Clasico

Pasion de los fuertes

El precio original era: 18,14 €.El precio actual es: 16,93 €. *IVA Incluido

Sinopsis

A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos.

Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).

Posición en rankings FA

13 Mejores western de la historia del cine

35 Mejores películas de los años 40

Narra la historia legendaria de Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, convertido en tratante de ganado junto a sus hermanos Virgil (Tim Holt), Morgan (Ward Bond) y James. El asesinato de éste por unos desconocidos, hace que Wyatt se detenga en la ciudad y acepte el cargo de sheriff, deseoso de descubrir quién asesinó a James y robó las reses que conducían a California. Les ayuda el médico John «Doc» Holliday, desarraigado y enfermo.

Sin duda la mejor adaptación al cine sobre el legendario «Duelo en Ok corral» en la ciudad de Tombstone, Arizona. Tras regresar de la Segunda Guerra Mundial -donde rodó para la Marina de los Estados Unidos- el gran John Ford vuelve al género ‘western’ para entregar otra incontestable obra maestra.

PASION DE LOS FUERTES

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Western. Drama

Grupos

Adaptaciones de Stuart N. Lake

Sinopsis

A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).

(John Ford, 1946)

Posición en rankings FA

13 Mejores western de la historia del cine

35 Mejores películas de los años 40

CRITICAS

Magistral. My darling Clementine es una de las películas realizadas por Ford de quitarse el SOMBRERO. Para mí es la mejor versión del Ok Corral realizada hasta ahora, muy lejos de los efectismos buscados en la década de los noventa. La cinta nace imbuída del espíritu romántico y sereno del que el irlandés hace gala en muchas de sus obras. Contemplar los movimientos pausados de nuestro SHERIFF y la tranquilidad que acompaña a sus acciones, incluso cuando lo disparan en la BARBERÍA, o al expulsar del pueblo al INDIO borracho, a día de hoy resulta refrescante (si exceptuamos el Dead Man de Jim Jarmusch).

Ford relata con brillantez los distintos episodios que se suceden. El primer encuentro con Dock después de expulsar éste al TAHÚR de su SALOON, propio de otros tiempos y de otras maneras de hacer cine, resalta la grandeza del dúo en tan sólo dos minutos. Henry Fonda juega al PÓKER de la reciente Historia norteamericana creando un Quijote donde sólo habitaba una leyenda. Observarle recostado en la silla absorto en sus pensamientos, es una de las maneras que Ford tenía de acercar el personaje al público. Nadie dibujaba eso como él. Ahora menos.

Víctor Mature siempre será mi Dock Hollyday favorito. Alejado de la épica actual, convierte su desdichado personaje en el acompañamiento perfecto a la sobriedad de Fonda. Unidos por el WHISKEY, el amor de una dama o el reconocimiento mutuo, unirán sus COLTS para hacer frente al enemigo común. La DILIGENCIA llega a su hora mientras los hermanos hacen guardia vigilando los CABALLOS a la espera de venganza.

Un Western perfecto, hermoso. Digno de Ford. 9.2

Pelham 1,2,3 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 58,69 €.El precio actual es: 57,48 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Policíaco. Trenes / Metros. Crimen. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Unos delincuentes armados secuestran un vagón del metro de Nueva York y retienen como rehenes a 17 pasajeros. A cambio de su liberación exigen que, en el plazo de una hora, se les pague un rescate de un millón de dólares; en caso contrario, amenazan con matar un rehén por cada minuto de retraso. Para entretener al inflexible jefe de la banda (Robert Shaw) hasta la entrega del dinero, el teniente de policía Garber (Matthau) tendrá que usar todo su ingenio.

(Joseph Sargent,1974)

CRITICAS

Uno de los mejores policiacos, aunque no muy conocido, de los setenta es “Pelham uno, dos, tres”, tiene todos los elementos necesarios para enganchar al espectador y carece por completo de grandes pretensiones ni efectos especiales.

Todo se sustenta en un buen guión, rodado con ritmo y eficacia por Joseph Sargent, en su mejor película –aunque en los últimos tiempos ha hecho cosas interesantes para televisión- que hace las cosas buenas, bonitas y baratas. Quizá tiene algunos toques de comedia un poco gruesos a lo que se suma que es un pelín machista y xenófoba es, pero al mismo tiempo su estilo desenfadado hace que gane en espontaneidad y compense sus defectos.

Al que le encante la estética tan peculiar de esa década se sentirá muy a gusto con la fotografía de Owen Roizman, especialista de la época (“Los tres días del cóndor”, “French Connection”, “El exorcista”)

De las actuaciones me quedo con Robert Shaw, aunque todos están francamente bien, sobre todo los secundarios.

La película tuvo un remake en el año 1998, y que a pesar de contar con el mismo guionista tuvo bastante menos interés.

“Pelham uno, dos, tres”, es otra de esas películas que reivindica Tarantino y que le sirvieron de ejemplo a la hora de filmar su “Reservoir dogs”

PERRY MASON TEMPORADA 1 VOLUMEN 1

El precio original era: 53,24 €.El precio actual es: 52,03 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Intriga. Drama. Cine negro | Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

Serie de TV (1957-1966). 9 temporadas. 271 episodios. Perry Mason (Raymond Burr) es un abogado experto en complejos casos de asesinato. Casi todos los capítulos siguen el mismo formato: el cliente de Perry Mason es acusado de homicidio. Mason, con la ayuda de su inseparable secretaria Della Street (Barbara Hale) y del investigador Paul Drake (William Hopper), analiza los más pequeños detalles para hallar al verdadero culpable y probar la inocencia de su cliente

(Erle Stanley Gardner (Creador)

CRITICAS:

Perry Mason, un personaje que aparece por vez primera en las novelas policíacas del prolífico Erle Stanley Gardner (1889-1970). Mason es un abogado que se ha especializado en el trabajo procesal, y en mucho trabajo criminal. Además, Perry Mason es un hombre abnegado, que lo da todo por sus clientes y que disfruta especialmente con los casos poco comunes, difíciles o sin esperanza.

Debido a la larga duración de la serie (9 años, 271 episodios), ésta fue dirigida por diferentes realizadores entre los que destaco a su creador Erle Stanley Gardner, al que siguieron entre otros. Todos ellos mantuvieron el estilo y la tónica de la serie con enorme profesionalidad y acierto. También fueron diversos los guionistas, resaltando en primer lugar el padre de la criatura y también primer director Stanley Gardner, y continuaron esta tarea de adaptación de la obra otros guinistas de gran talla.

En el reparto destaca un actor de primer orden al que el personaje le va como anillo al dedo, Raymond Burr, un actor de gran personalidad y tremendamente convincente en sus interpretaciones, que da solidez a la serie, verosimilitud y una impronta humana a su labor de abogado de los “imposibles”. Barbara Hale está de diez en su papel de la eficiente secretaria. Willian Hopper hace el papel de Paul Drake, el investigador privado que trabaja para Mason; hace una interpretación de gran interés como hombre maduro y perspicaz. William Talman es Hamilton Burger, el Fiscal del Distrito, otro actor con caché que da vida a uno de los protagonistas con verismo y sobriedad. Y colaboran de manera muy eficiente actores como Ray Collins, el detective de homicidios; Wesley Lau, como el teniente Anderson; o Richard Anderson.

Un blanco y negro mítico presidía todos los telefilmes; se fueron encargando de la fotografía con excelente igual fortuna Frank Redman, Robert G. Hager, John M. Nickolaus Jr. y Howard Schwartz. Y precediendo siempre, el tema musical inolvidable de la serie compuesto por Fred Steiner, uno de los más recordados de la TV.

PERSECUCION EN LA NOCHE

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Vida rural (Norteamérica)

Sinopsis

Lucky Gagin (Robert Montgomery) llega, en la víspera de una fiesta popular, a un pueblo mexicano de la frontera, con la misión de encontrar a un tal Frank Hugo (Fred Clark), de quien quiere vengarse. Un agente del FBI (Art Smith) también está tras la pista del misterioso Hugo

(Robert Montgomery, 1947)

CRITICAS

Sobresaliente intriga criminal dirigida e interpretada por Robert Montgomery, quien conduce con nervio, suspense, esplendor estético y maestría narrativa esta historia escrita por Ben Hecht y Charles Lederer, genial dúo de guionistas que adaptaron en esta ocasión una novela de Dorothy B. Hughes.

Fascinante film negro con una interesantísima trama de reiterados escenarios, notables diálogos, caracteres bien definidos y desarrollados, y un dominio cinematográfico de Montgomery que le permite recoger hasta el más mínimo detalle que pueda resultar importante y mostrar un talento incuestionable en la creación de una sugerente atmósfera que atrapa irremisiblemente la atención del espectador.

Wanda Hendrix haciendo de hispana está espléndida tanto físicamente como en su compleja interacción con el personaje de Robert Montgomery, quien se convierte en una especie de Pigmalión para ella.

Y no se puede pasar por alto la fantástica interpretación de Thomas Gomez como dueño del tiovivo, por la que estuvo nominado como mejor actor secundario al premio Oscar.

Proximamente...

PERSONA

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama psicológico. Teatro. Medicina. Película de culto. Cine experimental

Sinopsis

Elisabeth (Liv Ullmann), una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de «Electra». Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar, debe permanecer en la clínica. Alma (Bibi Andersson), la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar

(Ingmar Bergman, 1966)

CRITICAS

Escrita, producida y dirigida por Ingmar Bergman, fue su primera colaboración con Liv Ullman. Se rodó en estudio y en la costa de Gotlands Lan, al sur de Suecia. Nominada a un BAFTA, ganó 5 premios.

La acción tiene lugar en un hospital y en una finca próxima al mar. Narra la historia de Alma (Bibi Andersson), de 25 años, enfermera, que atiende a Elisabeth Vogler (Liv Ullman), actriz de teatro, casada, madre de un hijo, que hace 3 meses, durante una representación de Electra, dejó de hablar. No hay causas que expliquen su postración y su silencio. La doctora (Margaretha Krook) las envía, durante una temporada, a la finca que tiene junto al mar.

La secuencia prólogo contiene referencias a 5 temas: religión (araña/dios, crucifixión, cordero pascual), sexo (falo, vagina), arte/ilusión (proyector, cine mudo, pantalla), vanidad de la vida humana (personaje que inutilmente trata de trabajar) y muerte (personaje mudo, depósito mortuorio). Parece sugerir una de las ideas centrales del autor: el ser humano, al constatar la vanidad de su destino, la muerte, trata de encontrar la inmortalidad a través del sexo, el arte y la religión. El cordero pascual muere, las manos crucificadas mueren, la araña mata, ¿puede la religión librar de la muerte? El arte, como el cine, es una ilusión finita: concluye cuando finaliza la película o se quema la cinta. El sexo engendra hijos destinados a vivir en un mundo de mentira y muerte. ¿El ser humano se engaña o se afirma cuando busca la inmortalidad? El proyector, el foco, la cinta, la pantalla y otros elementos del prólogo ponen de manifiesto que el cine no crea una realidad trascendente, sino sólo una ilusión de realidad, que puede ser inmensamente bella, pero no puede dejar de ser irreal. La obra explica que el relato en cine se puede crear sin diálogo, sin personajes y sin argumento. El diálogo se puede sustituir por un largo monólogo.

Los personajes que interactúan pueden ser, en realidad, dos imágenes de una misma persona (Alma es conciliadora y locuaz, Elisabeth es obstinada e iracunda: dos perfiles o expresiones de una sola persona). La posible inexistencia de un argumento o motivo básico se explica a través de la falsa enfermedad de Elisabeth, que no es más que el reflejo de la búsqueda de un refugio hermético, que la aisle del mundo de mentiras y de muerte, que no acepta. La locuacidad de Alma es la vía a través de la que trata de huir de si misma, de su verdad, su debilidad y su oculto rechazo de la muerte. El largo monólogo de Alma recuerda «La vida es sueño», de Calderón.

La película, escrita por Bergman en un hospital durante la convalescencia de un fuerte estrés, es un relato concebido en plena libertad. La fotografía es magistral. La interpretación de Bibi Andersson es extraordinaria. La obra es una de las más depuradas y personales del director. Plantea preguntas, siembra inquietudes y disipa falsas ilusiones. Invita, sobretodo, a la reflexión y a gozar del buen cine.

PICNIC

El precio original era: 35,70 €.El precio actual es: 34,49 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama

Grupos

Adaptaciones de William Inge

Sinopsis

Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.

(Joshua Logan, 1956)

CRITICAS

Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.

La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.

La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.

Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.

La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.

PICNIC

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama

Grupos

Adaptaciones de William Inge

Sinopsis

Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.

(Joshua Logan, 1956)

CRITICAS

Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.

La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.

La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.

Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.

La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.

PILGRIMAGE / Peregrinos

El precio original era: 44,17 €.El precio actual es: 42,96 €. *IVA Incluido

Compañías

Fox Film Corporation

Género

Drama | I Guerra Mundial

Sinopsis

Una madre posesiva, Hannah Jessop (Henrietta Crosman), alista a su hijo Jim (Norman Foster) en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial para evitar que se case con su novia, Mary Saunders (Marian Nixon), sin saber que ésta espera un hijo de Jim.

(John Ford, 1933)

«Bajo la dirección de John Ford, este melodrama sobre un retorcido amor maternal se convierte en una poderosa fábula sobre el progreso político»

PIPPI CALZASLARGAS – SERIE MITICA

El precio original era: 116,15 €.El precio actual es: 114,94 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Infantil. Aventuras

Grupos

Pippi Calzaslargas | Adaptaciones de Astrid Lindgren

Sinopsis

Serie de TV (1969). 13 episodios. Pippi es una niña de nueve años, con largas coletas y espíritu libre a la que le suceden mil y una aventuras. Vive sola en su casa llamada Villa Kunterbunt, pues es huérfana de madre y su padre es un pirata rey de los congoleses. A Pippi, dotada de una fuerza sobrehumana, la acompañan sus inconfundibles trenzas pelirrojas, su caballo de lunares llamado Pequeño Tío y el Sr. Nilsson, su mono tití. Sus mejores amigos son Tommy y Annika, dos niños de su edad que asisten fascinados al estallido de libertad y diversión que supone estar con Pippi.

(Olle Hellbom, 1969)

CRITICAS

La pelirroja de trenzas erguidas, pecas como monedas de veinte céntimos, calcetas desiguales, con su caballo de lunares llamado “Pequeño Tío” y su mono “Señor Nilsson” llegó arrasando desde Suecia. Era imposible no caer en el atractivo de aquella libertad completa en la que los juegos y la magia no tenían final.
Cada capítulo con Pippi y sus amigos era un viaje por la imaginación. Como es una niña dotada de ciertos poderes y rebelde, nada en su entorno ni en su forma de proceder sigue los patrones de la lógica ni de lo convencional. Es totalmente independiente y perfectamente capaz de valerse sola.

Su aventurero padre, muy mencionado pero nunca presente, marchó al extranjero dejándola a cargo de la casa, de las posesiones y de las mascotas, consciente de que, al no ser una niña corriente, no se quedaba desvalida.
Para Pippi no existe la expresión “no se puede”. No hay bosque que no se pueda transformar en un reino encantado, no hay rincón que no pueda ser un castillo, no hay ríos que no se puedan atravesar.

Inventa palabras nuevas, improvisa juegos, muestra los efectos de su magia y conduce a sus cómplices de correrías, Tommy y Annika, por su mundo vuelto del revés, al que ellos la siguen encantados.

Yo quería ir con ellos y detenerme en los nueve años, como Pippi Calzaslargas, aquella niña eterna que nunca supo lo que era hacerse mayor y echar de menos una casa en medio del bosque, en la que todo está patas arriba y un caballo con lunares de colores pasta tranquilamente, con el pequeño “Señor Nilsson” subido a su grupa.

Esta inolvidable pelirroja se coló en NUESTROS HOGARES y quiso acompañarnos durante buena parte de nuestra infancia con su ETERNA SONRISA dejándonos recuerdos imborrables acompañada por su mono Señor Nilsson y por su potro de color blanco llamado Pequeño Tío. ¿Quién no recuerda a Pippi y sus adorables travesuras?

Basada en la novela infantil creada por la sueca Astrid Lindgren esta serie es de las mejores producciones infantiles de todos los tiempos y posee un COLORIDO y una HUMANIDAD que es rara de ver en estos tiempos capaz de hacernos llorar y y reír a partes IGUALES y enternecernos en cada episodio con cada una de sus AVENTURAS.

Puede que a los niños de hoy se interesen por otros asuntos pero yo la recomiendo al ciento por ciento. A mí me dejó prendado con su aire tan SOÑADOR y tremendamente edulcorado repleto de FANTASÍA. Ojalá hubiera más series así tan cercanas y hechas con el CORAZÓN

Pippi enamoró las almas de una joven generación quien creció con ella y la vio envejecer. Sus travesuras eran muy TIERNAS y llenas de gracia y dulzor como es lo propio de una niña escandinava llena de VIDA. Quien no se haya acercado a Pippi no sabe lo que se pierde.

Hay series que son para TODA LA VIDA y Pippi es una de ellas. FIN.

PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA

El precio original era: 40,84 €.El precio actual es: 39,63 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores

Grupos

Pixie, Dixie y el gato Jinks

SINOPSIS

Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).

La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.

PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA

El precio original era: 40,84 €.El precio actual es: 39,63 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores

Grupos

Pixie, Dixie y el gato Jinks

SINOPSIS

Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).

La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.

PLANETA PROHIBIDO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos

Grupos

Shakespeare: La tempestad

Sinopsis

Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado en este clásico de la ciencia ficción, inspirado en la obra «La tempestad», de William Shakespeare

(Fred M. Wilcox, 1956)

CRITICAS

Planeta prohibido es el germen, la semilla de La conquista del Espacio, el ancestro del Capitán Kirk en el Enterprise y de todos aquellos que se adentraron por las galaxias más lejanas.

Es sobre todo, una aventura espacial completa y con múltiples detalles inspiradores que crea complicidad con el espectador. Tengamos en cuenta que en aquella época, además de en el cine, había mucha afición por la lectura de ciencia ficción, había una inquietud especial por los secretos del universo y así surgieron escritores como Isaac Asimov. Se presenta una expedición hacia los confines del Universo e, irremediablemente, le sale a uno el problema existencialista, los pensamientos sobre viajar por la inmensidad de los océanos siderales y el conocimiento, los contrastes entre la efímera vida y el infinito de los mundos hacen pensar.

Me llama mucho la atención esta excelente película que es del tipo inagotable, es decir, se puede ver muchas veces y aprecias matices nuevos cada vez, precursora del cine de ciencia- ficción y para ser de fecha tan temprana y con las lógicas inexactitudes, aporta desde la imaginación muchas ideas interesantes e imaginativas. Los actores están muy bien en sus papeles, en especial el gran walter pigdeon en su faceta de científico loco, el robot es otra aportación inolvidable, sin entrar en honduras filosófico- espaciales, lanza ideas muy estimulantes y da que pensar, ademas de ser entretenida y divertir, fascina y sorprende su energía y aportación al genero en tan temprana fecha, con los medios limitados de los años 50 se hizo este notable film y hoy en día con millonadas se hacen bodrios cada dos por tres, ejemplo de cine imaginativo y competente de antaño.mas que notable.

No da risa, es auténtica. Entretenida y curiosa de ver a pesar de los años. Hay que profundizar en sus espléndidos diálogos y en cuestiones que uno puede ir descubriendo.

PLUMAS DE CABALLO

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical | Deporte. Fútbol americano

Sinopsis

En esta ocasión, los hermanos Marx siembran el caos y el disparate en el mundo del deporte universitario americano. El nuevo director del prestigioso colegio Huxley (Groucho Marx) ficha por error a dos patosos jugadores, en lugar de las dos estrellas con las que pretendía ganar la final a su gran rival. Corrosiva crítica contra el orden institucional reflejada en el himno ”Sea lo que sea, me opongo”.

(Norman Z. McLeod, 1932)

CRITICAS

Horse feathers tiene todo lo que se espera de cada uno de los Hermanos Marx, a saber, Groucho, un tipo lógico y caótico, un sinvergüenza que adora codearse con la alta sociedad; Chico, un tipo pícaro y simplón, aficionado a los juegos de palabras; Harpo, un tipo cándido y destructivo, abonado a la fantasía más surrealista; y Zeppo, un tipo corriente y moliente. Como en todas sus películas, todo gira en torno a las acusadas personalidades de los tres primeros. El problema con Zeppo es que su personalidad artística no funciona en el armazón cómico de los Marx. Groucho es el caos verbal, Harpo el caos visual, Chico es la réplica de ambos y Zeppo no tiene lugar en la función; su personaje, sencillamente, sobra.

Horse feathers acusa un argumento mínimamente elaborado que coarta livianamente la libertad creativa de sus protagonistas. Sin embargo, cuenta con inolvidables momentos. Como el de Harpo tomando el pelo al guardia municipal. O como el plano de Groucho advirtiendo directamente al objetivo de la cámara que, aunque él se tiene que quedar, los espectadores pueden salir al vestíbulo para no oír la monserga; un recurso más para alimentar el caos y la confusión. Sin olvidar las cuatro interpretaciones de la canción Everyone says I love you, que cada hermano dedica a la misma mujer. ¿Quién la llevará finalmente al altar…?

Es infalible. No tengo más que ponerme una de los Marx cuando no me encuentro en uno de mis mejores momentos anímicos, y las carcajadas me brotan espontáneamente, alegres, puras, limpias, sin rastro de adulteraciones. Los sinsabores se diluyen durante ese rato en el que estos hermanos, a los que considero amigos leales, me evaden de mi realidad y me conducen hacia su particular mundo incoherente en el que las penas se conjuran con tragos de alegría e irreverencia.

Porque los Marx poseen la virtud de desatar la risa más sana. Sacan al exterior los restos de nuestra infancia y nos hacen regresar a ella, y hasta los niños pueden desternillarse disfrutando de los delirantes gags dirigidos también a ellos. Estos hermanos cómicos respetan a todas las audiencias y siempre esconden ases que deleitan a todo aquel que se deje deleitar, ya tenga diez años u ochenta.

POLICIA MONTADA DEL CANADA (Cecil B. DeMille, 1940)

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Siglo XIX

Sinopsis

En 1885, tres aventureros de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau y el trampero Duroc) fomentan en Canadá una rebelión contra la Corona. Sólo la Policía Montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, pero tiene que rivalizar con un ránger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.

Premios

1940: Oscar: Mejor montaje. 5 nominaciones

Críticas

«Efectivo filme de aventuras rodado casi en su totalidad, aunque no lo pareza por sus maravillosos paisajes, dentro de unos estudios. Pese a que no sea uno de los mejores trabajos de su realizador, su sentido del espectáculo sigue patente desde la primera hasta la última escena.»

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra Civil Española

Grupos: Adaptaciones de Ernest Hemingway

Sinopsis

El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), alias «El inglés», lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas. En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.

(Sam Wood, 1943)

Premios

1943: Oscar: Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones

1943: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)

POR UN PUÑADO DE DOLARES

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western. Remake

Grupos

Trilogía del dólar

Sinopsis

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de «Yojimbo», de Akira Kurosawa

(SERGIO LEONE, 1964)

CRITICAS

» Tu cine me gusta por el modo en que filmas a los caballos, los filmas desde el culo «. Esta frase pronunciada por Bertolucci cuando Leone le propuso rodar una película con guión de ambos, y le preguntó por qué le gustaba su cine, resume en sí misma todo lo que fue el cine de Leone. Cuando oigo que Peckinpah fue el renovador del western, particularmente me echo a reir, por que sin duda alguna, el primer rupturista con el western clásico no fue otro que el genio italiano. El spaguetti western fue un género mediocre, del que sólo cabría destacar, aparte de a Leone, a Sollima y a Corbucci, que en cierto modo no hicieron más que servirse de las bases puestas por Leone, quien, por razones obvias, fue el que alcanzó más notoriedad, y con el paso de los años no cayó en el olvido.

Probablemente, en aquellos años a nadie se le habría ocurrido empezar un western con una paliza a un niño mientras el supuesto héroe se queda impasible bebiendo agua. Pero luego nos damos cuenta que tal héroe no dista mucho de cualquier malo de los westerns clásicos. Es un tipo que no duda en matar a sangre fría, que no siente absolutamente nada, sus ojos son dos finas rendijas que no permiten que nadie sepa lo qué piensa. Y es un tipo inteligente, no duda en montar el lío si la paz no le interesa, siempre que la guerra venga provocada por unos dólares. Aunque cuando los problemas apremian, no duda en ayudar a quien sea, por que, a pesar de su aparente falta de sentimientos, la injusticia es algo que no soporta, y no duda en ayudar a quien realmente lo merece.

Como en las otras películas de la trilogía del dólar , la película no cuenta con un gran guión, los personajes no se desarrollan demasiado, y algunas de las situaciones que ocurren están cogidas con algodones. Es la dirección de Leone lo que le otorga a esta película el poderío que tiene, la inteligencia del director consigue que la película se convierta en un grandísimo entretenimiento, con una factura impecable, a pesar de varios fallos, como la fotografía nocturna de los exteriores, que son meros filtros azules.

Esos primeros planos, esa composición de planos, donde Leone casi pinta sobre el celuloide, esa música de Morricone, ese montaje… con unas interpretaciones geniales, un Clint Eastwood tan sobrio como siempre, y un Volonté tan perfectamente sobreactuado para dar vida al loco Ramón, consiguen darle credibilidad a una historia genial.

Aunque eso si, nunca puede tomarse en serio ninguna película de la trilogía del dólar, puesto que no son más que bufonadas, ya que Leone fue al western lo que Hitchcock al cine en general, un practicante casi religioso de lo absurdo y lo bufonesco, pero genial y supremo

POSESION INFERNAL / EVIL DEAD – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 64,07 €.El precio actual es: 62,86 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Posesión Infernal

Sinopsis

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo

(Sam Raimi, 1981)

CRITICAS

«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.

Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.

También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.

Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.

Imprescindible.

Proximamente...

POSESION INFERNAL / THE EVIL DEAD

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Posesión Infernal

Sinopsis

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo

(Sam Raimi, 1981)

CRITICAS

«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.

Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.

También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.

Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.

Imprescindible.

PRIMAVERA PRECOZ

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Celos

Sinopsis

Un hombre casado de mediana edad, aburrido de la rutina cotidiana tanto en el trabajo como en su matrimonio, tiene una aventura amorosa con la hija de un colega suyo. Cuando su mujer descubre su infidelidad, tanto su vida como la de su familia quedarán completamente trastornadas

(Yasujirō Ozu, 1956)

CRITICAS

Se alza el Sol, los trenes empiezan a pasar, se escucha el bullicio de las fábricas, recién abiertas. Las chimeneas de piedra se alzan dominantes sobre las verdes praderas escupiendo humo.

Docenas de personas abandonan sus hogares, al mismo paso, como salidos de una cadena de montaje; soldados de oficina responsables del próspero crecimiento económico de la nación. Es hora de ir a trabajar.

Tras el que fuera su trabajo más importante y exitoso, Ozu se mantuvo un tiempo sin ponerse tras la cámara. En lugar de eso decidió ayudar a su amiga y colaboradora Kinuyo Tanaka en la realización de su segundo largometraje, «The Moon has Risen». Para alguien que había estado haciendo una película por año desde hacía tiempo, se antojaba preocupante el no ocupar la silla de director después de tres años, tanto más cuanto que los melodramas desarrollados en la intimidad del hogar estaban perdiendo popularidad en aquel momento; a esto se añadía la presión de los productores sobre Ozu, quienes le instaban a exponer temas modernos y a que abogase más por la juventud en sus obras.

El director se reunió con su habitual guionista, Kogo Noda, y se preparó para otro film ubicado en su género predilecto, el «shomin-geki», pero esta vez enfocando el problema desde el prisma de la sociedad japonesa posterior a la 2.ª Guerra Mundial en plena resurrección económica y el día a día de los trabajadores. Según comentó Ozu, deseaba «reflejar el sufrimiento en la vida cotidiana de un empleado mientras la sociedad que lo rodea está sufriendo fuertes y decisivas transformaciones».

Todo ello lo vemos en «Soshun», una de sus obras menos conocidas y mencionadas. Currante asalariado como tantos otros, Shoji Sugiyama trabaja eficientemente en una compañía manufacturera de Tokyo mientras comparte con su esposa Masako un no muy satisfactorio matrimonio, en el cual parece haberse instalado una distancia infranqueable; será en el transcurso de una excursión de empresa donde la vida de Shoji pega un vuelco al mantener un romance en secreto con su compañera Chiyo. Los rumores se acaban convirtiendo en un secreto a voces, y Masako no está dispuesta a que su marido le siga ocultando la verdad…

El escenario de la ruidosa y concurrida urbe, símbolo de la recuperación y el crecimiento, se presenta, sin embargo, como un claustrofóbico microcosmos invadido por la hostilidad y la frialdad; el ciudadano medio no tiene más opción que la de soportar con resignación esa vida de esclavo asalariado, conducida por jefes a los que poco importa su situación personal. El clima de insatisfacción y asquerosa rutina acaba por introducirse en el seno del hogar, y capaz de trastocarlo de arriba abajo; Ozu, pesimista y melancólico, nos introduce también en un drama que presenta los temas recurrentes de su obra.

Modernidad y tradición se enfrentan: la sensual y vivaracha Chiyo contra la buena, callada y fiel esposa Masako, lo que también se aplica al personaje de Shige, la madre de esta última, quien se manifiesta en contra de sus repentinas decisiones (Koichi, divertido, le dirá que está pasada de moda).

La influencia de los padres sobre sus hijos vuelve a aparecer, así como la invariable costumbre nipona (la mujer seguirá con el hombre; el matrimonio, pese a todo, se perpetuará; los lazos no se romperán). Entre tanto, los hombres recuerdan con nostalgia un pasado que seguramente fue mejor, un tiempo en que eran jóvenes con ilusiones y sueños, los cuales quedaron irremediablemente aplastados bajo la posguerra, el yugo de la vida urbana y la obligación del trabajo.

PRIVATE HELL 36 / Infierno 36

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Policíaco. Melodrama. Serie B

Sinopsis

Dos inspectores de policía que investigan un robo con asesinato descubren al autor del delito, que muere durante la persecución. Uno de los agentes se apodera de parte del dinero robado

(Don Siegel, 1954)

CRITICAS

Pequeña película de serie B, producida por la independiente The Filmakers, perteneciente a los coautores del guión, Collier Young, y la que fuera su esposa -y protagonista de esta cinta-, Ida Lupino. Esta pequeña productora (tuvo otros nombres, como Emerald o Bridget, nombre este último en honor a la hija de Lupino, que también aparece brevemente en esta película) respondía a la pretensión de Lupino de trascender su posición de actriz, permitiéndola intervenir directamente en los guiones e incluso en la dirección, aspectos en los que fue pionera en el cine estadounidense.

Sin embargo, en este caso ambos productores optaron por encargar la dirección a Don Siegel, quien ya había destacado como joven realizador en películas de serie B de género negro o similar (este mismo año rodaría una interesante muestra de cine carcelario; «Motín en el pabellón 11»). Aunque pudo meter poca baza en el argumento de la película, Siegel escogió a parte del equipo, en el que destacan el director de fotografía, Burnett Guffey, todo un clásico, quien para entonces ya había demostrado su valía (en películas como «El Político», «En un lugar solitario», «The Sniper», «De aquí a la eternidad» o «Deseos Humanos», por citar algunas), y un joven poco conocido, David Peckinpah, quien le asistió en la dirección de diálogos, y que con los años y otro nombre de pila se convertiría en célebre realizador.

El argumento básico de la historia persigue contraponer las distintas actitudes de dos detectives de la policía de Los Ángeles ante la posibilidad de enriquecerse con el dinero de un botín robado. De ahí que se enfaticen tanto las diferencias entre los dos detectives, a la postre compañeros y amigos; Farnham está casado y es padre reciente de una niña.

Por el contrario, Bruner, soltero y sin compromiso, acabará prendado de los encantos de Lilli Marlowe, una cantante de night-club, y obsesionado con conquistarla, sucumbirá a la tentación que supone el dinero fácil. Así, Bruner encarna al clásico personaje fatalmente corrompido por amor, si bien en este caso la mujer «corruptora» no lo es intencionadamente, por lo que la carga de la culpa recae enteramente en el detective; Lupino daba así al personaje de Lilli una dimensión diferente a la de la clásica mujer fatal, optando por encarnar a una mujer conocedora de la vida y de los hombres, de apariencia escéptica, pero dispuesta al amor y no solo al interés.

PSICOSIS – EDICION 4K UHD

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

(Alfred Hitchcock, 1960)

CRITICAS

Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.

La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.

Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.

Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.

En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.

PSICOSIS – EDICION METALICA Blu Ray

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

(Alfred Hitchcock, 1960)

CRITICAS

Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.

La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.

Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.

Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.

En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.

Psicosis 2,3,4 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 46,59 €.El precio actual es: 45,38 €. *IVA Incluido

LA SAGA DE PSICOSIS AL COMPLETO

  • PSICOSIS

Compañías

Paramount Pictures

Género

Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

Premios

1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)

1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)

Críticas

«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»

  • Psicosis II: El regreso de Norman

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico

Grupos

Psicosis

Sinopsis

Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..

  • Psicosis III

Género

Terror. Thriller. Intriga | Secuela

Sinopsis

Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…

  • Psicosis IV: El comienzo

Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm

Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente