peter Godfrey)

Tener a dos de las figuras señeras del cine clásico como son Barbara Stanwyck y Humphrey Bogart frente a frente, no es cosa fácil de ver. La gran dama de la pantalla junto al actor que hizo de su apellido un estilo, el de duro de vuelta de todo y «sensible» a las buenas causas

Dos interpretes de esa talla necesitaban una buena película. Y Las dos señoras Carroll lo es. Buena. Incluso excelente por momentos  Y aquí Peter Gordrey recrea a la perfección la atmósfera siniestra de suntuosos edifícios palaciégos en noches de tormenta, con escaleras de caracol y cuadros estilo Rebeca en las paredes. Con una música absolutamente apropiada a la Sospecha latente como telón de fondo. Y en conjunto, conformando una obra fundamental para entender ese subgénero del suspense llamado gótico femenino

-3% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOWarner Bros

Las dos Señoras Carroll – Ed. Coleccionista con libreto

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento.

-5% Nuevo IMPECABLEDVDD.W. Griffith Productions

LAS DOS TORMENTAS

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine mudo

Sinopsis

Anna Moore es una joven que va a visitar a su acaudalada tía de Boston para que ayude a su familia a salir de la pobreza, pero una vez allí un hombre rico la engaña con un matrimonio falso para aprovecharse de ella. Cuando Anna se queda embarazada es abandonada a su suerte

(D.W. Griffith, 1920)

CRITICAS

Largometraje nº 19 de David W. Griffith. El guíón de Anthony P. Kelly y D.W. Griffith (no acreditado), adapta el drama teatral «Way Down East», de Joseph R. Grismer y William A. Brady, basado en la pieza teatral «Annie Laurie» (1898), de Lottie Blair Parker. Se rueda en exteriores de Connecticut, Florida, NY (Long Island) y Vermont (White River Junction), con un elevado presupuesto de 700 mil dólares. Producido por D.W. Griffith, se estrena el 3-IX-1920 (EEUU).

La acción tiene lugar en Boston y en las localidades rurales de Belden y Bartlett Village (Nueva Inglaterra), en 1910-20. La joven campesina Ann Moore (Gish) es enviada por su madre a pedir ayuda económica a los Tremont, sus familiares ricos de Boston. Allí es cortejada por el desaprensivo Lennox Sanderson (Sherman), hasta que la acoge en su casa el Sr. Bartlett (McIntosh), padre de David (Barthelmess).

El film suma drama y romance. Sorprende que Griffith, ante el declive comercial de su carrera por el cambio de gustos del público, cansado de dramas victorianos, optara de nuevo por entregar una realización melodramática. Con ella crea una de sus grandes películas y consigue, además, uno de sus mayores éxitos de público.

Recrea el mundo bucólico y lírico del campo de la segunda mitad del XIX, que traslada al presente dramático.

Fotografía con delectación amplios paisajes en estado natural, humildes casas de labranza y tareas agrícolas de marcado aire pastoral. Añade la descripción de personajes individuales y colectivos, que traspiran la ingenuidad y amabilidad de la vida rural. Las fiestas populares de la gente del campo exhalan compañerismo y alegría natural.

Contrapone campo y ciudad. En ésta abundan los engaños, la codicia, el egoismo y la vanidad. Denuncia los errores del puritanismo, el fanatismo y la intolerancia. Condena los prejuicios y la obstinación. Exalta la inocencia, la solidaridad, la búsqueda de la verdad y la sinceridad de las personas de bien.

La cinta exhibe un excelente ritmo narrativo, que se torna trepidante en la secuencia de la tormenta. Combina ternura, sensualidad e intensidad dramática. Incorpora lances de humor y divertidos personajes cómicos, como Martha Perkins, Hi Holler y Ruben.

Las escenas arriesgadas traspiran un realismo admirable, que emociona y cautiva. Consigue un nivel asombroso de tensión emocional y de suspense. Incorpora tres escenas memorables: la representación de la maternidad, el bautismo del niño y la tormenta de nieve.

La música, de Louis Silvers, combina ritmos de ragtime, canciones populares («Jingle Bells») y acertadas melodías descriptivas. La fotografía, de Billy Bitzer, Charles Downs y Hendrik Sartov, en B/N (con sucesivos tintados sepia, azul y azafrán) ofrece primeros planos impactantes, perspectivas panorámicas de gran belleza y tomas desde posiciones arriesgadas. Gran interpretación de Lillian Gish

-3% PRECINTADADVDUnited Productions of America (UPA)

LAS FAMOSAS AVENTURAS DE MR MAGOO – 4 DISCOS

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia

Grupos

Mr. Magoo

Sinopsis

Serie animada protagonizada por el personaje de Mr. Magoo, capítulos de media hora de cuentos clásicos infantiles

(Abe Levitow, 1964)

CRITICAS

El anciano más carismático de la televisión está de vuelta. Recuperamos esta serie de animación que se recuerda como uno de los emblemas de los niños americanos que crecieron en los 60.

Pero el personaje más popular de la compañía fue un entrañable anciano con problemas de vista: «Quincy J. Magoo se convirtió, por justo derecho, en el mayor icono de la UPA. La idea de este ricachón de baja estatura que vive continuamente aventuras derivadas tanto de su testarudez como de su deficiente visión, se les ocurrió al director John Hubley y al guionista Millard Kaufman durante el desarrollo del primer cortometraje del personaje: The Ragtime Bear (1949)

Si bien la personalidad de este icono sería completamente establecida gracias a la interpretación vocal del actor Jim Backus, así como por un grupo de talentosos artistas que definieron el devenir de sus desventuras -por ejemplo, el director Pete Burness- y su icónica silueta -obra de la dibujante Sterling Sturtevant-.

Quizá no sean tan recordados como los dibujos de la Warner, Disney o Hanna Barbera, pero durante muchos años el estudio UPA (United Productions of America) hizo las delicias de los chavales con sus divertidos cortometrajes de animación, al tiempo que revolucionaba la parte artística de los mismos, creando un estilo que, aún hoy en día, sigue influyendo a algunos de los mejores animadores. Lo podemos comprobar en el libro Los ojos de Mr. Magoo.

En su acuerdo con Columbia, la UPA realizó más de cincuenta cortometrajes para cine del personaje, dos de los cuales ganaron el Oscar, así como un largometraje titulado 1001 Arabian Nights (Las mil y una…, 1959), en el que Mr. Magoo hace las veces del tío de Aladdin».